domingo, 30 de noviembre de 2008

O Apóstolo, sea productor de stop motion por 30€


Le gustaría que su nombre apareciese en los títulos de crédito de una película con actores de fama internacional? El sueño que antes estaba reservado a aquellos que tenían una cuenta corriente bien repleta, ahora puede ser realidad para cualquier persona que esté dispuesta a emplear el dinero que se gastaría en una cena para apoyar económicamente una película. La productora compostelana Artefacto ha decidido hacer frente a la crisis de crédito que también afecta al cine con la venta de participaciones de su próximo proyecto a un precio mínimo de 30 euros. Así, quien lo desee puede convertirse en productor y participar en los beneficios que genere una película de animación, O apóstolo, que tiene previsto su estreno durante el Xacobeo 2010.

La financiación de un pequeño proyecto cinematográfico con el dinero de un grupo de amigos no es algo nuevo, pero en este caso se trata de una película con dos millones de euros de presupuesto y en la que reconocidos actores como Héctor Alterio, Luis Tosar, Gabino Diego, Terele Pávez, Celso Bugallo o Carlos Blanco prestan su imagen y su voz a los personajes de plastilina, en una historia ambientada en el Camino de Santiago. La productora ejecutiva de la película, Isabel Rey, explica que la idea de implicar al público en la financiación surgió ante la necesidad de afrontar los 500.000 euros de presupuesto que no estaban cubiertos por las ayudas públicas y los patrocinadores.

Hace ya una semana que pueden comprarse acciones de la película a través de su página web (www.oapostolo.es). En pocos minutos y cubriendo un sencillo formulario cualquiera puede empezar su carrera como productor y garantizarse una participación en los beneficios que genere el film durante los tres primeros años de comercialización. "Cuando se termine la película, cada uno de los accionistas recuperará lo invertido y, posteriormente, se irá repartiendo el beneficio que se genere", indica Rey. La iniciativa está teniendo éxito y ya el primer día en el que salieron a la venta las participaciones se consiguió recaudar 300 euros.

Aparte de la probabilidad de obtener un beneficio económico, los que inviertan en O apóstolo podrán obtener ciertos privilegios sobre el resto de los espectadores. Se trata de ventajas como información privada sobre su desarrollo, acceso al rodaje y derecho a asistir al estreno junto a los actores protagonistas, así como a figurar en los títulos de crédito de la película. Por apenas 30 euros se puede cumplir el sueño de disfrutar de todos los privilegios de un productor internacional.

El rodaje se realizará en la comarca del Barbanza y el desarrollo del proyecto durará aproximadamente dos años, ya que el estreno está previsto para el domingo 25 de julio de 2010, el día más significativo del próximo Año Santo. El argumento se basa en la historia de un preso que se fuga de la cárcel y viaja hasta una aldea ubicada en el Camino de Santiago donde había escondido el botín de un robo. El personaje principal se corresponde con la voz y la imagen del actor gallego Carlos Blanco, mientras que Héctor Alterio interpretará al arzobispo de Santiago y Luis Tosar, a un compañero del protagonista de la historia.


El director de la película es Fernando Cortizo, un realizador que ya tiene experiencia en el mundo de los cortometrajes y también en el sector de la animación. Además, formarán parte del equipo de la película animadores de prestigio internacional.

Isabel Rey confía en que la película no se ciña al mercado nacional y tenga una adecuada distribución en el internacional. "Es una apuesta desde Galicia por contar historias que puedan interesar al resto del mundo. Tenemos tradiciones que se pueden exportar porque las puede entender cualquier persona y no tenemos que estar siempre pendientes de las que nos venden desde otros países", explica la productora


Información de El País

sábado, 29 de noviembre de 2008

Crítica de Pesadilla Antes de Navidad en 3D


Dos años llevaban poniéndonos los dientes largos los yanquis con esta versión creada por Disney Digital 3-D y por fin se han decidido a dejarnos disfrutar a los españolitos de a pie verla en castellano, poniendo como excusa el 15 aniversario del film (ver post anterior).

Por si alguien no la ha vista, que todo puede ser, aqui les escribo una pequeña sinopsis: Jack, el rey de Halloween, se siente triste y como que le falta algo en su interior por lo que adentra en el bosque sin rumbo aparente hasta que encuentra la puerta de la navidad y esta fiesta le entusiasma tanto que decide hacer su propia navidad.


La película en la versión original de 1993 fue un pelotazo y se convirtió rapidamente en referente cultural de góticos y amantes de la animación en general, ya que estamos ante un poema en movimiento de la mente privilegiada de Tim Burton. Pero a lo que vamos, ¿era necesario reconvertir un clásico, a priori inmejorable, a 3D? La respuesta es un sí rotundo, por fin podemos apreciar el trabajo que llevo la construción de escenarios y sus locas perspertivas. La parte que se vuelve memorable en esta nueva edición es la del cementerio, donde las tumbas nos darán una profundidad increible. Por otro lado, disfrutar del clásico en un cine como Kinépolis, con su gran calidad de imagen y sonido, es una gozada. Si tienen un rato no se la pierdan.


Mencionar también aqui, que fue la primera vez que pude disfrutar de la nueva tecnología en 3D, que, aun siendo también con gafas, queda a años luz de la anterior tanto en calidad de imagen como en el hecho de molestias visuales. El sistema de diferencia del anterior en que la pantalla no se viene hacia el espectado para intentar "tocar" los personajes, sino que la pantalla se profundiza como si se tratara de mirar a traves de una ventana.

Veredicto: 10++/10

Os dejo el enlace de la página oficial.

Y un juego de regalo:

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Pesadilla Antes de Navidad cumple 15 años


Quince años después, Pesadilla antes de navidad sigue siendo una de las películas de referencia y más renovadoras de la técnica de animación conocida como "stop-motion", según Disney.

La película nació en la mente de Tim Burton, que pensaba redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas y personajes animados para el entretenimiento de los más pequeños, pero al final terminó produciendo este largometraje, que no llego a dirigir porque estaba inmerso en el rodaje de Batman.

El argumento del filme se desarrolla en el país de Halloween, cuyo rey de las calabazas, Jack Skellington, quiere convertirse en Santa Claus, porque está cansado de asustar a la gente, pero esta idea pone en peligro la vida de Santa, lo que se convierte en la peor pesadilla para los niños y niñas de todo el mundo.

Restaurada y remasterizada:

Dirigida por Henry Selick, el filme ha sido digitalmente restaurado y remasterizado, mostrándose más lúgubre, tenebroso y oscuro que nunca, tal y como Tim Burton lo ideó en un principio.

Con un presupuesto de menos de 18 millones de dólares, tan sólo una fracción del coste normal de una película de animación, la cinta contó con 14 animadores trabajando de forma simultánea en 19 de las 20 secciones del proyecto, lo que dio como fruto una media de 70 segundos de película acabada por semana.


Hubo un total de 230 escenarios y más de 200 figuras stop-motion, y Jack, el protagonista de la película, disponía de 180 cabezas reemplazables con expresiones faciales diferentes, con lo que se logró un amplio rango de expresión.

Tras tres años de producción, Tim Burton. Pesadilla antes de Navidad, se estrenó el 22 de octubre de 1993 y alcanzó en taquilla la suma bruta de 73 millones de dólares, todo un récord para largometrajes del género.

Edición en DVD y Bluray:

Esta edición en DVD, además de la película, ofrece un Tour por la Mansión Encantada de Jack, un poema original de Tim Burton narrado por Christopher Lee, que sale por primera vez a la luz después de muchos años, y un documental de "Así se hizo...".


También contiene, nuevos comentarios en audio (subtitulados) de Tim Burton, Henry Selick y el compositor Danny Elfman; las dos primeras películas de Tim Burton, Frankenweenie y Vincent; escenas eliminadas, además de otros muchos extras, como pósters y trailers originales de la película emitidos en cines antes de su estreno en 1993.


De venta exclusiva en el Fnac por 114.95 €

Disney publica también una edición extraordinaria con una cabeza parlante de Jack Skellington que viene dentro de una caja con forma de ataúd, numerada individualmente, con certificado de autenticidad, un libreto de ocho páginas y la barba y gorro de Santa Claus, para disfrazar al muñeco.

Coincidiendo con el aniversario, Ediciones Jaguar publica una nueva edición ampliada del libro Tim Burton. Diario de un soñador, de Miguel A. Parra y David G. Panadero.

Reestreno en cines en versión 3D:


Esta versión fue ya estrenada en EEUU hace cosas de 2 años pero ahora, con motivo del 15 aniversario de su creación, Walt Disney Motion Pictures Spain estrena Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton sólo en formato 3D. La transformación de la película a este formato fue llevada a cabo por el equipo original de cineastas que trabajó con el guionista/productor Tim Burton y el director Henry Selick y fue convertida en realidad mediante un intenso proceso de digitalización cuadro por cuadro, dirigido por los técnicos de Industrial Light & Magic.



Ahora, al ponerse gafas 3D, el público se sentirá transportado directamente al centro tridimensional de Halloweentown cuando su aburrido rey, Jack Skellington, intenta apoderarse de la temporada navideña para variar un poco de lo que estaba acostumbrado. Ignorando los consejos de Sally, la solitaria muñeca de trapo que oculta sus sentimientos por él, Jack recluta a tres pícaros personajes --Lock, Shock y Barrel-- para que lo ayuden a secuestrar a Santa Claus. Pero aún cuando Jack se da cuenta de su error, tendrá que enfrentarse al malvado Oogie Boogie antes de poder volver las cosas a como eran antes y restaurar la alegría de las fiestas. La tecnología 3D hace que el espectador entre dentro de la historia.

Esta entrada está basada en noticias de El Periódico y Estrella Digital.

martes, 25 de noviembre de 2008

Pablo Llorens y sus videoclips musicales

Aneurol 50 - No Future (1999):


El grupo Aneurol 50 se introduce en el largometraje de Pablo, "Juego de Niños" y las pasa canutas.

Los Magnéticos - Sin Gravedad (2001):



Videoclip dirigido por Pablo Llorens para el conjunto musico -vocal Los Magneticos.El cantante Cesar Tormo aparece tambien en Chokopulpitos como talento de doblaje y prestando su cabeza a un plastipersonaje mixto. Este videoclip obtuvo el Premio ex-aequo al Mejor Videoclip en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza en 2002.

Lori Meyers - Alta Fidelidad (2007):



Videoclip animado para el grupo Lori Meyers ,ganador del concurso Notodofilmfest VI en el concurso "Dirige el video clip de Lori Meyers".Se trata de una animación muy simple realizada con muñecos reensamblados sin practicamnete ninguna preparación, en exteriores de manera bastante salvaje en comparación con lo que habitualmente requiere este tipo de animaciones. Dirigido y animado por Pablo Llorens. Postproduccion y edición Diego Soriano. La compresion destruye bastante la imagen dejandola como una horripilante abominación.

Animación de la escena del coche completa: visualizar haciendo ruido de coche con la boca....bbrrrrrrrrrruuummm...!!!

lunes, 24 de noviembre de 2008

Mr. Boombastic

Mr. Boombastic, ese gran anuncio de los creadores de los famosos Gogs, me refiero a Aaargh! Animation:



La fecha en la que se pudo disfrutar por primera vez de esta joya fue el 13 de Agosto de 1995. Su director fue Michael Mort y la musica es de Shaggy (el tema es "Boombastic", el cual le dio título al que sería su segundo albúm). Este anuncio consiguió el premio WFA Hall of Fame en 2003.


Este anuncio de Levis es uno de los primeros que recuerdo haber visto en plastilina en la tele, asi que para mi tiene tiene un valor muy grande. La verdad es que ahora que tras un tiempo lo he vuelto a ver, me parece aun mejor de lo que lo recuerdo: la animación es brillante, el modelado muy bueno y el spot es divertido y de los que recuerdas con el tiempo (que es lo que todos quieren y muy poquitos consiguen).

viernes, 21 de noviembre de 2008

Pagliacci (1993)


Navegando por la Web he encontrado el blog: La Otra Animación en el cual me he topado con este corto dirigido y animado por Ken Lidster que se titula "I Pagliacci", que utiliza la aria "On with the motley" de la ópera de Leoncavallo. Este corto forma parte de "L'Opéra Imaginaire" (BBC2 y Pascavision 1993). Les dejo que disfruten de una obra maestra:

jueves, 20 de noviembre de 2008

Toys r us: Invasores y Naúfragos

Hace pocos días que vemos en la tele el nuevo anuncio de Toys r us que Pablo Llorens no adelantó en su entrevista. Pero yo he querido rescatar dos anuncios del año pasado por estas fechas, que también están realizados en stop motion.


En este caso el creador de la animación es Marcelo Burgos (del gurpo Garlic), quien creo todos los personajes y escenarios con objetos cotidianos. Por ejemplo, en el segundo anuncio, un escurridor de pasta y luces de navidad sirvieron como platillo volador o media sandía con dedales constituye una isla...



De regalo un spot cojonudo, también de Marcelo Burgos, pero este en CGI. Disfrutad del Neverending Road de Renault:

martes, 18 de noviembre de 2008

Entrevista en exclusiva con Victor-Hugo Borges


Gracias a Alcine, y a la eficiente Rosa Gisbert Díaz, conseguí hacer la entrevista al gran artista brasileiro de la animación Victor-Hugo Borges.

Puppets and Clay(P&C): Cómo te definirías?

Victor-Hugo Borges(V-H): Es difícil hablar de tu trabajo, pero objetivamente soy un animador actoral en busca del gran público. El trabajo que hago es sincreo y considero necerasio en este mundo ser popular.

P&C: ¿Cómo surgió tu vocación por el mundo del cortometraje?

V-H: Comencé mi vocación en la facultad de Artes Plásticas. Pronto me interesó la animación, ya que para mi es la mezcla entre arte visual y narrativa. A partit de aquí, empezó a mandar trabajos a festivales y tuvo una buena respuesta.

P&C: Al final casi todo se resume a la economía, ¿Es difícil, monetariamente hablando, dedicarse a la animación en Brasil?

V-H: Sí, muy difícil. Yo soy una excepción, ya que los profesionales de la animación en Brasil viven de la publicidad. Aparte yo vivo en la ciudad que mueve más dinero en Brasil, Sao Paulo.


P&C: ¿Es fácil conseguir ayudas económicas del Estado u otro organismo?

V-H: Casi todo el trabajo en este campo está patrocinado por el Estado y las petroleras. Gracias a "Historietas Assombradas" conseguí un renombre que me ha abierto más las puertas a estas ayudas del Estado, pero no puedes contar con este dinero, no saber si te lo darán.


P&C: ¿Amortizas el coste que tiene la realización de un corto?

V-H: No, nunca, a excepción de "Historietas Assombradas" que al ganar muchos premios reportó bastante dinero. El dinero del Estado no es para ti, sino para el corto. Con la publicidad es con lo que realmente se hace dinero.

P&C: ¿Cuales son tus influencias en el mundo de la animación?

V-H: La pintura alemana (por sus formas y las deformaciones que aplican, asi como las texturas), el cine expresionista alemán (mis primeros cortos son parodias de este cine), Jan Svankmajer, la escuela rusa de animación, la animación de Europa del Este y Hayao Miyazaki. Mucha gente se piensa que una de mis claras influencias es Tim Burton y aunque no me disguste su trabajo, no le considero una influencia.

P&C: Y fuera del mundo la animación, también haces cosas como ilustraciones, proyectos musicales y hasta un libro de vampiros, ¿cuales son tus influencias artísticas (cine, comics, literatura, música, etc.)?

V-H: Formo parte de un grupo de personas con atracción hacia las cosas oscuras y siniestras, de un estilo victoriano pero a la vez moderno. En este contexto: Edgar Allan Poe y Zé do Caixão (Coffin Joe).



P&C: Navegando por internet, encontrado el corto "Requiem for a Puppet", ¿Supone este tu primer trabajo en Stop Motion?

V-H: No, mi primer trabajo en stop motion se perdió, era un corto de 18 minutos que mandé a varios festivales como copia en Betacap, cuyo nombre era "Klaustro". "Requiem", es una viñeta no exhibida para la MTV Brasil.

P&C: Pero tus mejores cortos de stop motion son sin duda “Icarus” e “Historietas Assombradas (para Crianças Malcriadas)”, ¿esperabas que la acogida que han tenido en los festivales internacionales?

V-H: La verdad es que son sin duda mis trabajos más conocidos. Con "Historietas" no imaginaba que fuera a tener tanto éxito, ya que lo concebí como un trabajo específico para niños que fuera emitido en la televisión de Brasil, y partir de aqui hicimos un corto que a llegado lejos. Con "Icarus" he realizado un trabajo más visual y personal que el anterior.



P&C: “Historietas Assombradas (para Crianças Malcriadas)” ha sido la excusa para venir a este Alcine 38,¿qué impresión tienes del festival y de la ciudad de Alcalá de Henares?

V-H: Con respecto al festival, me parece que está muy bien organizado por personas cálidas y buenas. Además me encató la presentación de mi corto en el Teatro Salón Cervantes, ya que los niños que fueron a verlo conectaron mucho con él y se lo pasaron en grande, cosa que fue muy gratificante. Y con respecto a Alcalá decir que me encanta el contraste que tiene con respecto a Sao Paulo, al ser esta un megalópolis y aquella una pequeña ciudad con un ambiente muy distinto.

P&C: Hablando de festivales de animación, ¿Hasta dónde te has desplazado para presentar vuestro cortos?

V-H: Pues por todo el mundo: Italia, América, Japón, Korea,... He estado en todos los continentes menos en Oceanía.

P&C: ¿Hay buen compañerismo en el mundo del cortometraje?

V-H: Existe un mundo entero en torno al cortometraje que funciona muy bien, además es un tipo de cine muy intenso ya que una sesión de cortometrajes de hora y media suele darte muchas más emociones que un largometraje. Por eso siempre que puedo intento viajar donde se seleccionan mis cortos.

P&C: Ronda de preguntas técnicas:¿Qué material usas para la creación de muñecos y escenarios?

V-H: Para "Requiem" hice yo los muñecos. Pero para los otros cortos contraté a la empresa Anima Kink, a la que le proporcioné los diseños hechos por mi. Aunque es más caro de este modo, los muñecos son más duraderos. Para "Icarus" terminé yo el muñeco, ellos me lo direon sin piel por asi decirlo. Con respecto a escenarios, para "Icarus" pantalla azul con escenarios en 3D, pero para la cama y los objetos que tocan los personajes lo hicé con maquetas reales; y para "Historietas" los hice físicos completamente.



P&C: ¿Animais directamente sobre los decorados o usais fondo azul?

V-H: Directamente para "Historias", y con Green Screen en "Icarus".

P&C: ¿Qué cámara usais para filmar los cortos de animación?

V-H: Una cámara digital fotográfica, que te da un visión rápida de lo que estás haciendo con muy buena calidad.


P&C: Glaz Cinema empieza a despuntar como una de las grandes compañias cinematográficas brasileñas, ¿qué tal es el trabajo de supervisor creativo de esta compañía?

V-H: Glaz, empesa de la que soy socio y director creativo, comenzó a despuntar con "Historias Assombradas", pero ya habiamos hecho viñetas y algún corto en live-action. Es un trabajo que lleva mucho tiempo pero es muy gratificante.


P&C: Hablando de Glaz, ¿qué puedes contarnos sobre el que será el primer largometraje en stop motion de Brasil, “Minhocas”?

V-H: Doy apoyo desde hace 2 años a este proyecto, el cual están comenzando ahora a filmar. Pero no es un proyecto en el que estoy del todo involucrado, lo llevan otros compañeros de Glaz.

P&C: Y por último, ¿Tienes algún proyecto en mente?, puedes adelantarnos algo.

V-H: Tengo un par de cortos que pronto verán la luz: "O Mehino Que Plantava Invernos" que es un corto en animación 2D con un toque muy orgánico, que se presenta en Diciembre; y por otro lado ahora estoy en el proceso de creación de "Tristesse Robot", que mezcla stop motion y CGI, que está realizado con muñecos de plastilina endurecidos, los escenarios son imagenes filmadas de cosas de cerca que hacen que no sepas donde está, es un trabajo que desconcierta pero muy interesante. Y por último, comentar que el año próximo comenzaré la creación de mi primer largometraje, pero solo puedo contar hasta aqui.

P&C: Muito obrigado Victor-Hugo.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Canciones de la Inocencia - Toma Que Toma

Esta canción horrible tiene un videoclip en plastilina que no está nada mal. Lo malo es que por internet la información con respecto al videoclip es cero.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Entrevista en exclusiva con Sávio Leite


En esta edición nº38 del festival internacional de cine de Alcalá de Henares, Alcine, el país invitado ha sido Brasil, y dentro de la selección de cortos (35) hemos tenido el placer de ver "Mercurio" de Sávio Leite, quien gustosamente nos concedió una entrevista. Pero primero una retrospectiva de Sávio:

Sávio Leite estudió, artes visuales, cine y vídeo. Es videoartista, realizador de cortometrajes, profesor y coordinador de talleres de imagen y vídeo. Sus trabajos se han presentado en numerosos festivales de Brasil y Suramérica. Su filmografía comprende obras como: "Aporia", "Mirmidões", "Inexato", "Marte", "Plutão", "É proibido jogar futebol no adro desta igreja", "O vento", "Aeroporto" y "Yo soy como el Pulpo". Su última obra "Terra", ha sido seleccionada en 25 festivales). También es el Coordinador General de la muestra internacional de animación underground MUMIA.


La entrevista en cuestión:

Puppets&Clay(P&C): ¿Cómo surgió tu vocación por el mundo del cortometraje?

Savio Leite(SL): Estudié Comunicación en la Universidad y en ella una profesora que hacía cine me orientó hacia él. El cine me gustó desde el principio porque me parece un arte complejo. Empecé haciendo cine por mi cuenta, pero no me interesé de lleno por la animación hasta que no hice un curso de animación en 3D, ya que en él conocí el trabajo de Tex Avery. El problema es que yo no soy un buen dibujante, aunque si tengo grandes ideas; pero este problema se solventó cuando conocí a Clecius Rodrigues, que es un gran dibujante. Yo quiero ser un visionario a través del cine


P&C: Al final casi todo se resume a la economía, ¿Es difícil, monetariamente hablando, dedicarse a la animación en Brasil?, ¿es fácil conseguir ayudas económicas del Estado u otro organismo?

SL: Economicamente Brasil está mejor que nunca. El Estado y las Comunidades apoyan el cine, e incluso las importantes petroleras también. Pero yo hago cine independientemente del dinero.

P&C: ¿Cuales son tus influencias en el mundo de la animación?

S&L: Phill Mulloy, Otto Guerra (que es un animador brasileño con 30 años de experiencia) y Hayao Miyazaki.

P&C: Y fuera del mundo la animación ¿cuales son tus influencias artísticas (cine, comics, literatura, música, etc.)?

S&L: Buñuel, Glauber Rocha, Alejandro Jodorowsky. En el apartado de comic me quedo con Persépolis.

P&C: “Marte”, “Plutao”, “Mercurio”, “Terra”,... ¿Te planteas hacer un corto para cada elemento del Sistema Solar?

SL: Yo hago los cortos basándome en los mitos griegos aplicados a la realidad actual, pero la gente se cree que voy a contar algo sobre los planetas. Por ejemplo Marte y Plutao son cortos muy violentos, con ellos quiero poner de manifiesto que en Brasil a mucha violencia gratuita. Parecerá exagerado, pero cuando sales de casa no sabes si vas a volver.


P&C: “Mercurio” ha sido la excusa para venir a este Alcine 38,¿qué impresión tienes del festival y de la ciudad de Alcalá de Henares?

SL: Alcine es un festival grande, y tiene ya una gran tradición ya que cuenta con 38 años de experiencia. Las personas de Alcalá son muy cercanas, y la ciudad en si me ha marcado ya que es un lugar muy emblemático y me ha despertado muchas cosas, creo que por ella he tenido la noche anterior unas pesadillas horribles, jeje.

P&C: Hablando de festivales de animación, ¿Hasta dónde te has desplazado para presentar vuestro cortos?

SL: Pues a España por ejemplo es la primera vez que tengo, pero he estado en Bosnia Herzegovina con "Mercurio". Y con mi último trabajo, "Terra", que es el mejor que he hecho hasta ahora, he viajado a bastantes festivales y fui selecionado en el 30 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

P&C: Para la animación sueles trabajar con Clécius Rodrigues, ¿cómo os conocisteis? , ¿seguirás trabajando con él en futuros trabajos?

SL: Conocí a Clécius por amigos de amigos dentro del mundo de la animación, y más tarde coincidimos en la realización de un corto. Siempre contaré con él para el trabajo artístico, pero se ha casado hace poco y quiere dedicarse un poco más a su vida familiar.

P&C: Ronda de preguntas técnicas:¿Qué material usas para la creación de muñecos y escenarios?, Qué cámara usáis para filmar los cortos de animación?

SL: Pues la verdad es que la plastilina de allí hay que animarla en el día que se saca del envoltorio ya que si no se pone dura y no hay forma de trabajar con ella. Nosotros como muchísimo llegamos a hacer en un día 10 segundos de animación. Por otro lado, un truco que usamos en "Mercurio" fue usar algodón para simular el humo del cigarro. Por otro lado, en el tema de la cámara usamos una de una calidad baja, no tenemos plata para una cámara mejor.


P&C: Navegando por la web hemos encontrado bastante información sobre tu trabajo pero muy desperdigada, ¿tienes pensado hacer una página web que recoja la información de todos tus proyectos?

SL: La verdad es que no, de momento. Pero no lo descarto para más adelante.

P&C: Y por último, ¿Tienes algún proyecto en mente?, puedes adelantarnos algo.

SL: La verdad es que ideas tengo continuamente, pero en el caso de la animación tengo dos claras: "Macacos", basado en un cuento del fallecido Fernando Sabino, que será una historia de violencia con monos descontrolados. Y por otro lado "Venus", una historia lésbica basada en la obra de Hilda Hilst, incluyendo también mitología.

P&C: Eso es todo Sávio, muito obrigado.

Además de esta entrevista, pudimos hablar largo y tendido con el cineasta Joel Pizzini, autor de 3 largometrajes y 20 cortos, y con el polifacético José Roberto Torero (cineasta, novelista y columnista), cuyo trabajo es ampliamente reconocido no solo en su país sino a nivel internacional. Entre otras cosas nos contaron que estaban fascinados con Alcalá y su luz, y que había un buen público en todas las sesiones lo cual se agradecía.

Joel Pizzini

José Roberto Torero

martes, 11 de noviembre de 2008

El Nombre (1994 - 2003)


"Yes, it´s i, El Nombre"

EL NOMBRE SERIES:
2000 / 13 x 5mins
2003 / 13 x 5mins

EL NOMBRE ON NUMBERTIME:
1994 / 5 x 3.5mins
1997 / 10 x 4mins
1998 / 10 x 2mins ; 5 x 4mins ; 10 x 4mins
1999 / 5 x 4mins
2000 / 10 x 4.5mins
2001 / 10 x 4mins
2003 / 13 x 2mins



Sinopsis:

"Hola!" y bienvenidos al pequeño pueblo de Santa Flamingo, el desértico hogar de "Little Juan" y sus mejores amigos "Pedro Gonzales, la Mama de Juan, Maria Consuela Tequilla Chiquita, Little Pepita Consuela Tequilla Chiquita, Tanto (la amigable tarántula), el Señor Gelato (el vendedor de helados), Leonardo de Sombrero (el chico repartidor de pizzas), Señior Calculo (el propietario del banco), y Señora Fedorra. La vida en este rústico pueblo de destartaladas tiendas y haciendas sería simplemente idilica, si no fuera por las continuas maldades del 'nasty' Don Fandango. Este les hace trampas en las carreras de huevo sobre cuchara y roba tartas de cumpleaños, ¿quién podrá ayudarles? - El populacho no puede ayudar, pero Little Juan sabe a quien llamar...

"El Nombre" es un heroe enmacarado, una leyenda, una estrella. Siempre que aparezca en escena solucionará los problemas de Santa Flamingo con su ingenio o gracias a la ayuda de la tarántula Tanto. Él es parte de Errol Flynn, parte del Zorro, y todo el pueblo simplemente le adora.


Historia:

La primera aparición en la pantalla de televisión de "El Nombre" fue en 1994, como serie incluida en el programa 'Numbertime', el programa educativo de la BBC sobre números y matemáticas. "El Nombre" todavía aparece en la serie hoy. Muchas de las historias de intermedias (o historias de enlace) de 1998 fueron incorporadas en la primera temporada de la BBC.



La primera serie propia de "El Nombre" apareció en pantalla en 2001, pero hubo que esperar hasta 2004 para que la segunda temporada apareciera en escena, junto con más historias intermedias.

Series One Episodes:

Where's That Spider?
The Giant Cactus
Free as a Bird
The Great Custard Pie Fight
Sports Day
When the Balloon Goes Up
All the Fun of the Fair
The Great Escape
The Great Train Robbery
The Ghost of Santa Flamingo
The Phantom Tanto
Match of the Day
The Missing Birthday Cake

Series Two Episodes:

Going for a Song
Beside the Sea
Runaway Train
The Last Dance
The Tent
Saved by the Whale
Stuck at the Top
Up, Up and Away
The Great Bank Robbery
A Very Important Visit
The Great Sand Race
Winter Wonderland
The Lemon Tree


Reparto:

producer: Jilly Joseph, Richard Randolph
exec prod: Theresa Plummer-Andrews
directors: Chris Mendham, Geoff Walker
writer: Christopher Lillicrap
orig designs: Ealing Animation
models: Fin Leadbitter, Humphrey Leadbitter, Katy Maxwell
props: Graeme Owen, Fin Leadbitter, Sophie Brown, Katy Maxwell
sets: Graeme Owen, Colin Armitage, Sophie Brown, Humphrey Leadbitter
animation: Humphrey Leadbitter, Tim Allen, Chris Mendham, Dan Sharp
editing & fx: David Brylewski
facilities: Oasis Television
theme tune composer: Christopher Lillicrap
music & effects: Steve Marshall
sound: Adrian Sear
voices: Steve Steen (El Nombre / El Gelato), Kate Robbins (Pedro / Don Fandango), Sophie Aldred (Little Juan), Janet Ellis (Maria)

DVD:

El Nombre
Region 2 / twenty-six eps / Maverick / October 2005


En la Web:

El Nombre
Ealing Animation

Crítica:

El Nombre es una serie para pequeños, pero que no aburre a mayores. Los guiones son en general ocurrentes y dinámicos, los escenarios, elementos y vesturiario son geniales, y la animación de los muñecos es muy buena. Por contra, las voces son horribles, los diálogos infantiloides y los muñecos no tienen la calidad que la serie merece.

Veredicto: 7/10



"Adios amigos...and keep smiling!"

lunes, 10 de noviembre de 2008

La Ciencia del Sueño (2006) [La Science des Rêves]


La ciencia del sueño, originalmente en idioma francés La Science des rêves, es el título en español de una película de producción franco-italiana dirigida por Michel Gondry y protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal y la actriz francesa Charlotte Gainsbourg que fue presentada el 11 de febrero del 2006 en el Festival Internacional de Cine de Berlín o Berlinale, y estrenada en agosto de ese mismo año en París.

La película, que mezcla la técnica stop-motion con la filmación tradicional, está ambientada en un típico barrio de las cercanías de París donde alterna el drama de una vida sin alicientes, con la "comedia de los sueños" que experimenta el protagonista. Llena de escenas que mezclan texturas plásticas y cierto surrealismo.

Obtuvo el premio de la Union des Compositeurs de Musique de Film (UCMF) de 2007 por el tema principal de su banda sonora musical compuesta por Jean-Michel Bernard.

Argumento:

Stéphane, un joven mexicano extremadamente tímido, convencido por su madre que le ha encontrado trabajo, decide regresar a Francia, lugar en el que creció y que abandonó tras la separación de sus padres. Pero Stéphane, que es muy creativo, descubre que este trabajo como ayudante en la fabricación de calendarios es demasiado banal y aburrido. Estimulado por el descubrimiento del apartamento en el que pasó su infancia, se refugia en el mundo de los sueños. Allí conocerá, enseguida, a su vecina Stéphanie, que será cómplice de sus excentricidades



Reparto:

Gael García Bernal: Stéphane Miroux
Charlotte Gainsbourg: Stéphanie
Alain Chabat: Guy
Sacha Bourdo: Serge
Emma de Caunes: Zoé
Miou-Miou: Christine Miroux
Aurélia Petit: Martine
Pierre Vaneck: Pouchet
Stéphane Metzger: Sylvain


Stop Motion:

Una de las animadoras que animaron maravillosamente este film fue Valerie Pirson, de la que ya incluimos su trabajo en el estupendo video-clip musical La Femme Chocolat. Aqui os dejo de regalo una entrevista a esta estupenda animadora de nuestro pais vecino:



Making of:

Aqui os dejo una relación de videos que incluyen el making of:







Crítica:
La película tienes unas ideas acojonantes, son muy ocurrentes. Pero el problema es que la masa para unirlas es un pegamento de los chinos de menos de 1 €, y es que el guión es un poco flojo a la par de absurdo. Haber, que a mi me encanta el absurdo, pero para un largometraje, para mi el absurdo tiene que estar hilado por una trama no absurda.

Por otro lado la animación en Stop Motion es realmente buena, y en materia del caballito es sublime. Un 10 en el apartado artístico que rebosa imaginación a raudales.

Webs:

IMDB
Página Web Oficial

Veredicto: 6/10

domingo, 9 de noviembre de 2008

Stop Motion Fest: Especial Robot Chicken


STOP MOTION FEST PRESENTA:

"ROBOT CHICKEN: STAR WARS"

(ESTADOS UNIDOS - 2007 - DIR. SETH GREEN - 30 MIN.)

+ PROYECCION DE LAS TEMPORADAS 1, 2 Y 3 DE ROBOT CHICKEN

- PROYECCION DE CORTOS Y DETRAS DE CAMARAS -

- CORTOS DE RAY HARRYHAUSEN, TIM BURTON, LADISLAW STAREWICZ,
JIRI TRNKA, JAN SVANKMAJER, ART CLOKEY Y WILL VINTON -

- DETRAS DE LAS CAMARAS: "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" -

+ CONFERENCIA "ROBOT CHICKEN Y STOP MOTION" POR IGNACIO MARTELL.
+ STANDS DE TODO LO RELACIONADO CON ROBOT CHICKEN Y STOP MOTION.

+ GRAN VENTA DE PELICULAS DE ANIMACION DESDE $20

+ FIGURAS DE ACCION, ESCULTURAS, ESQUELETOS ARTICULADOS Y REVISTAS.

VIERNES 28 + NOVIEMBRE + 2008 + 4 PM + $40

- CIRCO VOLADOR -
CALZADA DE LA VIGA N.- 146 + COL. JAMAICA + METRO LA VIGA, MÉXICO

MAS INFO: stopmotionfest@hotmail.com


Extra, que nada tiene que ver con Stop Motion: El corto del que fuera mi profesor de comic, Carlos Salgado (Salgatus), que compite en el Notodofilmfest. Disfrutar de esta escalofriante historia: "Ultimatum a la Sierra":



Mucha suerte amigo!!

viernes, 7 de noviembre de 2008

Alcine 38


Hoy abré sus puertas el festival de cine de mi ciudad, Alcalá de Henares, y no podia dejar de lado esa ingformación en este preciado blog.

Por otro lado, se dan cita en este festival cortos en Stop Motion en las siguientes sesiones:

Noches Golfas (8 ó 14 de Noviembre a las 22:00 en el Multicines Cisneros): En esta sesión se podrán visualizar los cortos "What´s Next" de C. Röthlin y A. Flückiger, y "Peters Prinzip" de J. Lacy y K. Albers.

Idiomas en Corto [Inglés] (12 de Noviembre a las 11:30 ó a las 17:30 en el Multicines Cisneros): En esta sesión se podrá ver HORN OK PLEASE de Joel Simon

48 Horas Brasil [Nuevas Tendencias] (13 de Noviembre a las 22:00 en el Multicines Cisneros): veremos aqui MERCÚRIO de Sávio Leite

48 Horas Brasil [El cine y los niños] (14 de Noviembre a las 17:30 en el Teatro Salón Cervantes): Aqui veremos HISTORIETAS ASSOMBRADAS (PARA CRIANÇAS MALCRIADAS) de Víctor-Hugo Borges.

El Cine y Los Niños (15 de Noviembre a las 12:00 en el Multicines Cisneros ó a las 17:30 en el Teatro Salón Cervantes): HISTORIETAS ASSOMBRADAS (PARA CRIANÇAS MALCRIADAS) de Víctor-Hugo Borges.

Os dejo la web del festival donde encontrareis el resto de la información sobre cortos y largos, asi como de música y cursos que se dan lugar en esta preciosa ciudad.

martes, 4 de noviembre de 2008

¿Cómo hacer un puppet por menos de 8 €?

Indy Mogul, el genio de los efectos especiales baratos, nos enseña como hacer un puppet para animar en Stop Motion por menos de 10 $ a través de este video, que tiene una calidad muy buena: