jueves, 25 de mayo de 2017

L'ÉTÉ DE BONIFACE ET L'AUTOMNE DE POUGNE (DVD)

Pack Màgic lleva ya unos cuantos meses dándonos que hablar gracias a su certera actividad de traer por nuestras tierras, y más concretamente a las catalanas, películas de animación importantes sin una clara intencionalidad comercial, así como grandes clásicos animados que hace años marcaron a los asistentes de festivales de animación tan prestigiosos como Annecy. Seguro que recordáis que hace unos meses hablábamos de la vuelta a los cines de Grand Prix gracias a ellos...

Recientemente, Pack Màgic ha lanzado al mercado modéstico en formato DVD la segunda parte de la tetralogía Las Cuatro Estaciones de León, que lleva por título L'été de Boniface et l'automne de Pougne (Pierre-Luc Granjon i Pascal Le Nôtre; Francia; 2008). Como todo trabajo del estudio Folimage, su extremadamente cuidad animación hace que el pequeño espectador, al que van dirigidas estas obras, se quede obnubilado.


La edición de Pack Màgic presenta doblaje y subtitulado al catalán realizado expresamente para la ocasión (aunque también puede verse en su francés original), y puede adquirirse por 16,76 € en la web de la propia distribuidora.

jueves, 18 de mayo de 2017

JEAN-MANUEL COSTA: DEMONS & MERVEILLES (2 DVD SET)

El pasado noviembre salió a la venta en Francia, gracias a Rimini Editions, un set de coleccionista con las obras completas del animador stop-motion Jean-Manuel Costa, del que quien escribe había leído algo en el imprescindible libro Stop-Motion: L'animation image par image dans le cinéma fantastique, de Gilles Penso, pero del que no había tenido el gusto de disfrutar de su trabajo animado.
 
El set Démons & merveilles - Les mondes magiques de Jean Manuel Costa incluye dos DVDs, uno para los cortometrajes del artista y otro con documentales realizados expresamente para esta edición, la más completa sobre la obra de Costa publicada hasta la fecha. El primero de ellos incluye cortos absolutamente brillantes como La Tendresse du maudit (1981, ganador del Cesar), Le Voyage d'Orphée (1983, también ganador del Cesar) o Histoire de papier (1993), así como todos sus cortometrajes amateur en Super8 y 16 mm que suponen piezas clave para apreciar la evolución artística de este animador, considerado como el Ray Harryhausen francés -ahí es nada.
En el segundo de los discos nos encontramos con un gran documental de una hora y media en el que el artista repasa concienzudamente todas las obras de su carrera, incluida su colaboración en la bizarrada italiana de Luigi Cozzi, Hercules 2 (Las aventuras de Hércules, 1985), en la que Lou Ferrigno se enfrentaba a una Medusa, con cuerpo de escorpión, animada en stop-motion. Es muy entrañable el momento en el que Costa se reencuentra con su creación 30 años después, en los sótanos de la tienda de Cozzi situada en Roma, Profondo Rosso.
Una obra en Dvd que hará las delicias de los amantes del stop-motion ochentero y de las películas de aventuras con monstruitos animados foto a foto. Podéis comprarlo en Amazon, pinchando aquí.

jueves, 27 de abril de 2017

LA MARAVILLA DE TASCHEN: THE WALT DISNEY ARCHIVES (1)


No es nuevo que Taschen asombre al personal con las cuidadas ediciones de sus obras. Pero si que es más o menos novedoso que lo haga con libros relacionados sobre el cine de animación, y créanme que con The Walt Disney Archives VOL 1, lo han conseguido con creces. 
La presentación de explosión de arte en formato libro ya empieza a darnos una idea de lo que estamos a punto de encontrarnos; una caja con asa y el logo de la obra en uno de los frontales. Mickey nos adentra en su mundo, o mejor dicho en el mundo de su papá, el gran Walt Disney. Y digo bien, porque este primer volumen (de dos –el segundo saldrá a futuro), se centra en toooodos los trabajos realizados por Walt Disney durante su carrera como animador y cabeza pensante del estudio de animación más famoso de la historia –le pese a quien le pese. 

El libro en sí hace que no añoremos el estar apuntados a un gimnasio, solo sacarlo de la caja, colocarlo en la mesa y abrirlo ya supone el ejercicio físico que recomienda la OMS para una semana. Pero el esfuerzo merece la pena, pues sus enormes páginas rebosan anécdotas, fotos de producción y arte por todos los lados. Y rebosan de una forma apabullante, que acaba llevando a uno al cansancio que produce un museo de pintura cuando llevamos varias horas recorriendo sus pasillos y analizando las pinturas con detalle. Pero por suerte es un museo portátil, al que podemos acudir en varias sesiones para poder disfrutar de su complejidad a plena carga. 

Todo está escrito en perfecto inglés, pero no se asuste el respetable monoglota pues la edición española incluye un dossier con todos y cada uno de los textos traducidos al castellano. Por lo que es imposible perderse absolutamente nada. 

En fin, recomendar esta obra se queda corto. Es imprescindible para cualquier fan de la animación, del arte, de la pintura, del cine, y del trabajo industrializado y del artesanal (fifty-fifty). ¡Pídeselo a tu abuelo por cumple y disfrutadlo juntos!

viernes, 3 de marzo de 2017

INNER SANCTUMS. QUAY BROTHERS 1979 - 2013 [BLU-RAY]

Hace unas semanas recibí en la oficina una copia del último compendio de los cortometrajes de los míticos e inclasificables hermanos Quay, Inner Sanctums - Quay Brothers: The Collected Animated Films 1979 - 2013, editado por la BFI -se nota que Inglaterra es un país de verdad, donde la cultura se ensalza y no se denuesta.

El caso es que los dos discos de la edición Blu-ray son crema absoluta. Es posible que alguno de vosotros ya tenga por casa la edición en DVD de 2003 también editada por la BFI bajo el título Quay Brothers, The Short Films 1979-2003, como es mi caso; pues bien esta nueva recopilación no solo nos trae esos cortometrajes en una calidad de imagen acojonante, sino que la amplia con lo que han realizado los dos cineastas gemelos idénticos de Norristown (Pensilvania) desde esa fecha hasta la actualidad.

Esta es la lista de cortometrajes que incluye:

Nocturna Artificialia (1979)
The Cabinet of Jan Svankmajer (1984) 
This Unnameable Little Broom (1985) 
Street of Crocodiles (1986) 
Rehearsals for Extinct Anatomies (1988) 
Stille Nacht I: Dramolet (1988) 
Ex-Voto (1989) The Comb (1990) 
Anamorphosis (1991) 
The Calligrapher (Parts I, II, III) (1991) 
Stille Nacht II: Are We Still Married? (1992) 
Stille Nacht III: Tales from Vienna Woods (1993) 
Stille Nacht IV: Can't Go Wrong Without You (1994) 
In Absentia (2000) 
The Phantom Museum (2003) 
Songs for Dead Children (2003) 
Eurydice, She So Beloved (2007) 
Alice in Not so Wonderland (2007) 
Kinoteka Ident (2008) 
Inventorium of Traces (2009) 
Wonderwood for Comme des Garçons (2010) 
Maska (2010) 
Through the Weeping Glass (2011) 
Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. (2013)

Particularmente, considero que cualquiera que se considere fan de la stop-motion debería tener esta joya en su filmoteca particular. Los cortos de los hermanos Quay son jodidos de ver, lo se. Son como el sushi o el caviar, hay que tomarlos en pequeñas dosis -el último que se vio del tirón todo el recopilatorio ha pasado a la celda de máxima seguridad del manicomio de Arkham. 


En Amazon España lo podéis encontrar a un precio que ronda los 20 pavos, que para casi cuatro horas de cortometrajes + una colección de extras tremebundos:

Newly remastered presentations Introduction by the Quay Brothers (2006, 20 mins) 
Quay (2015, 8 mins): a film by Christopher Nolan 
Quay Brothers audio commentaries for This Unnameable Little Broom, Street of Crocodiles, Stille Nacht l, Stille Nacht ll, Stille Nacht lll and In Absentia 
The Falls (excerpt) (1980, 5 mins) 
BFI Distribution ident (1991, 30 secs) 
The Summit (1995, 12 mins) 
No Bones About It! Quay Brothers (2010, 12 mins) 
Behind the Scenes with the Quay Brothers (2013, 31 mins) 
Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. trailer (2 mins) 
Extensive booklet containing Michael Brooke's 'A Quays Dictionary' (updated) and the 2013 dialogue 'On Deciphering the Pharmacist's Prescription for Lip-Reading Puppets'

viernes, 24 de febrero de 2017

CLAYHEAD (Isak Åkerlund, Suecia, 2015)

¿Qué mejor para empezar el finde que un vídeo directo, sin afán narrativo y de molonidad apabullante? El responsable de la obra de arte animada que vais a ver a continuación es el diseñador y animador afincado en Estocolmo Isak Åkerlund, de quien podéis ver el resto sus trabajos en su web.


jueves, 23 de febrero de 2017

DEDSA - ANNIHILATION (Robbie Ward; 2017)

Al hilo de la última entrada, en la que comentaba mi paso por el programa Reunión de Majorettes para hablar de las conexiones entre la animación stop-motion y la música, hoy os traigo una novedad en cuanto a videoclips stop-motion; en este caso realizado mediante la técnica de animar recortables fotograma a fotograma conocida internacionalmente como cut-out animation.
La banda electro rock de Nashville DEDSA le pidió al realizador Robbie Ward que realizase un videoclip en función de lo que le inspirase el tema Annihilation -que aún no pertenece a ningún álbum de estudio de la banda-. Una colaboración que no llegó de nuevas, sino que ambas partes ya habían colaborado en 2015 en el videoclip del tema Lighter Click, también animado en cut-out.


Robbie Ward me escribió hace unos días para enseñarme el novísimo videoclip (estrenado el 16 de febrero), mucho más trabajado que el anterior no solo en el diseño de unas criaturas de colorido apabullante, sino también en la propia animación cut-out. A ver qué os parece:


Por mi parte, no solo le di las gracias por escribirme, sino que le pedí que me mandase fotos del proceso de creación y me escribiese un texto sobre este proyecto (que os comparto a continuación directamente en inglés porque no tengo ganas de ponerme a interpretar, jajaja).
"Annihilation was largely inspired by the works of Hieronymus Bosch and Dante. I wanted to re-imagine ancient interpretations of Hell that have largely fallen from the public consciousness (for example: the frozen, innermost level of Hell; and Satan depicted as a blue, many-faced creature) and also bring a slightly comic and modern perspective to the project.
I learned the paper cutout technique from watching an old TV interview with Terry Gilliam. My process doesn't really differ at all from his Monty Python cartoons, except I illustrate everything with Prismacolor pencils and use Dragonframe software. 
I worked on creating the backgrounds and characters for almost a year and took about 5 weeks to animate. It was important to me to make something that was grotesque but also fantastical and aesthetically pleasing". (Robbie Ward, Feb. 2017).

sábado, 18 de febrero de 2017

PUPPETS & CLAY EN REUNIÓN DE MAJORETTES

No todos los días uno puede decir que ha estado presente en un programa de radio, y mucho menos coordinar con el director del mismo la selección de canciones y los temas a tratar. Hoy ha pasado. Esta manaña, el bueno de Óscar Alarcia (Fruno Bulax), colega fanzinero desde hace ya unos años, me ha invitado a su programa Reunión de Majorettes (Radio ELA) a hablar de... STOP-MOTION.

Con la excusa del libro ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations, hemos empezado el recorrido por los videoclips stop-motion animados por el famoso estudio de Brístol, para luego ir haciendo repaso del cine de Ray Harryhausen, Pablo Llorens, Sam, César Díaz Meléndez, Rankin Bass, Will Vinton, Lee Hardcastle, Willis O'Brien, Svankmajer, y un largo etc... Podéis escuchar el podcast a continuación y si os animáis, escribirnos a Óscar (frunobulax04@gmail.com) y a mí (puppetsandclay@gmail.com) para comentarnos qué os ha parecido este experimento.


Os dejo con un enlace directo al blog oficial de Reunión de Majorettes por si queréis escucharos el resto de podcast en los que Alarcia demuestra su gran conocimiento de la cultura popular en todas sus vertientes (yo le llamo "el cuñado de la cultura pop").

http://reuniondemajorettes.blogspot.com.es/

miércoles, 15 de febrero de 2017

WORKSHOP DI STOP-MOTION (Stefano Bessoni)

De unos años a esta parte, el realizador stop-motion italiano del que más se habla en internet es Stefano Bessoni, y no es de extrañar. Además de dar cursos y conferencias sobre la noble técnica en ciudades como Macerata (Ars in Fabula) o Granada (Estación Diseño), Bessoni crea obras perturbadoras y bellas como Krokodyle (2011) o Canti della forca (2014) y también escribe libros desgranando los más oscuros secretos de este arte de nigromantes.

Logos Edizioni es el sello editorial que publica todo lo que a Bessoni se le pasa por la mente, desde cuentos ilustrados con sus particulares dibujos a análisis sobre el cine de animación. Lo último son un par de libretos lanzados en 2016 bajo el título Workshop di Stop-Motion, bellamente ilustrados con fotos de rodaje de varias producciones stop-motion de todo el globo (desde Plume de Barry Purves a Pos eso de Sam). 
El primero de ellos habla de la animación stop-motion de forma general, explicando las diferentes subtécnicas (Claymation, Toy animation, Cut-out animation, Puppet animation y Pixilation), los materiales, el software necesario, y todo aquello que el animador amateur necesita para tener un conocimiento básico que le permita afrontar un proyecto de animación stop-motion sin (tantos) miedos.

El segundo, sin embargo, se torna mucho más específico pues acomete todo el proceso de creación de muñecos: la armature (de alambres o tipo ball&socket), la construcción de la cabeza, los ojos, las manos, los pies,... el uso de diferentes materiales y diversos procesos de creación (incluyendo el proceso de moldes), y, por supuesto, el trabajo de sastrería en miniatura.

Ambos libros están editados en italiano (fácilmente leíble), y se pueden comprar en la web de Logos Edizioni a un precio de 15 € y 13,5 €, respectivamente (o incluso más barato porque creo que ahora están en oferta).

lunes, 13 de febrero de 2017

MA VIE DE COURGETTE / LA VIDA DE CALABACÍN [CRÍTICA]

Nominado al Oscar a mejor largometraje de animación y ganador del premio del público a mejor película europea en el Festival de San Sebastián, el film Ma vie Courgette (La vida de Calabacín, Claude Barras, 2016) llegará por fin a las salas de cine de España el próximo viernes 24 de febrero.


Courgette ("calabacín") es un enigmático apodo para un niño de 9 años. Sin embargo, su singular historia resulta sorprendentemente universal. Después de la súbita muerte de su madre, Courgette se hace amigo de un amable oficial de policía, Raymond, que le acompaña a su nueva casa de acogida, donde viven otros huérfanos de su edad. Al principio a Courgette le cuesta encontrar su lugar en este a veces extraño y hostil entorno. Pero con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette finalmente aprende a confiar, encuentra el amor verdadero y por fin una nueva familia.

En sus escuetos pero bien aprovechados 66 minutos, Ma vie Courgette consigue que empaticemos con los pequeños niños que han llegado al hospicio después de sufrir de lo lindo en sus pocos años de vida: desde la drogadicción de los padres, a la deportación o el incesto pedófilo paternal... El nudo en el estómago sin embargo se suelta lo suficiente, por medio de gags y situaciones tiernas, lo que nos hace no estar llorando constantemente. Menos mal.

El suizo Claude Barras consigue su mejor obra hasta el momento con su segundo largometraje. Golazo por la escuadra. Tras destacar en la última década con los brillantes cortometrajes stop-motion Le génie de la boîte de raviolis (2006), Sainte Barbe (2007), Au Pays Des Tetes (2008), se lanzó en 2010 a adaptar el libro de Gilles Paris Autobiographie d'une Courgette con el cortometraje Courgette, que le sirvió como trampolín para realizar su primer largometraje Chambre 69 (2012), y, sobre todo, el largometraje que actualmente copa elogios los festivales de cine de animación. Sin perder un ápice de identidad, con un característico diseño de personajes de corte cabezón, bracilargo y de nariz y orejas rojizas, Claude y su equipo -entre los que se encuentran los españoles Juan Soto, Cristina Acuña, César Díaz, Sonia Iglesias, y Marcos Valín (si me dejo alguno decidlo!)-, logran que nos traslademos a un mundo mágico de colores infantiloides en el que fotograma a fotograma se nos presenta una historia dura, tierna y, en definitiva, real.
Más info en esta entradaca que nos marcamos en 2014.

domingo, 12 de febrero de 2017

Tangencias: MI VECINO MIYAZAKI

Hace unas semanas tocó coger de la estantería otro libro de cine de mi colección que, por diversos motivos, no había podido hincar el diente hasta ahora. Se trataba de Mi Vecino Miyazaki, el libro de cine de Diábolo Ediciones de mayores ventas. Y no es de extrañar.
Entre sus casi 280 páginas encontramos análisis interesantes sobre todas y cada una de las producciones del Studio Ghibli por parte de dos grandes conocedores de su cinematografía, los autores del blog de referencia Generación Ghibli: Álvaro López Martín y Marta García Villar. Quienes, con un lenguaje conciso y sin florituras, nos acercan a la génesis y los porqués de los éxitos que han hecho de este estudio nipón toda una referencia de anime a nivel internacional.

Con una edición de lujo, de tapas duras y abundante carga gráfica -compuesta principalmente de fotogramas cuidadosamente seleccionados-, Mi Vecino Miyazaki supone una obra imprescindible no solo para cualquier fan de la factoría de Totoro, sino de cualquier amante del cine de animación. Si queréis encontrar curiosidades de los largometrajes del estudio, desde Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984) hasta El recuerdo de Marnie (Hiromasa Yonebayashi, 2014), fichas de las principales almas detrás del mismo e imágenes de los personajes más icónicos de Ghibli, este es vuestro libro.

Disponible en cualquier librería a un P.V.P. de 23,95 €.

miércoles, 8 de febrero de 2017

BUDDY THUNDERSTRUCK TE HARÁ CONTRATAR NETFLIX

No paro de hablar de Stoopid Buddy Stoodios, y os juro que no me pagan nada por hacerlo. Pero es que me mola cantidad lo que hacen, lo valientes que fueron con Robot Chicken en su momento y como han sabido seguir al pie del cañón año tras año ofreciendo productos de animación para adultos como SuperMansion y anuncios para compañías jugueteras archiconocidas o para refrescos de la India. Su producción crece geométricamente cada año que pasa, aumentando de paso la fluidez de movimientos de unos personajes con un diseño y acabado cada día más cojonudos. 
Lo último ultimísimo es su serie Buddy Thunderstruck, que se abrirá al completo en Netflix el próximo 10 de marzo (en principio para el público estadounidense y canadiense). El trailer destila por si solo una molonidad tal que al llegar al segundo final uno no puede decir otra cosa que "¡quiero más!

viernes, 3 de febrero de 2017

ANUNCIOS VIEJUNOS: DOESKIN (Louis Bunin, años 50)

El poco conocido animador y realizador stop-motion estadounidense, Louis "Lou" Bunin, que provocó la ira de Walt Disney por llevar a cabo un largometraje animado sobre Alicia en el País de las Maravillas y por estrenarlo solo unos meses antes que la archiconocida versión del estudio del ratón de las bermudas rojas, trabajó durante la práctica totalidad de su carrera creando escenas de animación con muñecos, tanto para el cine como para la televisión. Buenos ejemplos de su paso por la caja tonta son este par de anuncios -con los que me topé ayer por primera vez- que hizo en la década de los cincuenta:



El muñeco de Mr. Sneeze, el humano del segundo spot, fue vendido en 2010 en la gran subasta de objetos de Lou Bounin que se llevó a cabo en internet (aquí os comparto una foto de su estado en aquel momento).

martes, 31 de enero de 2017

MAJOR HERBERT M. DAWLEY: AN ARTIST'S LIFE

El pasado diciembre salió a la venta un libro muy esperado por todos los que siguen de cerca cualquier novedad relativa al cine de animación stop-motion o al protagonizado por dinosaurios: Major Herbert M. Dawley: An Artist's Life.

Tras diez años de trabajo de investigación, por fin podemos disfrutar hasta la extenuación de la vida y obra y de este militar estadounidense de grandes aspiraciones cinematográficas. El paleoartista y animador stop-motion Stephen Czerkas, que quizás os suene por haber realizado las animaciones de El planeta de los dinosaurios (1978) o La gran huida (1984), se obsesionó con encontrar información acerca de este "enemigo" del creador de King Kong, Willis O'Brien. Enemigo en sentido no solo figurado, dado que ambos colaboraron conjuntamente en el primer cortometraje de la historia en combinar actores de carne y hueso con dinosaurios animados, el titulado The Ghost of Slumber Mountain (1918), pero tras el estreno hubo tales tensiones que rompieron su colegueo hasta casi llevarlo a las manos y los tribunales.

Hasta hace bien poco solo se conocía la versión de O'Brien, quien no solo acusaba a Dawley de haberle quitado adrede de los créditos para llevarse él toda la gloria del trabajo de animación y efectos especiales, sino que comentaba que aquel no tenía ni idea de animar y que su posterior cortometraje, Along the Moonbeam Trail (1920), se había realizado con animaciones desechadas de  The Ghost

Tirando de un deshilachado hilo de la poca información relativa a Dawley, Czerkas encontró un tesoro escondido en un teatro de Chatham, Nueva Jersey, en que el propio militar había fundado un grupo teatral. Allí estaban sus diarios, recortes de prensa, material promocional de ambos cortometrajes e, incluso, una versión casi integra de Along the Moonbeam Trail, film que hasta entonces se consideraba perdido.
Dawley indica en sus memorias que mientras O'Brien trabajaba para él en The Ghost, era "un ser inteligente, pero errático y poco fiable…". Parece ser que incluso hubo bronca, porque a la vuelta de una ausencia por temas militares de Dawley, este revisó el material que O'Brien había animado y quedo horrorizado por los toscos resultados. O'Brien se mosqueó con las formas y buscó amparo en un productor hollywoodiense al que enseño el rodaje de The Ghost -sin el consentimiento de Dawley-, para camelárselo. Además, una vez finalizada la obra, O'Brien ejecutó el montaje de la premiere y en él se puso como productor del filme, lo que desembocaría en una guerra incendiaria de cartas, llamadas, patentes y pleitos judiciales, que se conoce como la primera gran rivalidad en el campo de los efectos especiales de la historia. Una batalla que llegaría incluso a salpicar y hacer peligrar el estreno del primer largometraje stop-motion de la historia: El mundo perdido (1925), pero no os cuento más porque sino os destripo el librazo.

Cuando casi estaba terminado el libro, Czerkas (1951-2015) murió de forma repentina, quedando en suspense todo este trabajo de investigación. Sin embargo, su mujer, la también paleontóloga Sylvia Czerkas, reanudó el trabajo de su marido y por medio de la institución de ambos, The Dinosaur Museum (situado en West Blanding, Utah), editó finalmente el libro y, para alegría del fan, digitalizó los dos cortometrajes de Dawley para incluirlos como extra de lujo en la solapa interior del libro.
Dawley trabajando en el puppet del dinosaurio de morro de pato (probablemente un trachodon) que aparece en Along the Moonbeam Trail.
A los interesados, podéis hacer con esta obra (cuyo precio es de 49,95 $) directamente en la web de The Dinosaur Museum, o pinchando en el siguiente enlace: http://dinosaur-museum.org/gifts.htm

jueves, 26 de enero de 2017

MASTER OF THE MAJICKS (2ª ED.) EN PREVENTA

Creo que hace demasiadas entradas que no hablo del gran maestro de maestros del arte del stop-motion, y ahora que me llega una nota de prensa importante sobre él es momento de rescatarle de los cielos (yo supongo que estará arriba y no abajo... pero que más dará eso). Ray Harryhausen es uno de los creadores de efectos especiales de mayor importancia en la historia del cine, hasta el punto de que las películas en las que trabajó creando esos efectos se conocen más por su labor que por las de los directores de las mismas. Furia de titanes, Jasón y los argonautas, Simbad y la princesa o La Tierra contra los platillos volantes son película de Ray Harryhausen, en vez de películas de Desmond Davis, Don Chaffey, Nathan H. Juran y Fred F. Sears, sus respectivos directores.
Esta realidad queda es mucho más cierta a partir de las películas en color de Ray, a partir de la mencionada Simbad y la princesa, dado que junto a su productor Charles Schneer desarrollaban un primer esbozo de la obra, en texto e imágenes, y luego contrataban a un guionista, para darle forma, a un director, para dirigirla, y al resto del elenco técnico y actoral, para llevarla a cabo.

Mucho se ha escrito sobre su obra y legado, de hecho el propio Ray Harryhausen escribió junto a Tony Dalton hasta cuatro libros analizando cada detalle de su trabajo (siendo de todos ellos el más recomendable el titulado An Animated Life). Sin embargo, la afición y pasión que ha destacado su obra en otros cineastas, creadores de efectos especiales y ensayistas de cine hizo que hace un lusto se editara en Estados Unidos una obra alternativa titulada Master of the Majicks. Un recorrido pormenorizado sobre el legado de cada trabajo de Harryhausen, con entrevistas a actores y directores que han trabajado con él, anécdotas a tutiplén y toneladas de imágenes rescatadas del olvido que vieron la luz por primera vez en papel. El éxito de la obra fue tal que se agotaron los ejemplares de los tres volúmenes de la misma en un parpadeo, haciendo subir el precio de la colección en ebay hasta cifras más allá de indecentes.
Por suerte, la editorial Archive Editions ha decidido hacer una segunda edición de la obra, aprovechando para ampliar la información y el material gráfico de algunos capítulos. Os dejo con la nota de prensa (in English) por si queréis algo más de info
The deluxe, expanded reprint edition of “Ray Harryhausen - Master of the Majicks” is very close to being completed. Pre-orders are still open but will end soon. This limited edition print run will be determined by the number of pre-orders-- no extra copies, no bookstore sales, no listings on Amazon or eBay. So don’t wait-- order now.
In addition to thorough, in-depth coverage of Ray Harryhausen’s features films (The Beast From 20,000 Fathoms, The 7th Voyage of Sinbad, Jason and the Argonauts, and all the rest), the 3-volume book delves into the methods and techniques of puppet-making and stop motion animation. The photos presented here are a small sample that will be of interest to members of this group. 
All three volumes contain 1,423 pages and an amazing 8,244 photos (yes, over 8 thousand!). An extraordinary account of Ray’s movies covering not only the animation and visual effects but an overview of the entire filmmaking process in each case. Author Mike Hankin interviewed Ray over a period of 20+ years, as well as actors, cinematographers, model-makers, technicians and many other artists who worked on Ray’s films. 
Ray was thrilled with these books, and hen presented with his copy of Vol. 2 in 2008, he remarked, “You can see on every page the love and care put into this book. It really is superb.”  
Film director Guillermo del Toro said, “An absolute marvel!! A dream of a book series that inspires and awes as much as the filmmaker it enshrines. Flawlessly designed, chock-full of astounding graphic material and impeccably written, these are the books you dreamed of as a Monster Kid!! An absolute must.” 
Ron Borst, author of Graven Images and owner of the Hollywood Movie Posters shop, said, “The three volumes all together represent the greatest books on fantasy films— ever.” 
You can find out more details and order at:
http://www.archive-editions.com/majicksx3bookdes.html 
Don’t miss out-- order now!