Una de las mejores realizadoras de muñecos de la URSS fue María Mouat (Moscú, 10 de septiembre de 1951), en cuya primera obra como directora de un trabajo autoral -antes de este había colaborado en la dirección de una serie protagonizada por un hombre chiquitín y barbudo llamado Dyadyushka Au (Tío Au)- ya se ven las dotes de maestría técnica y emocional que le acompañarían durante todos sus días de trabajo posteriores en los estudios Ekran, Soyuzmultfilm, Animouse y Pchela.
Disfruten ustedes de Trus (El cobarde, 1980), film en el que una familia de diablillos se dedican a putear a un humano que logrará darles su merecido con más suerte que valentía.
Se cumplen 15 años del cortometraje que supuso el pistoletazo de salida de Conflictivos Productions, la productora del valenciano Sam -recientemente homenajeado en el festival brasileño Animamundi por una carrera llena de plastilina, gore y muchas mujeres de armas tomar-.
Encarna es un ama de casa resignada a seguir con su vida monótona. Al ver que nadie comprende sus problemas, pierde los papeles, y en un ataque de nervios se transforma en una mujer despiadada y peligrosa en busca de venganza.
Entre los proyectos en formato libro que nos han ido rondando por la cabeza, en el hoy algo lejano 2010 estuvo el realizar un recorrido histórico de la animación stop-motion realizada en España, motivo por el cual entrevistamos a unos cuantos realizadores de nuestras fronteras. Entre los "afortunados" estuvo Sam, a quien le preguntamos por este canto feminista a golpe de kalashnikov:
¿Barajaste otros nombres para este corto en un principio?
No, me salio a la primera, Encarna, encarnizada…era perfecto, por desgracia ningún otro nombre en mis cortos posteriores a sido tan fácil.
Todos los personajes están muy logrados, siendo impresionantes el marido torero y el vidente, la viva imagen en plastilina de Carlos Jesús, con su talismán para tener los pechos turgentes. ¿En quiénes te basaste para diseñar los personajes?
Están casi todos inspirados en mi propia familia, mas o menos caricaturizados, en cuanto a su aspecto físico, solo busque que fuesen muy sencillos, sabia que no teníamos tiempo para florituras, asi que todo es tremendamente esquemático.
Por cierto, la madre de Encarna no tiene ni un solo plano en pantalla, es un personaje en la sombra a quien solo oímos la voz (generada de tu garganta), lo que hace que el espectador se genere una imagen por si mismo. ¿Lo planeaste así desde el principio?
No, la verdad es que iba a parecer, pero se me ocurrió que si solo oíamos la voz, sin ver la fragilidad de una persona mayor, seria mas fácil que el espectador no simpatizase con ella, yo sabia que la íbamos a matar, además así me ahorraba un muñeco.
Agradecimientos: Metallica, O´funkillo. Sonaron mucho durante el rodaje, ¿supongo bien?
En todos mis cortos hay agradecimientos a algún grupo musical, y si, suele ser el que mas he escuchado durante el rodaje, la música me ayuda a pillar ritmo, en el caso de Encarna, no teníamos mucho tiempo así que la música elegida tenia que ser rapidita y que mejor que Metallica, en cuanto a O´funkillo, me encanto su primer álbum.
El tema del atrezzo cobra una relevancia importante ya desde esta primera obra tuya como director, lo que sin duda es una constante que se eleva al cuadrado en cada nuevo proyecto de Conflictivos. ¿Piensas qué el atrezzo es esencial para meter al espectador más en la película?
Por supuesto, el atrezzo ayuda a entender el significado y la psicología de los personajes.
El director inglés Joseph Wallace, nominado a un Bafta galés y al que entrevistamos hace unos mesescuando dio a luz el videoclip Edith Piaf de la banda Sparks, ha estrenado nuevo vídeo musical -se ve que le ha cogido el gustillo- que esta semana pasada se ha convertido en Staff Pick de vimeo.
Chemicals de Parker Bossley es un tema potente para el que Wallace implementa una animación de recortables atractiva, que recuerda por momentos al trabajo como animador de Terry Gilliam e incluso a ese loco cortometraje de recortes titulado Fast Film. Secuencias de aventura animal se suceden hasta llegar a un clímax psicodélico digno del mejor tripi, sin dejarnos consecuencias negativas en el organismo más allá del mono por ver la siguiente obra de este joven director.
Dirigido por: Joseph Wallace
Animaación y collages: Joseph Wallace & Marie Lechevallier
Directores de fotografía: Ronnie Lee Hill y Parker Bossley
Producido por: Cardel
Filmado en: Hangar Puppet Animation Studio (Bristol, Reino Unido)
Este es el film más alucinante de Stefan Schabenbeck (Zakopane, Polonia, 1940), pues mediante un tono sobrio y una animación en plastilina simple, pero efectiva, consigue que nos entretengamos y le demos al coco. Para Giannalberto Bendazzi, el gran experto internacional en cine animado, el director trata de hacernos ver que "la grandeza humana reside en el sufrimiento, no en los resultados" (Cartoons, p. 133).
De Schabenbeck también es recomendable que se visionen su ópera prima Wszystko jest liczba (Todo es un número, 1966) y Wykrzyknik (Signo de admiración, 1968), una filigrana de micropartículas en simética matemática que fue seleccionada en Cannes.
Desde la tradición en el campo de los muñecos animados rusa, y concretamente de la otrora gran -hoy un poco más escueta- Soyuzmultfilm, nos llegó en 2006 este cortometraje dirigido por Aida Zyablikova (Voroshilovgrad, Unión Soviética [hoy Lugansk, Ucrania], 16 de marzo de 1940), que cuenta lo que sucede cuando pides un bebé a la cigüeña equivocada.
Título en cirílico: Кролик с капустного огорода.
Título en inglés: The rabbit from the cabbage garden.
Una de las mejores realizadoras de muñecos de la URSS fue María Mouat (Moscú, 10 de septiembre de 1951), en cuya primera obra como directora de un trabajo autoral -antes de este había colaborado en la dirección de una serie protagonizada por un hombre chiquitín y barbudo llamado Dyadyushka Au (Tío Au)- ya se ven las dotes de maestría técnica y emocional que le acompañarían durante todos sus días de trabajo posteriores en los estudios Ekran, Soyuzmultfilm, Animouse y Pchela.
