martes, 24 de junio de 2014

Fanzine Puppets & Clay #2 - YA A LA VENTA

Por fin!! El pasado viernes salió oficialmente a la venta el segundo número de nuestro alter ego en formato papel, al que muchos se atreven a llamar incluso revista, el esperado por muchos desde años, el fanzine Puppets & Clay.


¿QUÉ CONTENIDOS TIENE LA "CRIATURA"?
  • Aardman History
  • Entrevista a Pascual Pérez.
  • Aardman sobreviviendo como estudio independiente (Christian Bermejo).
  • A propósito de Aardman (María Moreira y Raul Eguía).
  • Humor gráfico (Roger Cruch y Malagón).
  • Una charla con Sam.
  • Un productor de imagen real frente al stop-motion (David Castro).
  • Criaturas mecánicas de Ray Harryhausen (Jorge Aguirre).
  • Ray Harryhausen, los proyectos perdidos (parte 2) (David García).
  • La Escena: Dos colgaos muy fumaos en Navidad.
  • Fan Art / Galería artística (Julio Sari y Jorge Aguirre).
Portada: Dani Moreno.
Contraportada: Sam.

Maquetación: Diego Soriano Gómez.

Sponsors oficiales:


¿QUÉ PRECIO TIENE Y CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES?

Precio: 4€

Tirada: 300 ejemplares.
Portadas: Color (CMYK), interior de las portadas en blanco y negro. 135 gr estucado.
Interior: 60 páginas en blanco y negro. 90 gr.
Tamaño: A-5 (145 mm x 200 mm).
Impresión: Digital
Grapado y guillotinado.


¿CÓMO ME HAGO CON ÉL?

Mediante pago por transferencia bancaria/PAYPAL, escribiéndonos previamente a fanzine.puppetsandclay@gmail.com para que te demos las indicaciones pertinentes. Te lo enviaremos por correo ordinario o certificado, según lo que elijas.

O acercándote a uno de los puntos de venta oficiales:

Madrid Cómics (Calle de Silva, 17, Madrid)
Atlántica Cómics (Calle Estrella, 20, Madrid)
Elektra Cómics (Calle San Bernardo, 20, Madrid)
Librería 8 y Medio (Calle Martín de los Heros, 11, Madrid)
Cervecería Pontepez (Calle del Pez, 18, Madrid)
La venta indiscreta (Calle de San Lorenzo, 12, Zaragoza)

(Iremos actualizando la lista, así que pasaros por esta entrada de vez en cuando)

¿CUÁLES SON LOS GASTOS DE ENVÍO?

Por correo ordinario (no nos hacemos cargo del extravío, aunque es raro que pase):
- España: 1 €
- Europa: 3 €
- Resto del mundo: 4 €

Por correo certificado:
- España: 4 €
- Europa: 6 €
- Resto del mundo: 6,5 €

domingo, 15 de junio de 2014

PREMIADOS EN ANNECY 2014

La cita más importante del cine de animación internacional, el festival de Annecy (Francia), que este año dedicaba gran parte de su programación al noble arte del stop-motion (conferencias, exposiciones, presencia de grandes nombres, etc.), ha llegado a su fin, dejando consigo la esperada lista de los ganadores. No es baladí llegar a levantar el Cristal o el Premio del Jurado en este gran festival, pues aparte de ayudar a poner la obra de animación en el mapa (incrustar entre laureles en el poster de tu obra ha ganado en Annecy es un puntazo), puede ser el primer paso para llegar a levantar un Oscar de la Academia de Hollywood.


En la mencionada lista de ganadores nos hemos encontrado con los siguientes trabajos realizados en animación dimensional, de los que os aportamos una muestra de cada uno de ellos para que los valoréis por vosotros mismos y nos lo expreséis en los comentarios:

- Premio del público al mejor cortometraje: La Petite Casserole d'Anatole (Éric MONTCHAUD; Francia; 2014).


- Premio Cristal al mejor trabajo de encargo: Nepia "Tissue Animals" (Fuyu ARAI; Japón; 2013).


- Premio del Jurado a la mejor serie de animación: Tumble Leaf "Kite" (Drew HODGES de BIX PIX ENTERTAINMENT; Estados Unidos; 2014).


- Premio del Jurado: Peau "Instant T" (Perrine FAILLET; Francia; 2013).



- Premio Cristal al mejor trabajo de graduación: The Bigger Picture (Daisy JACOBS; Inglaterra; 2014).

martes, 10 de junio de 2014

LA CHISPA DE ROBOT CHICKEN

Ayer nos pasamos por AWN, la gran web sobre cine de animación de Dan Sarto, y nos encontramos con una interesante entrevista a Matthew Senreich (co-creador) y Zeb Wells (director y guionista) con motivo del estreno de la séptima temporada de la incombustible Robot Chicken, todo un hito en una serie cuyo concepto es animación con figuras de acción destinada a adultos. Que no parezca que digo que no merece estar en el punto de éxito en el que está, ni mucho menos, pero llegar a la séptima temporada es algo que no se pasaba por las cabezas ni de sus propios creadores (Matthew y Seth Green), quienes creían que no pasarían ni de la primera.


El caso es que en la entrevista se habla del inicio de Robot Chicken, un vídeo a partir del cual llegó todo lo demás: Situémonos a finales de los 90. Matthew trabajaba como editor en la Wizard Magazine, que por aquel entonces producía además la revista Toyfare, donde se hablaba de las novedades de los juguetes de acción. Gracias a su trabajo para Wizards llegó a conocer a Seth y pronto congeniaron por sus gustos parecidos. Así, en 1999 Seth tenía una entrevista en el show de Conan O'Brien, suponemos que motivado por su famoso papel como Scott en Austin Powers: La espía que me achuchó (Austin Powers: The Spy Who Shagged Me; dir. Jay Roach; 1999), y le pidió a Matthew que le creara una secuencia animada con muñecos caracterizados como los propios Seth y Conan. El resultado es toda una curiosidad:

lunes, 9 de junio de 2014

LA VENGANZA DEL CÁMARA DE CINE (Wladyslaw Starewicz; Rusia; 1911)

Una de las películas más impresionantes de la historia del cine de animación realizado en stop-motion es sin duda alguna, La venganza del cámara de cine (Mest kinematograficheskogo operatora), realizada hace 103 años por el gran pionero de la técnica, el ruso Ladislas Starevicz.

Este cortometraje de bien logrados 12 minutos, narra la historia del Señor Grillo, un cámara de cine que va una noche al teatro. Tanto él como el Señor Cucaracha quedan prendados de la libélula que actúa encima del escenario. Después de una acalorada pelea, es el Señor Cucaracha quién consigue llevársela. Destrozado por esta traición, el Señor Grillo maquina su venganza, grabando todo lo que hacen para proyectar la película en una sala dónde se encuentra la mujer del señor cucaracha como espectadora. 

En esta historia de infidelidad, y por tanto de trascendencia atemporal, interpretada por insectos reales, disecados y manipulados mediante alambres internos (Starewicz sabía bien como trabajar con animales fallecidos tras su paso por el Museo de Historia Natural de Lituania), el moderno espectador sigue disfrutando, como sus ancestros en el momento del estreno, de una gran variedad de planos realmente trabajados, como el de la mencionada pelea o el de la proyección de la infidelidad en un microcine repleto de insectos que vitorean ante la "enorme" pantalla. 

Reclinen su butaca y disfruten de este trepidante thriller en miniatura, que supone el inicio de una de las más alucinantes filmografías que ha dado la historia del stop-motion.


sábado, 7 de junio de 2014

CONEJOS DE TRAPO; una charla con Cesar Cepeda

Cesar Cepeda, director de animador mexicano al que le hicimos una entrevista el pasado 2013, se lanza, al amparo de Embryonic Producciones, a la realización de un nuevo cortometraje animado fotograma a fotograma cuyo título es Mr. Rabbit. Muy poco se sabe del proyecto, aunque lo seguimos muy de cerca a través de su activa página de facebook... a ver si con esta entrevista conseguimos saber más sobre la que está liando el equipo de Cepeda en Puebla de Zaragoza (México). 

CONEJOS DE TRAPO 
Una charla con Cesar Cepeda 


¿De qué trata Mr. Rabbit?

Una mañana, a pesar de la incomprensión de sus compañeros de escuela, la pequeña Anny confirma que para ella no hay mayor héroe en su vida que su conejo de trapo, porque sólo él es capaz de hacerla feliz y acompañarla en sus sueños y aventuras. Anny revive cada momento en que juntos, su conejo y ella, navegan en velero para cruzar los mares más salvajes del mundo; vuelan en avioneta por lugares inimaginables; o defienden el castillo de la Princesa de los ataques de un terrible dragón. Al recordarlo, comprueba que simplemente su conejo es especial, porque no cualquier conejo puede ser un gran papá, ni cualquier papá puede ser un maravilloso conejo de trapo. 

Supongo que encima de la mesa de Embryonic tendréis varios proyectos pendientes de desarrollo ¿Por qué os decidisteis por Mr. Rabbit?

Embryonic Producciones representa un espacio de entrenamiento y perfeccionamiento de técnicas de animación, escultóricas, cinematográficas, etc. En el estudio tenemos sobre la mesa algunos proyectos importantes, el más cercano es Elena y las sombras que inicia producción en agosto de este año gracias al apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 

La realización de Mr. Rabbit representa para todos nosotros la oportunidad de trabajar en el desarrollo de la técnica stop-motion. Quisimos incluso complicarnos la vida, metiéndonos en varios líos a la vez, pero asumiendo los retos de producción de forma consciente, a fin de estar preparados para lo que en un futuro vendrá. 

¿De qué materiales están hechos los personajes?

Esta es una de las preguntas más curiosas y difíciles de contestar. Los personajes están realizados con la mezcla de muchos materiales que nos permitan lograr el acabado, consistencia y resistencia deseados. Es complicado decir de que material están hechos ya que el proceso es algo extenso, pero básicamente hay involucrados siliconas, resinas, materiales de moldeado, textiles, acero e incluso a veces cabello humano. 


¿Cuáles son las principales mejoras técnicas que vais a implementar en este corto con respecto a tus anteriores trabajos?

Estamos realizando un proceso muy laborioso con la fabricación de las cabezas de los personajes. Queremos lograr que la expresividad de los rostros pueda sorprender al público. También queremos combinar técnicas como la animación con arena y el cut out. Otro reto ha sido el lenguaje visual, la imagen con gran presencia de color y sin duda la mayor mejora se verá reflejada en el andar de los personajes; antes habíamos tenido personajes muy pasivos como protagonistas de nuestras historias y en esta ocasión serán una niña y un conejo los que nos tendrán horas y horas pegados a la mesa de animación.


¿Cuánta gente trabaja en el proyecto? 

Contamos con un equipo base de alrededor de 20 personas que se encuentra trabajando y apostando por este proyecto, al que se suma un equipo de colaboradores externos para el desarrollo de la música, el diseño sonoro y la edición. Somos una empresa integrada por guerreros del arte animado; la vida nos encontró. Nuestra pasión por la animación cuadro a cuadro nos mantiene trabajando y cada día hay más gente va sumándose a este esfuerzo mexicano por generar proyectos de calidad audiovisual. 

¿Cuáles son las principales tareas de un director de animación stop-motion? 

Yo creo que los proyectos de este tipo tienen cierta mística; la animación cuadro a cuadro es una técnica artesanal en la que se involucra el proceso de creación para que los objetos hablen, la imagen exprese un concepto. Cada puppet o personaje tiene impregnada desde su elaboración una gran energía que fluye con el proceso de la animación hasta llegar a la pantalla. El trabajo más difícil para mí, como director, ha sido construir historias no a partir de mí, sino a partir de un proceso colectivo, tomar en cuenta las opiniones de un equipo y conducirlas por buen cauce, manteniendo un proceso favorable para cada miembro del equipo. Esto implica seguridad en la toma de decisiones, claridad en las ideas y un alto grado de compromiso con el trabajo de los demás.


¿Cuándo y dónde esperáis estrenar? 

Tenemos dos grandes sorpresas para esta pregunta, la primera es que el estreno presencial de Mr. Rabbit se realizará en la segunda edición del Festival Internacional de Stop Motion México, gracias a la invitación que su directora Mónica Rodríguez ha hecho nuevamente al equipo de Embryonic Producciones para participar por segundo año consecutivo en este encuentro. La fecha, lugar y hora serán definidas por el comité organizador del festival, ya que éste se desarrollará del 9 al 12 de Octubre de este año. 

Y la segunda noticia es que hemos decidido hacer de manera simultánea un estreno online, debido al gran interés que este proyecto ha generado en redes sociales; además tuvimos una primera experiencia de este tipo con nuestro anterior proyecto Puebla 1862 que resultó muy exitosa. En esta ocasión, la premier WEB será a través del mejor portal que podemos tener los realizadores del stop motion: Puppets & Clay.