viernes, 29 de abril de 2011

Misterioso Viaje Holanda - Dos semanas (2010)

En noviembre del pasado 2010, fue presentado el videoclip musical Dos Semanas de la joven banda coruñesa Misterioso Viaje Holanda, creado íntegramente por el siempre genial Juan Pablo Etcheverry, quien apostó por una estética de animación en plastilina con cut-out y con buenas dosis de After Effects como ligante de la mezcla, dando como resultado un trabajo, cuanto menos, atractivo.

Misterioso Viaje Holanda - Dos semanas from Misterioso Viaje Holanda on Vimeo.


Tan amable como siempre, Juan Pablo nos ha contestado alguna preguntas sobre este trabajo:

P&C) ¿Cómo conseguiste este trabajo?

Juan Pablo: Pues el grupo me escribió un mail preguntándome si podría hacerles un videoclip. Entonces hablamos por teléfono y les pedí su CD para poder escuchar su música. Una vez que escuché varias veces el disco, pensé que podría hacer algo. Me dejaron escoger el tema y total libertad creativa.


P&C) ¿Puedes explicarnos como realizaste el plano en el que el caperucita se desgarra la piel para convertirse en lobo?

Juan Pablo: Es un plano donde mezclo modelado en plastilina, animación 2.5 d cut out y postproducción desde After Effects. Inicialmente iba a ser solo plastilina y postproducción, pero al igual que con todo el vídeo, el cut out 2.5 d ha sido lo que ha marcado la estética del vídeo.

P&C) El diseño de este lobo me recuerda al que aparece en Fantastic Mr. Fox... ¿pura coincidencia o inspiración? (ver foto)

Juan Pablo: Pues es pura coincidencia. Me gustaba el pelaje del lobo cuando está crispado y esto hace que se parezca un poco más a un zorro.


P&C) ¿Cuánto tiempo te llevo realizar esta animación?

Juan Pablo: Mi intención era la de encontrar un técnica rápida y eficaz. Me sucedió que las primeras ideas que tenía para el vídeo no las encontré adecuadas y dediqué un buen tiempo a revisar el planteamiento gráfico. Así que al final fue un mes y medio de desarrollo gráfico, y sobre dos meses y pico de animación y postproducción.

jueves, 28 de abril de 2011

Teaser/trailer de la versión de La Guerra de los Mundos de Justin Kohn (2011)

Solo con ver el trailer, los making of y pruebas de animación que hoy posteo sobre la versión de H. G. Wells' War of the Worlds que ha ideado Justin Kohn, un hombre con un currículum stop-motion tan brillante como la coraza del ED-209, y que han producido en parte por los Chiodo Bros, ya me doy cuenta de que estoy ante algo memorable. ¡El espíritu de las películas de Harryhausen está más cerca de renacer que nunca amigos!









War of the Worlds tests from Michael Stevenson on Vimeo.


miércoles, 27 de abril de 2011

La mejor partida de ping pong! (2010)

Interesantísimo trabajo de pixilación realizado como proyecto dentro de un curso de animación de Holanda.


Actores: Tom Mourik y Dennis de Bruin
Guión, composición y edición: Peter Puntman
Artista stop-motion: Arvid Westerhuis
Cámara: Robin Niekerk

martes, 26 de abril de 2011

Praepostere, la miniserie de Animatorio (Episodios 1 y 2)


Praepostere es una serie de minicortos basados en los ciclos de evolución y transformación de los elementos, creada por el potente estudio brasileño Animatorio. El primero de esta serie es Adiantum Pedatum, esta basado en las ilustraciones y grabados de los libros de botánica; y el segundo es Neomorphus, un corto que está arrasando por internet desde su reciente estreno y que se basa en la adaptación de los organismos a su Ecosistema eligiendo una estética que me recuerda mucho a Street of Crocodiles de los Brother Quays. Sin duda, estaremos atentos a la tercera parte de esta serie que promete un montón.

Adiantum Pedatum from Animatorio on Vimeo.


Neomorphus from Animatorio on Vimeo.


Neomorphus Making Of from Animatorio on Vimeo.


Por cierto, como veis estamos de obras en el blog por lo que si encontráis algún error por favor ser comprensivos. Esperemos que estos cambios sean de vuestro agrado y os hagan más fácil la lectura de las entradas y el visionado de los vídeos y fotos, pues es lo principal que se persigue. Si tenéis alguna sugerencia, es el momento.

jueves, 21 de abril de 2011

The Real Monster of Hollywood: Ymir (Benjamin Haslup, 2010)


¡Os deseo a todos un feliz y animada Semana Santa!

The Real Monsters of Hollywood - Ymir from Benjamin Haslup on Vimeo.


Mil gracias al gran make-up artist and super-8 stop-motion animator Jorge Aguirre por descubrirme esta pieza genial de Benjamin Haslup.

jueves, 14 de abril de 2011

Crebinsky (2011)


Leyendo ayer, como cada día, el blog de Citoplamas: Los Animautas, vi que por fin han estrenado Crebinsky, una película que explora la cultura gallega de os crebeiros y que tiene unos títulos de créditos iniciales animados realizados por el extraordinario Juan Pablo Etcheverry.

Para la charla sobre el Presente y Futuro de la Animación Stop-Motion en España que realicé en el pasado Animadrid, Juan Pablo tuvo el detalle de hablar con el director de la película, Enrique Otero, para que me permitiera mostrar esta secuencia inicial de animación que la verdad que es muy potente. Además, me envió las fotos que ilustran la entrada y me dejo estas aclaraciones sobre el proceso de rodaje que me permitieron poder tener una introducción antes de mostrar el vídeo en la ponencia:


"El director de la película, Enrique Otero, me pidió una animación que contase el la historia de los dos protagonistas (los hermanos Crebinsky y su vaca) . Enrique quería que la animación fuera como un cuento, y que se fundiera con la película y que de alguna manera explicase qué son “as crebas”.


“As crebas” son las cosas traídas por el mar, y “os crebeiros” son las personas (reales) que han vivido en al costa de la muerte, de lo que les llegaba a las playas. La historia de os Crebinsky empieza en Ferreiroá, un pueblo real que fue inundado por el embalse de Belesar. Este pueblo puede ser visto cuando el embalse es vaciado de forma periódica. No pudimos encontrar ninguna foto real del pueblo antes de que fuera inundado. En la historia de la película el pueblo se inunda por causa de una repentina tormenta. Y los niños llegan arrastrados por la corriente a una playa como si ellos mismos fueran crebas.


Ambiente de cuento, fundirse con la película, representar a los actores reales y explicar qué son “as crebas” Estas eran las premisas del trabajo.

En cuanto a la estética de la animación, he usado dibujos con tinta china aguada buscando una estética particular. Una vez más, el resultado es una mezcla de dibujos, texturas, stop-motion y en esta ocasión con una mayor presencia de efectos de postproducción realizados en After Effects.

El diseño de los personajes busca recrear a los niños actores, que aparecen el los flash backs de la película.


En la elaboración de los fondos hay una progresiva inclusión de material fotográfico de las localizaciones de la película para acabar con un plano general de la casa de los hermanos Crebinsky. El siguiente ya es un primer plano del farero, y unos cuantos planos después, volvemos a la casa para ver salir a los dos hermanos y la vaca ya como actores adultos."


Dan ganas de ir corriendo al cine a ver esos créditos, ¿verdad? Pues mirar a ver si la estrenan en algún cine de vuestra ciudad antes de salir de casa porque la distribución no es que sea mala, sino lo siguiente... Pues solo se ha estrenado en 8 salas en toda España por el hecho de no estar doblada al castellano.

miércoles, 13 de abril de 2011

Tsutenkaku Robo: El robot bípedo más grande del mundo; Trailer (2010) [2d2]


El amigo Masam Hasimoto nos ha contestado a la duda que teníamos la semana pasada (ver entrada pinchando aquí) sobre si el trailer de Tsutenkaku Robo que creó el año pasado se convertiría en un corto y de paso nos ha dado un poco más de info sobre este robot:

"Tsutenkaku es una torre que se ubica en la Prefectura de Osaka (Japón) y es propiedad de Co. Ltd., en este enlace tienes más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ts%C5%ABtenkaku

Realicé esta animación stop-motion como una versión de prueba que enseñé a la compañía Tsūtenkaku con ánimo de, en caso de que les interesara, hacer una historia Kaiju con la torre-robot como protagonista.

Desgraciadamente no les interesó, pero aproveché el piloto para realizar la parodia que incluiste en el blog. Aún con todo, tengo una historia desarrollada para estos puppets y espero tener la oportunidad de poder realizar una producción independiente con ellos."


Estaremos atentos.








martes, 12 de abril de 2011

P&C entrevista en exclusiva a Edgar Humberto Álvarez, el gran animador Colombiano


Edgar H. Álvarez es un artista que descubrí por casualidad gracias a la magia de internet, aunque bueno para ser más exactos él me descubrió a mi y me dejó un par de comentarios en este blog. A partir de ahí entre en contacto con este artista y su plastiuniverso, que se puede admirar en su página web PLASTILINA CREATIVA. Tras varias conversaciones por Facebook y tras empaparme de su obra decidí realizarle esta entrevista que tiene el afán de acercar un poco más el trabajo de este Colombiano al Mundo y de desvelar algunas de sus vivencias de su carrera entre plastilinas...

1) ¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?

La primera animación en stop-motion que recuerdo en mi vida fue una naranjita cantando la habanera de Carmen para Plaza Sésamo (Sesame Street). Aparte de esto, me gustaban mucho los personajes de El Viento en los Sauces, la serie de televisión inglesa. El primer corto animado que vi fue Rip Van Winkle de Will Vinton, además de El Principito, el cual fue animado también por Joan Gratz. Por otro lado, la primera vez que vi stop-motion en pantalla grande fue con Furia de Titanes, donde aparecían los dynamations de Harryhausen. Pero por encima de todo esto, siempre me ha gustado la animación sucia, como dicen algunos animadores californianos; que se sienta la huella, los materiales, el experimento, a veces los errores y especialmente el espíritu del animador, por esto actualmente me identifico mucho con el trabajo de Jan Svankmajer y Bruce Bickford.


2) ¿En qué momento te planteas dedicarte profesionalmente a la animación en plastilina? ¿Fue en parte gracias a tu madre?

La plastilina esta muy ligada a mi vida, se me volvió una profesión sin pensarlo, trabajé en una productora de comerciales recién salido del colegio a los 17 años y siendo el mensajero de la empresa tuve la colaboración de Danilo Sánchez el director de animación, para hacer mi primer corto en 16 mm, algo que me dio cierto nombre en mi país y gracias a este trabajo empecé a encontrar muchas alternativas dentro de la plastilina como profesión, hice caricatura, escenografías para museos, monte una escuela de plastilina junto a mi madre, publique varios libros, exposiciones por muchos sitios en Latinoamérica,... ¡hasta tuve hasta mi propia marca de plastilina!. Cuando la tecnología avanzó, y aparecieron las tarjetas de captura cuadro a cuadro como la PAR para vídeo, pude entonces reencontrarme con la animación, pues animar en cine era muy costoso para mi.


3) Leo por webs colombianas que llevas más de 15 años animando en Colombia, aunque en España y otros países te conocemos desde hace mucho menos. ¿Cuál fue tu primer trabajo profesional? ¿Recuerdas cuánto cobraste por él?

He trabajado desde mis inicios para televisión, especialmente en programas infantiles. Mi primer trabajo profesional fue la presentación de un programa de televisión llamado LA BRÚJULA MÁGICA, en ese momento me pagaron algo axial como 500 dólares. Pero antes de este hice algunas animaciones gratuitas por tomar experiencia y mejorar mi reel.

4) ¿Tu aprendizaje en claymation ha sido autodidacta o recibiste cursos formativos?

Yo soy maestro en artes plásticas, mientras estaba estudiando me la pasaba experimentando con la animación, pero en mi carrera en esos momentos no se enseñaba gran cosa sobre animación. Aprendí, y sigo aprendiendo, a animar animando, pues siempre había necesidades nuevas dentro del medio publicitario o televisivo y esto nos obligaba a buscar alternativas o experimentar nuevas posibilidades, además de aprender mucho de los dibujos animados haciendo dibujos animados, actualmente con la composición digital ando haciendo lo mismo. Pero realmente donde mas he aprendido de animación fue en el teatro, pues estuve dos años y medio aprendiendo técnicas de actuación en el Teatro Tecal y esto me ha servido muchísimo en mi trabajo y en mi vida personal.


5) Aparte de trabajar en proyectos propios, publicidad y programas de televisión, has trabajado en campañas políticas. ¿Cómo te ha sido trabajar con el fundador del partido verde colombiano, Antanas Mockus?

Pues esto del partido verde fue muy divertido. Hubo una unión entre muchos artistas para hacer cosas en torno a los ideales verdes y bueno en mi caso hice una prensa alternativa desde Los Angeles, que incluyó un comercial en claypainting, posters y ilustraciones para web y prensa. Parte de lo interesante de este proceso fue el lema LO HICE PORQUE QUISE Y A MI NO ME PAGARON y así fue, cuando regrese a Bogotá estaba aterrado de ver afiches con mi Mockus en plastilina pegados por todos lados, son de esas cosas locas y bonitas que pasan en Colombia, un afiche de un candidato a la presidencia hecho en plastilina. Era gracioso pues se empezó a hablar mucho sobre la plastilina en esta campaña, los opositores a veces trataban a Mockus de muñeco de plastilina, jeje o se puso de moda una frase que decía "¿QUIERES QUE TE LO EXPLIQUE CON PLASTILINA?", cuando algo era obvio.


6) Ligarte tan públicamente a los ideales de un partido dice mucho de tu integridad, pero... ¿no puede ser un contra a la hora de conseguir trabajo?

Jeje, bueno he hecho muchos trabajos ligados a temas políticos. En el taller hace 3 años hicimos una serie de libros sobre líderes revolucionarios latinoamericanos tales como Fidel Castro, el Che Guevara, Emiliano Zapata, Tupac Amaru, y actualmente ando trabajando en un proyecto sobre retratos de la violencia colombiana. Tanto la política, la sociedad y la historia siempre han sido temas que me llegan y me hacen crear, tal vez lo interesante de lo que esta pasando ahora en Colombia es que el país ya no esta muy radicalizado a nivel político pues nuestro presidente tiene un discurso más bien incluyente. Pero en cuanto a Estados Unidos, mmm… ¿esta entrevista la van a leer allí?...


7) Una duda que tengo desde hace un tiempo, ¿Alter Eddie es algo más que tu firma?

Soy el yo de ahorita, he tenido varios pseudónimos en toda mi carrera plastilínica unos puestos por mi, otros por la gente, empecé con Edgarín que se volvió hasta marca de plastilina, pase por ser el plastilínico, plastilino, el mago de la plastilina, ediplas, etc. Esto parece un trabalenguas...

8) ¿Cómo surgió el trabajo para los skaters de Flip?

Bueno fue por que me tocaba... Se unieron varias casualidades afortunadas, los dueños de Flip son ingleses, fanáticos de Wallace and Gromith y Morph, viajaron a Colombia a conocer a un skater llamado David González y supieron de mi existencia, yo me vine a Los Angeles detrás de mi novia, y la luna estaba en la octava casilla de Marte...

9) ¿Fue este tu primer trabajo fuera de Bogotá?

Tal vez este sería mi primer trabajo fuera de el planeta, jeje, pues este gremio de los skaters es de otro mundo, son muy buenas personas pero un poco relajados... En toda la producción yo era la única persona no skater, y a veces sentía que me hablaban en marciano, pues de skateboarding mi única referencia era Bart Simpson. He hecho varias cosas para canales internacionales, pero todas desde Colombia, en el caso de Extremely Sorry me toco montar un pequeño estudio en Los Angeles y grabar buena parte del proyecto en un stand con croma.

EXTREMELY SORRY CLAYMATIONS MAKING OF from ALTER EDDIE on Vimeo.


10) ¿Consideras Extremely Sorry el mayor trabajo de éxito de tu carrera?

Yo creo que ha sido el más comercial en el que he participado, además junto a varios de los mejores skaters del mundo. No deja de ser interesante ver tus personajes en vallas gigantes aquí en Los Angeles, o mostrar tus animaciones por todo el mundo, pues esta compañía se encargo de hacer una gigantesca promoción por todos los continentes, con lanzamientos en Tokio, New York, Sidney, Londres, Barcelona, etc. Es divertido ver como se usan tus imágenes en camisetas, skateboards, calcomanías, firgerboards, posters,... Pero como un éxito personal, mis videos y libros de modelado en plastilina con sus respectivas animaciones han llegado a muchas personas y les han servido como un medio de enseñanza, creo que lo más bonito es cuando te escriben o te dicen: "Gracias a usted estoy metido en la animación o en el modelado en la plastilina", esas palabras valen mucho más que cualquier éxito comercial.

11) En todos tus años de animador, ¿cuál ha sido tu plano más complicado de realizar y por qué?

La cámara a veces ha sido algo difícil de animar pues los costos de alquiler de un motion control son muy altos para cierto tipo de proyectos. Como por ejemplo un comercial que hicimos para un refresco llamado Colombiana en el que la cámara y la escenografía se llevaban el protagonismo. Gracias a que uno de nuestros duros, Enrique Guzmán, se invento un aparato para hacer los movimientos manualmente y, bueno, entre varios del equipo (Camilin, Mario y Kike) se logró animar todo.



12) ¿Se han realizado exposiciones de tus personajes?

Muchas, desde galerías de arte a colegios o centros comerciales en Latinoamérica y ahora en Estados Unidos. En Colombia tenemos varias maquetas expuestas en museos, pues lo didáctico siempre ha sido importante para nosotros como taller.


13) Aparte de animar, has trabajado como ilustrador en varios libros. ¿Es difícil cambiar el chip de animar a ilustrar con plastilina?

A mi siempre me ha gustado diversificar, quiero mucho la animación pero a veces me hace falta cambiar un poco de oficio para salir del encierro del estudio, y buscar un de que hablar. La mayoría de veces en que he ilustrado libros han sido de mi propia autoría, con coautores o producidos completamente por nuestro taller. De todas maneras se siente un cambio grande al pasar del movimiento a la imagen fija, pero trato de hacer que mis ilustraciones sean lo más dinámicas posibles.


14) Hablando de otras formas de usar la plastilina, tengo que confesar que me encanta tu corto Macabre Dance en animación de plastilina sobre cristal.

Es de mis favoritos, fue una animación sugerida por la música, animaba lo que sentía, es una técnica que conocí por las animaciones de Ishu Patel, para mi es una sensación similar a la de tocar un instrumento musical, o ser parte de la orquesta. Cuando vi Fantasía siempre quise hacer algo ligado a la música, y bueno cuando realicé esta pieza la verdad es me lo goce...

Macabre dance from ALTER EDDIE on Vimeo.


15) Dando vueltas por tu página de vimeo, me pregunto: ¿qué ha pasado con el proyecto Alter Battles?

Creo que mi etapa skater ya cumplió su momento, los quiero mucho pero la vida sigue, la tabla rueda y ando en otros mundos...

ALTER BATTLES from ALTER EDDIE on Vimeo.


16) Ahora mismo estas dando un curso online de stop-motion que es totalmente pionero. La verdad es que puede haber gente reacia a este tipo de aprendizaje, pues siendo el stop-motion un arte de animación tan material se puede pensar que se necesita que el profesor esté presente físicamente para corregir ciertos errores. ¿Cómo resuelves este escollo?

Yo vengo de la escuela del error-aprendizaje. Para mi la mejor manera de aprender a animar es animando, puede ser con una web cam o con una cámara de cine, en un pueblito, en una gran ciudad, con la estructura de la ferretería de la esquina o la de Armaverse. Ser un buen animador es todo un proceso, ante todo mi objetivo es darle a la gente una herramienta para contar historias y tal vez como yo, que se gocen el experimentar en su casa con lo que hay a su alcance, sin limitaciones, sin pensar en competencias, con un estilo propio y con el apoyo de estas maravillas que nos da la tecnología actual, una presencia virtual, charlas a la distancia, correcciones vía facebook, skype y livestream…


17) El proyecto propio de los Homeless en el que estas ahora metido me tiene alucinado y cada día que entro en el facebook busco a ver si has metido alguna foto nueva. ¿Tienes pensado hacer un corto con estos puppets?

Hay temas que se le atraviesan a uno en la calle y bueno aquí en Los Angeles hay más de 80.000 homeless, una cifra aterradora, más de uno anda caminando sin destino alguno y llevando su vida en un carrito de supermercado. Es algo que me ha tocado mucho pues siempre los veo con una carga de soledad inmensa y bueno como artista algo debo decir y por esto ando montando una exposición sobre el tema que incluye un corto animado, espero tenerlo para fin de año, ando haciendo pruebas pues me gustaría hacerlo directamente en algunas calles de la ciudad. Así que espero mostrarlo a finales del próximo semestre, con primicia para Puppets & Clay.


Mil gracias Edgar por concederme esta entrevista y por la maravillosa caricatura en plastilina que me has realizado, y mil gracias también a ti querido lector, pues sin ti esto no rueda.

lunes, 11 de abril de 2011

Noticias Breves: Fimfarum 3, Amazing Monsters, II Certamen Segundo de Chomón

Fimfarum 3: La tercera parte de la saga Fimrafum fue estrenada hace apenas un mes. La cinta, que narra tres pequeños cuentos (uno de ellos ideado por la valenciana Patricia Ortiz), fue rodada en 3D, lo que la ha convertido en la primera película stop-motion estereoscópica de Europa y la segunda a nivel mundial, siendo Coraline (2009) la primera.



Amazing Monsters: Esta semana, y más concretamente el jueves 14 de Abril, arranca la 29 Edición del Saló del Comic de Barcelona. Como cada año, Dani Moreno y el resto de artistas que conforman Chaparra Entertainment estarán en su stand para ofrecernos sus comics underground y su fanzine Amazing Monsters. Fanzine que os tenéis que comprar para poder leer el artículo que un servidor ha realizado sobre la historia de los penes animados en stop-motion en la histotia del cine, y que lleva por nombre DICK PUPPET!.


II Certamen Segundo de Chomón: ¿Tenéis ganas de hacer un cortometraje metiendo algún efecto especial, como por ejemplo stop-motion integrado con actores reales? Pues una excusa para hacerlo es el Certamen Segundo de Chomón, con el que podréis ganar hasta 400 euros y la Clasificación directa para el Festival de Cine de Zaragoza. Tenéis todas las bases pinchando aquí.

Entrevistas:

- Pablo Llorens para El País.

- Coke Rioboo para Artezblai.

sábado, 9 de abril de 2011

Choo-Choo (Garri Bardin, 1997)


Este es de los cortos de animación rusos que más me gustan, lo habré visto unas 20 veces y siempre encuentro algún detalle distinto que me embelesa. Este trabajo musical de 25 minutos, ideado por el animador y realizador Garri Bardin, supone el inicio de una trilogía muy recomendable para vosotros amantes del frame by frame animation y que, como dato, estuvo a punto de hacer entrar en el largometraje a Bardin por el éxito que generó. Lástima que al final se metiera en el formato largo con su aborrecible Patito Feo...



viernes, 8 de abril de 2011

Keane - Bedshaped (2004)


Como cada viernes, un videoclip de stop-motion. Esta vez el realizado por el estupendo artista y creador de videoclips: Corin Hardy (del que ya hablé cuando subí el videoclip Pencil Full of Lead de Paolo Nutini) para el tema Bedshaped de la banda Keane, usando los puppets y escenarios que había fabricado para su premiado Butterfly, del que hablaremos más extendidamente en los próximos días.



Many's the time I ran with you down
The rainy roads of our old town
Many the lives we lived in each day
And buried altogether
Don't laugh at me
Don't look away

You'll follow me back
With the sun in your eyes
And on your own
Bedshaped
And legs of stone
You'll knock on my door
And up we'll go
In white light
I don't think so
But what do I know?
What do I know?
I know!

I know you think I'm holding you down
And I've fallen by the wayside now
And I don't understand the same things as you
But I do

Don't laugh at me
Don't look away

You'll follow me back
With the sun in your eyes
And on your own
Bedshaped
And legs of stone
You'll knock on my door
And up we'll go
In white light
I don't think so
But what do I know?
What do I know?
I know!

And up we'll go
In white light
I don't think so
But what do I know?
What do I know?
I know!

jueves, 7 de abril de 2011

Tsutenkaku Robo: El robot bípedo más grande del mundo; Trailer (2010) [1d2]


Vámonos hoy a Japón. ¿Y qué hay mejor de Japón que el Kaiju?... ¡El stop-mo Kaiju!:



Este pequeño trailer es cosecha de Masam Hashimoto, y la verdad es que desconozco si es un trailer de algo que esta en proceso de creación o es directamente un teaser falso para promocionar al gran Tsutenkaku Robo, el robot bípedo más grande del mundo. De este robot japonés podéis ver más en su página web y aquí; yo mientras voy a intentar contactar con Masam a ver si nos cuenta que es lo que esta preparando y si tengo suerte subo una Update.

UPDATE 13/04/11: Puedes ver la segunda parte de la entrada, que incluye fotos de los puppets y más datos sobre este trailer, pinchando aquí.

miércoles, 6 de abril de 2011

Los puppets de The Life Aquatic


Hace unos días descubrí por casualidad en la página de facebook de Miguel Sandoval, algunos de los puppets que este gran escultor y su equipo de trabajo realizaron para las pequeñas pero impresionantes secuencias de animación stop-motion dirigidas por Henry Selick para la película de Wes Anderson: The Life Aquatic with Steve Zissou. Le pregunté a Migs por si podía colgar las imágenes en el blog para el disfrute de la comunidad stop-motionera y, al darme el ok, aproveché para hacerle unas preguntillas:


1) ¿Cómo entraste a formar parte de la película?

Por aquel entonces yo estaba estudiando en el instituto de arte, donde mi profesor, que era el supervisor de efectos en la creación de criaturas de la película, me contrató porque vio mi potencial como escultor.


2) Los diseños de los animales marinos, ¿los hizo Wes o Henry?

El diseño de criaturas lo realizaron entre ambos, Wes dibujó unos bocetos y Henry les dio el acabado final.


3) Con Henry has trabajado en las secuencias de Life Aquatic y Coraline ¿Cómo es trabajar con un peso pesado de la animación stop-motion como es él?

Henry tiene un talento extremo hacia la obtención del más mínimo detalle. Ha sido una experiencia maravillosa haber trabajado junto a él, pues sabe exactamente lo que quiere. Me siento muy afortunado por ello.



4) De los puppets que realizastéis para Life Aquatic, ¿fue el tiburón jaguar el más costoso de realizar por su inmenso tamaño (creo que fue el puppet stop-motion jamás realizado)?

Desde luego que sí. El tiburón fue diseñado por Simon Varela, un impresionante ilustrador que ha trabajado tambien realizando los diseños para películas como Buscando a Nemo o La Novia Cadaver. La versión inicial, de alrededor de 30 cm, fue esculpida por Criss Maximum. A partir de aquí, se creo la versión grande entre 4 artistas. Y sí, yo también creo que el el stop-motion puppet más grande jamás realizado.


5) ¿De qué material realizastéis los puppets?

Fueron todos creados con una silicona llamada "Dragon Skin", llevando en el interior una armadura de acero inoxidable.

martes, 5 de abril de 2011

Willis & Crumble in "Better Gnomes & Gardens", la parodia de Los Simpson a Wallace & Gromit (2011)


Impresionante homenaje a Wallace & Gromit el aparecido en el capítulo 14 de la temporada 22 de la mítica serie The Simpsons. El capítulo recoge la historia de Bart cuando crea un cortometraje de su ya famoso personaje de animación web, Angry Dad, y es nominado a los Globos de Oro y los Oscar. Galas en las que vemos a los nominados que son todos homenajes a grandes películas de animación archiconocidas: Persépolis, Toy Story, Les Triplettes de Belleville y Wallace & Gromit en La Maldición de las verduras.



Por si fuera poco, Nick Park hace un cameo en el capítulo:


La animación de esta parodia corrió a cargo de Chiodo Bros Productions, como viene ya siendo tradición cuando la animación stop-motion hace alguna aparición en el mundo amarillo. Lo curioso es comprobar que la key animator fue ni más ni menos que Teresa Drilling, quien animó en el largometraje original creado por Aardman allá por 2005. Además fue apoyada por Musa Brooker y Tim Smyth en cuanto a animación, Charlie Chiodo a la cabeza del equipo de escenarios y accesorios y Edward Chiodo realizando la tarea de post-producción y edición.


Mil gracias: A mis stop-mo bros David Castro y Alex Ronda por avisarme de este capítulo, y a Teresa Drilling que nos ha pasado la foto que veis encima de estas líneas en la que aparece ella junto al gran Stephen Chiodo.

Referencias:
That's "Moo Say" (el blog de Musa Brooker)

lunes, 4 de abril de 2011

Noticias Breves: Animabasauri, Citoplasmas, The Pirates! Crew


Animabasauri 2011: El pasado 1 de Abril arrancó una nueva edición de Animabasauri, el festival de cine de animación del País Vasco. El principal atractivo este año ha sido precisamente el stop-motion, pues las dos retrospectivas que se han programado han sido sobre las obras del genial Tim Burton y del plastilenesco Pablo Llorens. En su web podéis encontrar toda la programación, de la que podréis disfrutar hasta el jueves 7 de Abril.


El gran equipo de Pirates!: Esta es la foto de grupo de la nueva película que se esta desarrollando en los famosos estudios de Bristol, Aardman, que ha subido a su twitter el director de la película y co-fundador del estudio inglés, Peter Lord. Es increíble la cantidad de artistas que están trabajando en este esperadísimo proyecto.


Taller Citoplásmico: Los amigos del estudio barcelonés Citoplasmas abren sus puertas para impartir un curso stop-motion entre los días 16 y 20 de Mayo, una oportunidad increíble de poder aprender las nociones básicas de este medio de animación de la mano de los animadores Irene Iborra y Eduard Puertas. Tenéis toda la info en el blog de stop-motion: Los Animautas.