martes, 30 de octubre de 2012

O APOSTOLO, stop-motion de alta alcurnia


Ayer me pase por la premier de O Apostolo en Madrid, un hecho con el que se ha completado una larga andanza por parte del equipo creador de la película, Artefacto Producciones, quienes empezaron el proyecto hace más de 4 años. 

El cine Palafox, situado en la calle Luchana 15, fue el lugar para celebrar este evento al cual estaban invitados gran parte de los actores que ponen voces a los puppets de film, acompañados por el director de la cinta, el bueno de Fernando Cortizo, y su mujer y productora ejecutiva del film, la todoterreno Isabel Rey.  Antes de que se abrieran las puertas, un servidor entró para montar un par de vitrinas con los tesoros que Artefacto cedió para el Micromuseo Puppets & Clay y unos cuantos de los puppets más impresionantes que hayan visto estos (4) ojos.

A las 20.30h se abrieron las puertas y entramos, primero a un cóctel de empanada y excelente albariño, y más tarde a la sala para la proyección del film. La reproducción de la bobina fue precedida por una breve presentación por parte de Fernando, Isabel, Jorge Sanz, Carlos Blanco e Isabel Blanco, quienes alabaron la labor del animador como creador de vida a partir de los muñecos inanimados. Pronto el cine se fundió al negro y comenzó la historia...

Marcos Valín animando al protagonista, Ramón
Una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor y la fantasía a partes iguales. El protagonista, un preso recién fugado de la cárcel, se verá envuelto en extraños e inquietantes sucesos al intentar recuperar un botín que había sido escondido años atrás en una apartada aldea de esta ruta. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, un peculiar sacerdote, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago confluyen en una trama aderezada de misterio e intriga que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor de la que había conseguido escapar.

La cinta es una auténtica delicia para todo amante del cine de animación, el suspense y el terror. Los magníficos decorados, creados por María Hernanz, y el hilo conductor de esta historia original del propio Fernando, son sin duda los puntos más fuertes de un film dirigido de forma excepcional si tenemos en cuenta que su director es novato en esto del largometraje. En cuanto a personajes, destaco al protagonizado por el tristemente fallecido Paul Naschy, el arcipreste, el típico bobalicón que hará que nos riamos en más una ocasión, y que supone un excelente homenaje a una figura tan importante en el cine patrio como es la de Jacinto Molina. 

La música de Phillip Glass es intensa y se adapta de manera correcta a lo que vemos en pantalla, y las voces de los protagonistas no desentonan en absoluto. El trabajo de audio está cuidado, vamos.

Por último y no menos importante, la animación es en ocasiones magistral, hay planos en los que se podía hacer una maravilla y se ha hecho una maravilla. Movimientos de cámara, secuencias de varios personajes hablando, sincronización labial,... todo es un despliegue de "¡eh!, somos España, pero aquí también sabemos hacer animación stop-motion de gran calidad sin caer en lo netamente comercial". Las secuencias en la cantina, la muerte de Doña Luisa y la comida de Ramón con Don Cesareo, son para enmarcar.

Manuel Rubio animando a Primitivo. El diseño de este personajes es impresionante.
Sin más salí de la sala, no sin antes hacerme una foto con Fer en el photocall y desearle que la cinta llegue a la mayor cantidad de cines este miércoles, día de su estreno, y que las butacas se llenen de nuevos fans del stop-motion. Pues no dudéis que es un proyecto que hay que apoyar para que se sigan haciendo cosas como esta, así que rascaros el bolsillo este finde e id a disfrutar de una de las joyas de la animación española. 

jueves, 25 de octubre de 2012

POS ESO de SAM estrena trailer


Sam, el gran director de cine animado debuta en la gran pantalla, tras su dilatada y premiada carrera como creador de cortos stop-motion, con POS ESO. Una aventura sangrienta y castiza con personajes de lo más variopinto a los que ponen voz grandes actores y personalidades de España como son Santiago Seguro o Josema Yuste. Hoy os dejamos con el estupendo trailer, el cual deseamos que llegue pronto a las 1000 visitas y proporcione ánimos y alegría al equipo de la productora Conflictivos Productions en la fase final del proyecto.


trailer POS ESO from Conflictivos Productions on Vimeo.

miércoles, 17 de octubre de 2012

O APOSTOLO estrena el 31 de Octubre


Sí señores, por fin se ha hecho realidad. O Apostolo, aquella aventura que empezara Fernando Cortizo hace casi un lustro va a ver la luz en salas comerciales el próximo día de Halloween: 31 de Octubre de 2012. Tras meses de lucha para conseguir algo más de presupuesto que les permitieran abordar la postproducción y el paso de la cinta a 3D estereoscópico, el equipo de Artefacto Producciones (productora formada por Fernando Cortizo y su mujer Isabel Rey) han conseguido por fin salir a salas comerciales en España, aunque finalmente solo en 2D. 

Con ello se siembra un estupendo precedente, pues este será el primer largometraje stop-motion español que se estrene en salas de cine comercial (en concreto en 80 salas gracias al contrato firmado con la distribuidora Aquelarre), dado que los antecedentes que fueron por un lado Juego de Niños de Pablo Llorens, y El Horror de la Dama del Lago de Diego Vázquez se quedaron en el recorrido festivalero. 

Os dejamos con su trailer final y esperamos que vayáis en masa a verla.

martes, 16 de octubre de 2012

STOPMOTIA entrevista a TOM BRIERTON


Desde hace más de un año llevamos en STOPMOTIA haciendo entrevistas a los animadores stop-motion de todas las partes del mundo que se pasan por Madrid y que nos enteramos de ello. La primera que realizamos, allá por Junio de 2011, fue a Tom Brierton, uno de los mejores esqueletistas de stop-motion del mundo que visitaba por entonces Madrid como turista, una noticia que me llegó por parte del amigo y maestro del stop-motion colombiano Edgar Humberto Álvarez.

Al contactar con Tom, se mostró tremendamente abierto de compartir unas horas de su tiempo por Madrid con unos frikis del stop-mo, así que emocionado se trajo los dos esqueletos más impresionantes que mis ojos hayan visto: una enorme de Minotauro, otra de una diosa de 8 brazos, así como una de altura más normal (30 cm aprox) de humano. Todas ellas con un acabado excepcional y que podéis ver en las fotos que acompañan esta entrevista.

La semana pasada, tras organizarnos tras la Quedada del pasado 29 de Septiembre, lanzamos esta entrevista finalmente montada, editada, etalonada y con sonido corregido. El resultado lo podéis ver a continuación:


STOPMOTIA Interviews: Tom Brierton from Stopmotia on Vimeo.




lunes, 15 de octubre de 2012

¿Es rentable un largometraje stop-motion? (Primera parte)

El jueves pasado se estrenó Frankenweenie en España, la última maravilla del director Tim Burton, cuyas  películas de acción real hace años que me dejan un regusto más rancio que dulce. No voy a tratar en esta entrada de hacer una crítica de este film, que recomiendo encarecidamente, sino del hecho de que el día del estreno de la cinta en un cine de Madrid y en su primera sesión en 3D eramos 12 espectadores admirando la pantalla con las gafas 3D clavándose en nuestras orejas. ¡DOCE PERSONAS! En ese momento no lo pensé, pues quise disfrutar de la película, pero ese hecho me ha vuelto a ponerme detrás de este blog a escribir más estupideces. No hay mal que por mal no venga.


Parece ser que la cinta se ha estrenado en nuestro país en 310 salas, un número más que interesante, pero que ha tenido una recaudación irrisoria que ya le augura un total en nuestras tierras de unos 600.000 dólares de recaudación. ¿Estamos hablando de fracaso?

Para ver los datos mundiales de la peli así como su presupuesto, he entrado en box office mojo y he comprobado que las cosas no le van mucho mejor fuera, dado que de los 39 millones de dolares que ha costado no lleva recaudados ni 28 millones. Sin embargo, es posible que sea pronto para alarmarse pues la cinta todavía no se ha estrenado en más de 30 países. Sin embargo parece que no va a ser el éxito que muchos esperaban, para la vuelta de Burton al frame by frame. ¿Pero lo han sido a nivel económico el resto de películas stop-motion?

Los datos de box office mojo empiezan a ser más fiables, desde mi punto de vista, a partir de la entrada en el nuevo mileno, por lo que en un momentillo me he creado esta tabla para analizar la rentabilidad de las películas más comerciales del stop-motion desde el 2000 hacia adelante. Para este análisis se considera por un lado el presupuesto y por otro la taquilla mundial, la cual el 50% es Ingresos (aproximados) y el otro 50% beneficios que se quedan los cines. Comparando los ingresos contra el presupuesto obtenemos el porcentaje de rentabilidad de cada una de las cintas, los positivos (en verde) indican que la película ha sido rentable, y los negativos (en rojo) indican que ha sido deficitaria. Todo ello en Millones de Dólares Estadounidenses. El resultado es este (mil gracias a Enrique Dueñas por su ayuda en la obtención de la rentabilidad):


Con estos datos sobre la mesa podemos afirmar lo siguiente:

  • Los largometrajes de stop-motion más rentables son Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit, Chicken Run y Corpse Bride, pues de cada dolar invertido en ellas se han ganado 2´21, 1´50 y 0´46 respectivamente.
  • El gran fracaso del stop-motion es Monkeybone. Si bien es cierto que si somos tremendamente puristas habría que sacarla de la lista por no ser una película 100% stop-motion, pues en ella se combinan los puppets con actores reales.
  • Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit es el largo de la lista de menor presupuesto (30 Millones de $) y es el segundo que más ingresos dio a su productora (96,305 Millones de $).
  • La rentabilidad de Laika tras Coraline ha bajado considerablemente con Paranorman (del 4% al -45%).
  • La rentabilidad de Aardman tras Curse of the Were-Rabbit tambien ha bajado con Pirates! (del 221% al 11%), sin embargo le ha sido más rentable que Arthur Christmas.
  • Se nota una retracción desde el 2009 en adelante, posiblemente motivada por la crisis económica.
  • La única productora stop-motion 100% rentable es Aardman, pues todas sus cintas le están dando beneficios hasta el momento. 
  • Presumiblemente, Frankenweenie y Paranorman cubrirán el expediente con las taquillas que les quedan por abrir en varios países y con las ventas de merchandising y DVD/Blu-Ray. Pero aun está por ver. Iré actualizando cuando tenga más datos.
Ahora queda recabar info del resto de largometrajes stop-motion que han visto la luz y que han contado con un presupuesto menor que les ha llevado a ser lanzados directamente al DVD o a ser pasto de festivales. Pero eso lo dejo para una segunda parte de este estúpido estudio.

Para acabar diré que en el 2009 cuando fui a ver Fantastic Mr. Fox solo éramos mi acompañante y yo los que estabamos sentados en frente de la pantalla... ¡Que duro es ser friki del stop-mo! 

viernes, 17 de agosto de 2012

STOPMOTIA ORGANIZA QUEDADA STOPMOTIONERA EL 29 DE SEPTIEMBRE EN MADRID


Estimados amantes del movimiento frame a frame,

La comunidad STOPMOTIA, a la cual pertenezco con pleno orgullo, se dispone a realizar una nueva quedada stopmotionera en Madrid, con motivo de la llegada a la capital del reino de la exposición de Frankenweenie, la última incursión en el stop-motion del aclamado director con síndrome de Asperger, Tim Burton.

La cita a apuntar en el calendario es el sábado 29 de Septiembre a las 19:00 horas en el espacio del colectivo Embajadores con Provisiones (C/ Embajadores, 49). La entrada es libre y gratuita.

En estos momentos, STOPMOTIA busca la participación de grandes profesionales y amateurs que quieran mostrar su trabajo a través de sus cortos, nuevos proyectos o el arte detrás de la creación de los mismos.

Proyección de cortos seleccionados:
Buscamos cortos para proyectar. Como ese por el que pasaste noches sin dormir o aquel con el que aprendiste tantísimo. También ese que no has parado de mover por festivales o aquel que tienes en un cajón por timidez y que espera a encontrar su público. ¿A qué esperas? ¡Queremos verlo! Lo único que pedimos es que hayan sido producidos a partir de 2008.

Exposición sobre stop-motion:
Para aquellos que quieran exponer su arte. Enseña tus creaciones relacionadas con el stop-motion y conoce las de otros. Puppets, diseños, storyboards, decorados, props y divertimentos varios son bienvenidos para ser expuestos solo durante la quedada.

Presentación de proyectos:
Si tienes un proyecto en proceso de creación, por finalizar o si estás a punto de embarcarte en alguna aventura relacionada con el stop-motion, entonces tienes una audiencia de profesionales y aficionados esperando escucharte. ¡Ven y cuéntanoslo!

Jam Session Stopmotionera:
Aunque no estén programados dentro de la proyección de cortos seleccionados, os invitamos a traer en un soporte para reproducción vuestros trabajos en stop-motion de hasta 7 min y los proyectaremos libremente en una jam hasta el final de la quedada.

¡Envía tus datos y material de tus propuesta de cada actividad a info@stopmtia.com indicando en el asunto: "Selección de cortos", "Exposición" o "Presentación Proyectos"!

Más info en:

viernes, 10 de agosto de 2012

The Hoosiers - Worried About Ray (2006)


Perfecto homenaje al maestro de maestros, Ray Harryhausen, es este videoclip de la banda de londres: The Hoosiers. La secuencia final es absolutamente magistral y recuerda a la muerte de nuestro amado Ymir, criatura que asoló Roma en la película 20.000 Million Miles to Earth.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Encuentro con Travis Knight

Travis Knight posa junto a algunos de los impresionantes puppets de Paranorman
Como ya comenté la semana pasada, el pasado 28 de Junio pude ver, junto a un grupo de amantes del cine de animación, un pase privado de Paranorman que unos días después se completaría con un encuentro privado con el director de Laika, Travis Knight, en el Hotel Villamagna situado en la madrileña calle Castellana. Podéis ver las fotos de este evento en la carpeta Encuentro con Travis Knigth de la página de facebook del blog.

Es momento de recoger algunas de las impresiones que dejó semejante titán de la animación stop-motion americana a su paso por nuestro país, no sin antes atender a algunos datos autobiográficos que nos regaló a los pocos asistentes:

"De niño amaba los cartoons (Disney, etc.), y me maravillaba el trabajo de Ray Harryhausen en películas como Jason y los Argonautas o Furia de Titanes. Me crié siendo un niño del Noroeste de Estados Unidos empezando a animar en el sótano de mi casa, en un tiempo en el que no había recursos ni en internet ni en los libros. Al principio todo resultó ser un desastre total, pero fuí aprendiendo a base de prueba y el error. 
Al salir del colegio entré como animador de anuncios de televisión de cereales, comida rápida y cosas por el estilo. Era un asco, pero con cada plano aprendía más y más. Lo bueno que tiene la televisión es que te exige trabajar muy rápido, sin tiempo para repetir tomas. Trabajé por entonces en muchos tipos de animación, pero mi gran amor seguía siendo el stop-motion. [Nota de Puppets & Clay: Se refiere a la época en que trabajó en Will Vinton Studios, un nombre que no mencionó en todo el encuentro y que me aventuro a decir que es por el hecho no hacer confundir a la gente con el hecho de que Laika es la continuación de Will Vinton Studios, pero ojo es solo una conjetura]. 
De repente la industria cambió completamente y el stop-motion se convirtió en una técnica en desuso, todo gracias a Jurassic Park de Steven Spielberg. En esta película trabajó Phil Tippett, quien se iba a encargar del stop-motion antes de que Steven decidiera cambiar a gráficos por ordenador. En el momento del cambio Phil y viendo las enormes posibilidades que ofrecía el ordenador frente al stop-motion, arte que manejaba desde crío, dijo aquello de: "Creo que estoy extinto". Este cambio que propició la "muerte" del stop-motion es comparable al que sufrió el retrato pintado con la llegada de la fotografía.  
En 2001, tras el 11S, decenas de empresas de publicidad cerraron y en la que yo trabajaba no fue una excepción. En este momento es en el que surgió Laika, una empresa dirigida por artistas y no por gente de negocios. Nuestra máxima ha sido desde el principio el contar historias nuevas y apasionantes, mediante la combinación de artesanía (stop-motion) y técnica (ordenador). 
Tras leer Coraline, el estudio compró los derechos de esta historia de Neil Gaiman para llevarla al cine, dado que nos recordó a algunos de los cuentos Disney como Pinocho o Blancanieves, donde se combina  la oscuridad y la luz. El problema surgió al buscar distribuidor. 
Hace 7 años, Henry Selick (quien sería finalmente el director de Coraline) y yo fuimos a vender Coraline por las distribuidoras. Pero en aquel 2005 primaba una tendencia de largometrajes de animalitos parlantes, como Madagascar, que hizo que nadie nos comprara la película. Creo este golpe también estuvo motivado por no contar la historia con una canción de Phil Collins, ni un amigo chistoso,... Recuerdo que incluso nos dieron excusas del tipo "No podemos hacer una película de animación protagonizada por una chica, si no es una princesa o un hada". Fue todo muy negativo. 
Finalmente logramos llegar a un acuerdo con Focus Features, quien se interesó aun no habiendo realizado anteriormente ninguna película de animación. Y al tiempo se unió Universal Studio, hermano mayor de Focus. 
Nuestra decisión fue tener muy presente nuestro principio de artesanía + tecnología, aportando por tanto el stop-motion y elementos teatrales por un lado, y la tecnología 3D y el prototipado rápido (escanéo 3D) por el otro. Queríamos innovar, por lo que si algo no existía debíamos inventarlo. 
El estreno de Coraline propició un éxito de crítica y público que nos llevó a evidenciar que no hace falta comprometerse con las limitaciones de una distribuidora para hacer lo que realmente quieres en el cine.  
Poco tiempo después, Chris Butler (director de Paranorman), llegó con una idea que mezclaba los conceptos: stop-motion, zombies y niños. Una idea que nos encajó en Laika y tiramos para adelante con ella. 
Paranorman se concibió como una película a gran escala, con un tremendo cuidado por los pequeños detalles. Procuramos basarnos en el entorno real para las localizaciones, pero le dimos al conjunto un efecto de naturalismo torcido, es decir, transformamos algo la realidad para que no fuera exactamente la realidad pero que el espectador si que reconociera las localizaciones. Lo mismo hicimos con los puppets, pues quisimos que fueran muy parecidos a personas de carne y hueso, pero con ciertas diferencias. 
Hemos realizado una película de un niño marginado y raro con un don especial, una historia que recuerda un poco a la de cualquier artista y en especial a los animadores stop-motion, pues nunca fuimos muy populares en el instituto".
En este punto nos enseñó algunos de los vídeos que a continuación os pongo:



Travis no quiso despedirse de los pocos presentes que ocupábamos el salón Camoes del Villamagna sin dejar estas frases que a continuación recojo, ni sin dedicarnos un póster firmado de Paranorman (el mío preside el salón de mi casa):
"El cine es una industria que cambia rápido, por lo que si queréis entrar en ella no dudéis que os dará una oportunidad para que aportéis vuestras ideas". 
"Soy tremendamente consciente de que no es fácil vivir de la animación en el mundo que vivimos. Por ello debéis animaos a coger todas las oportunidades que se os presenten, y si no aparecen... crearlas. Pues esta es la única forma de cambiar el mundo." 
"Recordad: No llegas a ser extraordinario siendo normal (es la frase promocional de Paranorman)."
Adrián Encinas conoce a Norman, un chico la mar de majo que nos "abrió" las paredes de su habitación

viernes, 27 de julio de 2012

Emilie Simon - Franky's Princess (2012)

¡Vamos a animar un poco esto! El amigo realizador stop-motion Gerlando Infuso, creador de obras como MARGOT o MILOVAN CIRCUS, me escribe para darme la noticia de que ha estrenado videoclip. Se trata de Franky's Princess de la cantauta de Montpelier, Émilie Simon, quien mueve el "esqueleto" (chistaco para stop-motioners) justo a unos estupendos puppets de armaduras medievales.








lunes, 23 de julio de 2012

Crítica a El Alucinante Mundo de Norman

La gran esperada película stop-motionera Paranorman, inecesariamente traducida aquí en España con el desgraciado título de El Alucinante Mundo de Norman, empieza su recta final hacía estreno en salas comerciales el próximo 17 de Agosto (24 de Agosto in Spain). Sin embargo, y para poneros los dientes aun más largos, voy a desgranar en parte esta cinta que pude ver en un pase privado gracias a Universal Pictures Spain y la escuela Ars Animación.

En este punto es posible que muchos os hayáis puesto a temblar, pero tranquilos la crítica está libre de spoilers.


En EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN, un pueblo se ve asediado por los zombis. ¿A quién pueden recurrir los habitantes? Tan solo al incomprendido Norman (la voz de Kodi Smit-McPhee), un joven del pueblo que sabe hablar con los muertos. Además de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados, si quiere salvar a su pueblo de una maldición lanzada hace siglos. Pero este joven "susurrador" de fantasmas verá sus actividades paranormales empujadas hacia límites de otro mundo. Después de la muy innovadora Los mundos de Coraline, producida por Laika y nominada por la Academia, EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN será el segundo largometraje de stopmotion realizado en 3D.

Esta es la sinopsis oficial de la Universal, una sinopsis horrible si me permitís decirlo, ya que revela una parte importante de la segunda mitad de la trama, menciona que será el segundo largometraje stop-motion realizado en 3D, algo rotundamente falso pues ese mérito es para la checa Fimfarum 3, y además habla de "adultos retrasados" algo que desde mi punto de vista está mal enfocado y que hubiera mejorado con "adultos escépticos". Quizás soy un jodido tiquismiquis...


Al margen de esto, la película es una pasada sobretodo a nivel técnico, a partir de los 5 minutos ya has perdido la noción de que estás viendo stop-motion y parece más un producto Pixar pero con una consistencia mucho más táctil. Esto es algo que a mi por un lado me parece extraordinario pues se ha conseguido llegar casi al 99,99% de perfección gracias principalmente a adelantos como la impresión 3D de las caras de los personajes o de algunas de las partes del increíble attrezo y props que adornan cada plano, a perfectos movimientos de cámara y sobretodo a las divinas manos y mentes de los animadores que hacen que secuencias como el resurgir de los cuerpos putrefactos de los zombis sean simplemente maravillosas. Pero por contra me resta mucho, pues como comentaba al inicio del párrafo da la sensación de ver una película realizada por ordenador y pierde la magia estroboscópica del stop-motion, ¿es necesario el increíble gasto de tiempo en realizar una película frame a frame si puedes conseguir un resultado tremendamente similar por realizandola por ordenador en la mitad de tiempo? 

En cuanto al tema de narrativo la acción transcurre a un ritmo irregular a lo largo de la cinta, con momentos que quizás se hacen demasiado largos y tranquilos para estar en medio de un puto apocalipsis en la tierra. Asimismo, la trama peca quizás de ser en exceso infantiloide y no hacer sufrir un poco más y con mayores consecuencias a los niños y adolescentes protagonistas, que salen de la historia como si volvieran de un parque de atracciones: habiendo soltado toda su adrenalina pero siempre con el cinturón de seguridad puesto y consiguiendo llegar a casa sin el más mínimo rasguño. Sin embargo esto se solventa con trepidantes escenas de acción plagadas de guiños a las películas de serie B, una excelentemente rodada escena de persecución en camioneta y muy buenas dosis de humor.



Si entramos en las interpretaciones, dado que la cinta pude verla en inglés en subtítulos en castellano, decir que son bastante correctas, siendo la de John Goodman (Mr. Prenderghast) en su papel corto pero profundo y de gran importancia en la trama. Especial meción a Anna Kendrick (Courtney) que cumple su papel de petarda a la perfección con una marcada tendencia a hablar mientras masca chicle. Con ella se ha logrado un trabajo de lip-sync que es simplemente para dar un Annie Award a los animadores que se encargaron de ella.

Esta crítica queda un poco coja, faltarían por comentar la banda sonora y los efectos de sonido en todo su esplendor, pues dio la sensación de que vimos una película no 100% acabada y el sonido estaba totalmente a medias. Esto es algo que editaré tras el estreno oficial de la cinta.

En conjunto la cinta es un gran divertimento, sobretodo para los más pequeños, que disfrutarán mucho de algunos de sus miedos y posiblemente los ayude a superarlos. Los amantes del stop-motion gozarán con cada ínfimo detalle, pero insisto, tener en cuenta que la magia del cine digital perfecto os hará perder la conciencia de que es una película de animación del mismo estudio que creo la magnífica Coraline. Ya ardo en ganas de que la estrenen para ver si estáis de acuerdo conmigo a me lapidáis, pues en cualquier caso me encantará debatir sobre Norman y su mundo en miniatura.


La semana que viene, más Paranorman, con algunas de las frases que el gran Travis Knight nos dejó en Madrid en el encuentro que preparó la Universal.

Más fotos de detrás de las cámaras en: Álbum Paranorman.

viernes, 20 de julio de 2012

Los Babasónicos - Ideas (2012)

Perdonar por el megaletargo que me ha mantenido alejado del blog y sus necesidades (que aunque parezca que no, las tiene) por estas tres semanas. Para compensaros os traigo, por ser viernes, un videoclip que alterna live action con animación stop-motion generada por la productora LINDATV, y que cuenta con unos puppets realizados por aquel armature maker de Colombia que ya entrevisté en el blog: Ciro Paz Osorio.


Ciro nos regala una brutal batería de imágenes del corto, de la que solo os dejo parte para no colapsar el funcionamiento de la página. El resto, queridos lectores, lo encontraréis en esta megacarpeta de fotos de la fan page de facebook (que por cierto ha llegado esta semana a los 1.000 likes y estoy que no quepo de gozo, de hecho me empiezo a parecer al payaso sobre monociclo de Pesadilla antes de Navidad...).

No dudéis en visitar su blog: http://stopmotionestructurasgz.blogspot.com/

 






viernes, 29 de junio de 2012

Montevideo - Es la última vez (Wenceslao Burón; José M. Villar; 2012)


Otra semana que se va, pero que semana más buena que ha sido. Empezó el lunes con un pase privado para ver Paranorman (El Alucinante Mundo de Norman, en España), de la que hablaré largo y tendido la semana que viene pues es la rehostia, que se completó con un encuentro con Travis Knight, director de Laika, quien trajo muñecos de Paranorman, que incluso, ojo, ¡nos animó a tocar! Podéis ver algunas fotos en este álbum de la página de facebook de Puppets & Clay para iros haciendo una idea de lo que comentaré en próximas entradas.

Por otro lado, hoy viernes, no debemos olvidarnos del cumpleaños del más grande maestro, y mejor persona, de que por él amamos este maravilloso mundo de la animación frame by frame. ¡Muchas Felicidades por tu 92 Cumpleaños Mr. Ray Harryhausen!

Para celebrar esta estupenda semana y daros muchas energías positivas para el finde, os traigo un videoclip realizado por Wenceslao Burón y José M. Villar. "Es la última vez" es el single adelanto de "El año del Dragón" (El Genio Equivocado, 2012), cuarto LP del grupo Montevideo. Espero que lo disfrutéis.

jueves, 21 de junio de 2012

Santa Crisis, Sukolega dando caña a los policastros

Santa Crisis es el último trabajo hasta la fecha del estudio/colectivo/nosequeleches SUKOLEGA, con el que compitieron en el Notodofilm Fest y no les fue nada mal. Este producto digital artesanal se centra, tal y como dicen los creadores en su blog, en "la crisis económica a llegado a todos los rincones de el planeta , y hasta santa klaus a sufrido un ERE , algo mas ajado y con peor aspecto decide llevar a algunos de los responsables de la situación mundial los regalos que merece."


 Un delirio estupendo del que vais a salir encantados... ¿no es así?

martes, 19 de junio de 2012

La Gran Entrevista a Rodolfo Pastor

Rodolfo Pastor dando vida a los protagonistas del cortometraje Nico y Tina
Rodolfo Pastor es sin duda alguna uno de los animadores argentinos que más ha hecho por la stop-motion y los programas infantiles tanto en Argentina como en España. De sus manos y con la gran ayuda del personal de su estudio, han salido programas tan míticos como Capelitos, los capítulos de El Fantasmita (que se emitían dentro de Los Mundos de Yupi) o Langostino. Rescato esta entrevista que le realicé a este maestro con motivo del libro que estaba preparando sobre el cine de stop-motion en España, para que pase lo que pase con ese proyecto, al menos esta entrevista no acabe perdiéndose en el olvido de mi Disco Externo.

1) El mundo del arte entra en ti gracias a tu familia y al trabajo que desarrollan, ¿verdad?

La mayor influencia fue de mis abuelos maternos que hacían teatro. Yo, de niño, presenciaba los ensayos y a veces me daban un papelito.

Ver a la gente adulta actuar con candilejas de verdad, hablar impostando y con tanta contundencia, pasión y convicción me hizo sentir que lo importante estaba en el escenario, que la vida real era ésa, y que la otra, la de todos los días, la de los espectadores, era insípida, sin pies ni cabeza. Shakespeare lo expresó mejor, pero en el fondo es lo mismo.

Mamá era actriz del cine “de los teléfonos blancos", de teatro y radioteatro, y también locutora en "Tarzán", un programa de radio que "veíamos" todos los chicos argentinos de mi generación.

Sí, la radio se veía.

Eso sí, cada uno la veía a su gusto e imaginación.

Papá era un destacado pintor del tango y de la ciudad, y gracias a él conocí a muchos artistas que me hicieron la vida más linda, como Cátulo Castillo, Susana Rinaldi, Osvaldo Pugliese y todo el intenso mundo que rodeaba al primer "Caño 14". Con él descubrí muy pronto a Homero Manzi, Sebastián Piana, Discépolo, Rosita Quiroga, Juan de Dios Filiberto...

En ese “Caño 14” ayudé a mi viejo en la escenografía para decorar un patio de luz, donde recreamos el viejo almacén del alemán Hansen, cuna del tango. El hacer esos muñecos tamaño natural me mostró mi camino. Y también el Submarino Amarillo y la obra de teatro de Juan Carlos Gorostiza "A qué jugamos" balizaron mi orientación.

2) Tengo entendido que de joven entraste a formar parte del diario argentino “Democracia", ¿cómo lo conseguiste?

Éramos 12 o 13 chiflados que tomamos el diario por asalto.

La dictadura militar de turno anuló las elecciones porque esperaba otro resultado, pero el movimiento social llamado peronismo es más tozudo que gallo comiendo tripa.

Entonces clausuró el Congreso, y un grupo de jóvenes que andábamos queriendo hacer algo gordo, seguimos a Mario Valotta y tomamos el diario en un golpe de mano y lo pusimos al servicio del pueblo, de los sindicatos y de la democracia. El Congreso sesionó en la redacción. Yo era un pibe de 23 años y Valotta era 10 años mayor. Estaban además Julio y Juan Carlos Argañaraz, de mi edad, que luego se hicieron grandes periodistas. Y Pedro Leopoldo Barraza, masacrado por los militares.

Pensamos que los milicos nos clausurarían en 24 horas..., pero tardaron 3 meses, ¡los muy jueputas! Y es que escribir todos los días un diario es una tarea inmensa. A veces pienso que esperaban que reventáramos de sueño y cansancio!

Ya ves: no era un “trabajo”, no lo hicimos por un sueldo. Mi generación era especial. No nos cansábamos ni nos casábamos, nos íbamos de casa jovencitos y sin un peso, y preferíamos pasar hambre antes que enjaular nuestras vidas en la oficina de una empresa.

Allá en Barcelona siempre me impresionó el afán de los muchachos por estaquearse de por vida con un crédito para la vivienda, un matrimonio y un empleo fijo. ¡Qué horror! ¿Y así de dónde van a sacar tiempo para recorrer Europa haciendo auto stop, o toda la America Latina con una moto?

¡Qué gente tan seria, esta juventud!

3) Sé que en estos primeros años de tu vida en Argentina hiciste algunos estudios de cine para la Universidad de La Plata, ¿de qué trataban estos trabajos?

Solo estudié allí dos años, no hice trabajos para la Universidad, pero sí esfuerzos para que funcionara un cine para el pueblo de La Plata, ya que teníamos una hermosa filmoteca. Con el dinero recaudado, los alumnos de los cursos superiores lograron filmar algunas cosas importantes.

Poco se podía aprender en aquel entonces; eran estudios masificados y muy lentos. Yo viajaba desde Olivos y tardaba 3 horas en llegar a La Plata. Dormía o estudiaba en el micro. Y como en todo un año sólo pude usar un fotómetro Sekonic durante 5 minutos, dejé de ir, de perder mi tiempo, y fundé el Grupo C.IN.E. donde sí filmamos y, por lo tanto, aprendimos.

Rodolfo, en su estudio, rodeado de papeles, pinturas y plastilina
4) Si no recuerdo mal fue en 1972 cuando la cooperativa de producción y distribución C.IN.E. (Cine Infantil Educativo) vió la luz. ¿Contaste con muchos apoyos para conseguir montar esta idea?

No era una cooperativa. Era una organización cultural sui generis, inclasificable, pero de una eficacia notable. Allí estuvo, por ejemplo, la actual Directora del INCAA, Liliana Mazure, y muchas veces pienso que algunas de las acciones del Instituto, como las unidades móviles, las proyecciones públicas y gratuitas al aire libre, seguramente tuvieron su inspiración o son ecos de aquella extraordinaria experiencia.

Piensa que en esos años todo lo que fuera oficial nos daba asco. Queríamos otro mundo, otras leyes, otra manera de vivir la pareja, de entender la familia, las relaciones de trabajo y propiedad... Éramos revolucionarios de verdad, y sin ese contexto no se entiende nada de lo que hacíamos. Ya sabes, se venía un nuevo mundo y trabajábamos por él llenos de entusiasmo. Y no fue en vano.

Algo de todo eso hoy prospera en la Argentina de forma formidable: Allí tenemos la Ley de Medios para entenderlo, la asistencia universal por hijo o el matrimonio gay, ¡y nada menos que en estas latitudes machistas! Argentina es el único país que ya tiene presos a sus genocidas y que pagó y mandó a paseo al FMI, que años atrás mandaba por fax al Congreso los proyectos de ley. Se recuperó Aerolíneas, sí, pero falta recuperar el petróleo y la minería.

¿Apoyos? El Fondo Nacional de las Artes nos dio un dinerito con el que compramos un proyector mejor, y la Municipalidad otro, pero cuando logramos cobrarlo ya no alcanzó ni para pipas, tal era la inflación.

El apoyo provenía de amigos del Grupo, y nuestro propio esfuerzo, que era inmenso, noble y lleno de alegría. No cobrábamos, sino que pagábamos una pequeña cuota mensual para poder hacer cine en Súper 8 y luego en 16 mm.

El grupo estaba formado por las ilustradoras Petra Steinmeyer, Liliana Mazure, Nora Hilb, Alicia Gawiansky, Juan J. Lifourrena, los animadores Daniel Cabezas, Marcelo Catinello, Sandra Filippi, Gustavo Dupuy, Carlos Gratzer, que también es un gran músico, Silvia Corral y muchos otros.

5) ¿Realizó esta organización algún trabajo en animación?

Sí, produjimos unos 28 trabajos entre cortos y mediometrajes. Y nosotros mismos lo proyectábamos desde la Puna a la Patagonia. A decir verdad, eran películas de calidad más que modesta, pero para filmar bien primero hay que hacerlo mal y regular.

6) ¿Cuáles son tus principales referentes en el cine, y más concretamente en el micromundo de la animación con plastilina?

Los grandes maestros del cine, incluyendo el cine de animación. Chaplin, Jacques Tati , McLaren, y una larga lista de genios alejados de las zoquetadas almibaradas de Disney y que hacen de este medio expresivo algo cada vez más noble.

La plastilina es solo una de las técnicas del stop motion, y yo uso todas.

Nico, Rodolfo y Tina
7) ¿Siempre te ha llamado el mundo del cine de animación o es algo que descubriste con cierta edad?

A los 9 años viví un tiempo con mi papá. Él se iba a trabajar y yo me quedaba solo en un pequeño departamento con un proyector de 16 mm a manija y una película de dibujos animados. Echaba una frazada sobre una mesita redonda, me metía debajo con mi proyector y veía la peli muda una y mil veces, para adelante y para atrás. Hasta hoy día creo recordar cada uno de sus fotogramas. Y en eso estaba cuando una noticia de la radio me sacudió como un relámpago: la muerte de Evita.

Cuando descubrí el cine de McLaren, o cuando vi el Submarino Amarillo, sentí que estaba hecho para eso, más que para el periodismo político. Di un cambio a mi vida, un cambio brutal que me exigió esfuerzos tremendos, pero no me equivoqué. Nunca nos equivocamos cuando hacemos caso al de la zurda. La pena es que hable tan quedo...

8) Por entonces supòngo que ya te manchabas las manos con plastilina, y hablando de este material ¿cuál de las que has probado es para ti la mejor?

La verdad es que la plastilina Jovi, la mejor del mundo, no mancha. Es más, es comestible. Prueba el color lila y ya me dirás.

La plastilina es un material apto para animar, pero no es la animación. ¿Qué hay de especial en la tinta de la pluma de García Márquez? Mi cabeza piensa en las historias, en la forma de narrarlas, y en la actuación de los personajes, que es lo mismo que decir, en el guión, la realización y la animación. La plastilina es solo una herramienta más, que descubrí en EXPO-OCIO en Madrid, hace décadas, cuando me puse a filmar delante del público con plastilina, y supe entonces que era mejor modelando que dibujando.

9) En 1976, la dictadura se instaura en Argentina y tú emigras a Barcelona. ¿Qué motivó este exilio?

Problemas de salud.

Las dictaduras militares son muy malas para la salud.

Yo era feliz, estaba como un chancho revolcándome en chocolate. Y de pronto lo perdí todo. El taller, las relaciones, la alegría de comer en el boliche de la avenida con la barra amiga, y cosas menores como la casa, el auto y mi calesita, con la que me ganaba la vida.

Salvé algunas cosas, entre ellas a mí mismo.

Emigré a México, pasando por Costa Rica y Panamá, y después recalo en Alemania, desde donde viajo a otros países limítrofes, hasta que al fin ato amarras en Barcelona a fines del 77, el mismo día en que llegó Tarradellas. Hablo en singular, pero en verdad lo hago con mi pareja Petra y mi hijo Ernesto.

Emiliano, mi otro hijo, nacería en la hermosa Barcelona.

Capelito nunca para de viajar y tener aventuras en cualquier lugar
10) ¿Te fue difícil establecerte en la Barcelona postfranquista?

Sí. Pero allí encontramos grandes amigos como Ferrán Baile, como Lorenzo Soler, Oriol Rius, Miquel Porter Moix o María Dolors Manté y el grupo del Drac Magic, La Central del Curt o el equipo de Barrio Sésamo de TVE, o Xavier Romero de TV3, y todo el equipo de colaboradores de mi estudio de animación. Bellas personas con las que espero seguir trabajando en el futuro. Para ello estoy escribiendo el guión de un largo con Capelito.

11) Ya has mencionado un par de veces a tu musa y compañera de viaje en tu éxito en la animación en plastilina,  Petra Steinmeyer. ¿Cómo la conocíste?

Con Petra formamos pareja en 1972, en Argentina. La conocí gracias a que pegué cartelitos por todo Olivos para formar el Grupo C.IN.E. Petra fue la primera que vino. Miento, antes vino un tipo alto cubierto con abrigo tubular y de oveja que le llegaba del cogote a los pies. Parecía un rodillo de pintura.

-Pase señora.

-No soy una señora -me dijo con voz varonil, y viendo que yo estaba fascinado porque del tubo de oveja asomaban, como pepinos curiosos, dos zapatos verdes, me explicó: - Son italianos-, y mencionó una marca que no recuerdo. (No, no era Ferrari, creo que esa es una marca de zapatos rojos). Le pregunté si venía por los cartelitos y dijo que sí, pero que en verdad venía a excusarse pues no podía incorporarse al grupo porque se iba a Australia. Todo un caballero. Ya con esa explicación me quede más tranquilo.

Después golpeó la puerta Petra, cargando una enorme carpeta con sus dibujos, y se quedó en el Grupo C.IN.E y en mi vida.

Ella es hoy una ilustradora y dibujante de renombre, ella hizo el diseño de Capelito y dirigió la producción. Petra se formó en coproducciones internacionales en diversos cursos e incluso ha dado clases sobre el tema. Fue ella quien gestionó y consiguió las ayudas del ICAA y del ICIC para Nico y Tina, la del ICIC, de IBERMEDIA para el Gran Estornudo, la ayuda de MEDIA y la del ICIC para Capelito, y la coproducción de TV3.

12) ¿Cuál fue el primer contrato que conseguísteis para realizar animación en stop-motion?

No hicimos películas solo porque conseguíamos un contrato, eso era la excepción. Yo filmo porque sino reviento. Por lo general preparo un proyecto, un piloto con lo que me sale del alma hacer... y después busco los medios para llevarlo a cabo.

Otras veces las hago con mis propios recursos.

13) Los Mundos de Yupi y Barrio Sésamo son dos programas que forman parte esencial de mi infancia y de la de muchos españoles de los años 80 en adelante, para los que trabajaste a nivel no solo de animación sino también de guión. ¿Cómo recuerdas esta época?

Me enorgullece eso que dices. En efecto, antes los chicos españoles no tenían más que dos canales de TV y no les quedaba más remedio que aguantarnos. Esos trabajos que veías de chico los hicimos Petra y yo trabajando foto a foto por décadas.

¡Dios mío, si sabía que me esperaba tanto trabajo, no nacía!

Logramos una altísima eficacia con la técnica de recortes o cut-out, técnica que desarrollamos mucho. Alguna vez escribiré algo sobre esta técnica, porque sigue brindando grandes posibilidades.

Fueron tal vez unos 200 cortos o segmentos de animación que hacíamos con gran libertad por parte de la tele, pues se daban cuenta que era mejor dejarnos trabajar a nuestro aire. Recuerdo esa época con agrado porque logramos vivir bien con nuestro oficio, y con tristeza porque fue un desperdicio, ya que podíamos haber hecho cosas de más envergadura. Pero no me quejo. Solo suspiro.

Yupi, el alienígena
14) En Los Mundos de Yupi, concretamente, realizaste los segmentos de 1 minuto de animación La fantasmita. ¿Es difícil hacer algo redondo con tan poco tiempo?

¿Redondo como la pizza? Sí, es difícil, pero sé hacer ambas cosas. ¡No te imaginas lo bien que me sale la pizza a la brasa!
Hacer buenas historias es muy, pero muy difícil. Pero lo es menos si se tiene un entrenamiento, si se sabe trabajar sobre una estructura, y si se tienen en la cabeza y en cuadernos millares de ideas no usadas, en ebullición o recicladas. Y si se sabe trabajar con el lado derecho del seso, que es el que atrapa los sueños, los encantos y todo aquello que la gente deja pasar de largo sin ver el valor que tienen. ¿Me explico?

-No.

Cualquier buen libro de guión te enseñará un montón de normas eficaces para la narrativa. El problema es que el principiante no las usa, pues conocerlas no significa tenerlas tan internalizadas como para que las usemos sin pensar. O como para que las descartemos a sabiendas, porque lo que importan no son las normas sino la eficacia de un relato.

15) ¿Y cómo reconocemos que una historia es buena?

Porque es interesante y porque se la puede resumir en muy poquitas palabras.

16) La fantasmita tiene un bolso estilo canguro de los que saca los objetos que necesita. Esto recuerda un poco al famoso personaje japonés Doraemon, ¿coincidencia o inspiración?

Me gusta Doraemon, pero no viene de allí. Además, es posterior. Viene de lecturas juveniles, de Monteiro Lobato, que era mi ídolo, o de Mark Twain y de la cantidad de cosas que Tom Sawyer y yo llevábamos en los bolsillos. O no. Yo le ganaba de lejos: Tenía una cucaracha muerta para asustar a las nenas, un trabuco a pólvora que fabricamos en la herrería de la esquina y disparaba de verdad, azúcar y sulfamidas para el caballo enfermo del potrero, que todos los pibes cuidábamos y otras cosas así.

Todos mis trabajos tienen poco o mucho de autobiográfico.

En el Estudio Rodolfo Pastor siempre hay lugar para la diversión
17) ¿Puedes refrescarme un poco la memoria y decirnos qué fragmentos de animación stop-motion realizaste para Barrio Sesamo?

Los hacíamos Petra y yo con una coordinación y eficiencia notables.

Eran trabajos anónimos, sin créditos ni títulos. Este solo era para uso interno. Recuerdo ahora "El Zapatito Feo", donde los patitos eran escarpines y el feo era negrito, que al final resulta ser un botín de fútbol y todos los zapatitos quieren jugar con él.

Sí, algunos eran muy lindos y la gente de Barrio Sésamo, los que están en USA, los ponían de ejemplo en las reuniones de guionistas. Estas animaciones interesaron a los países escandinavos, que las querían, y eso me hizo pensar en hacer algo para el mercado internacional, como Capelito.

18) A la hora de animar, ¿qué cámara usabas?

La que pillara.

Hicimos la serie "Cartas de un papá" con una Bolieau que me prestó Oriol Rius, un amigo. Luego con unas cámaras Bolex a cuerda. Más tarde con una ACME 35 mm que compré usada a CINEARTE en Madrid, una Cameflex y una Parvito (la misma con la que Quirino Cristiani filmó El Mono Relojero).

Quirino Cristiani fue un argentino que hizo el primer largo de dibujos animados del mundo, ¿lo sabías?

19) Algo me suena...por desgracia de momento no vamos a poder disfrutar de ese primer largometraje, El Apostol. Y digo de momento, pues a veces los fondos de filmotecas de países que aparentemente no tienen nada que ver con el país de origen de la cinta se conservan copias intactas (véase el caso de Metrópolis). Pero sigamos a lo nuestro, ¿solías planificar lo que querías animar, o tenías una idea en la cabeza y simplemente la llevabas a cabo?

Ambas cosas. Planificar va muy bien para improvisar mejor. De otra forma se pierde el norte o se pierde frescura.
Parte del equipo del Estudio Rodolfo Pastor. Ojo a Capelito!
20) ¿Cuándo y dónde estableces el Estudio Rodolfo Pastor?

En 1978, en el Raval de Barcelona.

21) En 1981, llega Cartas de un Papá, una serie fantástica en la que tú envías cartas llenas de magia, humor e ingenio a tu propio hijo, Ernesto Pastor. ¿Cuál es la carta/episodio que recuerdas con más cariño?

"La carta terrosa", porque colaboró mi hijo Ernesto, el destinatario de esas cartas, y Marcelo Catinello y Sandra Filippi echaron una manito (amigos del Grupo C.IN.E. que pasaron por Barcelona).

22) ¿Por qué sólo realizaste 3 episodios?

Piensa que juntos suman una hora de animación. La produje con mis recursos de profesor, un dinero que me dio mi viejo y el trabajo de Petra y mío.

Recuerdo que construí la mesa de animación con unas maderas que trajo el mar a Castelldefels. Hasta los focos hice de madera. Tiempo después la doné a una escuela.

23) Además estas cartas te llevaron a levantar el premios internacionales, incluido uno la UNESCO, ¿fue la primera vez que ganabas un premio con tus trabajos animados?

Sí, recuerdo que fueron Petra y Ernesto al 19º Certamen de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón a recibir el premio, y volvieron muy emocionados.

Algunos protagonistas de El Gran Misterio, el próximo trabajo de Rodolfo. Esa monja me suena...
24) En esta serie desarrollaste casi todo tipo de animación: pixilación, animación en plastilina, dibujos animados, cut-out, ¿con qué técnica te encuentras realmente más a gusto?

La que me exprese mejor, tenga a mano y sepa usarla. En la serie Langostino hice todo un despliegue de libertad expresiva y creatividad, pese a que solo logramos reunir el 25% del presupuesto. La hice con ex-alumnos y aficionados, con gente que trabajó gratis y con cachivaches encontrado en los contenedores.

La serie es una mezcla de creatividad y zoquetadas para hacer bulto, porque eran episodios de media hora y el presupuesto raquítico. Quedamos endeudados y hubo que hacer publicidad para pagar deudas. Fue el producto de mucha experimentación que hacía con mis alumnos, y fue fuente para que la publicidad utilizara después muchas de esas ideas.

Pongo este mensaje en una botella y la largo al viento: Me encantaría poder recuperar ese material, que debe tener TVE. Me gustaría agilizar el montaje purgando las escenas de relleno.

Sería un producto estupendo y que habla de una época de la animación en España.

25) Eso fue en 1985, cuando Langostino fue emitida por primera vez en televisión. En ella te ponía voz Jordi Estadella, ¿no les gustaba la tuya a los de TVE?

La voz en animación debe ponerla un profesional y Estadella era de lo mejor. Y por otra parte el acento porteño hubiera quedado extraño, y más en aquellos tiempos. Recuerda que entonces los del sur europeo nos llamaban sudacas.

26) Con esta serie de 6 capítulos llega la distribución internacional, ¿cómo te sientes al verte hablando, por ejemplo, en alemán?

Políglota.

Petra Steinmeyer se ocupó de dirigir el doblaje de la versión alemana de “Cartas de un papá”.

Tina junto al storyboard de su cortometraje
27) Fijándome en tu obra no he podido evitar ver una fijación por lo buzones.

Los amo. Acerca la oreja a la boca de uno de ellos y escucha como susurran viejos tangos:

“Tocaron la puerta de la humilde casa
la voz del cartero muy clara se oyó
y el pibe corriendo con todas sus ansias
al perrito blanco sin querer pisó.”

Yo criaría buzones como criaba gatos. Son la comunicación. Me gusta escribir cartas. Le escribía dos por semanas a mi padre durante décadas. Iba al buzón de la Rambla, la echaba en su boca... y siempre me asombraba que realmente llegaran. Siempre me pareció mágico, como si fueran ellos mismos los que de noche las llevaran a mis seres queridos...

28) Animatango (1990) es un corto personal en el que vuelcas tu pasión argentina. ¿Realizaste este corto en España o ya volviste a tu tierra para realizar este trabajo?

Lo sonoricé en Valencia, en los Estudios Andro, lo rodé en Barcelona y lo edité y sonoricé en Buenos Aires. Cuando terminó la dictadura volví a Buenos Aires casi todos los años.

España también es mi tierra y la de mis mayores. Mi tía Paquita me leía El Quijote cada noche, Platero y yo, Lorca... y mi abuelo, compositor y profesor de piano (tenía un Conservatorio en plena Pampa) llenó mi infancia con pasodobles como Suspiros de España, o temas tan mágicos como Recuerdos de la Alhambra.

Mi madre, de piba, tejía jerseys para los soldaditos republicanos y entrecruzaba la lana con sus rubios cabellos, y en casa los ecos de la guerra civil rebotaron por las paredes durante años. Creo que en España nunca supieron del todo cuanto los querían por aquí a los soldaditos de la República. Bueno, Serrat lo sabe.

29) ¿Cuánto tiempo te llevó realizar Animatango?

Unos 6 meses en total, creo. Nico & Tina me llevó 8 solo de rodaje.

Rodolfo retocando al personaje femenino de Nico y Tina
30) ¿Conservas aún los muñecos de los protagonistas del corto?, ¿te gusta cuidar de los "hijos de plastilina" que has ido creando?

Pues es un problema. Uno no puede tirarlos, ha puesto mucho cariño en el trabajo y no sabe qué hacer con tantas cosas que se acumulan. Hace años teníamos Petra y yo una masía en Sta. Coloma de Farner, y allí acumulábamos personajes, escenografías curiosas, y con los años se llenaban de polvo, se estropeaban y ya no daba tanta pena quemarlos. Estaban en la planta baja, donde el pagés guardaba el ganado. Una noche en que estaba solo, hacía mucho frío y daba miedo salir a hacer pis al bosque, decidí usar el baño del pagés, un pozo en los establos, pero al iluminar con la linterna ví todo un mundo de grandes muñecos usados en distintas series, y vistos así, eran terribles, cargados de oscuridad, pasado y sombras. Un hilito de terror me subió por la espalda y cuando el gran espantapájaros usado en Langostino se movió... quedé petrificado. Intenté encontrar una explicación racional, pero el espantapájaros volvió a mover los brazos, ahora hacia el otro lado. No me hice pis en los pantalones porque estaba en calzoncillos.

31) ¿En serio? ¿Cómo fue posible?

Una rata que había hecho su nido en el pecho de paja del muñeco, y que al escucharme se asustó y corría por el palo de los brazos, de una mano a la otra, y con su peso hacia aspavientos con el muñeco.

32) Dentro de la publicidad, ¿podrías hacernos un resumen de los trabajos más importantes que has realizado?

Las animaciones para Play Mobil, en los Estudios Andro. Los saludos de Navidad y Año Nuevo de TVE, Un hermoso trabajo para el Colegio de Arquitectos de Valencia, unos platos de fideos y otros de arroz que cantaban una tarantela y un reggaeton, para Coca-Cola, para Fibertel unos muñecos de Boca y River que se toman el pelo, además de cosas para los juguetes de Mattel, de Faber, de Pin y Pon, y cosas así.
Hago publicidad cuando me buscan.

33) Rodolfo, has desarrollado el stop-motion tanto en Argentina como en España. ¿Es muy diferente el modo de trabajar en ambos países?

Yo creo que no. Tanto en uno y otro país han surgido animadores de nueva escuela muy buenos, gente joven que se libera de la temática tontorrona de los “dibujitos animados”, que entra en temas adultos y que crea nuevas estéticas. Y son muchos, cada día más.

Rodolfo dando vida a los protagonistas de El Gran Misterio
34) En 2001, nace el hongo de plastilina más famoso internacionalmente, el gran Capelito. ¿De donde sale la idea de este personaje?

Surgió poco a poco. Con Petra llevábamos a los chicos del Raval a la masía para que disfrutaran del bosque, el río, un fueguito nocturno, esas cosas. Yo solía salir de caza a cazar... setas. Simulaba ver una, pedía silencio... y sigilosamente avanzaba entre la hojarasca y me abalanzaba para atrapar a una, que se debatía entre mis manos temblorosas, hasta que ¡ñacate!, le partía el pescuezo. Y los chicos se reían.
La caminata agrega poco a la actuación, pero es muy laboriosa en stop motion, así que un honguito que simplemente se desplaza, libera al animador de ese lastre y puede concentrarse en la actuación del rostro y el cuerpo.

Cuado la ilustradora Petra Steinmeyer hizo un afiche para la Generalitat sobre la recolección de setas, debajo agregó un friso con diminutos honguitos que me encantaron. Eran todos diferentes y estaban muy bien caracterizados. ¡Eso me dio la idea y le pedí que me lo dibujara! Ella creo su forma y yo su alma, su carácter y la idea de una serie con un honguito que pudiera usar todo tipo de sombreros gracias a su nariz mágica. En principio iba a ser un dibujo animado, pero luego lo hice en plastilina y filmé el piloto con mi hijo Ernesto, que ya era un buen animador. Mandamos el piloto al Festival de Annecy, el más importante de los festivales de animación y ganamos un premio.

Quiero mencionar aquí al amigo Paco Rodríguez, quien concretó la coproducción con Japón y Francia, además de conseguir la mayoría de ventas importantes. Entre los productores de Capelito estaba el mismo Paco, las televisones NHK International de Japón, France 5, y el CNDP (Centre National de la Pedagogie) y el Estudio Rodolfo Pastor
.
Hicimos 26 episodios, y después, con TV3 de Catalunya, 26 más.

35) Entre Animatango y Capelito pasan más de 10 años, ¿a qué te dedicaste este tiempo?

Muchos cortos para TVE, con Petra. Para el programa “Los Mundos de Yupi”, “Barrio Sésamo”, para TV3 “Digui Digui”, “Oikumene”, Fueron centenares de trabajos. Además de preparar proyectos y dedicarme a la enseñanza.
El gran Capelito en su camerino
36) Por Capelito han pasado grandes animadores del stop-motion nacional como Sam, Claudi Sorribas o Pablo Pellicer, que tras pasar por tu estudio han seguido desarrollando animación con plastilina y convirtiéndose en profesionales del medio. ¿Qué puedes decirnos de cada uno de ellos?

Que son grandes animadores y ya lo eran cuando vinieron al estudio. Y hay que agregar a otros que se formaron allí, como Emiliano Lorenzo, Ernesto Pastor, Becho Lobianco, Quim Ribalta, Pepe Sánchez Collado y yo mismo. También hay que mencionar a modeladores extraordinarios, como Heather Tozer y Emiliano Lorenzo.

37) ¿Con cuántos set de rodaje contabais en el estudio para desarrollar las animaciones de Capelito?

Hasta ocho. Algunos estaban en preparación o reciclado. 3, 4 y hasta 5 en rodaje
.
38) ¿En esta serie realizabas más labores de director de animador o te manchabas los dedos de plastilina color hongo como el que más?

Animé algunos episodios, ayudé a animar, enseñé y aprendí. Hacía la iluminación y mil tareas más, además del guión y dirección.

Rodolfo creando fuego
39) De los 52 episodios de las 2 temporadas de Capelito, ¿con cual te sientes más satisfecho?

Capelito pastor, Capelito Capelito, Capelito bailarín, Capelito papá, Capelito mamá, Capelito explorador, Capelito liberador, están entre los que más me gustan.

40) Yo creo que si desarrollaras un largometraje de Capelito tendría éxito, sabiendo además que en Japón son auténticos fans del personaje. ¿Nunca te lo has planteado?

Sí. Estoy terminando la primera escritura del guión.

Me había planteado dos proyectos de largometraje más, "El Gran Estornudo" y "El Submarino Gris", pero el productor Rovito me aconsejó comenzar con el largo de Capelito pues es muy conocido en el mundo. Además, mientras se rueda, la televisión puede ir pasando los 52 episodios antes de estrenar el largo.

El guión es muy lindo, va a gustar, y no llevará mucho tiempo rodarlo porque hay un equipo humano latente muy entrenado y muchísima práctica para una producción eficaz.

Seguramente sea una coproducción hispano argentina. Sería lo más lógico.

Luego podría encarar El Gran Estornudo, que es para todo público y es un proyecto que también me apasiona.

41) Nico y Tina, basado en el tango "Fumando Espero", constituye tu último trabajo en plastilina a nivel de cortometraje y forma parte del proyecto Animatango, una colección de cortos animados de diferentes tangos). ¿fuiste tú el creador de este proyecto?

Fui el creador, sí.

Es un tango catalán de 1922, con música de Joan Viladomat i Masanes y letra de Félix Garzo.

Todo dio muchísimo trabajo, pero conté con la importantísima gestión de Petra Steinmeyer para obtener los fondos, de Heather Tozer que me ayudó en el modelado, de Cesc Muñoz en los trucos digitales, de los bailarines Graciela y Osvaldo en Barcelona.
En Buenos Aires me ayudó Manuel Antín y Bramuglia, de la Universidad del Cine, en Santa Fe Claudia Ruiz en la edición, en el canto Mario Martínez y Luciana Tourné, del Coro Polifónico de esa ciudad.

Y hay que destacar que Nico y Tina se financió con fondos que aportaron el ICAA y el ICIC.

Rodolfo, dando consejos a los alumnos del Grado de Animación de la UPV
42) En los últimos años te has dedicado a compartir tu sabiduría en el mundo de la animación dando clases en tu estudio, en la Universidad de Barcelona o la Universidad Maimónides de Buenos Aires. ¿te gusta enseñar a los jóvenes?

También. Es lindo, claro. Y haré un curso en Cosquín, Córdoba, en el encuentro de Titiriteros Juglares, y seguramente otro en el Festival Internacional de Títeres al Sur, en Buenos Aires, que es un festival extraordinario. Tal vez haga un taller para los jóvenes que están presos.

Recientemente hice con Claudia Ruiz "Le papa de Capelito", un documental que el entusiasta distribuidor Valentín Rebondy y su empresa CINEMA PUBLIC FILMS exhibe por los cines de Francia. Lo hace junto con varios episodios de Capelito, un taller y una exposición de personajes y decorados que hice expresamente con mis manos. ¡Fue muy lindo! Esta tarea Valentín y su empresa la harán por tres años, y te sugiero que le hagas un reportaje a él, porque es algo digno de imitar en España.

En este documental los chicos ven como el papá de Capelito (un servidor) modela un Capelito, construye su cabaña y sus muebles, el bosque, y como lo filma foto a foto. Después de ver los episodios, los chicos hacen un taller muy interesante, donde ¡incluso sonorizan! Y hacen Capelitos con 2800 kilos de plastilina que donó JOVI. Así que los Capelitos brotan por todas partes, como los hongos.

Mientras te cuento esto me llegan noticias de Petra en la que cuenta que, efectivamente, se hará algo similar en Catalunya.

Me gusta enseñar a gente apasionada con la animación, entre otras cosas porque se aprende mucho y porque da gusto superar el ABC. La animadora y profesora Ángeles Cornejo me ayuda en las clases de la Universidad y en los cursos intensivos que organizo. Y con los chicos, más que la animación nos gusta despertar en ellos el amor por la creatividad, por el arte, que es como darles alitas.

43) ¿Qué es el Expo-Taller de Animación Itinerante?

Lo hicimos muchos años Petra y yo, en España y otros países. Solía ser en el marco de un festival. Hacíamos una exposición de los personajes y decorados que los chicos habían visto en la tele (y podían tocarlos: "Se mira y se toca" decía un cartelito). Allí funcionaba un taller, a veces dos. Uno de ellos era para hacer un pequeña experiencia puntual y otro para aquellos que tenían más tiempo y se apuntaban varios días. Luego veíamos lo filmado, que si era en la pantalla grande del cine y con público, provocaba en ellos un verdadero impacto; en algunos, imagino yo, una impronta importante.

44) Además has sido jurado en festivales de animación de medio mundo, ¿en qué te basas para dar una puntuación u otra a un trabajo animado?

En la calidad del guión, de la animación y la realización. De su banda sonora, de su estética. Es muy difícil juzgar la obra de otro, comparar, decidir que es mejor. Hay que hacerlo con mucha humildad y respeto, porque suele haber mucho trabajo y esperanzas.


Petra Steinmeyer, segunda en el equipo de Rodolfo Pastor. Encargada de las labores de produccion, arte y formación del estudio mismo
45) ¿Ha cambiado mucho el cine de animación desde que tú empezaste?

Sí, sí. Cada año es más animación y menos "dibujitos animados" Cada año la animación se parece más a un arte grande, como la literatura, la música... y cada vez son más la gentes cultas que la abordan con el bagaje de sus sabidurías.

No se puede hacer una gran animación sin una base cultural sólida, Digo esto porque hoy es un fenómeno masivo y hay que evitar las banalidades.

Sin duda este cambio tan notable se debe la revolución tecnológica y la bajada de precios de los equipamientos, que han puesto en las manos de casi todo el mundo las herramientas necesarias para hacer un corto. De hecho, ya hay festivales que se especializan en películas hechas con teléfonos o con la función video de las cámaras de fotos. Pero hay que huír de lo banal como de la peste.

46) ¿Cómo ves el futuro de la animación stop-motion?

Bien, pese a que tengo cataratas.

Pienso que siempre será lindo hacer una película con las manos.


47) Ahora estás desarrollando El Gran Misterio, ¿puedes desvelarnos algo de este enorme enigma?

Cuando disponga de tiempo y fondos lo filmaré, pues ya tengo toda la pre-producción lista. "El Gran Misterio", que no es otro que el misterio de la vida, es cosa que solo sabemos Dios y yo, y que, en su momento, Eva y Adán lograrán descubrir. Pero eso será cuando reúna unos 25.000 euros para su producción.


48) ¿Ese es el precio del secreto?

Si tu los consigues te lo digo.

Eva y Dios