martes, 10 de julio de 2018

DECÁLOGO DE LA ANIMACIÓN PARA NO MORIR EN EL INTENTO

Tanto si eres un animador veterano como si te estás introduciendo ahora en éste sector difícil de la animación, éste post puede interesarte. Siempre nos irá bien recordar unos mínimos o buenas prácticas para no morir en el intento y acabar tirando la toalla.
Desde la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) han preparado éste decálogo tan interesante llamado Decálogo de la animación para no morir en el intento, un total de 10 puntos que podríamos aplicar todos a partir de hoy, con tal de hacer un poco más llevadera la convivencia y el trabajo en el sector entre todos. Os lo dejamos a continuación. Y por supuesto gracias a la asociación del APIM por hacernos llegar ésta propuesta.

“Desde APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid) queremos aportar nuestro granito de arena a la concienciación de un sector tradicionalmente desmovilizado como es el de la animación.

La animación es un sector enorme que abarca desde las grandes producciones cinematográficas, hasta los pequeños cortometrajes independientes, pasando por los videojuegos, la publicidad, y la televisión. En todos estos medios, hay multitud de ilustradores haciendo su trabajo bien para diseñar personajes, dibujar fondos, hacer layouts, crear concept art, etc. 

En APIM consideramos que es muy necesario que un sector tan grande como es la animación, y tan lleno de ilustradores e ilustradoras trabajando a un nivel excelente, comience a tomar conciencia de colectivo profesional. Es por eso que en APIM hemos desarrollado un pequeño “Decálogo de Animación para no morir en el intento”. Nuestro objetivo es contribuir a plantear un cambio de paradigma en el sector para que seamos conscientes de nuestra problemática y tengamos herramientas a nuestro alcance con las que combatirlas.” 

1.- Las pruebas gratis son injustas 
-Vivimos de nuestro trabajo 
-Tenemos portafolios y currículums 
-Pruebas de empresa o “pitches” para clientes
2.- Los presupuestos son fundamentales 
-Pide toda la información necesaria 
-Tómate el tiempo suficiente 
-Presupuesta al alza 
-No tengas miedo a negociar
3.- Hay que negociar 
-La negociación es parte del trabajo 
-La calidad de vida tiene un precio 
-Si cambian las condiciones previas hay que renegociar
4.- Los pagos son esenciales 
-Cobrar bien es fundamental 
-Incluye un adelanto en el presupuesto 
-Los pagos deben ser ágiles 
-Reclama tu dinero 
-Recurre a la asociaciones
5.- Trabaja a un ritmo saludable 
-Trabajar no debe ser una tortura 
-Anticípate a los problemas 
-Tu rapidez debe favorecerte
6.- Las horas extra no son la solución 
-Las horas extras no son obligatorias 
-Menos horas extras y más contrataciones 
-Las horas extras perjudican al colectivo 
-Son un precedente peligroso
7.- Ser falso autónomo no es lo ideal 
-Sé consciente de tu situación 
-Todas las obligaciones, ninguno de los derechos
-Mala cosa en caso de conflicto
8.- Seamos estrictamente profesionales 
-Las ideas son trabajo creativo.
9.- Huye de los clientes tóxicos 
-Trabajar no es un juego 
-Frases de mal cliente 
-Avisando a los compañeros mejoramos la profesión
10.- Asóciate, colabora y participa 
-Somos compañeros, no competidores. 
-Consulta y aconseja -Trabajando juntos mejoramos las cosas 
-Cualquier colaboración es mejor que nada.

miércoles, 27 de junio de 2018

COMIENZA LA 3ra EDICIÓN DEL STOP MOTION BARCELONA

En un par de días dará comienzo la tercera edición del único festival dedicado al stop-motion no sólo ya de Barcelona, Cataluña o España, sino de toda la Europa mediterránea. El Stop Motion Barcelona Short Film Festival se consagra este fin de semana como ese epicentro al que acudir anualmente para enterarse de las novedades referentes a la stop-motion, la técnica más polivalente y eterna del cine animado.
Repiten en esta ocasión sede para el evento, el bien equipado Centro Cívico Can Felipa (Carrer de Pallars, 277, Barcelona), desde dónde entre el jueves 28 y el sábado 30 de junio tendrán lugar actividades montadas, coordinadas y dirigidas por Lula Gómez, Jordi Piulachs y Guillem Puig tan cojonudas como la master class de Carla Pereira, animadora en Isla de Perros, Inzommia (pendiente de estreno) y Clay Kids, además de codirectora del estudio Colectivo Engranaje; la ídem de María Ribas, joven promesa de la animación que contará su paso como animadora en Aardman Animations; o la clase magistral de Ana Esteve, codirectora del estudio valenciano Pangur. Además se proyecta, por primera vez en nuestro país, el último largometraje del checo Aurel Klimt: Laika -film al que le tengo unas ganas locas-, habrá un taller de muñecos de fieltro a cargo de Loca ella objetos, y el Stop Trik Festival, el festi invitado con sede en Letonia y Polonia, ha preparado una selección de los mejores films que han sido seleccionados por ellos en sus últimas ediciones.
Por si fuera poco, están también las habituales selecciones de cortometrajes, tanto a los que compiten por el enorme Dracma de oro como los cortos de escuela fuera de concurso, donde los asistentes podrán ver joyitas como The Burden de Niki Lindroth Von Bahr, 6:1 de Sergei Ryabov, o Nocturne de Anne Breymann. Toda la lista a continuación:
En definitiva, se trata de un escaparate de lujo para todos aquellos que sepan amar la animación stop-motion como se merece. Ah, y puedo certificar que las fiestas de clausura de este festival son legendarias, así que si eres un juergas no lo dudes un segundo y pilla ya tus entradas.

martes, 5 de junio de 2018

D.I.M. (Marek Skrobecki, Polonia, 1992)

Después de llevar un rato buscando cortos checos de los años posteriores a 1945, con el motivo de documentarme para la segunda parte del libro Animando lo imposible, me he topado con el cortometraje D.I.M. realizado por el polaco Marek Skrobecki (Kalisz, 18 de septiembre de 1951) en 1992 bajo la producción de los prestigiosos estudios Se-ma-for (aquellos que ganaron hace no mucho el Oscar a mejor cortometraje de animación por una versión de Pedro y el lobo interpretada por preciosos muñecos animados).
El film me ha atrapado desde el segundo uno por esos puppets de dimensiones humanas, que en cierto modo me recordaban a algunos de los cortometrajes de Švankmajer. En su conjunto me ha parecido una bonita obra sobre el amor, aunque quizás el autor quiera expresar otras emociones en capas más profundas de lecturas... Lo mejor será que lo veáis, junto a su correspondiente making of, y os hagáis vuestra propia idea al respecto.


miércoles, 23 de mayo de 2018

SENSATO PÉREZ: EL HOMBRE PASKU

Trece buchitos de sidra me acompañan hoy en este texto dedicado a uno de los más admirados animadores de la stop-motion de este país; un artista gustoso de disfrutar de la espirituosidad de la bebida entre fotogramas.

Hace un par de semanas se dio el pistoletazo de salida a la exposición Pascual Pérez: El hombre sensato, a quien los amigos de la localidad natal del artista tenían a bien llamarle Pasku, con esa K en cierto punto macarra, trasgresora y antinatura que tan bien le definía. El esfuerzo llevado a cabo por estas gentes que, dos veces al año se reunen en la peña Demolició para pasarlo en grande, ha llegado a buen puerto -pese a que la ciudad no sea costera.

No voy a repasar la vida y milagros animados de Pasku, pues ya publiqué en el momento de su temprano fallecimiento una extensa entrevista en la que se dejaban entrever bastante bien ambas facetas (PINCHA AQUÍ); pero sí que me gustaría apuntar que fue el primer animador español en entrar a formar parte de Aardman, donde fue fuerza animadora fundamental en el desarrollo de esa serie tan subversiva que es Angry Kid (creada por su amigo y director Darren Walsh), además de haberse llevado para casa el galadón del jurado junior del prestigioso festival gabacho de Annecy por esa absoluta delicia que es Història d'Este. Puede parecer "poka kosa", pero es que como digo no quiero hacer un repaso pormenorizado de su obra.
El concejal de cultura Eduardo Pérez Arribas dado el discurso inaugural de la exposición. (C)Foto cedida por Rafa Marco.
Quiero, eso sí, que los que leáis esta entrada y tengáis la oportunidad os acerquéis a Vila-real (Villarreal), Castellón, para disfrutar de la exposición que recoge, envitrinado, el legado de Pasku. Figuras en plastilina, esqueletos metálicos de sus figuras, diseños, carteles, fotos en tamaño hiperlativo y proyecciones de sus trabajos más representativos y más añejos -aquellas primeros acercamientos a la animación que llevó a cabo en la UPV y que me resultaron absolutamente facinantes-. Todo eso y más.

¿Dónde? En el Convent, espai d'art, Vila-real.

¿Hasta cuándo? Hasta el 15 de julio.

¿Cuánto cuesta este goce expositivo? Absolutamente nada, locx, así que tira para Vila-real.
Quiero aprovechar esta entrada para dar las gracias a toda la peña Demolició por acogerme durante los días 11 y 12 de mayo, haciéndome disfrutar de parte de la fiestas de San Pascual (viaje corto en el que por fortuna me libré de ver el toro embolado) y de la propia inauguración de la exposición. Gracias en especial a Chema López, por el precioso catálogo que se ha currado; a Xavier Mariner, por su lucha contra leyes y marea para dar a Pasku desde la dirección de la exposición el mejor homenaje posible; y a Pasqual Manzanet, por ser tan jodidamente majo.

Para terminar, dejo por aquí el texto que leí en la inauguración y que sirve de texto introductorio del catálogo de la exposición:

Mente animada y manos superdotadas, en corazón pasional. 

La historia del cine de animación en plastilina de nuestro país se imbuye de lleno en los propios orígenes del cine. Segundo de Chomón fue pionero en eso de mover objetos y muñecos con la técnica cinematográfica, y casi demiúrgica, que convenimos en llamar internacionalmente stop-motion –paso de manivela para el viejo turolense-, y con ella llegó hasta la arcilla, ancestro directo de la plastilina, para moldear caras que se iban deformando con el paso de los fotogramas en blanco y negro, ante los ojos del espectador. Y sin embargo, aunque durante los inicios de esta venerable técnica animada estuvo estrechamente ligada a nuestro país, ni en la Segunda República ni en la posterior Dictadura Franquista hubo continuidad en esa forma de hacer cine; quizás porque si algún realizador se hubiera predispuesto, habría virado hacia temas reprobados por la censura. 

Los ochenta y los noventa supondrían, por el contrario, una eclosión artística en el cine de animación stop-motion, sobre todo por el empuje de la costa levantina. Pablo Llorens se convertiría en la punta de lanza; o mejor, en el animador independiente lanzado a contracorriente que fue contagiando con su virus de colores vivos y personajes histriónicos a sus compañeros de la facultad de Bellas Artes de la UPV y al resto de seres que acababan viendo sus trabajos en festivales como Cinemajove. Esa virulencia plastilinosa acabó entrando en el sistema orgánico del amigo al que damos merecido homenaje con esta exposición, aunque ese virus se quedaría en estado latente hasta que las nieblas de Brístol lo volvieran activo, activo, y más activo, para todo el devenir de su carrera profesional. La razón médica es otra, pero estoy seguro que a nivel artístico la causa del temprano viaje sin regreso de Pasku fue la sobre exposición a la plastilina. 

Supone para mí un placer inmenso que esta muestra de la alegría y el arte de Pascual Pérez Porcar haya salido adelante, y me siento muy agradecido por el hecho de que me hayan pedido escribir este texto a modo de prólogo. Por desgracia no conocí nunca a Pascual en un tête à tête, pero gracias a llamadas de teléfono, mensajes por redes sociales, y decenas de emails, albergo una idea clara del alma humilde y cercana detrás del gran profesional del cine de animación que tanto admiraba, admiro y admiraré siempre. 

Lo bello de un cineasta es que podremos revisar, cuando nos plazca, su obra y, con ello, parte de su esencia. A Pasku le recordaremos por las grandes animaciones que dejó en grandes proyectos de cine firmados por Aardman o los Bolexbrothers, pero, principalmente, por aquella delicatesen en formato corto que maravilló a los asistentes del festival de Annecy –considerado el más importante de animación del mundo– titulada Història d'Este. Una rara avis de nuestra filmografía animada con la que es imposible no esbozar una bella sonrisa. Una dosis perfecta de la esencia de Pasku, que permite que podamos admirarle por siempre, a golpe de reproductor de DVD o de un click en el botón de play de YouTube.

(C)Fotografías de la exposición cedidas por Víctor Bellver.

domingo, 22 de abril de 2018

Soggy Flakes (The Affolter Bros, EEUU, 2017)

En el recientemente publicado número de Stop Motion Magazine (de momento gratuito en su web), me he topado con una entrevista a Foreshadow Films (estudio formado por los hermanos Affolter: Thomas, Nathan, Heath y Jon), responsables del cortometraje que hoy traigo al blog. Un acercamiento canalla a esas mascotas de cereales, en este caso venidas a menos, con animaciones buenas y mejores diseños de personajes.


Estos hermanos crearon años atrás unos vídeos, también en stop-motion, para los concursos de 2008 y 2010 de Big Rock Beer. Son tan genuinos como cutres, aviso: