sábado, 17 de agosto de 2013

Vacaciones de verano. Nos vemos en Septiembre

Lo dicho en el título de la entrada. Nos tomamos unas muy merecidas vacaciones en la playa y no volveremos hasta Septiembre, momento en el que realizaremos nuevas entradas sobre este apasionante arte del stop-motion animation. Os dejamos con una  selección de cortos playeros que nos encantan:








jueves, 15 de agosto de 2013

Georges Méliès. Vida y obra de un pionero del cine

La semana pasada la editorial Casimiro nos envió un estupendo libro titulado Georges Méliès: Vida y obra de un pionero del cine, una prosa realmente entretenida que ya hemos tenido el gusto de devorarnos. Lo cierto es que nos ha encantado y no podemos más que recomendarlo porque:

- Se trata de un texto de 1935, escrito por el propio Méliès, que realiza un recorrido completo por su vida y aporta anécdotas y datos que hacen reconocer a este hombre como un auténtico héroe de la cinematografía y el espectáculo en general.

- Es de pequeño formato, 68 paginas, lo cual es ideal para leer en ratos muertos sin que se te adormezcan los brazos por el peso. 

- Además su precio es anticrisis, escasos 7 euros.

En definitiva, un volumen indispensable para vuestra biblioteca sobre la animación stop-motion y el cine en general, que además complementa a todo lo mostrado en la exposición sobre Méliès que preside el Caixaforum de Madrid. ¡Un hurra a Casimiro por la presente iniciativa editorial!

miércoles, 14 de agosto de 2013

Del Entretecho y el misterioso Buho

Con el seudónimo misterioro de Buho, un argentino de la localidad de Aluminé lleva tiempo siguiendo el blog y comentando como el que más cada entrada que aquí dejamos escrita. Algo que es de agradecer y no sabéis cuanto. Pocas cosas hay más gratificantes que, después de realizar estos textos, nos llegue alguna constancia de que algún loco de la stop-motion los haya leído. Ole por los lectores del blog, mantenéis  vivo este nicho.

El tema es que Mr. B (para dar un poco más de misterio a eso de Buho) realiza cortos de stop-motion desde el año 2010 como Del Entretecho, el nombre de su estudio. Gracias a historias cortas y gradualmente más complicadas, este argentino ha dado pequeños pero muy firmes pasos en lo que a realización de cortos stop-motion se refiere. Solo tenéis que juzgar vosotros mismos viendo este, su primer trabajo, titulado Fantasma, versión libre del cuento Un creyente, de George Loring Frost.



A su opera prima le siguió La Manzana, trabajo mucho más fino (ojo con la impresionante serpiente que se curra el colega), que no es sino una versión libre de la microficción Polimorfismo, de Raúl Brasca. Este corto ha sido seleccionado recientemente en el festival ANIMA de Argentina, y esperamos que tenga la mejor de las suertes.


Ahora Del Entretecho, prepara la que será su obra más compleja hasta la fecha, Ronko, donde trabaja con el acting de una mujer escapando de un peligro al que teme. Tienen muy buena pinta, tanto el teaser que aquí os dejamos, como el puñado de fotos que hemos seleccionado para vosotros. Estaremos atentos a ver el resultado final de este misterioso corto de Mr. B.

Si queréis ver más Del Entretecho:
http://delentretecho.blogspot.com.ar/
http://www.youtube.com/user/delentretecho?feature=watch




martes, 13 de agosto de 2013

Stop-motion reels: Sergio Lara, Pete Dodd, Neil Morrissey e I+G Stop Motion

Bueno, bueno, bueno (que manera más mierder de empezar a escribir...). Estas últimas semanas varios de los animadores stop-motion que son amiguetes en facebook, han colgado sus demo-reels, o sus cartas de presentación para que algún estudio tenga a bien llamarles y trabajar de lo que les gusta (y de lo que se les da de puta madre) en alguna producción que se esté llevando a cabo, o se vaya a llevar en un futuro próximo.

Mucha gente me pregunta si les ha parecido bien su reel. Para mi lo importante es mostrar lo que sabes hacer de una forma directa. Sin rodeos. Es decir, una buena reel sería aquella que en menos de un minuto (a lo sumo minuto y medio) me muestra los mejores planos que ha sido capaz de rodar el animador y los puppets más complicados que ha tenido el placer de dar vida, todo ello envuelto en una buena edición (sin cortes bruscos es suficiente) y una música acorde al vídeo en su conjunto. Para conseguir esto, el animador tiene que hacer un gran esfuerzo de objetividad, pues tendrá que dejar de lado trabajos realizados hace años que le traerán buenos recuerdos pero que serán de un nivel inferior a lo que es capaz de hacer en la actualidad.

Después de este rollo, os dejo con las demos de cuatro animadores de altura:

Sergio Lara: http://vimeo.com/user5957004

Pete Dodd: http://www.petedodd.com/


Neil Morrissey: http://vimeo.com/nmorrissey


I+G Stop Motion: http://www.stopmotion.cat/

lunes, 12 de agosto de 2013

MICRO MAYHEM!: La mejor persecución de coches (en miniatura)

Llevaba tiempo detrás de poner en mi tele la única película de Mr. Tarantino que aun no había tenido el gusto de ver y que tantas ampollas levantó en su estreno: Death Proof. Un loco homenaje a las Grindhouse de los 70 con una persecución de coches absolutamente magistral. El caso es que mientras admiraba a Zoë Bell sobre el capó del Dodge Challeger de 1970, me acordé de un pequeño corto que los locos de Stoopid Buddy Stoodios (Seth Grenn and cia) realizaron magistralmente este 2013. A mi, niño de Micromachines y Hot Wheels, me parece brutal. ¿Y a vosotros?




viernes, 9 de agosto de 2013

CHINA ADVERTISING ANIMA TUS CUENTAS

Un anuncio de stop-motion llegó a mis retinas la tarde de ayer mientras atendía sin mucho ímpetu a la televisión de mi salón. El anunciante, un banco de estos nuevos, lleva desde su estreno en España trabajando con la agencia de publicidad CHINA, afincanda en Madrid y cuyo currículum es bastante genial. China ha optado por el uso de puppets físicos para simular el duerme vela que produce el no entender la jerga de otras entidades bancarias, titulando el spot como "Despiertos".


He conseguido encontrar el vídeo de making, y en él podemos ver el trabajo cómo se confeccionan los muñecos y se mueven, bajo las órdenes de los directores Mariano Bergara y Becho Lo Bianco (estos dos últimos son componentes de Can Can Club), así como del director creativo Antonio Balseiro, el director artístico Fernando Sawa y el equipo de la productora argentina Gazz. Y, por si esto fuera poco, existe otro anuncio de la misma entidad que usa el frame by frame animation y responde bajo el título "Cerebros". Espero que os mole y paséis un estupendo finde.

jueves, 8 de agosto de 2013

CREAMEN, un dulce helado para estos calurosos días

Hace unas semanas, quizás incluso un par de meses, me puse en contacto con la animadora y directora de cine de animación Esther Casas Roura, barcelonesa afincada en Nueva York, interesado en ver su cortometraje CREAMEN. Amablemente, Esther me dejó ver su trabajo terminado, sin tener que levantar la vista del ordenata.


Creamen, título que surge de la palabra crimen, narra la historia de cuatro helados (Vainilla, Fresa, Chocolate y Plátano) de un puesto situado en un gran parque, que podría ser perfectamente Central Park, y de como tratan de sobrevivir ante una mortal ola de calor extremo que llega hasta ellos, propiciado por el tan polémico, pero evidente, calentamiento global. Dotados de sentimientos muy humanos y con un diseño realmente bueno, los cuatro coloridos protagonistas darán su punto de vista hacia el problema medioambiental que les acecha. Una dulce metáfora de diferentes nacionalidades y regiones del mundo.

Con una factura interesante, el corto despega con bastante fuerza y entretiene por sus elocuentes diálogos que dan profundidad a los cremosos personajes, sin embargo adolece un poco del encorsetamiento que sufren los gélidos protagonistas en sus respectivas tarrinas, aunque es posible que sea una percepción muy subjetiva dado que la acción es lo que me pirra de los cortos, películas, etc... Con todo, otra obra stop-motion interesante para este 2013 que por fin ve la luz tras cuatro años de trabajo y gracias a la colaboración de microproductores que, a través de una exitosa iniciativa que de kickstarter, consiguieron que el corto se terminara.

 
 

miércoles, 7 de agosto de 2013

Georges Méliès aterriza en Madrid (del 26 de Julio al 8 de Diciembre)

¡Buenos días! Después de tres meses, salimos de la crisálida para dar publicidad a un evento estupendo que acaba de llegar a la capital tras su exitoso paso por la Ciudad Condal: Georges Méliès, La Magia del Cine.

Hemos contactado con el Departamento de Comunicación de Obra Social La Caixa para obtener todos los detalles de esta exposición y han respondido con una profusa nota de prensa, de la que de momento paso a transcribir la parte introductoria, dejando el resto para futuras entradas (que vendrán en menos de 3 meses, lo juro con cruz en el corazón). Además haremos nuestro propio reportaje cuando acudamos al Caixa Forum de Madrid, donde se ubica tamaña aventura hacia los orígenes del cine, así que permaneced atentos.


La Obra Social ”la Caixa” propone un viaje al fascinante mundo de uno de los creadores más importantes de la historia del cine a través de objetos originales y proyecciones.

«Las películas tienen el poder de capturar los sueños.» Georges Méliès (1861-1938) introdujo la magia y la ficción en el cine cuando este aún daba sus primeros pasos y era prácticamente solo documental. La contribución del cineasta francés al séptimo arte es fundamental. Fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador y técnico, así como productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años antes de caer en el olvido y la ruina económica, que le llevaron a destruir los negativos de todas sus películas. La Obra Social ”la Caixa” presenta Georges Méliès. La magia del cine, la primera gran muestra en nuestro país dedicada al primer ilusionista del cine. La exposición profundiza en las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès a partir de más de 400 objetos: películas, fotografías, dibujos, pósteres, aparatos originales de la época, vestuario, maquetas y documentación. Se proyectan 21 filmes, con especial atención por Le voyage dans la Lune (1902). La muestra se ha llevado a cabo con la colaboración de La Cinémathèque Française, que cuenta con la colección más importante a escala mundial de objetos de Méliès. La exposición se completa con una amplia y renovada programación de actividades complementarias, entre las que destacan proyecciones de filmes con música en directo y una actividad participativa para que los visitantes creen sus propias películas inspirándose en los trucajes de este maestro del séptimo arte.

Dentro de su programación cultural, la Obra Social ”la Caixa” presta una atención preferente a las manifestaciones artísticas fundamentales en la formación de la sensibilidad contemporánea. En esta línea se enmarcan las exposiciones dedicadas al cine, que, junto con la fotografía, constituye la forma artística más característica del siglo XX. Así, la entidad ha dedicado muestras retrospectivas a grandes nombres del mundo del cine, como Charles Chaplin y Federico Fellini, y ha realizado proyectos como El efecto del cine. Ilusión, realidad e imagen en movimiento, que relacionaba la obra de los pioneros del cine con artistas contemporáneos a partir, precisamente, del ejemplo de Méliès.

Y es que la obra de Georges Méliès (1861-1938) aún es vigente hoy día, en especial en las producciones de los grandes creadores de Hollywood, porque, como afirmaba él mismo en
1933, «¿quién puede vivir sin féerie, sin un poco de fantasía?». La película La invención de Hugo (2011), con la que Martin Scorsese le rendía un merecido homenaje, ha vuelto a situar en primer
plano la vida y la obra de Méliès.

Hijo de un empresario del calzado, Georges Méliès (1861-1938) fue dibujante, mago, constructor de artefactos, director de teatro, actor, decorador y técnico, así como productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años, resultando fundamental su contribución al séptimo arte: introdujo el sueño, la magia y la ficción en el cine cuando este daba sus primeros pasos y era solo documental.

Frente al cine de carácter documental de los hermanos Lumière, el acto fundacional de Méliès consistió en combinar el universo de Jean-Eugène Robert-Houdin, el padre de la magia moderna, con la cinematografía de Marey, así como en un decidido impulso al cine como espectáculo.

Como genio de los efectos especiales, Méliès aplicó en el cine trucos de magia y la técnica de la linterna mágica: pirotecnia, efectos ópticos, desplegables horizontales y verticales, paradas de cámara, fundidos encadenados, sobreimpresiones, efectos de montaje y de color… Es como si este virtuoso de la técnica lo hubiera inventado y usado todo.

Méliès vivió unos años dorados, de extraordinaria popularidad, que culminaron con el estreno, en 1902, de Le voyage dans la Lune (Viaje a la Luna), filme que vieron millones de espectadores. Desgraciadamente, la expansión de la industria cinematográfica y la aparición de grandes empresas como Pathé y Gaumont llevaron a Méliès a la ruina y el olvido. En 1923, totalmente arruinado,
destruyó los negativos de todas sus películas. Acabó vendiendo juguetes en la parisina estación de Montparnasse y más adelante se refugió en un asilo de Orly. El periodista Léon Druhot le reconoció en la estación, y a partir de aquel momento su obra empezó a ser valorada y recuperada de nuevo.


Más de 400 piezas para revivir la magia del cine de Méliès


¿De dónde proviene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración? Esta muestra da respuesta a todas estas cuestiones y demuestra que la génesis del mundo meliesiano se encuentra en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, magia y fantasía.

La exposición permite profundizar en las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès. La muestra está dividida en tres grandes ámbitos. El primero de ellos vincula su forma de entender el cine con sus antecedentes históricos (teatro de sombras, fantasmagorías y linterna mágica), introduciéndonos en su universo creativo.

Méliès entendía el cine como una obra total, por lo que el segundo ámbito de la muestra nos explica cómo convierte el cine en un medio de expresión personal: diseñaba los decorados y el vestuario, y escribía los guiones de sus filmes, en los que también hacía de actor, cámara, montador, productor, distribuidor y empresario. Uno de los principales atractivos de la exposición es poder conocer cómo se gestaron algunas de sus películas más conocidas, contemplar todo el material de trabajo conservado —como el vestuario original de Le voyage a la Lune (Viaje a la Luna)— y revivir la sensación de las primeras proyecciones mediante aparatos de la época y objetos únicos, entre ellos la primera cámara de Méliès.

La exposición ofrece un último ámbito que incide en cómo Méliès es olvidado por la industria y cómo resucita años más tarde. Así, destaca su papel primordial en la evolución de la historia del cine, un valor que llega hasta nuestros días gracias al filme de Scorsese Hugo, que cierra la exposición. 

Georges Méliès. La magia del cine ha sido posible gracias a la colaboración de La Cinémathèque Française. Fundada en 1936, cuenta con la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuario y objetos de Georges Méliès, así como con un extenso y valioso fondo de imágenes y objetos relacionados con los inicios del cine. 

En total, la muestra presenta 418 piezas, entre ellas 21 filmes originales del cineasta francés, algunos de los cuales han sido restaurados y digitalizados expresamente para su exhibición. La
exposición se completa con 67 fotografías (entre originales y copias modernas), así como dibujos, grabados y pósteres. También podrá contemplarse una selección de aparatos originales (linternas mágicas, praxinoscopios el cinematógrafo de los Lumière y una cámara cronofotográfica), y también copias manipulables que permitirán a los visitantes descubrir los efectos que crean dichos ingenios. Por último, cabe destacar distintas piezas entre vestuario original de la época, maquetas, documentación y correspondencia.

Georges Méliès. La magia del cine se completa con la publicación del catálogo de la muestra, una monografía en profundidad que permite llenar el vacío existente en la bibliografía sobre Georges Méliès en nuestro país.

Como viene siendo habitual, la Obra Social ”la Caixa” ha preparado un variado programa de actividades relacionadas con Georges Méliès. La magia del cine. Con el objetivo de fomentar la participación activa del público, también se ha creado el concurso Participa Méliès, una actividad abierta a todas aquellas personas que cuenten con dispositivos de grabación, para que creen sus propios vídeos basados en algunos de los trucajes típicos de la cinematografía de Méliès.

Actividades Relacionadas con la Exposición


Concurso «Participa Méliès» 
Del 26 de julio al 27 de octubre de 2013 
Entrega de premios: viernes 15 de noviembre a las 20 horas 
www.participamelies.com

La Obra Social ”la Caixa” pone en marcha una nueva actividad participativa coincidiendo con la exposición Georges Méliès. La magia del cine. Se trata de la posibilidad de que los visitantes realicen su propio vídeo inspirándose en los fantásticos trucos del inventor de los efectos especiales. Únicamente se necesita un dispositivo que pueda grabar (cámara, vídeo, móvil o tableta). El objetivo es realizar un vídeo de un máximo de 3 minutos usando al menos uno de los siguientes trucajes:
Sustitución: Consiste en hacer aparecer y desaparecer objetos y personas.
Sobreimpresión: Entre otros trucajes, permite duplicar al mismo personaje en la pantalla y consigue que los objetos vuelen como si tuviesen vida propia.
Juegos de escala: Permiten que objetos en miniatura parezcan de tamaño real. También pueden realizarse juegos de escala para convertirse uno mismo en un gigante o un enano.

El vídeo deberá ser inédito y mudo, y la música, libre de derechos. Los vídeos podrán inscribirse en Participa Méliès del 26 de julio al 27 de octubre. Se entregarán tres premios: premi al mejor proyecto, premio Imaginación al Poder y premio de votación del público. El 15 de noviembre se dará a conocer a los ganadores en una gala de entrega de premios en CaixaForum Madrid.

Mamut Cinema 
Cine-concierto 
Un personaje y unas proyecciones muy especiales nos explicarán quién era Méliès y su época, en la que el cine era maravilla y magia.

Sábados, 9, 23 y 30 de noviembre, a las 17.30 h 
Domingos, 10, 24 de noviembre y 1 de diciembre, a las 12 h. 
Precio por persona: 6 € (50 % de descuento para clientes ”la Caixa”).

Arte en Familia 
A partir de septiembre 
Imágenes en movimiento + 4 
Un taller que invita a utilizar técnicas y juegos parecidos a lso que se usaben en los inicios del cine. 
Sábados, de 11 a 14 horas y de 16 a 20 horas. 
Domingos y festivos, de 11 a 14 horas. 
Precio por persona: 2 € (50 % de descuento para clientes ”la Caixa”)

Visita-taller en familia Participa Méliès 
Esta visita-taller y el concurso de vídeos a través de la web www.participamelies.com es una iniciativa a la que están invitadas todas las personas que deseen hacer magia con su cámara, móvil o tablet.

Sábado, a las 18 horas. 
Domingos y festivos, a las 17.30 horas. 
Precio por persona: 2 € (50 % de descuento para clientes ”la Caixa”) Aforo limitado.

Visitas Comentadas a la Exposición 
Visitas comentadas para el público general 
Miércoles, a las 18 h 
Sábados, a las 12 h 
Domingos y festivos, a las 11 h

Precio por persona: 3 € (50 % de descuento para clientes ”la Caixa”) 
Aforo limitado. 
Visita dinamizada para grupos escolares 
www.eduCaixa.com

Información General
La Magia del Cine
Del 26 de julio al 8 de diciembre de 2013

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36
28014 Madrid

Horario:
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Noches de verano, hasta las 21 h

Servicio de Información
Obra Social ”la Caixa”
Tel. 902 223 040

www.lacaixa.es/obrasocial
Precio: 4 €
Entrada gratuita clientes ”la Caixa” El precio incluye el acceso a todas las exposiciones
Menores de 16 años: entrada gratuita

Venta de entradas:
www.CaixaForum.com/agenda
Entradas también disponibles en CaixaForum en horario de atención al público