miércoles, 30 de noviembre de 2011

Eso te pasa por Barroco (Pablo Serrano Rosillo; España; 2011)

Un tipo con hambre prepara una cena romántica para sí mismo, y elige el menú menos indicado…

Eso te pasa por barroco es el nombre de la ópera prima de Pablo Serrano Rosillo, quien dirige este intrigante corto de escuela (rodado en la ECAM) seleccionado en más de 20 festivales internacionales, y con un título que recuerda al mítico cuadro barroco de Muchachada Nui:



Título original/Original title: Eso te pasa por barroco.
Nacionalidad/Nationality: España, 2011.
Producción/Production: Thamar Cármenes, Lidia Martínez.
Dirección/Director: Pablo Serrano Rosillo.
Guión/Script: Elsa Esteban.
Música/Music: Carlos Rubio.
Montaje/Editing: César Herradura.
Animación/Animation: Elsa Esteban, Ángel Fariña, Vicky González, Adrián Parra.
Duración/Runtime: 4 minVO (Sin diálogos)

Norelco Christmas Spot (Estados Unidos; 60’s-2011)

¿Y si Santa Clavos -digo, Santa Claus- repartiera los regalos subido en una maquinilla de afeitar gigante en vez de un trineo?... Parece una idea publicitaria absurda imposible de vender. ¡Nada más lejos de la realidad! Pues Philips usó la idea en los años 60 para anunciar su modelo de maquinilla Norelco, repitiendo la premisa en sucesivas navidades, incluyendo la actual:

Versión 60's:


Versión 1978:


Versión 1994: (CGI)


Versión 2011:


martes, 29 de noviembre de 2011

Amnistía Internacional: Light the Truth (Lalivingston; España; 2011)

Fenomenal animación stop-motion con velas para el nuevo anuncio de Amnistía Internacional:

Cliente: Amnistía Internacional

Productora: 925

Diseño y animación: lalivingston

Realizador: Iñaki Gil


¡Pablo Llorens juega a Halo MEGA Blocks! (España; 2010-2011)

El estudio Potens Plastianimation de Pablo Llorens, que ha cumplido este 2011 su décimo aniversario (¡enhorabuena!), ha estado durante los últimos meses invadido por tropas de élite, tanques, alienígenas y naves espaciales. ¡Pero que no cunda el pánico! Por fortuna el tamaño de estos ejércitos no supera los 5 cm, y con esa escala es imposible enfrentarse a Llorens...


Para la realización de estos anuncios, Pablo contó con la ayuda de David Caballer (Vicenta, Clay Kids) Markus Mayer (El Enigma del Chico Croqueta, Timmy Time) y Sergio Lara (Clay Kids), así como con la asistencia para los efectos de posproducción de Tritón Media. Podéis indagar un poco más en el proceso de creación de estos spots (ad)mirando estas fotos que gentilmente Mr. Llorens nos cede:


lunes, 28 de noviembre de 2011

Cyclops vs Sinbad?


Her Morning Elegance Parody (Daniela Ardizzone; Italia; 2010)

Ayer fue otro de los grandes días para recordar. Ayer estuve pasándomelo pipa en el Pixilation Day Madrid 2011, como podéis ver en este megabook de fotos que subimos a facebook. Hoy estoy muy cansado y con las piernas molidas de tanto correr, saltar, agacharme,... para animar rápido en el plató del Instituto del Cine de Madrid. Mereció, sin duda, la pena.

Esta semana tendréis mi crónica de esa jornada, pero mientras os dejo con esta tremenda parodia del videoclip de pixilación "Her Morning Elegance", dirigida por la italiana Daniela Ardizzone:


Her Morning Elegance Parody.
Directed by: Daniela Ardizzone.
Featuring: Andre Enzensberger.
Stop motion supervised by: Thierry Mallet.
Video written by: Paolo Zucca and Daniela Ardizzone.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Fleet Foxes - The Shrine / An Argument (Sean Pecknold; Estados Unidos; 2011)

Para terminar la semana, ¿qué mejor que un videoclip stop-motion multiplano? La dirección y animación de este trabajo ha corrido a cargo de Sean Pecknold, quien ya dirigió otro videoclip de Fleet Foxes: White Winter Hymnal, como hace años comenté por aquí.

The Shrine / An Argument from Sean Pecknold on Vimeo.

Music: Fleet Foxes
Album: Helplessness Blues
Director: Sean Pecknold
Animators: Sean Pecknold & Britta Johnson
Character Illustrations: Stacey Rozich
Art Assistant: Natalie Jenkins
Producer: Aaron Ball
Multiplane: Greg Pecknold
Post/Edit : Sean Pecknold
AE Assist: Austin Wilson
Sound FX: Shervin Shaeri
Labels: Bella Union & Sub Pop
Made in Portland, Oregon

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Mirage (Joel Fletcher; Estados Unidos; 1982)

Joel Fletcher (Pesadilla antes de navidad, Peter Jackson's King Kong, Pesadilla en Elm Street 3), uno de los grandes animadores stop-motion de los Estados Unidos, se paso ayer por el blog y al encontrarse con la noticia del PIXILATION DAY MADRID 2011, me escribió para que le echara un ojo a un corto estilo avant-garde que realizó en 1982 mediante pixilación: MIRAGE.


For several years around 1980 I was experimenting with the pixilation process, in collaboration with my friend Mark Daniel who was an amazing athlete. Our goal was to do something that had not been done before with the technique, and we developed an artistic style that combined dance and acrobatics. We did lots of tests with super 8 cameras, and eventually I bought a 16 mm Bolex camera which I used to shoot MIRAGE.

MIRAGE was composed of several vignettes that are metaphysical and Jungian in concept. The natural environment was important to the concept, so all the shooting was outdoors. This caused a lot of difficulties, as clouds, wind, and the moving sun can ruin the effect. We always tried to shoot on cloudless days with minimal wind. Everything was shot in-camera, there was no blue screen used or any high tech methods. The opening scene where the man divides in two was done by double exposure; shooting at 50% exposure, backwinding the film, and shooting the second 50% pass. The scene was carefully planned, and the Bolex was perfect for frame-accurate backwinding. The floating levitation effect was achieved by jumping in the air, and exposing the frame at the peak of the jump. Obviously this has to be done as consistently as possible. Being in great physical shape is important for this type of animation! All the animation was done on two's, with the exception of the levitation, which required ones.

Thanks a lot Joel!

martes, 22 de noviembre de 2011

PIXILATION DAY MADRID 2011 (27/11/11)

Ultimamente la animación de personas y objetos (pixilación) inunda la publicidad y los videoclips. ¿Te has preguntado cómo se hace y además pasar un día divertido? No lo dudes más y apúntate al PIXILATION DAY MADRID 2011, un evento organizado por la Asociación STOPMOTIA.

Día: Domingo, 27 de Noviembre de 2011.

Lugar: Instituto del Cine de Madrid.

Número máximo de participantes: 20.

Para apuntarte, solo tienes que mandar un mail con tu nombre y apellidos, y un teléfono de contacto a: info@stopmotia.com

La Pixilación es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas y objetos reales (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos o personas son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente fotograma a fotograma.

Algunos ejemplos de esta técnica:

- Neighbours (corto de Norman McLaren, ganador del Oscar en 1952).

- Angry Kid (serie para adultos de Aardman).

- Food Parte 1 (cortometraje de Jan Svankmajer).

- Sledgehammer (videoclip de Peter Gabriel).

- Her morning Elegance (videoclip de Orie Lavie).

Stop-motion reels: Eguía Studio, Tim Collings, Neil Bond y Jonah Kamphorst

Eguía Studio:

Tim Collings:



Neil Bond:



Jonah Kamphorst:


lunes, 21 de noviembre de 2011

Los anuncios de YOGO (Australia; 90's - 00's)

YoGorilla y su amigo Snake, Hans Doberman, Liz Lioness, Alien, Ash Ratcliffe y Gordon Ghekko, son los protagonistas de esta colección de anuncios stop-motion de la marca de natillas Australiana, YOGO. No se como sabrán las natillas, pero si las vendieran en España yo, tras ver estos spots, me las compraba fijo.











Poca suerte he tenido para encontrar sobre cuales fueron los creadores de estas animaciones. Sin embargo, si se que el último anuncio de la colección fue realizado por el estudio de stop-motion afincado en Sydney: Flying Gherkin Int con puppets de Blood Hound Fx. Asimismo, podéis disfrutar de algunas fotos de las armaduras de los personajes de este trabajo en el blog Nickpledgearmatures.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Luis Cardenas - Runaway (Chiodo Bros; Estados Unidos; 1984)


Es increíble que el primer videoclip musical de la historia con un millón de dolares de presupuesto fuera realizado para el tema de un cantante como Luis Cardenas, en fin... Sea como sea, os recomiendo que os centréis en lo importante de este trabajo, que no es otra cosa que los excelentes puppets y animación cuidada de los hermanos y maestros del latex y la plastilina: los Chiodo Bros:



Asimismo, conviene que os fijéis es este making of (sobretodo en el segundo de los vídeos) pues los hermanos nos desgranan el proceso de creación de los dinosaurios que acabáis de ver, así como el proceso de animación y composición con las secuencias de imagen real:





Nota para los más frikis del stop-mo: En la parte del making en la que habla Charlie Chiodo, podemos encontrar el muñeco putrefacto del gigante de dos cabezas creado y animado por Jim Danforth para la cinta Jack The Giant Killer. Podéis ver algunas fotos de buena calidad de los restos de este puppet en la carpeta de Jim Danforth de Animateclay.

jueves, 17 de noviembre de 2011

The Pirates! In an Adventure with Scientists: Trailer 2 (Peter Lord; Reino Unido; 2012)

Sin comentarios...


Halloclay (Edgar Humberto Álvarez; Colombia; 2011)

No hay nada como levantarse con la alegría de que a buenos amigos de Puppets & Clay han sido premiados en algún festival o concurso. Digo esto porque hablando esta mañana con Edgar Humberto Álvarez me ha comentado que ha sido el ganador del primer Producers Guild Weekend Shorts Contest. ¿Qué no sabes de que se trata este concurso? El gran Eddie nos lo cuenta:

HALLOWCLAY en THE PRODUCERS GUILD SHORTS CONTEST
Una experiencia estresantemente divertida

Una crónica de Edgar Humberto Álvarez

2 días para realizar un corto de 3 minutos como mínimo (entendiendose como corto imagen real, animación o lo que se quisiera), un tema: Halloween, (la película) y unos elementos temáticos importantes: un héroe inesperado, un escape o la gracia y el perdón. La historia deberia tener adicionalmente estos 3 elementos: un caballo de ajedrez, un cassete y una aguja, y uno de estos elementos deberia ser parte del eje central de la historia. Estas bases fueron colocadas 5 minutos antes de iniciar el periodo de producción, por lo tanto no se podía tener nada preparado, excepto la plastilina amasada y unas buenas dosis de café colombiano.

La animación como siempre le da a uno herramientas muy distintas a las de la imagen real, esa es una ventaja contra nuestros contendores cuya mayoría eran grupos de producción de imagen real y bueno hay que aprovechar los recursos que estan a la mano…. Primero y que mejor, una compañera creativa con quien creamos la historia y quien a la vez se encargo de la música y los efectos de sonido, Amanda Rodriguez; segundo mucha plastilina y tercero mucho ánimo y animación.

Después de definida la historia, por un lado Amanda con el sonido buscando efectos, componiendo frases musicales, y por el otro lado yo editando, modelando, animando y pensando en loops, loops, ciclos, un café, se daño el muñeco, tengo sueño, no asi no!, no vamos a alcanzar!, se colgo el render!, haaaaay! ese no era el formato!, faltan 5 minutos para el cierre! grrrrrrr! ….. y lo logramos!….ufffff ,eso si... esto no es Lawrence de Arabia...


miércoles, 16 de noviembre de 2011

Cortos de stop-motion preseleccionados para los Premios de la Academia 2012

Ayer salió la lista completa de los cortometrajes de animación preseleccionados para los premios de la Academia 2012. En Puppets & Clay rescatamos los 7 cortos de animación stop-motion (del total de 45), a los que les damos la enhorabuena en especial a Luminaris del amigo Zaramella y a Vicenta del bueno de SAM.

Fat Hamster by Adam Wyrwas (BreakThru Films) Polonia
Luminaris by Juan Pablo Zaramella (JPZaramella Studios) Argentina

Maska by Timothy and Stephen Quay (Sem-ma-for) Polonia

Spirits of the Piano by Magdalena Osinska (BreakThru Films) Polonia

The Gloaming by Nobrain (Autour De Minuit) Francia [stop-motion: Two Left Hands]

The Magic Piano by Martin Clapp (BreakThru Films) Polonia

Vincenta by Samuel Orti Marti (Conflictivos Productions) España

Solo me queda añadir que el realizador y animador stop-motion, Carlos Lascano, tambien ha sido preseleccionado con la obra (no de stop-motion) A Shadow of Blue. ¡Mucha suerte a todos!

Plasmo (Anthony Lawrence; Australia; 1981-1997)

Uno de los personajes de stop-motion más famosos en Australia es Plasmo, un alien rojo y cabezón que tiene aventuras espaciales de lo más surrealista.


Anthony Lawrence (animador en Mary & Max) creó a esta criatura plastilinosa mientras estudiaba en el Instituto de Cine y Televisión de Australia en 1981, y lo uso como personaje principal de corto amateur realizado en super8. Al verle partido al personaje, realizó un segundo cortometraje, Happy Hatchday to Plasmo, más profesional y de larga duración (26 minutos), y más adelante, cuando la Australian Broadcasting Commission se interesó por él, comenzó a realizar una serie de 13 capítulos de 5 minutos cada uno.


La serie, además de contar con una animación stop-motion cuidada (en la que los personajes están "pegados al suelo" mediante imanes) y unos puppets estupendos creados entre otros por nuestro admirado Nick Hilligoss, nos deleita con buenos efectos visuales de la vieja escuela como: matte paintings, cloud tanks o explosiones.


Si queréis ver la serie completa, así como un buen puñado de videos de making, no dejéis de visitar el canal de youtube corredor. Además, si queréis más info bajaros ya mismo el recien estrenado número 13 de la Stop Motion Magazine, donde encontraréis una entrevista con el director de Plasto, entre otro material altamente interesante.

martes, 15 de noviembre de 2011

P&C entrevista a Jill Jones, directora del corto Nanuq / P&C interviewed Jill Jones, director of the short Nanuq

Jill Jones ha presentado hace unos meses el corto de stop-motion e imagen real Nanuq, en el cual se ha encargado de la dirección y la producción. Jill ha tenido la gentileza de charlar con Puppets & Clay sobre este proyecto y en concreto de las escenas de animación stop-motion que contiene.

Una niña afectada por su enfermedad. Una tierra fría y olvidada. Un protector inquebrantable que la ayudará a iluminar su camino.

1) ¿Cómo surgió este proyecto?

En 2007, Brent Yontz (productor y director de fotografía) comenzó desarrollando el concepto inicial, añadiendo el tema de Alaska. Al año siguiente, conocí a Brent en el Festival de Cine de Telluride donde decidimos colaborar en un proyecto conjunto. La combinación de los intereses de Brent en el stop-motion y Alaska, junto a mis vivencias de niñez en el hospital, dió lugar a la historia de Nanuq.

Sobre este aspecto, existe una interesante entrada de blog sobre el desarrollo del guión de Nanuq:

2) ¿Cuánto tiempo se dedicó a la creación de las escenas de stop-motion de la cinta?

Unos ocho meses de rodaje, y después nuestro equipo paso a un proceso de posproducción de cuatro meses.

3) ¿Cómo fue trabajar con animadores de la talla de Dick Kaneshiro, Ashley Arechiga or Marina Cavalli?

He de decir que tuvimos un fabuloso equipo de animadores compuesto por Ashley Arechiga, Marina Cavalli, Dick Kaneshiro, Kelsey Stillmaker y Hilary Lile.

Ashley realizó varios planos de Julie, el oso polar y el perro. Tiene una precisión emocional hacia su trabajo y una sutileza que absolutamente adoro.

Marina Cavalli podría haber sido cirujana, pues sus finas habilidades motoras son alucinantes. Animó planos de detalle de la cara de plastilina de Julie. Además, Marina entró en el proceso de diseño de personajes y nos guió durante nuestros primeros pasos de producción.

Dick Kaneshiro lleva incorporado el personaje de Nanuq como ha demostrado siendo un jefe de equipo de animación líder paciente y cuidadoso. Él se encargó de animar a Nanuq y además trabajó en las tareas de control de movimientos de cámara.

Kelsey Stillmaker toma unas increíbles y valientes decisiones como animadores, además de trabaja tan rápido que me deja siempre flipada.

Finalmente, Hilary Lile se encargó de animar al perro en muchas secuencias de alta dificultad. Hilary imprime a su trabajo de un gran sentido de caracterización y movimiento.

4) ¿Cuál fue la escena de stop-motion más complicada de filmar y por qué?

La escena más complicada de realizar fue la de la transformación de Nanuq desde humano a oso polar, y de oso polar a constelación de estrellas. Todos pusimos nuestro granito de arena para que la transformación funcionara. Finalmente, utilizamos siluetas tipo teatro de sombras chinas [ver la obra de Lotte Reiniger] con la ayuda de Joyce Hutter, y para la nieve utilizamos animación tradicional.
Asimismo, otro gran problema fue también mantener de manera coherente la apariciencia en plastilina de la cara de Julie (la niña protagonista). Marina Cavalli tuvo que re-esculpir la cara dese cero muchas veces a lo largo de los meses de rodaje, para conseguir mantener la misma calidad. De hecho, antes de cada plano Marina & Ashley solían gastar más de una hora en retocar la cara de Julie.

5) ¿Qué materiales usasteis para crear los puppets?

Plastilina, pieles, alambre para las armaduras, e incluso una calavera de zorro para crear la cara de los perros rabiosos. Puedes encontrar geniales fotos y mucha más información en las siguientes páginas del blog oficial:




6) Finalmente, ¿dónde puedo ver el corto?

Si sigues a nanuqthefilm en Facebook y Twitter, recibirás actualizaciones sobre los festivales que proyectarán nuestro trabajo.

-------------------------------------------------------------------

A few months ago, Jill Jones had released the stop-motion/live-action short Nanuq, in which she had been responsible of the Direction and Production. Jill had have kindly to talk with Puppets & Clay about this project and the stop-motion scenes include in it.

A young girl plagued by illness. A cold, unforgiving land. A steadfast protector who will help illuminate her way.

1) What was the beginning of this project?

Brent Yontz began developing the concept incorporating Alaskan themes in 2007. The next year, I met Brent at the Telluride Film Festival and we decided to collaborate on a project together. By combining Brent's interest in stop motion and Alaska with my childhood memories in the hospital, we came up with the story of "Nanuq"

Here's a useful blog post about the script development of "Nanuq":
2) How long you used to created the stop-motion scenes of the film?

The stop motion process of the film took about eight months of filming. After that, our team made it through post-production in four months.

3) How was work with great animators like Dick Kaneshiro, Ashley Arechiga or Marina Cavalli?

We had a fabulous team of animators including Ashley Arechiga,Marina Cavalli, Dick Kaneshiro, Kelsey Stillmaker and Hilary Lile.

Ashley took on many shots of Julie, the polar bear, and the dog. She has an emotional precision to her work and a subtlety that I absolutely love.

Marina Cavalli could be a surgeon because her fine motor skills are so amazing. She animated extreme close ups of Julie's clay face. In addition, Marina pioneered the design of our puppets and led the team through our initial stages of production.

Dick Kaneshiro embodied the character of Nanuq as a patient and caring team leader. He animated Nanuq and also worked on motion control for the camera.

Kelsey Stillmaker has amazing instinctual and brave choices as an animator: she works quickly and blows me away every time.

Finally, Hilary Lile animated the dog and plowed through many difficult run sequences. Hilary brings a great sense of character and movement to her work.

4) What was the most difficult stop-motion scene in the film and why?

The most difficult scene to film in "Nanuq" was the transformation scene, where Nanuq transforms from a human to polar bear and finally into a constellation of stars! Everyone helped to make these transformations work: we utilized shadow puppets with the help of Joyce Hutter. We employed 3D animation along with practical particle animations to create the look of snow. In addition, it was difficult to maintain a consistency with the look of Julie's clay face. Marina Cavalli had to re-sculpt the face from scratch several times over the course of many months to maintain quality. Before every shot, Marina & Ashley would spend up to an hour re-touching Julie's face.

5) What materials did you used to created the puppets?

We utilized clay, fur, wire armatures, and even a fox skull to create the face of the rabid dogs. We have some great pictures and much more extensive information on the blog:


6) How can we see this film?

If you follow nanuqthefilm on Facebook and Twitter, you can receive updates about when our upcoming festival screenings will be.

Plume: Making of (Barry Purves; Reino Unido; 2011)

El canal francés ARTE nos trae este esttupendo documental sobre Plume, uno de los dos cortos de stop-motion que el maestro Barry Purves ha presentado este 2011.



Esta claro que juntar las manos de Mr. Purves, los muñecos de Mackinnon & Saunders y esa luz de minero solo puede dar como resultado una maravilla de short film, que ardo en deseos de ver.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Nominados al Mejor Corto Stop-Motion Internacional de 2011 (SE·MA·FOR Film Festival)

El próximo domingo 20 de Noviembre un jurado, compuesto por Bernd Ogrodnik, Axel Bruel Falgstad, Michele Januzzi Ma(rca), Tomasz Majewski, Ferenc Mikulas, dará a conocer el ganador al mejor corto internacional stop-motion del SE-MA-FOR Film Festival. De momento nos quedemos con esta estupenda selección de nominados:

STONES/ Kamene// KATARÍNA KEREKESOVÁ
prod: KATARÍNA KEREKESOVÁ , Ekran, Fool Moon// Slovakia// 2010// 26’



AMOURETTE// MAJA GEHRIG
prod: Ruedi Schick Swiss Effects// Switzerland// 2009// 5’20’’



ACCOUNTANT AND A FAIRY / Ucetni avila – Autopohádky// MICHAL ZABKA
prod: Michal Podhrasky, Animation People// Czech Republic// 2011// 21’40’’



TO BECOME FIRM / Staty tverdym// STEPAN KOVAL
prod: Ganna Polonichenko, Novatorfilm// Ukraine// 2009// 16’



BODY MEMORY / Keha mälu// ÜLO PIKKOV
prod: Arvonuut, Nukufilm// Estonia// 2011// 9’30

ANGRY MAN / Sinna mann// ANITA KILLI
prod: Anita Killi, Trollfilm as// Norway// 2009// 20’


The Saint Inspector (Mike Booth; Reino Unido; 1996)

Hace años, Mike Booth se empeño en sacar adelante un proyecto personal que pese a quedarse incompleto, le permitió trabajar como animador en varias producciones de Ardman (Chicken's Run, Morph, Angry Kid...). Años después escribió este corto y Bolex Brothers (Tom Thumb) se ofreció a producirlo en 1996. Poco hemos encontrado sobre los, seguro, numerosos premios que habrá ganado, aunque sí sabemos que se quedo sin el Bafta del '97 al mejor corto de animación, que por cierto, lo ganó Sylvian Chomet.

Actualmente, Mike se encuentra en Valencia como director de animación de la serie Clay Kids, un programa que dará mucho que hablar en el mundo stop-motionero en los próximos meses.



Entrada escrita por Roger Crunch, rescatada del blog Kolhonudo.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Tim Knol - When I Am King (Sverre Fredriksen; Holanda; 2010)

El holandés Sverre Fredriksen dirige este estupendo y bonito videoclip musical en una curiosa técnica de animación stop-motion que mezcla el cut-out con la sustitución, para el tema When I Am King del cantautor Tim Knol. La entrada viene con making of, aunque la verdad es que no es muy bueno.

(¡Gracias Robe Rodríguez!)


Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe: Poster + Trailer + Vídeo del Making (Walter Tournier; Urugay; 2012)

Disfruten del trailer oficial y el poster promocional del primer largometraje de stop-motion de Uruguay: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, aunque habrá que esperar para verla al completo a Febrero de 2012 (el año del fin del mundo y del stop-motion en los cines, que todo no va a ser malo, hombre).


Además, y por si esto fuera poco, en el canal de youtube de la peli han subido este vídeo del cómo se hizo esta historia de piratas de 30 cm:



(¡Gracias Pablo Turcatti!)

jueves, 10 de noviembre de 2011

¿Quién vive en la piña debajo del mar? (Screen Novelties; Estados Unidos; 2010)

Impresionante reversión en stop-motion de la intro de Bob Esponja realizada por los amigos de Screen Novelties. ¿Será la última vez que veamos a Bob en animación dimensional? Viendo el resultado, espero que no.

martes, 8 de noviembre de 2011

Kyoro Chan: La mascota de las bolas de chocolate de MORINAGA (Japón; 1967-2000)

En japón hablar de Kyoro Chan (キョロちゃん) es como hablar de cualquier mascota de marca publitaria occidental, tipo el muñeco de Michelín o Ronald McDonald. Sin embargo en nuestra cultura nunca se han introducido los productos de la marca de dulces nipona Morinaga, ni mucho menos su mascota alada que promociona sus bolas de chocolate.

Este personajillo nacido en 1967 acabó saltando de los embases primero a la pequeña pantalla gracias a una serie anime que se emitió entre los años 1999 y 2000, y luego a los mundos del videojuego e incluso del cómic. La serie animada tuvo la peculiaridad de contener en los títulos de crédito finales nuestra amada stop-motion en su vertiente de animación en plastilina, y siguiendo la estética marcada por el material aceitoso y colorido, se usó este tipo de animación para realizar varios spots de televisión además de una microserie. Podéis ver algunos ejemplos a continuación:


Museo Coconut 2x06: Magdalenas (Laura Calvo; España; 2011)

La amiga y compañera de STOPMOTIA, asociación de amantes del stop-motion, Laura Calvo, ha vuelto a dejar su huella stop-motionera en la carrera de los muchachos, antiguos Muchachada Nui y desde el año pasado reconvertidos en Museo Coconut. Os dejo con el capítulo completo, en el que podréis encontrar el stop-motion de Laura dentro de la escena del mono de Onofre a las magdalenas de la madre de Emilio (minuto 20, aprox).


Gentilmente, Laura nos regala estas fotografías nunca vistas del making of. ¡Gracias Lau!

lunes, 7 de noviembre de 2011

Paranorman: Primeras imágenes de detrás de las cámaras

Paranorman sigue dando caña en pequeñas dosis desde el lanzamiento la pasada semana de la web oficial y a través de una cuenta de Web.stagram donde cada día suben una nueva foto del proceso de creación de este proyecto. Flipar con las imágenes que, de momento, han subido: