lunes, 22 de diciembre de 2014

UZZHUAÏA - BAILARÁS EN EL INFIERNO

No solo han sido capaces de crear un largometraje stop-motion en España, el tercero que se hace desde que el cine de animación existe en nuestro país, sino que además en medio de la producción han realizado el video-clip del tema de los créditos de la película. Hablo de Conflictivos Productions, el estudio regentado por Sam (director de que ya he hablado con cierta recurrencia en este espacio, merecidamente), y del largo Pos eso, que aún tengo pendiente de visionar.
Alejado del típico vídeo-clip de película de animación en el que se pone metraje rodado para la película entremedias de imágenes de la banda, Sam decidió crear una pieza nueva que a siguiera la letra de la canción de la banda valenciana Uzzhuaïa a la vez que hacia referencias a la desgraciada historia que es contada en Pos eso. Pero mejor que disertar mucho más sobre la pieza musical, os recomiendo que la visionéis atentamente y a posteriori os leáis esta microcharla que he tenido con Sam a tenor de esta, su última pieza audiovisual hasta la fecha:


-Realizar este videoclip supone el broche de oro al trabajo iniciado con Pos eso, y digo esto porque es un trabajo en el que se dan cita dos de las que creo que son tus grandes pasiones: el rock & roll y el cine de animación. ¿Lo consideras un gratificante y evasivo spin-off del largometraje o simplemente una continuación natural a tu opera prima (dentro del largo, se entiende)?
El Heavy Metal y el Rock and Roll forman parte de mi ADN, lo amo en todas y sus variadas formas, desde Elvis hasta Slayer y todo lo que hay en medio. Además lo practico de forma activa, siempre que mis obligaciones me lo permiten le dedico tiempo a la música y en especial a la guitarra. Dicho esto la verdad es que hacer un video-clip era una tarea pendiente y el hacerlo para Uzzhuaïa era un inmenso placer.
La canción Bailaras en el infierno, tema que hace referencia clara al clímax de la película, fue compuesta por el grupo pero yo también aporte mi granito de arena, lo que hace que me sienta mucho más participe, que si de cualquier otra canción se tratase. En cuanto a la animación, me encanta y la animación en plastilina en particular me apasiona, una vez terminado el largo eché de menos no haber animado más plastilina propiamente dicha, como sabes los muñecos son estructuras con pequeñas partes de plastilina, estas se reducen a la cara y las manos, y tener la oportunidad de animar muñecos totalmente de plastilina, sobre una base de plastilina, con rótulos de plastilina... en fin ha sido todo un placer reencontrarme con este material que parece tristemente ya está obsoleto.
- Resulta curioso que la letra del videoclip empieza con “En los ojos y su piel…” puesto que los cinco demonios rockeros no tienen de lo primero. ¿El atractivo diseño de los diablos es 100% tuyo o seguiste alguna pauta impuesta por la banda?
Pues la verdad es que el diseño es 100% mío, lo curioso es que la letra es totalmente de Pau Monteagudo, el vocalista de la banda, le pase el guión para que supiese de que iba la trama pero la redacto sin ver la película, a mí personalmente me parece genial y le da mucha más profundidad al personaje del que simplemente tiene en la película.
En cuanto al diseño, soy fan de Alien, pienso que cualquier monstruo sin ojos es mucho más aterrador, además para el tema de la música la vista es de poca ayuda. Por lo demás mi único requisito es que fuera totalmente plastilina (en apariencia).

- Leo en tu blog que el presupuesto para este trabajo fue prácticamente cero, por lo que supongo que la inventiva estuvo muy despierta durante todo el proceso ¿Cuáles fueron las mayores complejidades técnicas que tuvisteis que solventar para cumplir con los plazos y realizar un producto de bonito acabado pero que tuviera un coste ínfimo?
Lo más difícil fue cumplir los plazos, que por cierto se incumplieron con todo éxito. Tuve la inmensa suerte de contar con un nutrido grupo de voluntarios que me ayudaron en prácticamente todas las etapas de la producción, a saber, modelado, animación y post-producción. Este proyecto se gestó durante la post-producción de Pos eso y la verdad es que esperaba que me diera menos quebraderos de cabeza además tuvimos que abandonar nuestro local de los últimos años, lo cual implicaba una mudanza muy compleja... en fin muchísimos problemas que no supe prever y que fueron sumando meses y más meses al retraso.
En cuanto al presupuesto, la verdad es que fue irrisorio, prácticamente se redujo a los gastos en materiales, alquiler y luz, la gente lo hizo de manera altruista, aunque cuando el tiempo lo permitía preparábamos comida para el equipo. 

Para ahondar más a fondo en este trabajo de Sam os recomiendo que visitéis estas dos entradas en las que se desgrana, a través de letras e imágenes, todo su proceso creativo:

viernes, 19 de diciembre de 2014

PON UN BRONCE DE HARRYHAUSEN EN TU VIDA

El cine de animación stop-motion permanece eterno en las pantallas de cine, sin envejecer un ápice. Los muñecos lucen con total esplendor, recién salidos de sus moldes y posteriormente limpiados de todas las impurezas y maquillados para dar su mejor cara ante las cámaras. Sin embargo, una vez el rodaje ha sido acometido, los puppets acaban con secuelas como rajas en sus finas pieles de látex, holgura en sus huesos de metal o, en el peor de los casos, desmembramientos de las partes más débiles de sus frágiles cuerpos.

El paso del tiempo y las manos del animador acaban con su efímera vida.

Esa idea debió obsesionar a Ray Harryhausen una vez que decidió retirarse del mundo del cine, allá por los años ochenta. Ver a sus criaturas, que no monstruos (él odiaba que las llamaran así), envejecer como él no debió de resultarle fácil. Así que pensó en la forma de convertirlas en seres eternos más allá del cine. En el bronce halló la solución.

Así, con gran paciencia fue dando vida, primero en arcilla y posteriormente en metal, las escenas que él consideraba más importantes de sus películas: Un cromañón contra un ceratosaurio (Hace un Millón de Años), Perseo haciendo que Medusa se convierta en piedra al mirarse en su impoluto escudo divino (Furia de Titanes), un náufrago de mediados del siglo XIX montado en un antediluviano phororhacos (La Isla Misteriosa), Talos en toda su magnificencia (Jasón y los argonautas), o King Kong machacando a un T-rex en la Isla Calavera (King Kong, en esta película Harryhausen no trabajó pero fue la causante de que quisiera dedicarse a los efectos especiales).

Los bronces quedaron increíbles (pueden admirarse en preciosas fotos en las páginas finales del muy recomendable libro The Art of Ray Harryhausen), y tienen un lugar de honor en la colección de The Ray and Diana Harryhausen Foundation. Por suerte, son piezas que normalmente se exponen en las muestras del arte del maestro que se han venido realizando en varias partes del globo en los últimos años.

Pero para los grandes fans puede que sea suficiente.

Buscando suplir esas ansias de poseer una figura realizada por las mágicas manos de Ray, y con un claro filón comercial, la armería inglesa Raven Armoury entró en contacto con la Foundation para realizar series limitadas de los legendarios esqueletos de Jasón y los argonautas, en bronce. Los Hijos de la Hidra (The Children of The Hydra) es como se denomina esta lujosa colección en referencia al origen de estos huesudos guerreros (recordemos que tras dar Jasón muerte a la Hidra, el rey Eetes recoge los dientes de la criatura y los esparce por el suelo como quien siembra tomates. Sin embargo, en vez de inofensivas hortalizas, la cosecha da como resultado un batallón de siete esqueletos armados con sed de sangre de argonauta).


La suerte quiso que hace unas semanas, dos de los bronces realizados en la armería llegaran a nuestra humilde morada para que habláramos de ellos... para luego volver a England; así que vamos allá. Que decir tiene que fue todo un acontecimiento. Cúter en mano, procedimos al desembalaje de forma concienzuda, hasta que una vez liberadas de todo cartón y plásticos aparecieron ante nuestros ojos un par de cajas negras decoradas con un logo de la Foundation como si estuviera marcado a fuego. Al abrir las cajas encontramos dos preciosas esculturas de bronce de los esqueletos en diferentes posiciones, de hecho se trata de las versiones delta y épsilon de una colección compuesta por ocho figuras, que pueden adquirirse a través de la web de la armería: http://www.raven-armoury.co.uk/CoTH/set.html (Si os animáis, decid que venís de Puppets & Clay y utilizar el código promocional “KILL THEM ALL”, pues conseguiréis 10% de descuento y gastos de envío gratuitos si hacéis el pedido en Diciembre).

Cierto es que no somos del todo objetivos, el amor por el cine de Ray Harryhausen es algo que nos ha acompañado siempre y muy probablemente lo haga toda nuestra vida porque pertenece a nuestro reducto más puro de nostalgia infantil, pero siendo todo lo imparciales que podemos hemos de anunciar que las esculturas son auténticas joyas. Las proporciones son perfectas, el acabado tiene todo lujo de detalles y la posición inmóvil es realmente amenazante, parece que vayan a romper su “piel” metálica y salir con su esqueleto al desnudo a por nuestra sangre. Molaría, ¿no?


Por si fuera poco, la Raven Armoury no se ha quedado ahí, sino que ha querido ampliar su catálogo harryhauseniano. Ahora están trabajando en dos versiones de Talos en bronce, una al tamaño del original y para la que han utilizado el molde creado por Ray en los sesenta para dar vida al “enorme” titán de casi 50 cm (19”), y otra de la mitad de tamaño para los coleccionistas con poder adquisitivo más moderado. Todo un objeto de culto que puedes adquirir en este enlace: http://www.raven-armoury.co.uk/CoTH/talos.html

jueves, 18 de diciembre de 2014

¡¡¡FANZINE Nº3: YA A LA VENTA!!!

Se nos pasan los días sin publicar en el blog y resulta que no habíamos anunciado por aquí algo que por facebook hemos hecho hasta la saciedad: El nuevo y flamante número 3 del fanzine ya están disponible para su compra.

Sigue leyendo para que se te caiga la baba y para saber cómo y dónde adquirir nuestra publicación.


¿QUÉ CONTENIDOS TIENE LA "CRIATURA"?

Phil Tippett: un recorrido por la trayectoria stop-motion de este fenónemo estadounidense.
Entrevista a Phil Tippett: Sí, sí, sí, nos la concedió por correo electrónico (Por Jorge Aguirre).
Humor Gráfico: Pedro Toro y Frank Sythe ponen el punto cachondo al fanzine.
Annecy 2014: Crónica realizada durante los días del festival por Christian Bermejo (Tweenbox).
Clay Fury: Fotonovela a todo color con personajes en plastilina, obra del multiprem¡ado Pablo Llorens.
Colectivo Engranaje: Analizamos los primeros pasos de este estudio de animación alternativo  cuyo futuro es prometedor.
Chuck Steel: Uno de los cortos más cañeros del momento se a va a convertir en largometraje, te contamos quienes están detrás de este proyecto y para cuándo podremos verlo completo.
Ray Harryhausen, los proyectos perdidos (parte 3): David Garcia sigue a lo suyo, dándonos lecciones de su conocimiento en el mundo harryhauseniano.
Armature Attack: Carlos Padilla nos inicia en esta sección hablando de las herramientas imprescindibles en todo taller dedicado a la creación de esqueletos animables.
Decibelios Animados: Escuchamos a todo trapo el tema ME de la banda alemana ASP.
La Escena: Rendimos homenaje a Dick Smith con la única cinta en la que utilizó, brevemente, el stop-motion. ¿Sabes cuál es?
Galería Artística: Jorge Aguirre y Julio Sari cierran la publicación con sus versiones de dos de las criaturas más fascinantes del universo Tippett: el Eborsisk y el Garthok.

Portada: Ochenter a muerte, obra de Dani Moreno.
Contraportada: Brutal ilustración en plastilina creada por Roger Pereira.
Maquetación: Diego Soriano Gómez. Sin su curro no somos nada de nada.

Sponsors oficiales:
ü  Embryonic Producciones.
ü  La Academia de Animación.
ü  Artefimo.
ü  StopMo-Tec.
ü  Plastilina Grafika.
ü  MinyAna.
ü  Racómic.
ü  Miniyós de Juan Clays.
ü  It’s Alive Store.
ü  Dpuppets.


¿QUÉ PRECIO TIENE Y CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES?

Precio: 4€
Tirada: 300 ejemplares.
Portadas: Color (CMYK), interior de las portadas en blanco y negro. 135 gr estucado.
Interior: 56 páginas en blanco y negro + 4 páginas interiores a todo color. 90 gr.
Tamaño: A-5 (145 mm x 200 mm).
Impresión: Digital
Grapado y guillotinado.

¿CÓMO ME HAGO CON ÉL?

Mediante pago por transferencia bancaria/PAYPAL, escribiéndonos a fanzine.puppetsandclay@gmail.com previamente. Te lo enviaremos por correo ordinario o certificado, según lo que elijas.

O acercándote a uno de los puntos de venta oficiales:
  • Madrid Cómics (Calle Silva, 17, Madrid)
  • Ocho Y Medio Libros De Cine (Calle Martín de los Heros, 11, Madrid)
  • Cervecería Pontepez (Calle del Pez, 18, Madrid)
  • Alcalá Cómics (Plaza España 3. Local 9, Alcalá de Henares, Madrid)
  • Freaks (Carrer Ali Bei, 10, Barcelona)
  • Univelsal Cómics (Ronda de Sant Antoni, 9, Barcelona)
  • La venta indiscreta (Calle de San Lorenzo, 12, Zaragoza.
Iremos actualizando la lista, así que pasaros por esta entrada de vez en cuando.

¿CUÁLES SON LOS GASTOS DE ENVÍO ORDINARIO?

España:
ü  1-4 ejemplares: 3 €
ü  5-9 ejemplares: 5 €
Europa:
ü  1-4 ejemplares: 7 €
ü  5-9 ejemplares: 14 €
Resto del mundo:
ü  1-4 ejemplares: 11 €
ü  5-9 ejemplares: 22 €

martes, 2 de diciembre de 2014

¿NOS VEMOS EN EL MEA 3?

El próximo sábado 6 de Diciembre estaremos vendiendo fanzines, chapas y más material relacionado con el mundo del stop-motion en un puestaco del MEA (Maravilloso Encontronazo de Autoedición), donde se dará cita lo más granado del mundo de la autoedición de nuestras fronteras.

Lugar: Club Ciclista Perucha, situado en la Avda. de Asturias, 52, Madrid (metro Ventilla o Plaza de Castilla).
Hora: Desde las 11:00 AM hasta que el cuerpo aguante.

Tenéis toda la info del encontronazo en su blog oficial: http://meamaravilloso.blogspot.com.es/

Vente, vas a pasar un buen rato y si compras te vas a ahorrar los odiosos gastos de envío y manipulación. See ya!

miércoles, 5 de noviembre de 2014

ABCs OF DEATH 2: Títulos de crédito

El gran amigo austriaco Wolfgang Matzl fue el elegido para realizar los título de crédito iniciales de la secuela de ABC's of Death, aquel largometraje irregular de 2012 compuesto por cortometrajes de 26 directores de diferentes nacionalidades (siendo el mejor, a nuestro parecer, el realizado por el gran Lee Hardcastle: T is for Toilet).

El trabajo de Wolfgang, un cut-out en tres dimensiones, ya puede verse completo y la verdad es que nos parece absolutamente delicioso (entiéndase, por favor, que no somos unos sádicos):


Por si este anuncio no fuera suficiente, el colega nos regala en exclusiva a un compendio de fotos de detrás de las cámaras que muestran el minucioso trabajo detrás de los escasos 80 segundos de vídeo:


Al hilo de esto, cabe mencionar que otro animador muy animado por estos lares está dentro del elenco de directores de este terrorífica secuela. Wolfgang es el encargado de desvelar de quien estamos hablando...



¡Robert Morgan! Fuck yeah! Quien esta semana ha subido esta imagen que nos da una idea de lo genial que va a ser Deloused [despiojados], su siguiente trabajo tras Bobby Yeah e Invocation. Ahí es na'.

jueves, 30 de octubre de 2014

MA VIE DE COURGETTE


Ma Vie Courgette es un largometraje de animación stop-motion, basado en la novela Autobiographie d'une courgette (2002, Gilles Paris. Editado en España por Maeva bajo el título Autobiografia de un calabacín), que se está rodando actualmente en Francia, y cuenta la historia de Courgette (Calabacín), una niño de 9 años golpeado por una vida dura. 

 
El director de esta aventura animada, que pretende llegar a los 70 minutos de duración, es Claude Barras, licenciado de la escuela de Lyon Emile Cohl y famoso por cortometrajes de animación como Sainte Barbe (2007) o Land of the Heads (2009). "La historia de Calabacín es una novela para adultos que habla de la infancia de una forma bastante ingenua y, a veces, bastante cruda. La principal dificultad ha sido encontrar la forma narrativa propia del libro y llevarla al cine. En la novela el niño habla en primera persona, por lo que era necesario construir un diálogo y romper la voz en off”- afirma Claude en un artículo de la web de Lyon publicado en Junio de este año (http://goo.gl/fYkGBB).


Escenarios a diversas escalas, para diferentes tomas de la película, comenzaron su construcción en marzo de este año en los Estudios Pôle Pixel. Ludovic Chemartin, escenógrafo y maquetista, comentaba en el mismo artículo: “Los exteriores de la casa de Calabacín nos llevaron 10 días. El techo está realizado en poliestireno y todas las paredes pueden ser desmontadas de forma rápida para mayor accesibilidad de los animadores”.

Al mismo tiempo se empezó la creación de los muñecos, que están creados por diversas empresas del país galo. Toda una labor de artesanía inherente a la animación stop-motion y que fue el motivo por el que Claude se decantó por esta técnica y no por otra. "Adoro la labor artística que implica el trabajo conjunto de decoradores, diseñadores, electricistas, actores... Lo que me interesa es la energía colectiva".


El rodaje de las voces de los niños ya fue realizado, y el pasado agosto los animadores comenzaron su trabajo de interpretación a través de los muñecos. El rodaje de la cinta está previsto que termine en febrero de 2015 y el presupuesto de esta producción franco-suiza (RITA PRODUCTION, RTS, BLUE SPIRIT ANIMATION, GEBEKA FILMS, FRANCE 3 y CANAL+) alcanza la cifra de los 5,5 millones de euros.

En España podemos estar contentos. La producción cuenta con uno de los mejores animadores stop-motion que han dado nuestras tierras. Hablamos de Cesar Díaz Meléndez, el ganador de tropecientos premios por sus trabajos con arena sobre cristal (no dejen de ver No Corras Tanto, Atormenta o Zepo).

miércoles, 29 de octubre de 2014

LOS BOXTROLLS ES UNA MARAVILLA

Ayer, 28 de octubre día internacional del cine de animación, acudimos al cine a ver Los Boxtrolls (The Boxtrolls, Graham Annable, Anthony Stacchi, 2014), la esperada nueva obra de Laika, el estudio que dejó boquiabierto a medio mundo con Coraline y El Alucinante Mundo de Norman.


Aunque hicimos los deberes y nos leímos la novela en la que se basa todo este proyecto, TIERRA DE MONSTRUOS: LAS CRONICAS DE RATBRIDGE (Alan Snow, publicado en España por Ediciones B), lo cierto es que la historia de Laika se desmarca muchísimo de la original. Tanto que casi que toma solamente los principales personajes y poco más. Lo cierto es que no puede decirse que sea una mala adaptación del libro, hay que considerarla como otra historia totalmente diferente. Y a nosotros nos han gustado ambas.


Lo mejor de la propuesta otoñal de Laika es el diseño de personajes, objetos y escenarios. Es bestial lo que esta gente consigue con el látex, la tela y las impresoras 3D. Es el arte de lo feo, del defecto, la arruga, la protuberancia y, sobre todo, los dientes torcidos, separados e imperfectos. Los primeros planos son, por todo ello, una autentica gozada que debe apreciarse en cine (aprovechando hasta hoy la fiesta del cine o ya esperándote al viernes, fecha de estreno oficial). 


La maravilla artística se une de nuevo a un elenco de profesionales de la animación que llevan la interpretación de personajes a un nivel insuperable. La fluidez de movimientos hace que pensemos que el stop-motion no puede ser la técnica utilizada... y la verdad es que no estamos del todo equivocados pues en esta película la animación por ordenador tiene cierta, aunque escasa, presencia a través de la inclusión de personajes secundarios (http://cinefex.com/blog/boxtrolls/). Pero desde luego no es algo que haya que demonizar, que no hay que ser tan radicales, ¡leche!. Y más viendo el regalo que nos hace Laika a todos los fans del stop-motion en el vídeo que aparece en mitad de los créditos finales... y ahí lo dejamos... 


Para finalizar, añadiremos que la vimos doblada al castellano y deciros que es de las mejores películas de animación dobladas al castellano a las que nos hemos enfrentado en los últimos tiempos. No hay voces de famosos. Hay voces de actores de doblaje profesionales y eso, queridos lectores, siempre es de agradecer.

¡Harryhauseeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeen!

miércoles, 22 de octubre de 2014

PUPPETS & CLAY FANZINE #1 (REEDICIÓN ) Y #3

¡Stopmotioners!

Tras la gran acogida que tuvo el segundo número del fanzine, dedicado a Aardman Animations, nos hemos liado de lleno en la creación no solo del número 3 sino también de una reedición especial del primero de los números, pues muchos nos lo habíais demandado así. Una labor titánica de búsqueda de colaboradores de lujo, artículos interesantes, fotos de traca y entrevistas imposibles, que por fin está cerca de ver la luz en forma de papel y grapas. Ediciones especiales y limitadas que puedes asegurar no quedarte sin ellas desde hoy mismo (sigue leyendo).

Número 3: Especial Phil Tippett

Nuestro amor por la gran figura creadora del go-motion y de muchas de las criaturas que asustaron nuestros sueños infantiles es inconmensurable. Por ello que mejor modo que rendirle un sincero homenaje en con este número en el que repasamos su carrera en el mundo de la animación dimensional y que cuenta con una alucinante entrevista de la que nos sentimos particularmente orgullosos. Además el número cuenta con una brutal foto-plasti-novela de Pablo Llorens (a todo color!!), un resumen stop-motionero de Annecy de la mano de Christian Bermejo, un fenomenal artículo sobre armatures de Carlos Padilla, humor gráfico de la mano de Pedro Toro y Frank Sythe, fan art de manos de Jorge Aguirre, Julio Sari y Roger Pereira, así como lo nuevo del Colectivo Engranaje, y de Chuck Steel, el héroe malhablado del stop-motion ideado por el creador de los míticos Gogs, y otra nueva entrega de Los Proyectos Perdidos de Ray Harryhausen, firmado por David García.

Todo esto y mucho más en 60 páginas cargadas hasta los topes de fotazas y exquisita información sobre el mundo del stop-motion.

Número 1 (reedición especial): 90 Cumpleaños de Ray Harryhausen

Visto hoy y comparado con el número 2, el punto de partida de nuestro viaje en el terreno fanzinero se ve anticuado, con malas ediciones de texto, fallos de comprensión, fotos sin calidad, maquetación de Word e impresión pobre. La edición original, de 2010, de nuestro añejo y muy querido número 1 es alucinante por muchos motivos, pero si teníamos que traerlo de vuelta para los nuevos lectores había que hacerlo por todo lo alto, mejorando los antiguos artículos y añadiendo algunos nuevos. Así, a los artículos del nonagésimo aniversario del maestro de maestros, se unen una entrevista a Ray Harryhausen y Tony Dalton (su secretario personal), un compendio de curiosidades sobre Fantastic Mr. Fox, un tremendo cómic de Frank Sythe, humor gráfico de Pedro Toro y Roger Crunch, fan art de Javi Godoy y Wes Art, y un articulazo sobre los Kinemans.

Una reedición de 60 páginas, con portadas a color y un maquetado excelente de manos del gran Diego Soriano, que no os va dejar indiferentes.

¿Te ha molado todo lo que te hemos contado?

Pues bien, no lo pienses más y haz tu pedido anticipado pues ahora te ahorras un 25% en el precio de todos los números del fanzine que compres (incluido el número 2) y serás el primero en recibir los nuevos ejemplares cuando nos lleguen de imprenta (a principios de Diciembre). Reserva escribiéndonos a:


Estaremos encantados de responderos cualquier duda que tengáis. ¡Recibíd un abrazote animado!

sábado, 18 de octubre de 2014

ANÚNCIATE EN EL FANZINE PUPPETS & CLAY

¿Quieres que tus dotes cómo artista stopmotionero se conozcan? ¿Quieres anunciar tus armaduras, tus plastilinas o tus materiales que son la bomba para la animación frame by frame? ¿Quieres molar mil?

Pues déjate de cuentos y hazte sponsor del número 3 o de la reedición especial del Puppets & Clay Fanzine.

¡¡¡Por solo 20 €!!! 

Un precio ridículo que incluye, además, la entrega en tu casa de un flamante ejemplar del fanzine. 

Además, tienes también opción de publicitarte en el interior de la portada por 100 € (solo disponible para la reedición del número 1) o en media página por 50 €. Os dejamos los ejemplos correspondientes al anterior y brutal número 2 que tan guay ha funcionado:


Fecha tope: 31 de Octubre.

Más info y reservas: fanzine.puppetsandclay@gmail.com

Escribimos pronto con más novedades del fanzine... ¡palabra!

miércoles, 8 de octubre de 2014

SUITE 3 PARA GAITA (2014)

La escuela de animación 9zeros, en Barcelona, a través de su Master de Animación Stop-Motion (si quieres más información puedes clicar aquí http://goo.gl/psNy0a) nos presenta: 

Suite 3 para Gaita 

Se trata de el cortometraje final del máster realizado mediante muñecos animados en stop-motion que trata sobre un músico intenta ganarse la vida tocando su gaita, pero los vecinos de la plaza en donde toca no aprecian su música; esto desencadena en una respuesta por parte del insistente músico. 

Os dejamos con unas interesantes fotos del proyecto y os instamos a que lo sigáis en su blog oficial: http://suiteparagaita.blogspot.com.es/





viernes, 26 de septiembre de 2014

METAMORFOSIS: LOS MAESTROS DEL STOP-MOTION TOMAN LA CAPITAL

La Casa Encendida de Madrid, toma el relevo del CCCB de Barcelona y nos trae la fantástica exposición Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay, todo un acontecimiento que podrá visitarse entre el próximo 2 de octubre de 2014 y el lejano 11 de enero de 2015. No seáis perezosos y acudir en masa a esta estupenda propuesta animada.


Comisariada por Carolina López Caballero, experta en animación, la muestra presenta en profundidad la obra de estos cuatro cineastas con un universo común en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Junto a su trabajo, podrán verse obras de otros autores como Goya, Ensor, Kubin, Arcimboldo, Méliès y Buñuel, referentes para Jan Švankmajer y los hermanos Quay.

Aunque poco conocidos por el gran público, estos cineastas han sido y son enormemente influyentes en varios ámbitos de la creación contemporánea siendo referentes, entre otros, de los realizadores estadounidenses Tim Burton y Terry Gilliam. Por primera vez, la obra de estos cuatro artistas se presenta en profundidad en España poniendo de manifiesto el diálogo explícito que mantienen: los estadounidenses hermanos Quay (1947) se reconocen admiradores del checo Jan Švankmajer (1934) y los tres beben de la obra del pionero del género, el ruso Ladislas Starewitch (1882-1965), pionero de este género. La muestra, coproducida junto con el CCCB de Barcelona, pretende redescubrir y despertar la curiosidad por un grupo de artistas que, por su radicalidad, su imaginación y su propio posicionamiento, es pertinente releer en el marco del presente cultural y contextualizar su potencial subversivo. La experiencia Metamorfosis, la exposición y sus actividades paralelas propondrán una reflexión en torno a la dualidad curiosidad/conocimiento y al nuevo papel de lo marginal en la creación contemporánea.

Entre las actividades paralelas, destacamos aquí el recorrido museístico que sugerimos realizar. Desde el 2 de octubre se podrán ver fragmentos de películas de Ladislas Starewitch en el Museo Nacional de Ciencias Naturales en compañía de los animales que las protagonizan. Aficionado a la entomología, fue precisamente esta pasión la que lo llevó a filmar en un intento por dotar de vida y expresión a los insectos disecados que estudiaba. En el Museo Lázaro Galdiano encontraremos, a partir del 22 de octubre, una selección de las joyas de su colección relacionadas con el universo de Jan Švankmajer. El acceso a la Fundación será gratuito presentando la entrada que encontrarás en el folleto informativo de la exposición.

Del 2 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015.
De 10.00 a 21.45 h.
Precio: gratuito.

Más info sobre la exposición y sus actividades paralelas en el siguiente enlace: http://goo.gl/ZZHxxf

jueves, 18 de septiembre de 2014

¡CUARTA BATALLA DE ANIMADORES EN 3D WIRE!

Como ya es costumbre, os instamos a que demostréis vuestra valía y os apuntéis a la Cuarta Batalla de Animadores que organizan los chicos del 3D Wire. Os dejamos con toda la info:
3D Wire organiza la Cuarta Batalla de Animadores con la temática MEDI-EVOLUTION: nuestros cubos este año han viajado al mundo medieval 8 bit. Los participantes tendrán que tunearlos acordes a esa mágica época de espada y brujería. 
Este año, hemos adelantado las fechas para que los "guerreros animadores" de la batalla puedan disfrutar de todas las charlas y actividades de la sexta edición de 3D Wire. Así, durante los días miércoles 1 y jueves 2 de octubre, varios grupos de animadores competirán por realizar en 28 horas el mejor cortometraje de animación medieval en pixilation, contando con Segovia como marco natural
La caja se recogerá el miércoles 1 de octubre a las 10 de la mañana y los proyectos se entregarán el jueves 2 de octubre antes de las 2 de la tarde. Aquellos participantes que entreguen el vídeo el jueves dentro del plazo, tendrán acreditación gratuita para 3D Wire.  
Los animadores interesados deben inscribirse en grupos rellenando el siguiente formulario. Hay un límite de 5 integrantes por cada grupo y deben utilizar su propio equipo de rodaje. Date prisa porque sólo tienes hasta el 26 de Septiembre para hacerlo. Consulta las bases aquí.  
Los ganadores obtendrán:  
1º Premio: Plaza gratuita para el próximo curso intensivo de animación en stop motion Clay Animation y un lote "Total Gift Jumping Clay"  
2º Premio: Un kit profesional de armadura de Animation Supplies y un lote "Set Educational Jumping Clay"  
3er Premio: Lote "Mini gift Jumping Clay"

Más info enhttp://www.3dwire.es/

martes, 16 de septiembre de 2014

LA ACADEMIA DE ANIMACIÓN SE POSICIONA EN BARNA

La Academia de Animación ofrece cursos de stop motion de 3 meses en los que dan teoría fundamental y, sobre todo, muchísima práctica, para que los alumnos salgan con un excelente nivel de animación stop motion y puedan aplicar sus conocimientos en lo que les apetezca (proyectos propios o ajenos para cortos, largos, series…). Y al finalizar el curso, ruedan un corto profesional que los alumnos podrán incluir en su showreel. Tal es así, que sus cortometrajes son seleccionados en Festivales de Cine y Animación, a nivel nacional e internacional. 


Durante el curso se aprende todas las técnicas del stop motion animando todo tipo de objetos. Y las asignaturas que se dan son: 
  • Animación stop motion. 
  • Creatividad. 
  • Guión.
  • Lenguaje cinematográfico. 
La Academia de Animación se encuentra en Barcelona, en el artístico barrio de Gràcia. Puedes entrar en la web y acabar de explorar un poco el contenido de las asignaturas y otros detalles de interés. www.laacademiadeanimacion.com 

O ponerte en contacto con ellos en info@laacademiadeanimacion.com

Te lo recomienda, Puppets & Clay.

miércoles, 9 de julio de 2014

¿POR QUÉ BRISTOL? (Steen Dalin; Dinamarca; 1998-2005)

Pocas veces tenemos la oportunidad de publicar documentales en Puppets & Clay, pues tampoco es que haya una barbaridad de ellos que hablen de la animación stop-motion, sin embargo este que hemos encontrado en youtube (gracias al colaborador Wolfgang Matzl), merece la pena que sea rescatado y visionado por todo aquel que se declare fan de los trabajos de animación firmados por Aardman o bolexbrothers.

Little Dark Poet (Mike Booth; Reino Unido; 1999)
Este trabajo, filmado en 1998 pero finalmente publicado en 2005 (desconocemos el motivo..., trata de establecer el porqué de que Bristol se haya convertido en la capital europea (y en aquellos años 90, capital mundial) de la animación dimensional. Para ello, el realizador danés Steen Dalin llamó a las puertas de grandes animadores y estudios de esta ciudad bañada por el río Avon. En concreto el docu cuenta con entrevistas a: Dave Borthwick de bolexbrothers, Dave Sproxton de Aardman, Andy Mac, Darren Walsh, Mike Booth, Frank Passingham y Martin Davies.



Para completar un poco más los testimonios que recoge el docu, os recomiendo que leáis este artículo de AWN publicado en 1999.

jueves, 3 de julio de 2014

Imperium Vacui (Massimo Ottoni & Linda Kelvink, Italia, 2014)

[English below]
En Puppets & Clay, nos hemos acercado con interés a revisar los trabajos que estuvieron seleccionados en la última edición del Festival Internacional de Animación de Annecy. Entre las propuestas realizadas por estudiantes, destacamos Imperium Vacui, que nos muestra la lucha de un hombre contra un régimen que ha perdido toda esencia de humanidad:


Hemos contactado con Massimo Otoni, uno de los directores del trabajo (junto a Linda Kelvink) y le hemos realizado una minientrevista para adentrarnos más en este interesante trabajo de graduación:

¿Quiénes son Massimo Ottoni & Linda Kelvink?
Linda y yo somos simplemente unos estudiantes de Turín, recién graduados en el departamento de animación del Centro Sperimentale di Cinematografia. Antes de entrar en esta escuela, Linda estudió pintura en Milán, además ella es una artista con enorme talento y una muy buena animadora 2D y stop-motion. Yo me gradué en Literatura, Música y Escuela de Negocios en La Sapienza University de Roma, y comencé a experimentar con la animación en 2008.

Massimo y Linda animando a una muchedumbre de muñecos
¿Cómo se te ocurrió la historia de Imperium Vacui? 
El guión de la película lo concebí hace varias años, como un reflejo de la actual dificultad de encontrar el factor humano que se esconde detrás de los poderosos activos contemporáneos, como las grandes multinacionales o las "holding". Es como si ese poder llegará a convertirse en una máquina con vida propia, usando la apariencia humana como un simple disfraz, como una simple indumentaria. Estaba interesado en narrar la frustración, el sentido de impotencia y horror que uno siente estando enfrente de estas infraestructuras financieras, sin tratar de ser muy específico con la crítica social.


¿Por qué utilizar el stop-motion?
Nos decantamos por el stop-motion por varias razones. La primera es que simplemente amamos y controlamos esta técnica, más que la animación 2D ó 3D. La segunda es una razón artística: animando muñecos puedes crear la sensación de intranquilidad, un equilibrio entre el realismo de la acción real y la grotesca y deformada animación. Tratamos de construir una realidad oscura, sucia e inquietante, un resultado que creo que es imposible emular si no es en stop-motion.

Massimo animando al líder del régimen imperialista
¿Cuáles fueron los principales retos a superar?
Desde que empezamos a trabajar en Imperium Vacui nos pareció que sería un proyecto muy ambicioso. Había un buen número de elementos que son típicamente difíciles de realizar en stop-motion: muchedumbres, espacios grandes con muchos muñecos moviéndose simultaneamente, efectos como el humo y la lluvia, etc. Hicimos frente a la mayoría de estos problemas por primera vez, pero fuimos muy creativos a la hora de solucionarlos utilizando los recursos que teníamos a nuestro alcance.


Ronda técnica: cámara, materiales de los muñecos, ¿24 ó 12 fps?, software,...
Realmente contábamos con un presupuesto pequeño para este cortometraje y buscamos las soluciones más baratas para hacer todo, desde los muñecos hasta la escenografía. Recuperamos madera de muebles antiguos, tejidos de ropa vieja, y utilizamos muchos materiales reciclados para hacer los props y los elementos de decoración de los escenarios. Los muñecos se crearon de forma barata también, mediante madera, alambre y tubos de aluminio, gomaespuma, masilla Milliput y plastilina. Rodamos todas las escenas en los espacios de nuestra escuela, en doses (12,5 fps) con el software Dragonframe, una cámara Canon 550D y la inestimable ayuda profesional del director de fotografía: Claudio Meloni.


¿En qué estáis trabajando actualmente?
Ahora, estamos terminando nuestras practicas profesionales. Linda está trabajando en Milán, en Maga Animation Studio. Yo trabajo en dos proyectos con otros tres compañeros de escuela: el primero es un anuncio para una organización italiana sin ánimo de lucro realizado en stop-motion; y el segundo es un tríptico formado por tres vídeos cortos sobre la Primera Guerra Mundial, financiado por la Cinecittà Luce de Roma con propósito de investigación artística. Esperamos poder ver estos trabajos online en unos pocos meses.  

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Who are Massimo Ottoni & Linda Kelvink? 
Me and Linda are just graduated in Turin, in the animation dept. of Centro Sperimentale di Cinematografia. Before this school Linda studied painting in Milan and she's a very talented artist and a great animator both for 2d and stop-motion. I'm graduated in Literature, Music and Show Business at La Sapienza University of Rome, and i started experimenting animation in 2008.

How do you conceive the story of Imperium Vacui
I conceive the plot of the film some years ago, reflecting about how is actually difficult to identify the human factor behind some contemporary power assets, like big multinational corporations or holding companies. It's like the power became a machine with his own life, using human appearance like a dress, like a costume. I was interested in telling the frustration, the sense of impotence and horror felt in front of these architectures, without being too specific in a social critique.

Why did you use stop-motion to told the story? 
We used stopmotion for different reasons. The first is simply 'cause we love stopmotion and I handle this animation technique more than 2d or 3d. The second is a stylistic reason: animated puppets can create a sense of unsettle, a balance between live action realism and animation grotesque deformation. We tried to build a dark, dirty, disturbing reality and I think it was impossible to get a similar result without stopmotion. 

What are the main challenges in the filming? 
Since we started working, Imperium Vacui has shown itself like an ambitious project. There was a number of elements that are typically hard to make in stopmotion as crowds, big spaces with a lot of puppets moving simultaneously, effects like smoke and rain, etc. We faced the most of this problems for the first times and we had to be very creative to solve them, taking advanced of any available resource. 

Tech-round: cámera?, materials of the puppets?, 24/12 fps?, software?... 
We had a really low budget to make this film and we had to find the cheapest ways to make anything from puppets to scenography. We recovered wood from old furnitures, fabrics from old dresses and many recycled material for props and set design elements. The puppets are very cheap too, made on wood, aluminium wire and tubes, foam rubber, Milliput ad plasticine. We shot all the scenes in our school's spaces, on twos (12,5 fps) with Dragonframe software, a Canon 550D and the precious help of a professional director of photography: Claudio Meloni.

Are you working now in another stop-motion project? 
By now, we are ending our post-graduation internships, Linda is working in milan at Maga Animation Studio. I worked on two projects with other three school mates, the first is a spot for an italian no profit organization entirely made in stopmotion, the second a triptych of three very short films on world war one, for stylistic research purpose commissioned by Cinecittà Luce in Rome. We hope to see these works online in a few months.