martes, 14 de mayo de 2013

FRED (2010), CORTO DE UNA DÉCADA


Si un puppet tuviera vida propia, y odiara su trabajo pero no pudiera dejarlo para subsistir en el mundo, ¿qué pensaría? ¿cómo sería su carácter?

Este párrafo podría definir perfectamente el corto más personal del animador Misha Klein, un trabajo cuyo mayor mérito son tanto el diseño de los dos personajes que en él aparecen, como uno de los mejores acting de los últimos años. 

Compaginando este trabajo personal con una activa vida como animador profesional, que abarca desde el trabajo tanto en largometrajes como Disaster!, Los Mundos de Coraline o O Apostolo como en series del calibre de Robot Chicken o Moral Orel, Misha se dedicó en sus pequeños ratos entre proyecto y proyecto comercial a realizar esta maravilla, un curro que empezara en el 2000 y que se fue extendiendo año tras año hasta ser finalizado en 2010. ¡¡10 añazos!! Muchos somos los que hemos estado detrás de poder ver este corto y nuestras plegarias han sido finalmente escuchadas. Por fin podemos verlo on-line:


Misha Klein junto a un servidor en mi visita al rodaje de O Apostolo (2010)

STOOPID BUDDY STOODIOS SE CURRA EL GAG DEL SOFÁ DE LOS SIMPSONS


Stoopid Buddy Stoodios, la productora animada Seth Green y Matthew Senreich, fue llamada por la gente de la FOX para realizar una versión a lo Robot Chicken del gag del sofá de Los Simpsons, al igual que ya hicieran Banksy o Bill Plympton. Así que cogiendo los muñecos oficiales de la famosa serie amarilla los artistas de la Stoopid dieron rienda suelta a su imaginación, dando como resultado una absoluta diversión brutalmente bien animada por Dan MacKenzie

El resultado no lo encuentro online, así que como Bleeding Cool, os dejo con este enlace a dropbox

Lo que sí que hay son tres estupendos makings realizados por la FOX:



lunes, 13 de mayo de 2013

A Boy and his Atom (2013), una animación de proporciones infinitesimales


¿Animación stop-motion con átomos? Sí, lectores, eso es lo que parece ser que han conseguido en IBM con este corto de estética de videojuego 8 bits en el que un chico juega con una bola saltarina. Os dejo con el corto y el making, que la verdad es que desvela mucho menos de lo que me gustaría dado que me plantea mil y un interrogantes. Lo que esta claro es que Dot a sido superado en cuanto al uso de elementos más pequeños para animar mediante stop-motion, pero Dot sigue siendo un corto enormemente mejor.




Directed by Nico Casavecchia
Production company: 1st Avenue Machine
Agency: Ogilvy & Mather
Animation studio: Punga.tv

jueves, 9 de mayo de 2013

STOP MOTION DON'T STOP: LA VISITA


Gracias al espléndido puente que teníamos Aroa y yo la semana pasada, decidimos que era la fecha ideal para ir a Valencia con motivo de la exposición Stop Motion Don´t Stop y de paso ver la City con los amigos que viven en ella.

Convenimos que el día que mejor nos encajaba para la visita a la muestra alojada en el Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM) era el viernes, así que a través del grupo de facebook STOPMOTIA y aprovechando mi llegada a la capital valenciana, llamé a quien quisiera acercase a ver la expo por la mañana y enganchar con una comida stop-motionera. La respuesta fue tremenda, más de 20 personas se apuntaron. Mac Diego, el comisario de la expo, dio buena muestra de ser un magnífico anfitrión y coordinó la comida, eligiendo el sitio y luchando con la directiva del MuVIM para que la comida nos fuera subvencionada, y aunque dada la situación económica global y patatín y patatán no pudo ser, si que se portaron y nos regalaron a cada comensal uno de los preciosos catálogos que más adelante comentaré.


Aunque habíamos quedado a las 12, nos presentamos a eso de las 11 para dar una primera vuelta de calentamiento y que no nos diera ningún tirón. Al salir desde la boca de Metro de Plaza de España encontramos el edificio del MuVIM muy rápido. Su curiosa arquitectura estaba adornada por una gran pancarta que anunciaba la expo. Íbamos bien. Los amables conserjes del espacio nos mandaron a la planta -2, por lo que dejando las mochilas y cogiendo fuerzas entramos de lleno en la magia.


Un mega cronograma gobierna esta primera sala, el recibidor del stop-motion valenciano. En él se muestra las diferentes trayectorias de animadores como Pablo Llorens, Sam, Javier Tostado, Diego Soriano, Markus Mayer, David Caballer, etc... encontrando que los caminos de unos y otros se entrelazan a lo largo de los años, formando este telar que hoy es objeto de vitrina. En la primera vitrina, se halla un monumento al stop-motion escrito: Una pila de libros que van desde el Film Fantasy Scrapbook de Harryhausen hasta el Making of de Frankenweenie, están dominado por el megacatálogo amarillo. Me gustó comprobar que casi tengo todos los libros que se recogían cogiendo polvo en mi stopmo-theque particular. La antesala se completaba con un mega-avión de una de las producciones de Pasozebra Producciones, que por cierto no conocía esta maqueta y me dejó anonadado, por los puppets del corto cañí El Felipe y La Maripepa de Manuel Ferri, y una parte del decorado del bar donde se desarrolla el excelente corto premiado en Annecy: Història D'Este de Pascual (Pascu) Perez). Este decorado es sobresaliente en todos los sentidos, y al estar poblado de los protagonistas del corto lo convierten en una de las vitrinas más bonitas de la expo.


Dando una pirueta mortal hacia delante, haciendo chocar nuestros traseros en el aire, entramos en la sala de Clay Animation (Javier Tostado), donde... Oh My God! ¡Pero si están Javi Tostado y David Caballer trabajando! Saludos y buenas palabras gobernaron la sala durante unos minutos. De pronto entraron en escena dos viajeros del stop-motion venidos desde Barcelona, los Joan Martín (padre e hijo, que se llaman igual. Más fácil). Más saludos y buenas palabras gobernaron la sala durante unos minutos más al tiempo que veíamos como trabajaban en los inmensos decorados de la serie Clay Kids, pues estaban realizando las promos para Brasil, primer país que va a emitirla. En esta sala también hay que destacar que se encuentran props (objetos), puppets, armaduras, diseños, storyboards y demás parafernalia de la serie y de la opera primera de Javier Tostado como director, el cortometraje El Ladrón Navideño.


Puesto de rodillas, Aroa cogió carrerilla subió sus pies sobre mis hombros, para a continuación impulsarnos a ambos y entrar rodando en la sala de Conflictivos Productions (Sam). Como si de la última escena de En Busca del Arca Perdida, el habitáculo estaba lleno de vitrinas con forma de cajas de madera, sin duda un trabajo impresionante de montaje ideado y coordinado por la mente inquieta de Sam . Unas cajas estabas de lado, otras solo podían verse desde arriba, otras desde un pequeño agujero o desde varios puntos de vista. Dentro de ellas, con una extenuante carga de detalles que hace imposible no tirarse delante de cada una menos de 5 minutos, encontramos escenas de antiguos trabajos del estudio como Insania o Encarna, pasando por los multipremiados Werepig o Vicenta, hasta llegar a las del largometraje Pos Eso, cuyo estreno está previsto para Otoño de 2013. Hay miles de detalles en esta sala, incluso un buey de mar que fue centollo por unos días...


Para llegar a la mazmorra del jefe final, Aroa ideó un gran plan. Subiéndonos por las cajas de Sam, llegamos a los focos y como si de lianas se tratara nos lanzamos en trayectoria parabólica hacia nuestro destino... Croquetas del espacio, alienígenas multiformes, mutantes, zombies, doctores locos, robots, niños explotados, esqueletos, cocinas transformables, moscas gigantes, Premios Goya tuneados, asesinos, caracoles, ositos de peluche y guardianes espaciales, son solo algunas de las cosas que encontramos aquí. La gran variedad artística de Pablo se pone de manifiesto (another time!), pues es capaz de realizar películas de trasfondo serio (Caracol Col Col), de tinte infantiloide (Doctor Franky), de corte responsable (El Ultimatum Evolutivo), de ciencia ficción gamberra (El Enigma del Chico Croqueta) e incluso de terror con olor a serie Z a lo discípulo aventajado de Roger Corman (Molecular Zombi). 


Detrás de esta sala se encontraban unos sofas y sillas, donde dejamos descansar nuestras piernas mientras atendíamos al mal montado documental (sobretodo en el aspecto auditivo) que ante nuestros ojos se mostraba. Ojo! Me consta que Mac Diego ha realizado su versión de este pseudo-docu y que está infinitamente mejor.

Los Joan Martín, Aroa y yo salimos entonces a la entrada principal para encontrarnos con quienes llegasen. Dando una vuelta y volviendo a la -2 nos encontramos con Diego Soriano (master en realizar cualquier cosa en miniatura que ha trabajado en Aardman) Laura Calvo (compañera de fatigas durante mi periplo en STOPMOTIA) Fran Deltell (animador de la serie Clay Kids) e incluso Sam y Pablo Llorens. Saludos y buenas palabras gobernaron toda la expo durante muchos minutos, a la vez que realizaba las fotografías que componen este reportaje.


Llegaron las dos de la tarde y con Mac Diego a la cabeza, que apareció de la nada cual fantasmagoría de Segundo de Chomón, salimos del MuVIM para dirigirnos, tras atravesar el Mercado Central, a la Llotja de la Seda, en cuyas proximidades se encontraba el restaurante Carusel. Una mesa alargada cubría buena parte de la terraza del chiringo y en las sillas se sentaban, a parte de los ya mencionados, personalidades del stop-mo como Sergio Lara (director de animación de Clay Kids), Flora Cuevas (Productora y jefa de vestuario de Conflictivos Productions), Bárbaro Joel Ortiz (creador del corto 20 años), Nestor (dire de foto en Conflictivos), María Moreira y Raul Eguía (RIP Films), Fran J.S.C. (creador de cortos como Tiempo Sombra y animador en varios de los spots de Megablocks a las órdenes de Javier Tostado), Javier Gay (devorador voraz de subcultura) y otro buen puñado de conflictivos, como son Vicente, Angel, Valle, Pablo y Alicia.

La comida fue genial, aunque todo sea dicho que fue por los alimentos pues la paella fue caso aparte. Un ambiente agradable en e que se intercambiaron impresiones sobre la expo, los nuevos proyectos de cada uno, e incluso de si Harryhausen seguía vivo o no. Quizás ya notábamos algo la semana pasada dentro de nuestra stop-mo soul o puede que fuera simple casualidad.


A la llegada al MuVIM, tal como había prometido, Mac Diego abrio una cajota y empezó a repartir Catalogazos y posters. El primero de los catálogos que  calló en mis manos pronto fue a parar a las de Pablo, Sam y Javi para que me dejaran su rúbrica y de paso algún regalo en forma de dibujo. 

El volumen es impresionante, lo mejor del stop-motion publicado en España junto al gran libro sobre Ray Harryhausen escrito por Carlos Díaz Maroto. Tapa dura, 335 páginas, cientos de fotos en color (muchísimas de ellas inéditas hasta la fecha) son solo alguno de los datos técnicos de un precioso trabajo de maquetado realizado por Mac Diego, aunque sin lugar a dudas la gran diversidad de textos de diversos protagonistas del meollo de la stop-mo valenciana y algunos otros locos a los que nos han dado paso (como el Chokozoltan que escribe estos párrafos). El precio creo que ronda los 20 €, pero de verdad que merece muchísimo la pena hacerse con esta edición que cuenta con una tirada de aproximadamente 1.00 ejemplares.

Para acabar decir que estoy rebosante  de alegría de haber visto la expo y haberla  podido comentar ante tal compañía. Se esta hablando que es la expo que más visitas ha dado al MuVIM en toda su historia, que es posible que se prorrogue por unas semanas más y hasta de que puede que se convierta en algo itinerante. Ojalá que todo ello pase o que incluso se cumpla el deseo de Llorens de que se instaure un museo del stop-motion permantente en Valencia, aunque él lo dice por el agobio que supondrá recoger todos los trastos que tiene dispersados por las vitrinas...

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Fe de erratas en mi texto del catálogo: 

- En la página 30 donde dice: ...,Diego Soriano con ¡Solo saben de beber y drogarse! (2008) y Tiempo sombra (2010),... debería haber indicado que el primero de los cortos está dirigido por Luis Ponce y el segundo por Fran J.S.C., aunque en ambos participara Diego de manera muy activa.

- En la página 34 donde hablo de los componentes de Sukolega nombro a Juán Sarrión, cuando debería haber dicho Iván Sarrión.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Hasta siempre Ray Harryhausen

La Medusa, en la versión de Ron Cole, esta triste por la muerte de su creador.
Ayer me llegó la muy triste noticia del fallecimiento del gran amado por todos, Ray Harryhausen, a través de la siguiente nota oficial que la familia del artista colgó en facebook y en la que se da buena cuenta del legado que nos ha dejado este dios de la animación stop-motion y el cine fantástico:
Raymond Frederick Harryhausen
Born: Los Angeles 29th June 1920
Died: London 7th May 2013.
The Harryhausen family regret to announce the death of Ray Harryhausen, Visual Effects pioneer and stop-motion model animator. He was a multi-award winner which includes a special Oscar and BAFTA. Ray’s influence on today’s film makers was enormous, with luminaries; Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson, George Lucas, John Landis and the UK’s own Nick Park have cited Harryhausen as being the man whose work inspired their own creations.

Harryhausen’s fascination with animated models began when he first saw Willis O’Brien’s creations in KING KONG with his boyhood friend, the author Ray Bradbury in 1933, and he made his first foray into filmmaking in 1935 with home-movies that featured his youthful attempts at model animation. Over the period of the next 46 years, he made some of the genres best known movies – MIGHTY JOE YOUNG (1949), IT CAME FROM BENEATH THE SEA (1955), 20 MILLION MILES TO EARTH (1957), MYSTERIUOUS ISLAND (1961), ONE MILLION YEARS B.C. (1966), THER VALLEY OF GWANGI (1969), three films based on the adventures of SINBAD and CLASH OF THE TITANS (1981). He is perhaps best remembered for his extraordinary animation of seven skeletons in JASON AND THE ARGONAUTS (1963) which took him three months to film.

Harryhausen’s genius was in being able to bring his models alive. Whether they were prehistoric dinosaurs or mythological creatures, in Ray’s hands they were no longer puppets but became instead characters in their own right, just as important as the actors they played against and in most cases even more so.

Today The Ray & Diana Harryhausen Foundation, a charitable Trust set up by Ray on the 10th April 1986, is devoted to the protection of Ray’s name and body of work as well as archiving, preserving and restoring Ray’s extensive Collection.
Tributes have been heaped upon Harryhausen for his work by his peers in recent years.

“Ray has been a great inspiration to us all in special visual industry. The art of his earlier films, which most of us grew up on, inspired us so much.” “Without Ray Harryhausen, there would likely have been no STAR WARS”
George Lucas.
“THE LORD OF THE RINGS is my ‘Ray Harryhausen movie’. Without his life-long love of his wondrous images and storytelling it would never have been made – not by me at least”
Peter Jackson

“In my mind he will always be the king of stop-motion animation”
Nick Park
"His legacy of course is in good hands
Because it’s carried in the DNA of so many film fans."
Randy Cook
"You know I’m always saying to the guys that I work with now on computer graphics “do it like Ray Harryhausen”
Phil Tippett
“What we do now digitally with computers, Ray did digitally long before but without computers. Only with his digits.”
Terry Gilliam.
"His patience, his endurance have inspired so many of us."
Peter Jackson
"Ray, your inspiration goes with us forever."
Steven Spielberg
"I think all of us who are practioners in the arts of science fiction and fantasy movies now all feel that we’re standing on the shoulders of a giant.
If not for Ray’s contribution to the collective dreamscape, we wouldn’t be who we are."

James Cameron
Los famosos esqueletos de Jason
y los Argonautas. Versión realizada
por mi padre, Miguel Ángel Encinas.
Es posiblemente la noticia más triste de cuantas haya tenido que comentar aquí, y es que para mi Harryhausen representa el sentimiento de amor más puro hacia el cine, pues entronca de manera directa con mi infancia, cuando sentado en el sofa y al abrigo de mi padre veíamos una y otra vez Simbad y la Princesa, Jason y los Argonautas o Furia de Titanes. Más tarde, y gracias a la llegada de internet y los DVD, pude disfrutar del resto de sus largometrajes, cortometrajes y experimentos y pasar a alucinar de forma plena con su obra. Con la creación del blog y mi propósito de aprender más y más sobre la historia del stop-motion mi bilioteca empezó a crecer con libros imprescindibles sobre el master como An Animated Life o The Art of Ray Harryhausen, llegando incluso con motivo del lanzamiento de este volumen a realizarle una entrevista conjunta a Tony Dalton (co-escritor del libro) y al propio Ray. Pero sin duda el momento más mágico fue la jornada de celebración del 90th cumpleaños del maestro en el London Film Museum, donde pude conocerle en persona y darle el DVD con los homenajes realizados por mi gran amigo Jorge Aguirre y por los alumnos de la Escuela de Animación en Plastilina de los Hermanos Lagares.

Foto de ese mítico momento. 29 de Junio de 2010 en el London Film Museum. (Foto de Daniel Encinas)
Hoy me levanto y mi muro de facebook esta lleno de mensajes de agradecimiento al maestro, fotos de ellos junto a Ray e infinidad de detalles que hacen de este momento de tristeza algo muy bonito y esperanzador. Ray Harryhausen ha muerto, larga vida al stop-motion.
María Moreira y Raul Eguía en versión cubio lloran la muerte del maestro.
Homenaje al legado que nos deja el dios Harryhausen. Un trabajo de Edgar Humberto Álvarez.

martes, 7 de mayo de 2013

EL STOPTRIK FESTIVAL ABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE TRABAJOS

La tercera edición del STOPTRIK International Film Festival acaba de abrir el plazo de inscripción para la selección de trabajos relacionados con el stop-motion, técnica a la que se dedica por entero este acontecimiento que tendrá lugar entre el 25 y el 27 de Septiembre de 2013 en las sedes de Maribor (Eslovenia) y Niepołomice (Polonia).

Así que si tenéis algún trabajo de stop-mo con fecha de 2011 hasta la actualidad, animaros a mandar un DVD antes del 15 de Agosto a la siguiente dirección:

Michał Bobrowski 
Stoptrik International Film Festival 
Ul. Grzegórzecka 33/4 
31-532 Kraków 
POLAND

Las condiciones de manera más extensa las tenéis en este documento: 

Y aquí el formulario de inscripción:

¡Mucha suerte a cuantos participéis!

Dogonauts - Enemy Line necesita tu apoyo


Pobre mortal, los perronautas necesitan tu ayuda. ¿Y qué hostias son los perronautas o Dogonauts? No son los perroflautas que van a viajar al primer viaje a marte con en un vuelo interestelar sin billete de vuelta, que va! Son los protagonistas del nuevo e impresionante currele de la pareja estadounidense Justin y Shel Rash, quienes ya me dejaron encantado hace unos años con su ópera prima: Gerald Last Day.


Ahora, tras un tiempo en el que Justin ha pasado de ser un amateur con grandes dotes a un autentico animador profesional que ha pasado por grandes estudios como Screen Novelties y Laika,  el equipo vuelve a la carga para afrontar la fase final que de el impulso definitivo a este cortometraje de tinte sci-fi. Para ello han creado una genial campaña de Kickstarter con la que puedes aportar tu granito económico y recibir diferentes premios por ello, desde una copia digital del corto terminado, hasta Dvds, props, puppets, etc... Desde luego estas plataformas de financiación, aunque no siempre efectivas, hacen que los que seguimos este tipo de trabajos tengamos la oportunidad de convertirnos en micromecenas y obtener un seguimiento mayor de los mismos.

Enlace a la campaña: PINCHA AQUÍ.