martes, 30 de septiembre de 2008

Willow (1988)


Willow en la tierra del encanto es una película de 1988, dirigida por Ron Howard, el argumento es de George Lucas y el guión de Bob Dolman. Es un cuento medieval en el cual el protagonista es un joven llamado Willow que tiene como misión proteger a una niña que ha encontrado abandonada y que en un futuro acabará con la época de terror en la que viven, por culpa de la malvada reina hechicera Bavmorda.



Produccion:

George Lucas originalmente planeó rodar una adaptación de El Hobbit. No siendo capaz de hacerse con los derechos, escribió Willow, que comparte unas cuantas semejanzas con la célebre novela de J.R.R. Tolkien y su secuela, El Señor de los Anillos.

La película llamó la atención por emplear más enanos que cualquier otra producción en muchos años y fue muy elogiada por la comunidad de "gente pequeña" al otorgar el papel protagonista a Warwick Davis, de tan sólo diecisiete años. Willow fue uno de los primeros largometrajes en utilizar detallados gráficos por ordenador para representar personajes, concretamente en los efectos especiales de transformación (morphing), como cuando Willow usa la varita mágica para acabar con el troll o cuando un tablón de madera de un puente se convierte en piedra.

En la película, el monstruo de dos cabezas, Eborsisk en el original, fue llamado así en referencia a los famosos críticos de cine Roger Ebert y Gene Siskel; el cruel General Kael también recibió el nombre de un crítico y famoso periodista Pauline Kael.


Antes de seleccionar a Val Kilmer, los actores John Cusack y Matt Frewer fueron considerados para el papel de Madmartigan. Una vez empezado el rodaje, Val Kilmer improvisó gran parte de su diálogo. El rodaje de las escenas de acción en la nieve, filmadas durante el invierno en Nueva Zelanda, hicieron que Val Kilmer comentara que le habría gustado que su camisa tuviera botones, ya que el vestuario que lucía le dejaba el pecho descubierto ante el frío.

Gran parte del concepto artístico, como los diseños de las criaturas y del storyboard, fue dibujado por Jean Giraud (alias Moebius) y Chris Achilleos. En última instancia, los diseños que aparecieron finalmente en la película fueron muy diferentes de los que se hicieron inicialmente; varias secuencias fueron eliminadas completamente debido a cuestiones de duración del filme. Una de dichas escenas, según el storyboard, era una batalla en el mar donde los héroes escapan a duras penas de un monstruo marino gigante, en forma de un tiburón antropomórfico. Esto sucedería mientras Willow volvía de la isla donde encontró a Fin Raziel, e inicialmente el tiburón aparecía como un joven.

Argumento:

En las mazmorras del castillo de la malvada reina hechicera Bavmorda, una prisionera da a luz una niña que, de acuerdo a una antigua profecía, pondrá fin al oscuro reinado de la hechicera. La comadrona salva a la niña de la ira de Bavmorda, pero se ve obligada a arrojar su cuna al río antes de ser alcanzada por sus perros de presa.


Cuando el joven nelwyn (raza humana de corta estatura) Willow Ufgood encuentra al bebé abandonado, de repente se ve metido en una aventura llena de magia y peligro. Ahora, con la única ayuda de un maestro con la espada llamado Madmartigan (Val Kilmer), Willow deberá vencer a las fuerzas de la oscuridad que amenazan con destruir a aquel que se interponga en el camino de la reina Bavmorda.

Ella hará que el nelwyn se vea inmerso en las sombras y en un viaje lleno de magia y peligros, al tiempo que forja el destino del mundo.

Reparto:
Val Kilmer - Madmartigan
Joanne Whalley - Sorsha
Warwick Davis - Willow Ufgood
Jean Marsh - Queen Bavmorda
Patricia Hayes - Fin Raziel
Billy Barty - High Aldwin
Pat Roach - General Kael
Julie Peters - Kaiya Ufgood
David J. Steinberg - Meegosh
Phil Fondacaro - Vohnkar
Tony Cox - Vohnkar warrior
Robert Gillibrand - Vohnkar warrior
Mark Northover - Burglekutt
Kevin Pollak - Rool
Rick Overton - Franjean

Banda Sonora:

La música de la película fue compuesta por James Horner y se considera una brillante obra musical. Se pueden apreciar ecos de la Sinfonía "Renana" de Schumann en el tema triunfal. El tema principal también tiene cierto parecido a la "Redención" de la tetralogía de Richard Wagner, El Anillo de los Nibelungos.

Acogida:

En su estreno inicial, las críticas arremetieron contra Willow. Además, la película sólo tuvo un éxito moderado en taquilla, ganando tan solo $57 millones, siendo su presupuesto de 35 millones. La actuación (particularmente la de Davis) y los efectos especiales fueron alabados en general, pero la historia fue ampliamente rechazada como poco original por sus préstamos de literatura familiar como la Biblia o "Los Viajes de Gulliver", además de la obra de J.R.R. Tolkien y otros autores de fantasía. Desde su estreno, se ha labrado un fuerte culto

Stop Motion:

La cinta con dos escenas de animación foto a foto, una de ellas para mi una de las mejores del cine, me refiero por supuesto a la batalla con el monstruo Eborsisk. La otra escena es una lucha entre un caldero encantado y Willow


La animación fue encargada al por entonces maestro de la animación en Stop Motion para Lucasfilm, Phil Tippet. Quién como siempre no defraudó, aunque bien es cierto que esta película pocas vecesse recuerda por su contenido en Stop Motion sino más bien por el, novedoso hasta la fecha, morphing. Con la que consiguió una de las dos nominaciones al Oscar, la otra fue por los efectos sonoros del hombre sonido, digo Ben Burt.

Comentario:

A mi la película la verdad es que me gusta bastante, de niño me chiflaba, ya que las escenas de acción me parecen bastante buenas y los efectos especiales simplemente magníficos. Una obra de arte de cuando George Lucas merecia la pena.

Veredicto: 8/10

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0096446/

Por cierto la historia continua con esta las novelas, con portadas del gran artista Ciruelo, que yo sepa editadas en inglés:





Frikada que viene que ni pintada:

lunes, 29 de septiembre de 2008

Un Domingo en Animadrid


Como ya les dije, estuve en el Animadrid este domingo para ver que se cocía en esta novena edición. Llegue muy bien acompañado a las 6 y cuarto a la Casa de la Cultura, donde a las 7 pondrían la sesión de pantalla contemporánea infantil que contenía tres cortos en Stop Motion. La lastima fue que dos de ellos no pudieron ponerse por "causas externas", y sobre el otro, "Kury Gorozh" (2007) aquí va la crítica:

Con un huevo de Kury Gorozh en su poder, el anciano y la anciana han empezado una nueva vida, pero el gozo de los holgazanes dura poco...

La historia tiene miga y tiene una animación en stop motion como si fuera en dos dimensiones que es realmente chula, pero le falta un poco de fuerza, no sé, quizá un poco más de acción.

Veredicto: 6/10

Sobre el autor, Sergey Merinov: Sergey Merinov nació en Moscú. Hizo prácticas de animación y dirección en el estudio Pilot, que acabó en 1992 y 2002 respectivamente. Ha colaborado con el estudio Pilot en la creación de escenarios para películas de dibujos animados, como animador y director artístico. También ha participado en la creación de clips de animación y anuncios publicitarios para Central TV. En la actualidad trabaja como director en el estudio Pilot.

Hablando del estudio Pilot, en todos sus cortos ponen una introducción muy chula en la que mezclan stop motion con animación en 2D para introducirnos a en la sociedad y cultura del país donde se narra el corto. Una muy buena idea.

Al salir de la Casa de la Cultura fuimos al Espacio Cultural Mira a recoger las acreditaciones de prensa y luego entramos a ver una selección de la competición internacional de cortometrajes, en la que vimos un par de cortos de animación "frame by frame":

"Big Band" (2008), este corto venezolano de 22 minutos nos muestra un viaje por el mundo de la experiencia urbana conteporánea que muestra situaciones teóricamente distantes en el espacio y el tiempo, con giros radicales en la narrativa. Se transporta al espectador de una situación a otra y se le reata a crear relaciones entre las escenas, obligando a una reflexión sobre paradojas cotidianas de nuestra sociedad.

El corto es visualmente genial con todo tipo de animación y además realizada con gran calidad, quizas algunas historias están metidas un poquito a capón pero la idea general me gustó bastante, y sobre todo la lucha entre la civilización y la naturaleza es de lo mejorcito.

Veredicto: 7/10

Sobre el autor, Daniel Calvo: Trabaja como productor musical y diseñador de sonido en Caracas, Venezuela. Aparte de sus actividades en el estudio de diseño Keloide participa en el colectivo Babylon Motorhome y mantiene el proyecto independiente de sampleo "Ortega & Cassette".

Y por último, "Chokopultitos (Marketing y Cefalópodos)": Chokopulpitos... mmmm ¡qué ricos! Y hay que venderlos, ¡ya lo creo que sí! ¡A quien sea y como sea! Pero... un segundo... ¿quién nos vigila desde más allá de las profundidades cósmicas con mirada malévola? ¿Qué quieren de nosotros? ¿Acaso acusan a los inocentes pulpitos de algo sucio y miserable?





En fin, para mí fue lo mejor de la jornada, tanto en Stop Motion como en el resto de las técnicas (exceptuando el gran "Hot Dog" de Bill Plymptom, necesitaba reírme así). Pablo Llorens sabe lo que nos gusta y nos lo da: buenas dosis de crítica social aderezadas con sus plastipersonajes y su importante ironía hacia todo.

Veredicto: 9/10

Sobre Pablo Llorens: Se dedica intensamente al arte de la animación con platilina. Realizó "Noticias Fuerrrtes", "Gastropotens I y II" y "Caracol, col ,col" (Premio Goya 1996) con los que ganó un buen puñado de premios. En 2001 crea su propio estudio, potens Plastianimación, donde sigue fabricando más cortos como "El Enigma del Chico Croqueta" (Premio Goya 2005) "Chokopulpitos" y "La Maldición de los Hombre Triángulo", que abre una nueva dimensión de convivencia entre plastilina y actores reales.


Hasta la próxima jornada stopmo-maniacos!

domingo, 28 de septiembre de 2008

Seeed - Ding

Seeed es un artista alemán que nos deleita con este video-clip no convencional:

sábado, 27 de septiembre de 2008

Animadrid 2008 ¡¡ ya está aquí !!


Ayer tuvo la gala de inauguración del que será la novena edición del festival de Animadrid. Al parecer estuvo repleta de famoseo y personajes importantes en el mundo de la animación (como Tex Averi ó Will Vinton). Pero el caso es que para nosotros el festival como tal empieza hoy que cuando se proyectan las secciones oficiales.

Desde Puppets And Clay haremos un amplio resumen de cada día que vayamos al festival, que en principio tenemos pensado sean tres: domingo, miércoles y jueves. Para informaros de todas las novedades referentes al mundo de la animación en Stop Motion que se verán en el festival.

En los días venideros del festival, las citas imprescindibles, entendiendo como tales las proyecciones de animaciones foto a foto, son:

27/09/08:

17:00 -- "Karu Tuleb" de Janis Cimermanis en el Mira Teatro
-- "La Comida Perfecta" de Walter Tournier en el Mira Teatro
-- "Medibas" de Janis Cimermanis en el Mira Teatro
-- "Zayats-Sluga" de Elenea Chernova en el Mira Teatro

19:00 -- "Kabaret Kadne" de Marc Riba y Ana Solanas en el Mira Teatro
21:00 -- "El Hombre Cerdo" de Sam en el Mira Teatro

28/09/08:

19:00 -- "Jauna Suga" de Evalds Lacis en la Casa de Cultura
-- "Kury Gorozh" de Sergei Merinov en la Casa de Cultura
-- "Madame Tuli-Putli" de Chris Laris en el Mira Teatro
-- "Posmaidi, draugs!" de Dace Riduze en la Casa de Cultura

21:00 -- "Big Band" de Daniel Calvo en el Mira Teatro
-- "Chokopulpitos" de Pablo Llorens en el Mira Teatro

23:00 -- Homenaje: Will Vinton. Sesión 1 en la Casa de Cultura

29/09/08:

23:00 -- "Byul- byul yi-ya-gi 2" en el Mira Teatro


30/09/08:

17:00 -- "La Calle del Granuja" en el Mira Teatro (Escuela)
-- "La tarde de un anciano" en el Mira Teatro (Escuela)
-- "Operación Cita de Terror" en el Mira Teatro (Escuela)
-- Homenaje: Will Vinton. Sesión 2 en la Casa de Cultura

19:00 -- "El Gato de Hojalata" en el Mira Teatro (Escuela)
-- "Procastinación" en el Mira Teatro (Escuela)

21:00 -- "Baño" de Walter Tournier en la Casa de Cultura
-- "La Línea de Ayuda de Hana" de Thomas Edgar en la Casa de Cultura
-- "Tomte Tummetot und der Fuchs" de Sandra Schessi en la Casa de Cultura

01/10/08:

17:00 -- "Tonky y el Mono" de Walter Tournier en la Casa de Cultura
19:00 -- "Lavickari" de Denisa Grimmova en el Mira Teatro
21:00 -- Homenaje: Will Vinton. Sesión 3 en el Mira Teatro(con su presencia)

02/10/08:

17:00 -- "Karu Tuleb" de Janis Cimermanis en la Casa de Cultura
-- "La Comida Perfecta" de Walter Tournier en la Casa de Cultura
-- "Medibas" de Janis Cimermanis en la Casa de Cultura
-- "Zayats-Sluga" de Elenea Chernova en la Casa de Cultura
-- Homenaje: Will Vinton. Sesión 4 en el Mira Teatro

19:00 -- "Kabaret Kadne" de Marc Riba y Ana Solanas en la Casa de Cultura
21:00 -- "El Hombre Cerdo" de Sam en la Casa de Cultura

03/10/08:

19:00 -- "Madame Tuli-Putli" de Chris Laris en la Casa de Cultura

21:00 -- "Big Band" de Daniel Calvo en la Casa de Cultura
-- "Chokopulpitos" de Pablo Llorens en la Casa de Cultura

23:00 -- Homenaje: Will Vinton. Sesión 5 en la Casa de Cultura


Información gratuita:
Web Animadrid http://www.animadrid.com/

Información General Animadrid
Espacios
Sede: Espacio Cultural MIRA
Camino de las Huertas, 42
28224 Pozuelo de Alarcón.
Teléfono: 91 762 83 00
info(arroba)animadrid.com
www.animadrid.com

MIRA Teatro
Camino de las huertas, 42
28224 Pozuelo de Alarcón.

Casa de Cultura
Camino de las huertas, 9
28224 Pozuelo de Alarcón.

Entradas
- Proyecciones Sección Oficial: 3 €
- Proyecciones Secciones Informativas y Actividades Paralelas: entrada gratuita (hasta completar aforo)
- Galas de inauguración y clausura por invitación

Transporte Animadrid
Cómo llegar
Autobús propio del Festival (gratuito)
Salida desde Plaza de España (Cuesta de San Vicente. Frente a Plaza de España, 7).
Salidas cada hora en punto

Por carretera
M-40 Norte. Salida km. 45. Centro Comercial, Pozuelo
M-40 Sur. Salida km. 41. Majadahonda, A Coruña, Boadilla, Pozuelo, M-503

Autobuses públicos
Moncloa-Pozuelo (656 - 656A - 658)
Aluche-Pozuelo (561-562-564-815)
Chamartín-Pozuelo-Alcorcón (815)

Autobuses nocturnos
Moncloa-Pozuelo (N60)
Moncloa-Majadahonda (N61)

RENFE (a 7 min. desde Principe Pío)
Líneas de Cercanías C7a y C10

Fuente: Gabinete de Prensa Consejería de Cultura y Turismo

viernes, 26 de septiembre de 2008

Zombie Pirates dia 2, 3 y 4!

Ya tenemos dos videos más de la aventura de este americano amante de la animación en Stop Motion:







Y hoy es el día del Stop Motion Fest en México, y el Animadrid en España!!

jueves, 25 de septiembre de 2008

Stop Motion Fest 4


“STOP MOTION FEST 4”

PROYECCION DE LAS PELICULAS:

- LOCURA (SILENI/LUNACY)
JAN SVANKMAJER / REPUBLICA CHECA - ESLOVAQUIA / 2005 / 120 MIN
ESTE LARGOMETRAJE ES UNA OBRA DE ARTE DEL “HORROR FILOSÓFICO”, EN LA CUAL JAN SVANKMAJER LOGRA EXITOSAMENTE AMALGAMAR EL CARÁCTER SUBVERSIVO DEL MARQUÉS DE SADE Y LA OSCURIDAD ESCALOFRIANTE DE EDGAR ALLAN POE, LA HISTORIA NOS MUESTRA LOS CONFLICTOS DE UN JOVEN AL INVOLUCRARSE CON UN MARQUÉS LIBERTINO Y EL DEMENTE DIRECTOR DE UN MANICOMIO. LA TORTUOSA RELACIÓN ENTRE CUERPO Y MENTE, LA RAZÓN DE LA SINRAZÓN, EL DÉBIL ANDAMIAJE DE LA MORAL OCCIDENTAL Y OTRAS MISERIAS DE LA CONDICIÓN HUMANA MODERNA SON ABORDADOS EN ESTE TRABAJO DE ACCION REAL Y ANIMACION.

- JAZZ MAGICO (GUMBASIA)
ART CLOKEY / ESTADOS UNIDOS / 1955 / 3 MIN

- LAS AVENTURAS DE MARK TWAIN (COMET QUEST: THE ADVENTURES OF MARK TWAIN)
WILL VINTON / ESTADOS UNIDOS / 1985 / 86 MIN

- TE DE SANGRE Y CUERDA ROJA (BLOOD TEA AND RED STRING)
CHRISTIANE CEGAVSKE / ESTADOS UNIDOS / 2006 / 71 MIN

- POLLO ROBOT: LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (ROBOT CHICKEN: STAR WARS)
SETH GREEN / ESTADOS UNIDOS / 2007 / 30 MIN

* DOCUMENTAL:

- CLAYMATION: ANIMACION TRIDIMENSIONAL EN PLASTILINA / 15 MIN

* HOMENAJE A ART CLOKEY (CORTOS Y DETRÁS DE CAMARAS)
* HOMENAJE A WILL VINTON (CORTOS Y DETRÁS DE CAMARAS)


- PROYECCION DE CORTOS DE DIVERSAS PARTES DEL MUNDO -

+ CONFERENCIA “STOP MOTION Y WILL VINTON” POR IGNACIO MARTELL.
+ STANDS DE TODO LO RELACIONADO CON STOP MOTION Y JAN SVANKMAJER.

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE DEL 2008 + 3:00 PM + $10 PESOS
- HOTEL VIRREYES -
IZAZAGA N.-8 ESQ. EJE CENTRAL + COL. CENTRO + METRO SALTO DEL AGUA

MÁS INFO:
stopmotionfest@hotmail.com
http://www.myspace.com/undeadcinema


Mucha suerte Ignacio!!

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Zombie Pirates en 90 dias!!


Como lo oyen, o mejor dicho como lo leen, Marc Spess anunció ayer que se desafia a si mismo poniéndose el record de acabar Zombie Pirates en 90 días. ¿Lo conseguirá?, podremos seguir sus hazañas por su web sobre la película http://www.zombie-pirates.com/ y por youtube cada Lunes, Miercoles y Vienes, que subirá un video como este que es el primero:



Mucha suerte Marc!!

martes, 23 de septiembre de 2008

Edison & Leo


En vuestras típicas familias, el padre no es un magnético, amoral y mujeriego genio; la difunta madre no es una inmortalizada réplica metática de 12 metros; el joven hijo no tiene literalmente una corriente eléctrica en sus venas; y el hijo mayor - junto con su robótico perro salchicha - no esta comprometido en derrocar el orden familiar. La familia Edison, sin embargo, está lejos de ser normal. Y Edison & Leo está lejos de ser una típica película animada en Stop Motion.



Edison & Leo es un nuevo largometraje de 79 minutos de realización canadiense, presentado en el festival internacional de Toronto (4-13 de Septiembre). Esta es la primera película de Neil Burns, cuyo anterior trabajo fue The Nose, un corto de stop motion basado en una historia corta Nikolai Gogol. Burns ha dirigido gran cantidad de cortos y tiene una amplia experiencia en stop motion, como muestran sus trabajos para series "What It’s Like Being Alone" de la CBC y "Jojo’s Circus" para Disney.


Aqui podemos ver un trozo picatón de la película:

lunes, 22 de septiembre de 2008

Adam Benjamin Elliot´s Mary and Max


Tras el aclamado exito de crítica y público de Harvie Krumpet, el australiano Adam Benjamin Elliot vuelve con sus poco habituales historias realizadas en plastilina, pero esta vez nos trae un largometraje que promete superar sus trabajos anteriores. La fecha en la que podremos verla aun no esta confirmada, pero si sabemos que será en el 2009.


Es un simple cuento de dos amigos por correspondencia muy diferentes; Mary Dinkle una solitaria niña de 8 años que vive en los suburbios de Melburne, y Max Horovitz, un hombre severamente obeso de 44 años, judío, con el síndrome de Asperger. Esta historia tratará de temas como la amistad, el autismo, la taxidermia, la psicología, el alcoholismo, de dónde vienen los bebes, la obesidad, la cleptomanía, las diferencias sexuales, la confianza, la copulación de perros, las diferencias religiosas, la agorafobia, y mucho mucho más.


Su web es digna de verse, este realmente muy completa y muy bien elaborada.

domingo, 21 de septiembre de 2008

Conejitos de Sony Bravia


Este anuncio tiene ya casi un año, pero a mi me encanta como está hecho y además tiene la música de sus Satánicas Majestades: Coming Color in the air, she is like a rainbow...


El director es Frank Budgen, famoso director de anuncios de televisivos para marcas como MTV, Nike o la propia Sony. El director creativo es el genio argentino Juán Cabral quién realizó este corto con Play Doh en los estudios de animación Dennis Russo de Londres. Darren Walsh (director de animación) es el hombre que realizó gran parte de esta fluida animación.




Y para que no os quejeis, también el detrás de las cámaras:




sábado, 20 de septiembre de 2008

Olivia Ruiz: La femme chocolat


Olivia Blanc (1 Enero de 1980, mas conocida como Oivia Ruiz) es una cantante francesa. Comenzó su carrera musical en el programa Star Academy de la televisión francesa en el 2001.

Hija de músico y con ascendencia española, con 15 años formó un grupo con algunos amigos de Comigne llamado Five. Con Franc Marti, acordeonista y guitarrista, presentan su música en bares y lugares similares, interpretando canciones de Fréhel, Yves Montand, Gilbert Bécaud, pero también canciones de la nueva generación como Les Hurlements de Léo y siguiendo estándares españoles.

En 2001, Olivia participa en el primer Star Academy (Operación triunfo) hecho en Francia. Aprovechó muy bien este trampolín para poder sacar su primer disco. Para su primer sencillo titulado Paris, contactó con el cantante Chet que le escribió dos canciones. En 2003 publica si primer disco J'aime pas l'Amour con la participación de varios artistas franceses que le escriben y componen las canciones. Estuvo nominada como artista revelación en los Victoires de la musique en 2005.

En su segundo disco La Femme Chocolat contó con una serie de artistas franceses para la creación de el mismo. Este disco estuvo inspirado en los trabajos de Roald Dahl y Tim Burton En 2006 fue nominada a los Victoires de la musique en la categoría de disco del año junto a artistas como Bénabar, Raphaël y Alain Souchon.

En 2007, el álbum La femme chocolat vendió mas de 1000000 de copias en todo el mundo.

Aqui el video del tema que da título a su segundo La femme de Chocolat. Dirigido por Valerie Pirson, el video-clip combina imagen real y stop motion:




Taille-moi les hanches à la hache
J'ai trop mangé de chocolat
Croque moi la peau, s'il-te-plaît
Croque moi les os, s'il le faut

C'est le temps des grandes métamorphoses

Au bout de mes tout petits seins
S'insinuent, pointues et dodues
Deux noisettes, crac! Tu les manges

C'est le temps des grandes métamorphoses

Au bout de mes lèvres entrouvertes
pousse un framboisier rouge argenté
Pourrais-tu m'embrasser pour me le couper...

Pétris-moi les hanches de baisers
Je deviens la femme chocolat
Laisse fondre mes hanches Nutella
Le sang qui coule en moi c'est du chocolat chaud...

Un jour je vais m'envoler
A travers le ciel à force de gonfler...
Et je baillerai des éclairs
Une comète plantée entre les dents
Mais sur terre, en attendant
Je me transformerai en la femme chocolat...

Taille-moi les hanches à la hache
J'ai trop mangé de chocolat...

Taille-moi les hanches à la hache
J'ai trop mangé de chocolat
Croque moi la peau, s'il-te-plaît
Croque moi les os, s'il le faut

C'est le temps des grandes métamorphoses

Au bout de mes tout petits seins
S'insinuent, pointues et dodues
Deux noisettes, crac! Tu les manges

C'est le temps des grandes métamorphoses

Au bout de mes lèvres entrouvertes
pousse un framboisier rouge argenté
Pourrais-tu m'embrasser pour me le couper...

Pétris-moi les hanches de baisers
Je deviens la femme chocolat
Laisse fondre mes hanches Nutella
Le sang qui coule en moi c'est du chocolat chaud...

Un jour je vais m'envoler
A travers le ciel à force de gonfler...
Et je baillerai des éclairs
Une comète plantée entre les dents
Mais sur terre, en attendant
Je me transformerai en la femme chocolat...

Taille-moi les hanches à la hache
J'ai trop mangé de chocolat...

viernes, 19 de septiembre de 2008

RAY HARRYHAUSEN - MASTER OF THE MAJICKS Vol.2


Ray Harryhausen será el hombre con uno de los mayores libros de tres volúmenes publicados, ya que gracias a Archive Editions se ha conseguido realizar este compendio denominado "RAY HARRYHAUSEN - MASTER OF THE MAJICKS". El segundo de los volúmenes ha sido el primero en salir al mercado, concretamente el lunes pasado día 14 de Septiembre. El autor Británico Mike Hankin, un antiguo fan y amigo de Harryhausen, ha tenido acceso a información y materiales visuales nunca vistos antes.

El compendio se decidió realizar en tres volúmenes en vez de en un solo libro para no saturarlo de información y fotos, aparte de que sería demasiado enorme. Ya sólo el volumen 2, el que está en el mercado, tiene 404 páginas. Los volúmenes se estructuran de la siguiente manera:

Volumen 1 - Los comienzos: Con el nacimiento de Ray, su años de juventud, sus trabajos para los Puppetoons de George Pal y los cuentos de Fairy Tales y Mother Goose Stories.

Volumen 2 - Las películas americanas: toda la información sobre El Gran Gorila, El Monstruo de los Tiempos Remotos, Vino del Fondo del Mar, The Animal World, 20 Million Miles to Earth y Simbad y la Princesa.

Volumen 3 - Cunado Ray se desplaza a Inglaterra: toda la información sobre Los Viajes de Gulliver, La Isla Misteriosa, Jasón y los Argonautas, La Gran Sorpresa, Hace un Millón de Años, Hace un Millón de Años, El Valle de Gwangi, El Viaje Fantástico de Simbad, Simbad y el Ojo del Tigre y Furia de Titanes.

Se decidió editar el segundo volumen el primero por razones editoriales económicas, ya que la gente no tiene más conocimiento sobre las películas de Ray que de sus cuentos y primeros experimentos. Por la misma lógica, el siguiente volumen que saldrá al mercado será el tercero y por último el primero.

El Volumen 3 esperamos tenerlo acabado para este año, y el Volumen 1 para principios del año que viene.


Este volumen 2 incluye, aparte de del material inédito, entrevistas con Forrest J Ackerman, Hal Chester, Paul Christian, Wilkie Cooper, Bernard Gordon, Enzo Musumeci-Greco, Richard Green, Leslie Halliwell, Nathan Juran, Arnold Kunert, Kerwin Mathews, Darlyne O’Brien, Neil Pettigrew, Paula Raymond, Charles H. Schneer, Henry Slesar, y muchos otros.

También tiene como punto fuerte los siguientes aspectos:

- Reproducciones de arte publicitario y posters de distintos paises.
- Compilación de resumenes y sinopsis de las historias.
- Filmografias del principal reparto.
- Glosario de términos técnicos.
- La música de las películas de este volumen, incluyendo páginas del manuscrito original de la partitura de La Bestia de Tiempos Remotos de David Buttolph.
- Linea del tiempo de Harryhausen.
- Preguntas triviales y oscuros hechos y figuras relacionadas con las películas de Ray.
- Una selección de objetos de colección referentes a las películas de este volumen.

Lo malo es que libro cuesta 75 dolarazos más los gastos de envío, que el la web no te los dices para que no te asustes. En fin haber si algún día lo encuentro a un precio moderado y haré aquí la correspondiente review.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Will Vinton en Madrid


La IX edición de ANIMADRID (Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid) contará con la presencia de uno de los más importantes creadores de animación, Will Vinton, ganador de un Oscar por el film Closed Mondays.

ANIMADRID (Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid), organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Patronato Municipal de Cultura de Pozuelo de Alarcón, tiene como principal objetivo promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, a la vez que propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público. Ésta, su novena edición, se celebrará entre el 26 de septiembre y el 3 de octubre en Pozuelo de Alarcón.


WILL VINTON
Nacido en 1948 en McMinniville, Oregón, cerca de Portland, es conocido en EE UU como el maestro del claymation (como el propio Vinton denominó), animación de plastilina o cualquier material maleable, técnica originaria del stop-motion o cuadro por cuadro que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina así a las animaciones que no son dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se van transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film.

Los orígenes de este tipo de técnica se remontan a la década de los 50 pero habría que esperar a Will Vinton para advertir la fuerza expresiva de este método. Vinton comenzó a trabajar con plastilina en la década de los sesenta. Sus primeros trabajos mostraban ya un esfuerzo por sincronizar los labios de cada figura con la voz del doblaje y movimientos de cámara, como zooms y panorámicas que tuvo que crear cuadro a cuadro. En poco tiempo sus logros se hicieron más que evidentes y su trabajo alcanzó una meritoria popularidad ya que en 1975, junto al también realizador Bob Gardiner, ganó el Oscar a la mejor película animada con Closed Mondays, un film que impactó mucho ya que nunca se había visto hasta entonces ese tipo de animación en 3D en EE UU. Después de este premio acuñó el termino Claymation®, registrando esta palabra como una marca y fundó Will Vinton Studios, donde crearía la exitosa serie California Raisins y su primer largometraje de plastilina, The Adventures of Mark Twain (1985). Posteriormente recibiría cuatro nominaciones de la Academia, por los cortometrajes Rip Van Winkle, The Creation y The Great Cognito, y por los efectos visuales de Oz, un mundo fantástico, y numerosos Emmys y nominaciones a los Emmy por The PJs, Gary and Mike, The California Rainsin Show, Will Vinton’s Claymation Easter, The Claymation Comedy of Horrors, Meet the Raisins, Will Vinton’s Claymation Christmas Celebration, The Online Adventures of Ozzie the Elf. Además, trasladaría su influencia al campo de la publicidad y al mundo de los efectos especiales donde ha recibido también numerosos premios a nivel internacional.


Se podrá disfrutar de la mayor parte de la filmografía de este director que ha marcado la historia de la animación, durante la programación del Festival, en seis sesiones que abarcan desde el citado cortometraje Closed Mondays (1974) hasta la serie Klay’s TV (2002). Además estará presentando la tercera sesión el miércoles 1 de Octubre a las 21:00.


Gracias a Ignacio Martell por la info.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Quest (1996)


Un hombre está tumbado sobre un paisaje desértico. De repente, se levanta, sacude la arena pegada a su cuerpo y agarra la botella que se encuentra delante de él. La botella está vacía. Se oye el ruido de agua al fluir. El hombre empieza a excavar, la tierra cede bajo su peso y entonces cae en lo profundo. Aterriza sobre terreno inestable, en movimiento, en otro mundo. El terreno vuelve a ceder y el hombre cae esta vez a un desierto de piedras igualmente inestable. Parábola sobre la insistencia del hombre en excavar su propia tumba, es decir, sobre la autodestruccción. QUEST fue premiada con un Oscar en 1996.


Realizada por los alemanes Tyron Montgomery y Thomas Stellmach, cuando el primero de ellos aun era un estudiante, logró más de 40 premios internacionales, incluido el Oscar al mejor corto de animación en 1997.



Beredicto: 10/10

martes, 16 de septiembre de 2008

Se retira Drew Struzan


La noticia estrella de hoy es la retirada de Drew Struzan, maestro en el carte de los carteles de películas de cine, portadas de comics y carátulas de discos. Cansado de que los directivos de Hollywood no utilicen el trabajo que realiza para las diferentes películas y se conformen con carteles de photoshop de andar por casa, ha decidido dedicarse al mundo de la ilustración por su cuenta y no depender nada más que de si mismo. Buena suerte artista!

Vale, se que esta noticia no es propiamente de Stop Motion, pero el cariño que tengo a la inmensa mayoría de los carteles de este hombre me obligan a escribir esta entrada. Por otro lado este genio ha logrado dar más auge a algunas películas de la animación foto a foto como puedan ser los siguientes excelentes carteles:

El Pato Howard:

La cosa:

Star Wars:




Oz, un mundo fantástico:


Nuestros maravillosos aliados:

Si os ha gustado os recomiendo el libro: "Grandes Carteles de Cine: El Arte de Drew Struzan" de Norma Editorial.

lunes, 15 de septiembre de 2008

El Viaje Fantástico de Simbad (1974)


TITULO ORIGINAL: The Golden Voyage Of Sinbad
GENERO: Fantasia
PAIS: Reino Unido
DURACION: 105 Minutos
AÑO: 1974
DIRECTOR: Gordon Hessler
GUION: Brian Clemens
INTERPRETES: Caroline Munro, Douglas Wilmer, John Phillip Law y Tom Baker
PRODUCTOR: Charles H. Schneer y Ray Harryhausen
MUSICA: Miklos Rozsa
FOTOGRAFÍA: Ted Moore

Sinopsis:

Simbad, Príncipe de Bagdad y marino legendario, encuentra un curioso mapa y con él se embarca rumbo a la isla Lemuria juanto a una bella esclava, Margiana, y al Gran Visir de Marabia. El Prínpice Koura, un mago oscuro que intenta hacerse con el poder en Marabia manipulando a espíritus del mal, los persigue, tratando de deterner a simbad en su búsqueda.



Comentario:
Una vez más Ray Harryhausen se sumerge en el mundo de la mitología y la leyenda en esta segunda cinta sobre Simbad, "El viaje fantástico de Simbad". Esta vez la acción transcurre principalmente en Lemuria, uno de los continentes primigeniosque se supone iba desde África has Australia. Harryhausen: "[Lemuria] encaja a la perfección con las aventuras de Simbad, que transcurren en lugares remotos y desconocidos. Por su situación geográfica, pudo haber sido un antecedente del estilo arquitectónico y escultórico jemer de la India Occidental. Así que este concepto se adecuaba a nuestra idea de una cultura antigua, prehistórica, donde situar la míticca Fuente del Destino.

Los compañeros de aventuras de Simbad (John Phillip Law, "Barbarella") fueron Caroline Munro ("Captain Kronos: Vampire Hunter"), y Tom Baker ("Nicolás y Alejandra"). Aunque en un principio se pensaba rodar integramente en la India, "El Viaje Fantático de Simbad" se rodó en Madrid, Mallorca, Malta y las cuevas de Arta. Una vez finalizado el rodaje, Harryhausen comenzó a trabajar en los efectos especiales en Inglaterra.

Una de las secuencias mejor conseguidas es la de la batalla de Simbad y Kali en el Templo de los Hombre Verdes. Harryhausen plasmó la puesta en escena en 50 dibujos de continuidad, que pasó al experto de la espada Fernando Poggi, quién diseño la acción y entrenó a los actores en el manejo de la espada. Para que la ilusión de luchar contra una estatua de seis brazos quedara más realista, Poggi y su ayudante se ataron y "lucharon" contra los actores con cuatro brazos. El día del rodaje se utilizó una imagen de cartón de 2,5 m de alto de Kali para que los actores supieran exactamente dónde debían golpear. La secuencia se terminó de montar en el estudio Shephard´s Bush de Harryhausen un año después.



Otro momento importante del guión es el espía de Koura, un "homúnculo". Harryhausen: "La idea de poder inventar a un ser vivo siempre me ha fascinado, y me cautivó la idea de un mago que crea un ser artificial que haga todo lo que a él se le antoje." Es interesante destacar que Koura, en al escena donde se crea a la criatura, emplea el mismo molde que utilizó Harryhausen para crear el modelo original.


Pero sin duda, la secuencia cumbre de la película sin duda es la batalla entre un cíclope centauro y un grifo; este último parece salido de la nada. Harryhausen: "El grifo tenía más presencia en una primera versión del guión que en la película... No me acuerdo por qué cambiamos algunas partes, pero si que nos pareció necesario para el ritmo de la película. Por supuesto, nos habría gustado desarrollarlo un poco más, poque el girfo sale de la cueva directamente."



Comentar por otro lado, que Harryhausen tenia la idea de introducir en Lemuria un "Valley of the Vipers" (Valle de Vívoras) pero que la idea al final no tuvo salida. Pero que tuvieron su puesta en escenas muchas de las ideas que Harryhausen tenía pensadas para su inconclusa "King of the Geniis".

Esta entrada va dedicada a la memoria de John Phillip Law y a mi amigo Carlos Aguilar, del que gratuitamente recomiendo su libro "La Espada Mágica" que es una joyita.


Beredicto: 9,5/10

Imdb: http://www.imdb.com/title/tt0071569/
Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Golden_Voyage_of_Sinbad