jueves, 16 de julio de 2015

HORA DE AVENTURAS EN STOP-MOTION

El pasado viernes se presentó en la Comic Con de San Diego un avance de la próxima temporada de Hora de Aventuras, la séptima para ser más precisos, que comenzará a emitirse a partir del próximo invierno. Entre las nuevas aventuras en la Tierra de Ooo, donde acaecen las vicisitudes de Jake el perro y Finn el humano, se encuentra una que ha llamado muchísimo la atención estos días entre los fans del cine de animación: Bad Jubies, un episodio completamente realizado en stop-motion y dirigido por la tremenda animadora Kirsten Lepore.

Aunque este anuncio es un poco tardío, dado que hace un mes que esta bomba fue soltada en Annecy, donde tendría su repercusión, pero desde luego no ha sido de un calado internacional como el de ahora.

Kirsten Lepore es una animadora de Los Angeles formada en Cal Arts que ha sabido encontrar en el stop-motion su modo de expresarse; una técnica que utiliza de forma fluida dando viva a unos muñecos muy redondeados característicos de su estilo. Sus trabajos más famosos son el Bottle y Move Mountain, que os recomiendo que veais a continuación, junto a su reel de 2014, para que tengáis una aproximación del potencial de esta artista, que ya fue tenida en cuenta como futura estrella por la revista Animation Magazine allá por 2009.




Lepore realizó en 2009 la cabecera de la productora Frederator Studios, que es la responsable, precisamente, de que Pendleton Ward haya podido dar rienda suelta a su exitosa serie Hora de Aventuras. Por lo que su entrada en la serie con este episodio podríamos decir que ha sido un paso natural.  Viendo los adelantos que se han publicado esta semana, se nos va a hacer larga la espera hasta febrero de 2016 que es cuando se estrena Bad Jubies...


Aprovechamos para recordar que esta no es la primera vez que la serie de Ward ha incluido stop-motion en su metraje, ya en 2013 Screen Novelties fueron responsables de realizar la mejor de las intros con piezas de Lego:
 

¡¡¡Matemático!!!

sábado, 4 de julio de 2015

del trazo al píxel_ Un recorrido por la animación española_


La pasada edición del Festival Internacional de Cine de Animación, Annecy, que muchos confiesan que es el mejor de todo el mundo (¡incluso he oído a estadounidenses decirlo!), tuvo como país invitado a su vecino del sur. España. Desparpajo, folklore cañí y jamón serrano, no faltaron en la semana grande de la ciudad francesa, pero no solo eso fue lo que llevaron los animadores españoles que viajaron para allá. Su mochila iba hasta arriba de talento.

Un talento que han sabido apreciar y reconocer en el festival Annecy, y que se ha materializado este año en una retrospectiva completísima comandada por Carolina López Caballero, posiblemente la persona mejor cualificada de nuestras fronteras para tal hazaña. Carolina ha sido directora del festival Animac de Lleida, uno de los pocos centrados en cine de animación que ha sobrevivido a los recortes presupuestarios. Además su currículum reciente incluye el comisariado de la fantabulosa exposición Metamorfosis, aquel recorrido exccepcional por la obra de Jan Svankmajer, los Hermanos Quay y Ladislas Starewitch, que pudo verse el pasado año en Barcelona y Madrid.



Encerrada durante meses en cabinas de visionado, realizando viajes, estableciendo contactos, pateando bibliotecas y, sobre todo, filmotecas, Carolina y su grupo de colaboradores llegaron a la confección de una lista de los que consideraban los mejores ejemplos de la diversidad estética y técnica que nuestra animación lleva ofreciendo al mundo en sus más de cien años de historia. Con todo ello, confeccionaron las ocho programaciones que serían proyectadas en los abarrotados cines de Annecy;

PROGRAMA 1/GARABATOS/ DOODLES

L’Araignée d’or, Segundo de Chomón, 1908, 8’40’’ 
En los pasillos del congreso, K-Hito (Ricardo García), 1932, 2’
Alimentos de régimen Santiveri, Josep Serra i Massana, 1932-1935, 2’11’’
Tabú, colorete en polvo, Josep Serra i Massana, 1933, 1’08’’
Radio RCA, Enrique Ferrán, circa 1935, 2’ 
La dignidad de un pollo, Joan García Junceda, 3’ 
El fakir González buscador de oro, Joaquim Muntañola, 1942, 8’ 12”
Juanito va de caza, Salvador Mestres, 1942, 8’ 
El cascabel de Zapirón, Josep Escobar, 1943, 8’
Don Cleque flautista, Jaume Baguñà, 1944, 8’ 12’’
Garabatos: Manolete, Jaume Baguñà y Manuel Díaz, 1943-44, 8’ 
Los tambores de Fu-Aguarrás, Jaume Baguñà, 1945, 9’10”
El bueno de Cuttlas, Calpurnio Pisón, 1991, 8’48”
Amarillo verano, Javier Mariscal, 1999, 4’40”

PROGRAMA 2/ BAJO EL YUGO/ UNDER THE YOKE

Garbancito de la Mancha, Arturo Moreno, España, 1945, 68’

PROGRAMA 3/ TIEMPOS MODERNOS/ MODERN TIMES 

Estudios Moro commercials, 1954-1964, 16’29”
La vaca Marcelina (Mantequilla Lorenzana), José Luis Moro, 1958, 1’09”
Sol de Andalucía ¬ (Tío Pepe. González Byas), Francisco Macián, 1959, 1’06”
Parejas famosas, Napoleón y Josefina (Philips), José Luis Moro, 1954-57, 1’03”
Todas prefieren… (Medias Jenny), José Luis Moro, 1958, 2’25”
La canción del Cola Cao, (Cola Cao), Francisco Macián, 1958, 1’16”
West (Dauphine Renault), Paul Casalini, 1956, 31”
Mejores no hay ¬ (Lámparas Philips), Estudios Moro, 40”
La sed no tiene estaciones ¬ (Coca-Cola), José Luis Moro, 1955-57, 1’
Persecución ¬ (Motos Lube), Francisco Macián, 1955-57, 42”
Burlesque ¬ (Avecrem), José Luis Moro, 1959, 1’
El barbero de Sevilla ¬(Hojas Palmera), Paul Casalini, con dibujos de JL Moro, 1955-57, 52”
El buen gas (Gas Butano), Estudios Moro, 1’15”
Porque el que sabe, sabe,¬ Fundador, Pablo Núñez, 1’07”
Cambio de carácter ¬ (Floïd Aftershave), Pablo Núñez, 1’07”
Mustafá (Camel), Estudios Moro, 1’15”
Vamos a la cama, José Luis Moro, 1965, 36” 
El sombrero, Robert Balser, 1964, 8’15” 
La doncella guerrera, Julio Taltavull, 1974, 11’39”
William Wilson, Jorge Dayas, 1999, 10’28”
La gallina ciega, Isabel Herguera, 2005, 7’17”
Las vidas ejemplares, Carles Porta, 2008, 11’24”
El viaje de María, Miguel Gallardo, 2010, 5’42” 
Vía Tango, Adriana Navarro, 2013, 3’21”
Onemoretime, José González, Tonet Calabuig y Elisa Martínez, 2014, 5’

PROGRAMA 4/ MACIÁN, EL MAESTRO 

Buena mesa (aceite Koipe), Francisco Macián, 1955-57, 1’08”
Sinfonía escarlata (tomate Corchero), Francisco Macián, 1958, 1’10”
El mago de los sueños, Francisco Macián, 1966, 70’

PROGRAMA 5/ LA HUELLA DEL ARTISTA/THE ARTIST’S TRACE

Get Back, Iván Zulueta, 1969, 5’20”
Homenaje a Tarzán, Rafael Ruiz Balerdi, 1970, 4’ 41’’ 
No sé, Nicéforo Ortiz, 1985, 5’35’’
Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, 1988-89, 6’32”
20 días de amor, Etxegaraico Goti (José Félix González Placer) 1991, 4’08’’ 
Las partes de mí que te aman son seres vacíos, Mercedes Gaspar, 1995, 8’ 55
Gerotik ere… (Y desde entonces…), Begoña Vicario, 1999, 1’55”
Minotauromaquia: Pablo en el laberinto, Juan Pablo Etcheverry, 2004, 9’14” 
Estado de cambio, David Bestué y Vives, 2010, 6’ 35” 
Cromo, Marcel·lí Antunez, 2012, 3’54”
Hotzanak, For Your Own Safety, Izibene Oñederra, 2013, 5’ 24”
Sangre de unicornio, Alberto Vázquez, 2013, 8’17’’
Tengo miedo, Laura Ginès, 2014 3’30 
Estela, Frederic Amat, 2015, 1’53”

PROGRAMA 6/ HUMOR Y MASACRE/ HUMOR AND CARNAGE 

La bronca, Anónimo, 1917, 1’23”
Cambó i l’Autonomia, Anónimo, 1918, 40”
La edad de piedra, Gabriel Blanco con dibujos de Chumy Chúmez, 1965, 11’09 
Pasión siega (fragmento de Historias de Amor y Masacre), Jordi Amorós, 1979, 13’
Caracol, col, col, Pablo Llorens, 1995, 12’ 
Estrecho Adventure, Valeriano López, 1996, 6’30”
Cirugía, Alberto González Vázquez, 2006, 2’20” 
Vicenta, Sam, 2010, 22’13”
Amor de mono, Trimono, 2015, 4’

PROGRAMA 7/ DESTINO HOLLYWOOD (Y MÁS ALLÁ)/ DESTINO HOLLYWOOD (AND BEYOND)

The Metamorphosis Part 1, Charlie Ramos, 1998, 7’50”
Top Gum, Víctor Vinyals, 2001, 2’20”
How To Cope With Death, Ignacio Ferreras, RU, 2002, 1’56”
Tadeo Jones, Enrique Gato, 2004, 10’ 
The Tell-Tale Heart, Raul García, 2005, 8’56’’
Alma, Rodrigo Blaas, EEUU-España, 2009, 5’21” 
Doomed: A Biological Cartoon!, Guillermo García Carsí, 2011, 10' 25’’ 
Historia d’Este, Pascual Pérez, 2011, 7’ 
Strange Oaks, Headless Studio, 2013, 1’09”

PROGRAMA 8/ LA PRÓXIMA GENERACIÓN / NEXT GENERATION

Cada día paso por aquí, Raúl Arroyo, 2004, 8'38'' 
Les bessones del carrer de Ponent, Anna Solanas y Marc Riba, 2010, 13’
Crik-Crak, Rocío Álvarez, Francia, 2011, 1’22”
O Xigante, Julio Vanzeler y Luis da Matta, 2012, 10’35” 
Astigmatismo, Nicolai Troshinski, 2012, 4’ 
Magma, Dvein, 2013, 1’28” 
The Day I Killed My Best Friend, Blanca Font y Busto Algarín, España-RU, 2013, 6’10” 
Zepo, César Díaz Meléndez, 2014, 3’08” 
Bendito Machine V: Pull the Trigger, Jossie Malis, 2014, 11’54” 
Princesa china, Tomàs Bases, 2014, 4’56’’

Aprovechando ese ingente curro, que incluyó la restauración de las obras más antiguas, nos trae "del trazo al píxel_ Un recorrido por la animación española_". Un precioso estuche de tres DVD más un libro en el que los artífices de esta gesta confiesan sus porqués de la selección de ciertos títulos, y además repasan parte de los que se han quedado fuera por la imposibilidad de meter a absolutamente todo animador español en el ciclo.¡Harían falta varios Annecys más para ello!

El generoso libro también analiza obra a obra todas las que contiene. Una selección de 52 títulos de la lista de Annecy, pues no están incluidas todas en los DVDs, que en buena parte cuentan con una introducción del propio autor, quienes nos contarán interesantes anécdotas sobre sus trabajos. Además se incluyen el largometraje Historias de Amor y Masacre (Jordi Amorós, 1979), totalmente restaurado para la ocasión.

En definitiva, en este volumen de Cameo destinado a la venta tanto nacional como internacional (inteligentes ellos, pues han editado todo en castellano e inglés) nos encontraremos con 485 minutos de puro goce audiovisual, artístico, poético, narrativo y sobre todo extrasensorial. P.V.P: 33,80 €

lunes, 29 de junio de 2015

Tangencias: De Don Quijote a Los Trotamúsicos (Jorge San Román y Cruz Delgado Sánchez, Diábolo Ediciones)

El que podría ser considerado el gran animador español dedicado a la infancia de nuestro país por fin tiene la biografía que se merece. De Don Quijote a Los Trotamúsicos, Los dibujos animados de Cruz Delgado, recorre la vida, obra y milagros (que no son pocos tratándose de la posguerra que vivía España por entonces) de alguien que nos ha hecho disfrutar delante de la tele a los jóvenes (jovencísimos) nacidos desde mediados de los setenta hasta finales de los ochenta. Sí tú eres uno de ellos, sabrás seguir esta línea con una entonación muy particular y una sonrisa en los labios: "Sanchooooo, Quijote"....

Después del brutal homenaje a su obra que en 2008 llevó a cabo Animadrid, en el que se incluyeron una exposición, una reunión muy emotiva de Cruz con buena parte de amigos y trabajadores de su estudio, un documental sobre su trabajo y una entrevista de 150 páginas en formato libro, Diábolo Ediciones tiene la bondad de dar un paso más allá pidiendo a Cruz Delgado Sánchez, hijo del propio Cruz y un experto en cine de animación y genial escritor de libros sobre la materia como el de Hanna Barbera publicado recientemente también por Diábolo, y Jorge San Román, un letrado de la cultura pop, hacerse cargo de una biografía sobre el creador de Molécula, Boxy Koky, Lupo, Tonto, Burlón y muchos más.

Un libro excelentemente editado en cartoné, y con una maquetación agradable que permite perderse en los detalles de las fotos de la vida de Cruz y sus ayudantes en el taller, o en los preciosos decorados de sus producciones animadas. Una recomendación encarecida para todo aquel fan de la animación que quiera saber un poco más cómo se hacían las cosas hace más de un lustro.

Número de páginas: 280.
PVP: 23,95 €

jueves, 18 de junio de 2015

Tangencias: No es fácil ser verde (Miguel Ángel Parra, Diábolo Ediciones)

A primeros de mes nos llegaron a la redacción de Puppets un par de libros sobre animación editados por Diábolo Ediciones, quienes nos solicitaron una reseña de los mismos. Ninguno de ellos es sobre cine de animación stop-motion, pero sí que son sobre cine de animación y por ello incluiremos los comentarios dentro del cajón de sastre que es tangencias.

No es fácil ser verde. El Universo de Jim Henson, título potente donde los haya, es el primero de estos volúmenes que nos hemos terminado de leer. Se trata de una biografía pormenorizada de los trabajos de Jim Henson y de su compañía Jim Henson Productions, desde que Jim empezara a realizar sus pinitos en Sam and Friends, hasta lo que le depara el futuro más inmediato a su productora.

Miguel Ángel Parra se nota que es no solo un consumidor empedernido de la obra de Henson, sino que es todo un experto en la material. Documentado hasta la saciedad, pero huyendo de un lenguaje académico que tanta urticaria nos provoca, Parra nos desgrana la historia de su ídolo desde su más tierna infancia hasta su repentina y muy triste muerte en 1990. De este modo, y solo mencionando las más importantes porque sería absurdo comentar aquí todas las producciones que se dan cita en el volumen verdoso, comenzamos con la mencionada Sam & Friends (1955-1961), para seguir con Barrio Sésamo (1969-), El Show de los Teleñecos (1976-1981), La película de los Teleñecos (1979), El Cristal Oscuro (1982), Dentro del Laberinto (1986), La Maldición de las Burjas (1990), Los Fragel (1983-1987) y El Cuenta Cuentos (1987), y terminar con Los Teleñecos en Cuentos de Navidad (1992), Los Teleñecos en la Isla  del Tesoro (1996), o las recientes Los Muppets (2011) y El Tour de los Muppets (2014).

La edición es muy buena, el libro da gusto tenerlo entre las manos pues es del tamaño que nos gusta para este tipo de publicaciones en las que no solo priman las imágenes sino que el texto tiene una posición muy relevante. Se lee muy a gusto. Y no por ello las imágenes se ven mermadas sino que se muestran generosas de tamaño y con el colorido y brillo necesarios para poner a nuestros amados Muppets en el lugar que se merecen.

En resumen, si quieres un libro ameno, divertido y didáctico sobre una de las figuras clave del entretenimiento televisivo y cinematográfico del pasado siglo no debes perderte la oportunidad de hacerte con este No es fácil ser verde, cuyo precio de venta al público es de 23,95 €.

En unos días volveremos a esta sección para comentar el otro de los volúmenes, centrado en la obra del gran animador español Cruz Delgado.

jueves, 11 de junio de 2015

Chuck Steel : Raging Balls of Steel Justice, ¡¡disponible online!!

Posiblemente uno de los cortos más acojonantes del pasado año, Chuck Steel : Raging Balls of Steel Justice, ya está disponible para su visionado online GRATUITO. De este trabajo ya hablamos largo y tendido en el número 3 de nuestro fanzine, concretamente en el artículo CHUCK STEEL: EL TÍPICO HÉROE MACARRA DE LOS 80, ESTÁ DE VUELTA. En el texto a cuatro páginas se incluían testimonios de Mike Mort, director del corto y creador del personaje entre muchas otras virtudes (este tipo es responsable de la genial serie Gogs o del brutal anuncio de Levis de Mr. Boombastic, ah! mr. lova lova), de Jody Meredith, el animador principal, y de Ben Halliwell, el productor de la locura animada. Todos ellos están actualmente trabajando en otra historia de título Night of the Trampires con el mismo personaje principal, el loco de Chuck, pero esta vez en formato largometraje. Ouh Yeah!
Primeras dos páginas del artículo del número 3 del fanzine. ¿qué haces que no lo tienes en tu biblioteca?