jueves, 28 de noviembre de 2013

STOPMOTIA entrevista a MERCEDES GASPAR (12/09/2011)

Hace un par de años, STOPMOTIA estaba en su pleno auge de entrevistas. Mes a mes conseguíamos encontrarnos con algún master de nuestra amada técnica y le abordábamos con una batería de preguntas que entre todos los miembros del grupo preparábamos. Por supuesto, el entrevistado siempre agradecía este gesto de cariño y admiración.

Aún quedan algunas entrevistas en el tintero, pero poco a poco nos llega un aviso de que alguna de estas cuentas pendientes ha sido cerrada. Esta semana nos avisaron que el vídeo del encuentro con Mercedes Gaspar, que filmamos en septiembre de hace un par de años, estaba listo para ser consumido.
Mercedes Gaspar es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y en Geografía e Historia, ha trabajado en TVE, y ha sido profesora en diversas instituciones y universidades. Ha dirigido teatro y escribe poesía y cuento. Directora y guionista, fue galardonada con un Goya en 1995 y nominada nuevamente en 1996 y 1997.
Estamos muy contentos con como ha quedado el vídeo, pues, aparte de ser muy interesante lo que Mercedes nos transmitió, se ha hecho una gran labor de edición y montaje. Consiguiendo finalmente una pieza audiovisual atemporal. Ole! 

Esperamos que vosotros también la disfrutéis:

martes, 26 de noviembre de 2013

ENTREVISTA CON JIŘÍ BARTA. Pasado, presente y futuro de la animación checa.

Con motivo del homenaje que le han preparado en conjunto La Semana de Cine Experimental de Madrid y el Centro Checo de Madrid, Jiří Barta aterrizó ayer en la capital del reino trayendo consigo su último trabajo Yuki Onna, un acercamiento checo al folclore japonés. Toma jeroma!

Nosotros somos seguidores del trabajo de Barta desde hace tiempo, y nos consideremos grandes fans de su versión de El Flautista de Hamelín (Krysař, 1986), así como de su último largometraje: Aventuras en el Desván ¿Quién cumple años hoy? (Na půdě aneb Kdo má dneska narozeniny?, 2009), una especie de Toy Story realizada con muñecos reales y con gracietas al más puro estilo Europa del Este.

Por ello, no pudimos resistirnos a coger la cámara, el móvil/grabadora, y toda nuestra ilusión, para acercarnos a conocer a este simpático abuelete de 64 años que sigue jugando con muñecos vintage. Así, nos plantamos delante del maestro con la siguiente batería de preguntas que muy amablemente nos contestó. ¡Un gran tipo este Barta!

Has venido a Madrid para que disfrutemos de tu último trabajo: La mujer de la nieve (Yuki Onna, 2013), ¿qué puedes contarnos de este cortometraje?

Se trata de un trabajo de encargo que vino desde Japón. Me pidieron que adaptara uno de los muchos relatos sobre su folclore popular que escribió el griego nacionalizado japonés Lafcadio Hearn. Indagué en su trabajo y me quedé con Yuki Onna que fue el que más me fascinó.

¿Te consideras gran conocedor de la cultura oriental?

La verdad es que conocía y admiraba la cultura del lejano oriente lo mismo que puede conocerla cualquiera. Siempre es algo muy evocador. Sin embargo, para llevar a cabo este trabajo me documenté mucho sobre la cultura del sol naciente. Quería que fuese un trabajo que entroncara de lleno con el folclore japonés, sobretodo en cuanto a la estética, pero que a la vez se reconociera que estaba hecho por un checo y que de algún modo encajara con el resto de mi filmografía.



Durante tu vida profesional has trabajado con actores reales, animación por ordenador y, por supuesto, stop-motion. ¿Con qué técnica te encuentras más cómodo y por qué?

Es durante el proceso de elaboración del guión cuando decido con que técnica voy a trabajar. La técnica viene condicionada a la historia que quiero contar y a la estética con la que quiero que se plasme en la pantalla, nunca al contrario.

¿Qué supuso trabajar desde tus inicios con alguien tan potente a nivel internacional en el mundo de animación con muñecos como fue Jiří Trnka?

Trnka es la máxima expresión de la pureza y la limpieza en el cine de animación con muñecos. Su trabajo previo como ilustrador de cuentos infantiles sin duda marcó de manera excepcional su forma de concebir la animación.

Recuerdo la etapa de trabajo en el estudio de Trnka con mucho cariño. 

¿En qué crees que se diferencian las animaciones de tu generación de las creadas por Trnka y el resto de sus coetáneos?

Tras la primera generación de animadores checos, con un trabajo más purista y bien acabado, en la que se enmarcan tanto Jiří Trnka como Hermína Týrlová o Stanislas Látal, se encuentra una segunda, formada por ilustres como Jan Švankmajer, Jan Karpaš o Břetislav Pojar, e incluso una tercera, en la que ya se encaja mi filmografía.

Las "nuevas" generaciones tomamos los consejos y la técnica que Trnka nos enseño a través de sus obras, pero no nos dedicamos a perpetuar de manera fiel su visión de la animación, cada uno teníamos nuestras ideas de como debíamos utilizar la técnica. Y eso fue lo que hicimos.


Aventuras en el Desván nos parece una gran película familiar de personajes creados mediante stop-motion, sin embargo su estreno en España fue muy minoritario (un estreno en 3 ó 4 salas de cine y una duración de un par de semanas en cartelera). ¿Qué acogida tienen este tipo de películas en tu país?

Estuve presente el día de la premier de la película en Praga, día en que también se inauguró una exposición sobre el arte detrás del largometraje. Creo que fue una genial idea, pues daba al público una buena aproximación del trabajo que hay que realizar para llegar a finalizar de este tipo de películas.

La cinta en la República Checa fue un éxito, sobretodo entre los más pequeños. Aun me siguen llegando cartas con dibujos de mis pequeños admiradores diciendo lo mucho que les gustó la película. Sin embargo, creo que tiene muchos detalles que hace que sea disfrutable también por el público adulto.

Las últimas noticias nos indican que la situación actual para la industria de la animación en la República Checa no está en su mejor momento debido a la poca financiación que recibe del estado, ¿es por eso que se tiende cada vez más a realizar producciones en ordenador (más baratas y rápidas) en decremento de las realizadas mediante stop-motion? [Pregunta que nos propuso Wolfgang Matz]

Ciertamente el tema del uso de la animación generada por ordenador es a día de hoy un importante argumento para asegurar que la película sea un éxito comercial. Al ver el trailer de animación por ordenador en las televisiones, gran parte de los niños acudirán a ver la película al cine con sus padres. Y, no nos engañemos, eso es lo que quieren las productoras de cine. 

Yo intento alejarme lo máximo posible de esta imposición. Prefiero ser más libre.

¿Como encaja ese argumento con el hecho de que tu cortometraje Domečku Vař! (2007) está realizado íntegramente mediante animación computerizada?

Si en Domečku utilicé la animación por ordenador fue porque desde el primer momento consideré que era la técnica apropiada para la obra, y no al revés como establecen las productoras.


En tus producciones, ¿qué importancia tienen elaboración-construcción de los elementos y a la estética de estos? [Pregunta que nos propuso Edgardo Trejo]

Una importancia capital. Date cuenta que yo me formé como artísta plástico y por lo tanto el diseño de los personajes y los escenarios es siempre un apartado al que dedico mucho tiempo. Tiempo que utilizó para dar vueltas al guión y al storyboard al mismo tiempo, va todo de la mano.

¿Cuáles dirías que son los 10 artistas clave del cine de animación?
  • Yuriy Norshteyn.
  • Priit Pärn.
  • Zbigniew Rybczyński
  • Jerzy Kucia
  • Hemanos Quay.
  • Michael Dudok.
  • Jan Švankmajer.
  • Garri Bardin
  • George Schwitzgebel.
  • Nick Park.
¿Cuál es la película de tu filmografía con la que te sientes más satisfecho?

[risas] Es una pregunta difícil. Como creador de las obras no puedo ser objetivo. Al menos no del modo en que lo puede ser un espectador. Conozco los fallos de todos mis trabajos y eso no me deja apreciarlos en su conjunto, por ello no suelo ver mis películas una vez acabadas. Lo intento evitar. De hecho, odio cuando me invitan a festivales y tengo que quedarme a ver mis propias películas con el público. Estoy constantemente esperando el fallo que inevitablemente llega, dado que ha quedado impreso en la película para la posteridad.

Sin embargo, si me dijeran que tengo que elegir una y solo una de mis obras, elegiría Domečku Vař!. El público y la crítica no aprecia mucho este trabajo, pero a mi me gusta mucho como nos quedó.

¿Tienes alguna relación con el músico violoncelista homónimo? [Pregunta que nos propuso Edgardo Trejo]

No [risas]


¿Ha contribuido el desarrollo de la tecnología para facilitar la producción de nuevos proyectos en stop motion? [Pregunta que nos propuso Christian Bermejo / Tweenbox]

Desde luego. Ahora es todo mucho más fácil que cuando empecé. Las nuevas cámaras permiten obtener una imagen digital de una calidad perfecta. Asimismo, los programas de edición, sonido, etc... permiten una precisión y unos resultados mucho mejores. Además, lo bueno es que una vez terminado, el producto final puede ser presentado en 35 mm, que es como a mi me gusta.

¿Has considerado nuevos mecanismos de difusión y distribución, como Youtube o crowdfunding, como una posibilidad realista para continuar con su trabajo de autor? [Pregunta que nos propuso Christian Bermejo / Tweenbox]

Sin duda Youtube es un arma estupenda para la difusión. Me parece uno de los medios más idóneos para difundir un trabajo, sobretodo mediante trailers. Sin embargo no lo utilizo.

En cuanto al crowdfunding, he oído algo de ello. Sin embargo no estoy interesado en este sistema de financiación. No me parece del todo apropiado pedirle dinero a una gente, que va a esperar algo de ti y que es probable que, una vez terminado, el resultado no se adapte a esas iniciales expectativas por las que habían depositado parte de sus ahorros. Creo que sigue siendo mejor conseguir un productor. Es posible que sea un mecanismo de producción demasiado moderno para mi.



El Golem es un proyecto que tienes pendiente desde hace más de 20 años. En los noventa no paso de un genial teaser que buscaba a toda costa conseguir la financiación adecuada que te permitiera convertirlo en un largometraje. ¿Retomarás algún día este trabajo para lograr por fin terminarlo?

No he parado de trabajar en este proyecto desde que empezara a idearlo a principios de los 90. Esta pasada primavera terminé una nueva versión del guión. La décimo quinta. Sin embargo, sigo sin encontrar una productora que se atreva a llevarlo a cabo. Creo que piensan que la animación es una técnica para niños, y que una historia como El Golem no encaja demasiado con ese público ni con la propuesta visual que yo quiero ofrecer.

Esta entrada no hubiera sido posible sin la inestimable ayuda de la intérprete del Centro Checo de Madrid, Iveta Gonzálezová, ni sin las labores de coordinación de Mercedes Martínez Albesa. Gracias por conseguirnos una entrevista fuera del horario marcado ;)

viernes, 22 de noviembre de 2013

[Visto en 3D WIRE 2013] Butterflies (Isabel Peppard, Australia, 2012)


Uno de esos cortos que se nos estaban resistiendo desde hace meses era este de Isabel Peppard. Se trata de una magnífica obra de animación en la que a través de personajes feístas se nos muestra un nefasto mundo industrializado en el nuestra protagonista, una artista vagabunda con gran dote para dibujar extrañas mariposas, se verá obligada a entrar, quedarse y alinearse. Pero, ¿querrá la artista permanecer anclada a tal presión y carencia de felicidad?

Os dejamos con el trailer, y nuestra recomendación a que os paséis por los enlaces que adjuntamos, pues os aportarán mucha información adicional que, a buen seguro, será de vuestro agrado:



Página Oficial: http://www.butterfliesanimation.com/
Butterflies en facebook: https://www.facebook.com/butterfliesanimation
Butterflies en el blog de DragonFrame: http://www.dragonframe.com/blog/2013/03/peppard-butterflies/

jueves, 14 de noviembre de 2013

EL RUIDO DEL MUNDO, entrevista a Coke Rioboo

Hace unas semanas, quizás algún mes, Coke Rioboo terminó el que es hasta la fecha su último trabajo, El Ruido del Mundo, una pieza necesaria para conocer mejor a este artista madrileño que además resulta ser un regalo para la vista y una experiencia concienciadora.
El cortometraje narra la historia de Héctor, un compositor que sufre un extraño y agobiante mal: puede escuchar todos los ruidos del mundo de manera simultánea. 
A través de la música tratará de encontrar una cura a su desesperación.


En Puppets & Clay somos fans del trabajo de Coke desde que nos sorprendiera a todos con El Viaje de Said, un cortometraje galardonado con el Goya, por ello es todo un honor que nos haya concedido la presente entrevista.

Entre El Viaje de Said (2006) y El Ruido del Mundo (2013) han pasado 7 años, ¿qué ha estado haciendo Coke durante ese tiempo? 

Pues, han sucedido muchas cosas en estos años, la más importante que fui papa, y eso me paralizó a nivel creativo durante 2 años, que los dedique a disfrutar de mi hija y mi familia al cien por cien. Trabaje para algunos comerciales para televisión y sobre todo he estado dando cursos y talleres de animación por todo el mundo, India, Senegal, Marruecos, Guinea Ecuatorial, México, Venezuela, Irán, Egipto y España, por supuesto. Enseñar animación es algo que me apasiona, descubro nuevas maneras de contar, de expresar, y creo que es una herramienta maravillosa con la que los chavales y no tan chavales pueden utilizar para hablar de las cosas que les preocupan o les interesan. 

Después de un tiempo de reflexión y de búsqueda de nuevas técnicas de animación, decidí ponerme a trabajar en un nuevo proyecto, y me ha costado casi 3 años encontrar una historia que sintiera que de verdad merecía la pena invertir 3 años de trabajo para contarla.


¿Es este corto en cierto punto autobiográfico? 

Tiene una parte bastante autobiográfica, el personaje es músico y compositor, tiene un mal de oído, y le atormenta lo que sucede a su alrededor. Son cosas que compartimos. 

Cuando uno no sabe que contar, busca y busca, y al final, lo fácil es acabar hablando de uno mismo, aunque he tratado de transformarlo, tamizarlo para que no fuese tan evidente.

¿Podrías explicarnos todo lo que lleva detrás cada uno de los movimientos milimétricos de El Ruido del Mundo? 

Es una técnica bastante común pero hecha de una manera muy poco común, me explico: trabajar con un cristal iluminado y la cámara en alto, se usa mucho con arena y pintura al óleo, pero todavía no he encontrado a nadie que use plastilina para esta técnica, esto me permite trabajar a ratos, dejar un plano a medias y continuar uno o dos días después, incluso un mes después, pues este corto, ha sido gestado en noches y noches sin dormir, rascándole horas a la semana, y buscando los huecos que me dejaba mis otras ocupaciones. 

Dependiendo del tipo de plano, estoy entre 15 minutos y una hora dibujando sobre la plastilina, para realizar cada foto, saqué una media aproximada de 30 segundos al mes, después de mas de 3 años de rodaje.

¿De dónde sacaste las referencias para los movimientos de cámara? 

Algunos movimientos de cámara están hechos a pelo, improvisando cada fotograma, pero para los más difíciles tenia unas películas 3D de referencia, hechas por un gran artista del 3D que se llama Álvaro Granados. 

Me ha costado mucho dar movimiento y profundidad a cada plano, pues venia de la animación con muñecos, y esto es una especie de 2D en directo, he tenido que cambiar mi forma de pensar en la animación y adaptarlo a esta técnica.


¿Cuál fue la escena que te trajo de cabeza y por qué? 

Pues sin duda el plano de la escalera que se convierte en oreja y acaba en un cenital de toda la ciudad, antes del titulo de la película. Para este plano tenia una referencia 3D, pero en la parte de la ciudad, estaba alrededor de una hora y media o dos horas con cada foto, esto consiguió desesperarme de tal manera que tuve que dejar de animar durante 2 meses, pensé que no iba a ser capaz de acabar el corto, que lo dejaría aparcado un par de años, pero al final, saqué fuerzas acabe ese maldito plano y seguí animando el resto del corto hasta el final.

¿Qué personas han estado detrás tuya desde que comenzaste esta aventura hasta el final? 

La mas importante, Lourdes Villagómez, productora de corto y mi pareja, ha aguantado mis desvaríos, mis cambios de humor, mis inseguridades, de una manera heroica y ha aportado muchas ideas de animación a la película. También muy importante la aportación de Sergio Catá, co-guionista, montador, y colaborador habitual en todos mis trabajos, sin el, la historia no tendría tanta importancia como tiene. 

Los chicos de USER T-38 con la posproducción también ayudaron mucho, y en general toda la gente que me rodea, que desde el principio estuvieron muy pendientes y me dieron mucho animo demostrando su interés por el proyecto.

Una vez acabado, después de tantos años de trabajo verás partes de las que te sientes muy orgulloso y otras en que lo estás un poco menos, ¿cuales son y por qué? 

Las primeras veces que ves el corto, siempre estas mas pendiente de sacarle los defectos, de ver en que sitios te has quedado corto, de lo que ha fallado, pero al final dejas de verlo así y lo ves como lo que fuiste capaz de hacer en ese momento con los medios y la energía que tenías. 

Ya he aprendido a no machacarme con esto, y a disfrutar del trabajo propio, lo mejor que se puede hacer es aceptar los errores, y tratar de mejorar para el siguiente trabajo. 

Algo si que creo que hice mal, y es el haber podido dedicar poco tiempo a la composición y grabación de la música, me hubiese gustado tener mas tiempo y energía, y sobre todo más presupuesto para esta parte del trabajo.


¿Cómo está funcionando el corto en los festivales?, ¿y entre los coleguillas a los que se lo pones? 

Esta funcionando bastante bien, sobre todo me sorprende que funciona mucho en festivales en los que compite con cortos de ficción, creo que a la gente le llega el mensaje. 

No es un corto agradable, soy consciente de que es a ratos, muy intenso e impactante, pero es la manera que encontré de contar que estamos rodeados de miserias humanas y muchas veces, nos resbala y no nos afecta en absoluto, seguimos viviendo en nuestra burbuja tranquilamente, eso si, mientras dure.

Había ideas para dar más vida al proyecto después del propio corto, como cómics, venta de originales, exposiciones, etc... ¿Cómo llevas este tema? 

Tenía intención de hacer un cómic, con todo lo que se me quedo por contar de la historia, pues la tenia mucho mas desarrollada, con los personajes de la orquesta y la infancia de Héctor, el personaje principal, pero de momento lo he dejado aparcado, pues necesito un respiro, y hacer cosas nuevas que me refresquen un poco, han sido casi 4 años de “El ruido del mundo”. 

Lo de la exposición esta pendiente de encontrar algún patrocinio, creo que es un proyecto muy bonito, el poder ver todo el proceso integrado en una muestra, poder tocar las planchas y entender la técnica en directo, pero montar todas las planchas que tengo guardadas en cajas de luz, cuesta bastante dinero, y espacio para almacenar, en cuanto haya alguien interesado, lo sacaremos adelante.


Cuando se acabe el vivir errante disfrutando de la presencia del corto en festivales (algo que espero que dure mucho), ¿tienes pensando cual va a ser tu próximo reto? ¿tendrás el valor de volver a animar plastilina sobre cristal? 

Ahora mismo no quiero pensar mucho en nuevos proyectos, como siempre, me costará encontrar un tema del que merezca la pena hablar por medio de la animación. 

Tengo ganas de trabajar con recortables, de una manera sencilla y rápida, encontrar una manera de animar que sea mas inmediata, pero como dices, ahora es momento de disfrutar viajando y conociendo gente interesante en los festivales.

The Bear & The Hare, el genial anuncio de John Lewis


Hay anuncios que rompen las técnicas, aportan frescura al medio dando una vuelta de tuerca que parece imposible, hacen que nos volvamos a plantear dudas como el cómo se han hecho y desde luego alteran nuestros sistemas... luego está este genial anuncio y su making of, que es algo así como increíble. Pasen y disfruten de la navidad:



miércoles, 13 de noviembre de 2013

[Visto en 3D WIRE 2013] Rabbit and Deer (Péter Vácz; Hungría; 2013)

El trabajo más galardonado en la pasada edición del Mercado 3D Wire fue Rabbit and Deer, un trabajo que combina de manera magistral la animación 2d con el stop-motion todo recogido en un aura de simpleza absoluta pero que funciona a las mil maravillas.


Rabbit (Conejo) y Deer (Ciervo) viven felices y sin preocupaciones hasta que su amistad es puesta a prueba debido a la nueva obsesión de Deer: encontrar la fórmula de la tercera dimensión. Tras un inexperado accidente, Deer se encuentra en un nuevo mundo, completamente desconocido para él. Separados por las dimensiones, los dos protagonistas tendrán que encontrar la manera de llegar el uno al otro.
Un trabajo más que recomendable para pasar un buen rato, pues recoge como pocos la esencia tierna del stop-motion. Un auténtico regalo para la vista que no hace más que triunfar internacionalmente por cada festival por el que pasa, algo de lo que nos alegramos.


martes, 12 de noviembre de 2013

El STOP-MOTION lo peta en el 3D WIRE 2013

El pasado fin de semana nos dejamos caer por ese festival/mercado español que tan bien nos acoge y al que tratamos de acudir siempre que podemos, el 3D Wire. El festival segoviano centrado en Animación, Videojuegos y New Media cumplía esta pasada semana su quinta edición con mayor afluencia de público y mejores, si cabe, trabajos en la palestra.


El stop-motion, como viene siendo una constante, tuvo una importante presencia en el evento. Por un lado la batalla de animadores estuvo más copada que nunca, con 7 equipos inscritos, aunque por ciertas razones al final solo pudieron participar 5, tal como nos comentó el siempre atento Adri Piqueras, quien organizaba todo el cotarro cámara en mano y pen-drive en cuello. Las obras finales que salieron de la maratoniana jornada animada hicieron las delicias de los asistentes a la gala de premios, que año tras año ven como los proyectos se superan tanto técnica como narrativamente. Los ganadores de la batalla de este año fueron el equipo Box Marley, que con su 'La caja y la tierra' nos hicieron tomar consciencia de la dura vida de las cajas salvajes.

Y ya que entramos en premios, comentar que El Ruido del Mundo de Coke Rioboo se llevó el del público en la categoría nacional, Rabbit and Deer del húngaro Péter Vácz se llevó tanto Premio del Público como el del Jurado en la categoría internacional, y Canis de Anna Solanas y Marc Riba (I+G Stop-motion) se alzó con una mención especial de jurado, compuesto entre otros grandes por Simon Jacobs, con quien acercamos posiciones y esperamos poder ofreceros una entrevista pronto en la que nos cuente los secretos de la fotografía en entornos en miniatura, espacio en el que se maneja como uno de los grandes maestros. Asimismo, destacamos que el Premio al Mejor Proyecto de Cortometraje recayó en Mascarura, el proyecto del monocalavera que Asís Merino y Manuel Molina andan dando forma y que puede seguirse a través de su blog oficial.

Asís Merino y Manuel Molina reciben el Premio al Mejor Proyecto de Cortometraje
[Fotos propiedad de 3D Wire e I+G Stop-Motion]