tag:blogger.com,1999:blog-14748887874693325352024-03-19T04:24:34.639+01:00Puppets & Clay, Stop Motion BlogSiente como el tiempo y el espacio entran en tus dedos al controlar un muñeco de plastilina y haz que salte, vuele, nade, corra, se deforme o desaparezca, se Dios.Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.comBlogger1061125tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-67475065719863583222024-02-09T19:58:00.010+01:002024-02-09T23:50:27.363+01:00WUPP, EL MUÑECO SONORO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBvBedVZFJeUGAn9aw8cEX3ia-2K51AO2tUKxJ16uv7x93rMBQ89bKi9SwsFWNPOk1f4ihoVOPKFba0nux9xKPz-IZ5Wu0GYxAQkpx_NckGRdCvcLOIA6DcKG3TjBgClazToqUIgscoSDUXcmNFjk6wm7tJ8cDntsNVmYLSvspQdbngVlBbsa3Vz_Tam8K/s3677/Wupp%20Alpinista.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2189" data-original-width="3677" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBvBedVZFJeUGAn9aw8cEX3ia-2K51AO2tUKxJ16uv7x93rMBQ89bKi9SwsFWNPOk1f4ihoVOPKFba0nux9xKPz-IZ5Wu0GYxAQkpx_NckGRdCvcLOIA6DcKG3TjBgClazToqUIgscoSDUXcmNFjk6wm7tJ8cDntsNVmYLSvspQdbngVlBbsa3Vz_Tam8K/w640-h382/Wupp%20Alpinista.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Los hermanos Diehl, Paul (1886-1976), Ferdinand (1901-1992) y Hermann (1906-1983), fueron tres artesanos alemanes que tuvieron un éxito enorme en su país, durante la primera mitad del siglo XX, con sus películas de muñecos animados. Se iniciaron en este arte en los años treinta, adaptando fábulas y cuentos clásicos, en películas como <b><i>Die Bremer Stadtmusikanten</i></b> (<i>Los músicos de Bremen</i>, 1935) o <b><i>Der Wettlauf zwischen dem Hasen und dem Igel</i></b> (<i>La liebre y el erizo</i>, c. 1938), donde introdujeron al personaje del mamífero pinchudo Mecki, que se convirtió en todo un icono popular en la Alemania de posguerra. En muy poco periodo de tiempo, lograron ser unos maestros absolutos de la técnica y de su industrialización, siendo capaces de producir en tan solo doce años al menos quince cortos, así como el largo <b><i>Die sieben Raben</i></b> (<i>Los siete cuervos</i>, 1937), uno de los primeros de animación de muñecos de la historia.</p><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/96U7ExwTO_o?si=RHitEjrYFev8lKBd" title="YouTube video player" width="712"></iframe></p><p style="text-align: justify;">El trabajo de estos maestros llegaría muy pronto a los cines de nuestro país por medio de la distribuidora Ulargui Films, más conocida como Ufilms, propiedad del logroñés Saturnino Ulargui Moreno (1894-1952) y situada en la madrileña calle Antonio Maura, n.º 16. Concretamente, se tiene constancia que <b><i>Der grosse diamant</i></b> (<i>El diamante</i>, 1933) se proyectó el 29 de octubre de 1934 en el cine cordobés Góngora; mientras que en el madrileño Actualidades, el 4 de diciembre de 1934 y el 12 de agosto de 1935, respectivamente, tuvo lugar el debut de <b><i>Wupp filmt in Afrika</i></b> (<i>Wupp en África </i>/<i> Wupp filma en África</i> , 1933) y <i><b>Nautilus</b></i> / <b><i>Wupp fährt zum Nordpol</i></b> (<i>El Nautilus</i>, 1932). Las dos últimas películas estaban protagonizadas por Wupp, «actor de trapo», como era normalmente referido, que representaba a un simpático aventurero de corta edad cuyas primeras aventuras, <b><i>Wupp als Hochtourist</i></b> (<i>Wupp, alpinista</i> / <i>Wup, alpinista</i>, 1932) y <i><b>Wupp verbessert den Weltrekord</b></i> (<i>Wupp, automovilista</i> / <i>Wupp en las carreras</i>, 1932), ya habían sido vistas en selectos cines españoles entre finales de 1932 y principios de 1933.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtnAqMsFasdXxeuISg16a-UJuQVrrn0ZkydpxVWhTnG7XHW8eqGeH-XTOS8QUf3JRY4fTz-wm8Exi4lLao010xVNCEcDpppvt1H75nZ7G3glX8G-h4IzNm_zi-IofSHH824xwQ6JBq6BP8oaLrpEgUGr6_xdFXkxDSuANwJUM47QNXEygZVqXXpBUj7U9w/s1920/Diehl_Mecki010_kl-1920x1369.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1369" data-original-width="1920" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtnAqMsFasdXxeuISg16a-UJuQVrrn0ZkydpxVWhTnG7XHW8eqGeH-XTOS8QUf3JRY4fTz-wm8Exi4lLao010xVNCEcDpppvt1H75nZ7G3glX8G-h4IzNm_zi-IofSHH824xwQ6JBq6BP8oaLrpEgUGr6_xdFXkxDSuANwJUM47QNXEygZVqXXpBUj7U9w/w640-h456/Diehl_Mecki010_kl-1920x1369.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hermann Diehl esculpiendo un personaje. En la mesa, como mirando a su creador, se encuentra el pequeño Wupp.</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMy7GoZbMKr6AQKyQec65W_-WPqtVU7rlHVTBUXRMvw7mnbJ0PieUs75fTUw6SDd4lnBR7QM9wQ_hDAUMzx6CTLOk6B4yqnXiDEC9GjVDxCzoSglZPcrc0LfG9QYlptaMcdBqFgeTtDgWnqLmYiULJMP2aEk4G9C3hFDvKpqluIOzVJkg5xNlcpEBbGSPR/s3798/Imagen3.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1723" data-original-width="3798" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMy7GoZbMKr6AQKyQec65W_-WPqtVU7rlHVTBUXRMvw7mnbJ0PieUs75fTUw6SDd4lnBR7QM9wQ_hDAUMzx6CTLOk6B4yqnXiDEC9GjVDxCzoSglZPcrc0LfG9QYlptaMcdBqFgeTtDgWnqLmYiULJMP2aEk4G9C3hFDvKpqluIOzVJkg5xNlcpEBbGSPR/w640-h290/Imagen3.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esencial catálogo sobre los hermanos Diehl, en el que aparece esta fotografía de los muñecos del cortometraje <i>Wupp en África</i>.</td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Como puede dilucidarse, este Wupp fue un intento de los Diehl de hacerse con un hueco prominente en el <i>star system</i> del cine animado mundial, en una época en la que Mickey Mouse y Popeye eran los reyes indiscutibles. Aunque no llegó a triunfar, es curioso ver como en los periódicos españoles de la época llegaron a publicarse anuncios rimbombantes de este «muñeco sonoro».</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt95M1fW0Oencsjy0gEhaFvkwd-A7U0LtPDiauQXoMo18l3_Mdz56ZTomwF-gRGdJKytuGd7TwL36ej3pJznBE-icAKxayQW8p11LPcSLh6zU-BTCxbFQ9TdxDbO53qBZbg-mqeaZBrEDy2IB14DFdofPjcDa7GPgQWikWdr9PPmJ9CFqZOor7jDjAdRD6/s3623/Nautilus.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2135" data-original-width="3623" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt95M1fW0Oencsjy0gEhaFvkwd-A7U0LtPDiauQXoMo18l3_Mdz56ZTomwF-gRGdJKytuGd7TwL36ej3pJznBE-icAKxayQW8p11LPcSLh6zU-BTCxbFQ9TdxDbO53qBZbg-mqeaZBrEDy2IB14DFdofPjcDa7GPgQWikWdr9PPmJ9CFqZOor7jDjAdRD6/w640-h378/Nautilus.png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Más información sobre la producción en cine de los hermanos Diehl en el libro <i><a href="https://www.amazon.es/Animando-lo-imposible-Encinas-Adri%C3%A1n/dp/8494770063">Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion</a></i> (1889-1945) (Diábolo Ediciones, 2017).</p><p style="text-align: justify;">Más información sobre el cine de animación de muñecos animados producido o distribuido en nuestro país en el libro <i><a href="https://www.amazon.es/Historia-animaci%C3%B3n-Stop-Motion-espa%C3%B1ol-1912-1975/dp/8412514564">Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975. Verbena en Muñecópolis</a></i> (Desfiladero Ediciones, 2023).</p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-83830904789718757942023-10-17T20:09:00.001+02:002023-10-17T22:08:30.670+02:00WALT DISNEY ERA DE MOJÁCAR<p style="text-align: justify;"><span style="white-space-collapse: preserve;">Walt Disney Company cumple cien años, así que voy a levantar un viejo bulo patrio que a mí me gusta más que el manido "está congelado, esperando a que encuentren la cura del cáncer que acabó con su vida"; y de paso voy a aumentarlo un poco más, así que no crean nada de lo que lean aquí (o sí).</span></p><span style="white-space-collapse: preserve;"><div style="text-align: justify;">En el estudio más longevo de la historia de la animación aseguran que el magnate epónimo nació en Illinois en 1901, pero... en nuestra españita se han ido publicando a lo largo de la historia diversos artículos que lo ponen en duda. </div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="white-space-collapse: preserve;"><div style="text-align: justify;">El primero de ellos apareció en 1940 como artículo de portada de la revista <i>Primer Plano</i>. Allí se aseguraba que su nombre real es José Guirao Zamora y que había nacido en Mojácar, Almería. Aquella investigación pormenorizada (¡llegaron a entrevistar al cura y al alcalde del municipio!) debió poner de los nervios a Walt, quien aparecía en la prensa como un americano hecho a sí mismo. Ante el temor de que aquella investigación franquista diese al traste con su nombre -un hispano en la meca del cine, ¡ja!-, es muy probable que empezara a mover los hilos para crear una cortina de humo. Que hubiera una sonora huelga en el estudio tan solo unos meses después puede parecer una coincidencia; yo no lo creo.
</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkopog4eFMAbNzUN4IQGS3Leke1Vwi7anTlFO6ld3_wD4bpWKgOFxIeoLSdpnXOXLJ5CdrFUyE5Mq1jvDFyyZt8HPw-gE2ZdRUxOc7o-PPUFjnGqCB_g470lPhM8aKmPKEdgm7OzMO8b3-6gdScuJMXVaOv6HaPJ_ZZAG5415VI9jx1ZJDoW6RWixkDPR4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1006" data-original-width="1895" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhkopog4eFMAbNzUN4IQGS3Leke1Vwi7anTlFO6ld3_wD4bpWKgOFxIeoLSdpnXOXLJ5CdrFUyE5Mq1jvDFyyZt8HPw-gE2ZdRUxOc7o-PPUFjnGqCB_g470lPhM8aKmPKEdgm7OzMO8b3-6gdScuJMXVaOv6HaPJ_ZZAG5415VI9jx1ZJDoW6RWixkDPR4=w640-h340" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los abogados de Disney pusieron una demanda al servicio de inteligencia de Francisco Franco, que se vio obligado a no volver a sacar el tema en ninguna de sus revistas. Por este motivo creó un servicio especial de censura.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="white-space-collapse: preserve;"><div style="text-align: justify;">Sin embargo, cuando el dictador estiró la pata, la censura fue borrada de un plumazo y ¡zas! de nuevo los investigadores más punteros de nuestras tierras husmearon acerca de la procedencia española de Walt Disney. El medio en el que debía publicarse tal noticia debía ser de gran tirada en el país, así que se optó por la extinta revista erótica <i>Interviu</i>. Corría el año 1981 y ahora se iba más allá que en el año 40, pues se indicaba que Walt no solo era de Mojácar sino que era hijo de una lavandera y de un barbero. A modo de contraofensiva, desde el estudio de animación se pusieron manos la obra para que se hablase de otras cosas relacionadas con el estudio: por eso ese año salió la insulsa <b>Tod y Toby</b> y el admirado libro "The Illusion of Life".</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQeF3WK9H8-KZSPYADZ1DEOP1zO_Thhp8lrBwjuGNRY35bn9yaCIGDkNp2YBhtRboThJX2-n8RbpxppyHE3Ad0T-tjBOS1a2ehzzx8y7NyuOzVQJdULrKi14XQWb41ZwlgFaItjvE9m_S_O1JUEEKIrFjzmk_gD7Hh-tXGlsS8tQEwas4lu9znkB9NiGze" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="898" data-original-width="1895" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQeF3WK9H8-KZSPYADZ1DEOP1zO_Thhp8lrBwjuGNRY35bn9yaCIGDkNp2YBhtRboThJX2-n8RbpxppyHE3Ad0T-tjBOS1a2ehzzx8y7NyuOzVQJdULrKi14XQWb41ZwlgFaItjvE9m_S_O1JUEEKIrFjzmk_gD7Hh-tXGlsS8tQEwas4lu9znkB9NiGze" width="640" /></a></div></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="white-space-collapse: preserve;">Todo parecía estar ya controlado; los estudios Disney seguían amasando billetes. Pero en 2010 un realizador independiente, Eduardo Soler, decidió hacer un documental para desentrañar de una vez por todas el misterio. El resultado es </span><b style="white-space-collapse: preserve;">Disney a través del espejo</b><span style="white-space-collapse: preserve;"> (2010) que está disponible en Filmin y cuya sinopsis es la siguiente: "Un investigador decide dar el paso definitivo para desentrañar el enigma sobre el supuesto origen almeriense de Walt Disney, haciendo el mismo viaje que realizó la supuesta madre de Disney para entregar a su hijo (Walt Disney) en adopción. Un viaje que nace en Mojácar y acaba en Nueva York. Un documental sobre una investigación apasionante con un resultado inesperado".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space-collapse: preserve;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="white-space-collapse: preserve;">El resultado es tan inesperado que Walt Disney Company sigue diciendo que Walt era de Illinois, mismo estado que los Blues Brothers. ¿Coincidencia? No lo creo.</span></div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-70262606683246023162023-08-08T15:15:00.003+02:002023-08-08T15:15:26.400+02:00SALVADOR GIJÓN EN 8 MM<p style="text-align: justify;">El azar quiso que hace unos días encontrase en Wallapop un lote de películas en Super 8 y 8 mm relacionadas con la animación, en la que se incluía una que pertenecía a la colección "Dibujos Animados / Marionetas" de la casa distribuidora Aries Films. Ese "Marionetas" me hizo saltar las alarmas, ¿acaso esa colección contenía cortometrajes de muñecos? ¿Y, en el mejor de los casos, de muñecos animados?</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEio60tnB6Xg3oBwpPLInZhpXt60ZmJzcVG1DoKUzsZZVzC88hnWPumaHZzIUdnsQmM70ME4mfHJw4G1ka_QOmS90my3xvQca6Ks3AXDo1XGGDoQbnSzOHY9yq2Ty1WUIsC23q0zcQKpIMSZC3rCnUVzosfJPnAW1Iymx4F1GONMWr1oKZRduA3mNqmcACaS" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="914" data-original-width="1874" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEio60tnB6Xg3oBwpPLInZhpXt60ZmJzcVG1DoKUzsZZVzC88hnWPumaHZzIUdnsQmM70ME4mfHJw4G1ka_QOmS90my3xvQca6Ks3AXDo1XGGDoQbnSzOHY9yq2Ty1WUIsC23q0zcQKpIMSZC3rCnUVzosfJPnAW1Iymx4F1GONMWr1oKZRduA3mNqmcACaS=w640-h312" width="640" /></a></div>Me puse a investigar un poco por internet y llegué a las siguientes conclusiones:<p></p><p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Probablemente la colección fue lanzada a finales de los 70, que es cuando la distribuidora tuvo mayor actividad. Pero no he localizado ningún documento en prensa, ni catálogo digitalizado, que me ayude a establecer fechas claras.</li></ul><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Se trata de una colección de cortometrajes de animación lanzada en ambos formatos (8 mm y Super8).</li></ul><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Los autores de las películas distribuidas fueron, al menos: Cruz Delgado, cuyo gran peso en el número de cortometrajes de la colección debió llevar a la distribuidora a elegir sus personajes para la portada y contraportada de cada caja (el canguro Boxy, Zorrillo, el gato con botas y Molécula); Walter Lantz, concretamente cortos de El pájaro loco; Salvador Gijón y otros autores desconocidos. </li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioI1y6RXYPe9EnM5LfqtGPanzEjmtUTTHDpaqg03nyo8Rlnnk9MJggT2fCOapRuR10hKUlKvBUsKOvRuRvLCFctDxjbPcZysq4O3CXURPBWO3_Eq7JD9HCWqtq2fAIg8M7cxonNstxIetUszPiSUz8N6wfM7ERUr810foCTfDOyRnVeE2IgdAorCJKdmS8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="407" data-original-width="701" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioI1y6RXYPe9EnM5LfqtGPanzEjmtUTTHDpaqg03nyo8Rlnnk9MJggT2fCOapRuR10hKUlKvBUsKOvRuRvLCFctDxjbPcZysq4O3CXURPBWO3_Eq7JD9HCWqtq2fAIg8M7cxonNstxIetUszPiSUz8N6wfM7ERUr810foCTfDOyRnVeE2IgdAorCJKdmS8" width="640" /></a></div></div><p style="text-align: justify;">En Todocolección encontré un anticuario que vendía una copia de <b><i>La venganza del brujo</i></b> y decidí a comprarlo, deduciendo que se debía de tratar de la segunda jornada de <b><i>La trilogía del rapto en palacio</i></b> (1944-45), la obra más importante realizada por Salvador Gijón durante la primera edad de oro de la animación española. Hoy recibí el paquete con la peliculita y, efectivamente, se trata de una copia del citado cortometraje. Con lo cual podemos elucubrar que los números 3250 y 3522 de la colección de Aries Films deben corresponder a las jornadas primera y tercera de la trilogía, es decir, a <i><b>Rapto en palacio</b></i> y <b><i>La reina vencida</i></b>, respectivamente. Si bien lo que ya podemos certificar es que parte de la obra de Salvador Gijón fue comercializada para su consumo doméstico, algo que hasta la fecha desconocía y que supone un hallazgo adicional a los que recogí en el ensayo <b><a href="https://desfiladeroediciones.com/producto/historia-del-cine-de-animacion-stop-motion-espanol-1912-1975/">Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975. Verbena en Muñecópolis</a></b>, publicado recientemente por Desfiladero Ediciones. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgH3ae294Bh8RI8in-ZvJ5dzjoP-Q9G825v-mpqp3ZaytPhzA_WUOi1xMUOo_gsjEhZ5Xk1Dwsu2KDGtzt64OHnzn34Rcv8sDWAf97Yr7HmQkXcrlQpTwPqjCpkum21rv_F5WETK_Pi-4hg23aXi6auCyk6pQtoZsB_doiB81GiKUo6ruGVeQKIK41jgKYe" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="625" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgH3ae294Bh8RI8in-ZvJ5dzjoP-Q9G825v-mpqp3ZaytPhzA_WUOi1xMUOo_gsjEhZ5Xk1Dwsu2KDGtzt64OHnzn34Rcv8sDWAf97Yr7HmQkXcrlQpTwPqjCpkum21rv_F5WETK_Pi-4hg23aXi6auCyk6pQtoZsB_doiB81GiKUo6ruGVeQKIK41jgKYe=w640-h250" width="640" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjinEHQULqg3V5ehMGaq7zNH62Wq4Il3VFY_ycJKo_8-3ipZcFya16fWzPIN_qMPzrPiygnkZmXq8HIDJpPWCgGsnaTkJUM3LumFRa2MUPxDPP82AxDmDO2AhB3_NjxZSBkMu0bghUnYT2y2uXl_Tpo2YWzTQL1045njSMorYr686snyN-qYysJ-zNgwtuB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="961" data-original-width="1935" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjinEHQULqg3V5ehMGaq7zNH62Wq4Il3VFY_ycJKo_8-3ipZcFya16fWzPIN_qMPzrPiygnkZmXq8HIDJpPWCgGsnaTkJUM3LumFRa2MUPxDPP82AxDmDO2AhB3_NjxZSBkMu0bghUnYT2y2uXl_Tpo2YWzTQL1045njSMorYr686snyN-qYysJ-zNgwtuB" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgb81WWEqjfGwnbY1g44cdQXttP-2_BoLnWcSk0cxgUsoXAKfcMK2WoBfG7vtnb9Cr38pVJth9484Fd7_pDPlHYzzPE_V5aJ-n2KB4vXe0L6qW4oE9iNdyWZ7Ykh05S2vfMSwGnETXEjUPqfpnmt2HMiEGpMlD3RstaXIVlxxv2aew49zJFc3aIXPz3agAP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1125" data-original-width="1990" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgb81WWEqjfGwnbY1g44cdQXttP-2_BoLnWcSk0cxgUsoXAKfcMK2WoBfG7vtnb9Cr38pVJth9484Fd7_pDPlHYzzPE_V5aJ-n2KB4vXe0L6qW4oE9iNdyWZ7Ykh05S2vfMSwGnETXEjUPqfpnmt2HMiEGpMlD3RstaXIVlxxv2aew49zJFc3aIXPz3agAP=w640-h362" width="640" /></a></div></div><p></p><p style="text-align: justify;">He preguntado a algunos expertos sobre este tema para tratar de ampliar la información aquí expuesta en torno a la colección "Dibujos animados / Marionetas". Por lo que es posible que actualice esta entrada en el futuro.</p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-88359937412199201282023-07-08T08:00:00.011+02:002023-07-08T16:30:35.702+02:00VERBENA EN MUÑECÓPOLIS: PRESENTACIÓN EN ALCALÁ<div style="text-align: justify;">Ayer, fecha marcada por el pañuelo rojo atado al cuello y las carreras de astados por la calle Estafeta, tuvo lugar en Alcalá de Henares la presentación de mi último ensayo: "<b>Historia del cine de animación stop-motion español 1912-1975. Verbena en Muñecópolis</b>" (<b><a href="https://desfiladeroediciones.com/producto/historia-del-cine-de-animacion-stop-motion-espanol-1912-1975/">Desfiladero Ediciones</a></b>). El sarao fue presentado por mi buen amigo Pedro Toro (director creativo de Alcine, entre otros quehaceres de freelance), que expresó perfectamente el asalto a la lógica que supuso que el salón de actos del antiguo hospital Santa María la Rica estuviera lleno para acoger la presentación de un libro que versa sobre cine, sobre cine español, sobre cine español vetusto y, para mayor rareza, sobre cine español vetusto realizado en stop-motion.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOcWqSz1m5yyRKCBTX_nyB0gnsooa1mrTkyVb5wUuiMcK2gDJZMkQus264GCKUVmiMvNQqhMhITRrcbGWuzAibec_5wiMgYevPYHezK1u8t371YsoFd85QCKEUywZmoZMvxMaQOhM3UvoOmXnQGy19QVoEJapJoXlCXoDGeAupQci21L4zTDNlWrI9CTI/s1600/deb41089-b189-405b-8052-140677a212e3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrOcWqSz1m5yyRKCBTX_nyB0gnsooa1mrTkyVb5wUuiMcK2gDJZMkQus264GCKUVmiMvNQqhMhITRrcbGWuzAibec_5wiMgYevPYHezK1u8t371YsoFd85QCKEUywZmoZMvxMaQOhM3UvoOmXnQGy19QVoEJapJoXlCXoDGeAupQci21L4zTDNlWrI9CTI/w640-h480/deb41089-b189-405b-8052-140677a212e3.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Arrancamos con los agradecimientos y dimos muy pronto paso al descacharrante book-trailer que el padre de la plastilina animada de nuestro país, el ínclito Pablo Llorens, ha tenido a bien regalarme (un sueño para el que escribe esta entrada, como podréis imaginar los que habéis seguido las andanzas de este apolillado espacio web desde sus inicios):</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="402" src="https://www.youtube.com/embed/n-mss_dwiJI" title="YouTube video player" width="715"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como picado por el presentador en plastilina que parecía haberle robado protagonismo, Toro se quitó la gorra, se remangó su camisa de mangas cortas y empezó a lanzarme preguntas sobre el origen y desarrollo de este proyecto de recuperación de nuestra memoria animada, a raíz de mis visitas a archivos estatales de todo tipo: Filmoteca Española, filmotecas regionales, Biblioteca Nacional, Archivo General de la Administración, etc...; así como a los encuentros digitales, telefónicos y, en el mejor de los casos, en persona con los realizadores comentados en el ensayo o con sus familiares más directos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBMQtCeZyXdW9EGG-lx3I_TPLxg-PresJbHanLtknbRXCX6fxwjf6SL6T51ZgP7J2IXiAyMkGOhpKW0Qrg_Z1Ocx8tkn3uoqziAHU3TgbtjwElNBl2zmmMa8azym3d0RKqtcqbqAQfFRA--8rLqBzS9tM8n0roKrjYASQFMzG_epConxHkYWfBFBgrlIPj/s2048/e867a68b-e2ef-4ce6-acfc-94e364605ae0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBMQtCeZyXdW9EGG-lx3I_TPLxg-PresJbHanLtknbRXCX6fxwjf6SL6T51ZgP7J2IXiAyMkGOhpKW0Qrg_Z1Ocx8tkn3uoqziAHU3TgbtjwElNBl2zmmMa8azym3d0RKqtcqbqAQfFRA--8rLqBzS9tM8n0roKrjYASQFMzG_epConxHkYWfBFBgrlIPj/w640-h480/e867a68b-e2ef-4ce6-acfc-94e364605ae0.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tuvimos además la inmensa suerte de contar con un invitado de excepción: Enrique Nicanor, director de la primera serie de animación española concebida expresamente para televisión: <b>Las aventuras de Mumú</b>. Escuchar sus vivencias aprendiendo animación en Cuba y Francia, sus luchas dentro de RTVE y su contundente alegato de queja por el terrible abandono de nuestro patrimonio fílmico y, por ende, cultural, fue verdaderamente emocionante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNL1RBNW7EXyHgJG8z-PCaiF9bs8SnxuNZ7WfWJFDRbTb0Tt8iXv5y-qD_dOiMVzGOB0EAw_YeMQ6ax1pLBOQcKPhHNlMp9orM2SeZRRHAGw7pXfFTV2VeqVkre-jb12fLwiE9CmBV075hvxHvNUEvn5SVWGYCBK_C24Xug5vZLmN_oYCZ02ZyrWVc1jYV/s2000/19ec612d-ef9b-4eb1-aab9-e11e665d1d9c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNL1RBNW7EXyHgJG8z-PCaiF9bs8SnxuNZ7WfWJFDRbTb0Tt8iXv5y-qD_dOiMVzGOB0EAw_YeMQ6ax1pLBOQcKPhHNlMp9orM2SeZRRHAGw7pXfFTV2VeqVkre-jb12fLwiE9CmBV075hvxHvNUEvn5SVWGYCBK_C24Xug5vZLmN_oYCZ02ZyrWVc1jYV/w640-h480/19ec612d-ef9b-4eb1-aab9-e11e665d1d9c.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">La charla entre amigos fue amenizada con diapositivas y fragmentos de vídeo que nos fueron guiando hasta el final; en concreto proyectamos clips de los siguientes trabajos analizados en el libro:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">- <b>El intrépido Raúl</b> / <b>La princesa y el dragón</b> (Feliciano Pérez y Arturo Beringola, 1936/47).</div><div style="text-align: justify;">- <b>Jazz funcional</b> (Paul Casalini y Marcel Breuil, 1958).</div><div style="text-align: justify;">- <b>Sol de Andalucía</b> (Francisco Macián, 1959).</div><div style="text-align: justify;">- <b>Las aventuras de Mumú: El espantapájaros</b> (Enrique Nicanor, 1967).</div><div style="text-align: justify;">- <b>Habitat</b> (Baca i Garriga, 1971).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5bK6ZHcvpzh6hYWSM4CJpW4NlXKaoeq_FnVcDjE90wiIW9nnNkD16XRHMlG1OFwclsAmm7Df3PsYc7P8ar2P0mqPJtTOYabHHvEkNiB8QwVp7fjEJlSQhD-O8hlYXvqU8QiMLc0I2ChQ94C2bZG6xgo8XZeDxD2dx-AYtfT4P4Ju-9jggXxLifIkNxnY/s2048/d5170727-b062-4b3c-821a-356c14603faf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX5bK6ZHcvpzh6hYWSM4CJpW4NlXKaoeq_FnVcDjE90wiIW9nnNkD16XRHMlG1OFwclsAmm7Df3PsYc7P8ar2P0mqPJtTOYabHHvEkNiB8QwVp7fjEJlSQhD-O8hlYXvqU8QiMLc0I2ChQ94C2bZG6xgo8XZeDxD2dx-AYtfT4P4Ju-9jggXxLifIkNxnY/w640-h480/d5170727-b062-4b3c-821a-356c14603faf.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">El epílogo, que en este tipo de eventos es, lógicamente, la firma de ejemplares, fue igualmente emotivo, dado que vinieron a verme incondicionales familiares y amigos, que soportan y dan sentido a mis obsesiones, además de algunos familiares directos de los cineastas comentados en el ensayo, con los que había hablado por teléfono durante la fase de investigación, pero que hasta ayer no conocía en persona: Dr. Joaquim Maria Puigvert Solà (hijo de Joaquim Puigvert Pastells, realizador en 1960 de <b>Metamorfosis</b>, la película de plastilina animada española más antigua que se conserva) y José Javier Pérez (nieto de Feliciano Pérez, codirector de <b>El intrépido Raúl</b>, la película española íntegramente de muñecos animados más antigua de la que existe copia en nuestras filmotecas). Un lujo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMHcv9kn0nXHJwTqf0735k9rcCRm2fiitQhYjgjfQQzzw7Qdr_XHBRc23vT1imCbsiWu1AyBFd1v_bw-Fi8F3VLnofN1ZGhMxI98EUPcNduX2dH1AqgdvPWBhCLY0dfIC7Rdd1JmBnoehBE8WTu0gqPgtGBzCnKfsco_y2TaIifxpyvaGsdb5o7nfObGh/s2048/e693aeeb-8c73-4867-be80-4e80a9b0edba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMHcv9kn0nXHJwTqf0735k9rcCRm2fiitQhYjgjfQQzzw7Qdr_XHBRc23vT1imCbsiWu1AyBFd1v_bw-Fi8F3VLnofN1ZGhMxI98EUPcNduX2dH1AqgdvPWBhCLY0dfIC7Rdd1JmBnoehBE8WTu0gqPgtGBzCnKfsco_y2TaIifxpyvaGsdb5o7nfObGh/w640-h480/e693aeeb-8c73-4867-be80-4e80a9b0edba.jpg" width="640" /></a></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNfGKKzsJtvpptQS6-jG-zTZxuaKuqrEtxeZk9mHoWZMXceKFK4y-2GIkEjZj07aXGGp2ytS89DVrlhXGpATfs6G4RPSRR8mkA6cuB8ub9oRdUYN02EVRMMzzCy6EoDrDPLp7lQOTL4vsiQ5WMKo4pszdawjDgDXSHKG0ure50K8jQvVlPobF3ioPlNYe/s1600/659847f1-9c55-4c2f-8b12-d2657a8d98d3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNfGKKzsJtvpptQS6-jG-zTZxuaKuqrEtxeZk9mHoWZMXceKFK4y-2GIkEjZj07aXGGp2ytS89DVrlhXGpATfs6G4RPSRR8mkA6cuB8ub9oRdUYN02EVRMMzzCy6EoDrDPLp7lQOTL4vsiQ5WMKo4pszdawjDgDXSHKG0ure50K8jQvVlPobF3ioPlNYe/w640-h480/659847f1-9c55-4c2f-8b12-d2657a8d98d3.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El autor con Enrique Nicanor</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinieJ5N6fEdUQlAkbc8IOas2hhLXiANiiCAMiqfK1MX_5HIYoGXUSjY8tfEWrS5nmtqn5xlElGAhWOySf4_bJq_zlMMvr0uI_QdH7f59snSVYTiS75ffvp4DFigJdCqkI9UCDpE4aFssvTZlOuVXgSHwZn6UIMNyBhV_XgYNoPLNFjE1qLLZpa5dFC5HwD/s1600/669a2b1a-40f5-4bff-9684-3f22dcfadbf0.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinieJ5N6fEdUQlAkbc8IOas2hhLXiANiiCAMiqfK1MX_5HIYoGXUSjY8tfEWrS5nmtqn5xlElGAhWOySf4_bJq_zlMMvr0uI_QdH7f59snSVYTiS75ffvp4DFigJdCqkI9UCDpE4aFssvTZlOuVXgSHwZn6UIMNyBhV_XgYNoPLNFjE1qLLZpa5dFC5HwD/w640-h360/669a2b1a-40f5-4bff-9684-3f22dcfadbf0.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El autor con el productor David Castro</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgMIyiEkEn3errVDsBob5EWulOxgYi63sQdAVMPhyoVMO0iIMU0QkJ-tAeME9yOiaDetkJGvvVhSfqbroGXO3NROizPYCnmLI9BzQ0V3FevRNlEBaO1fWpmFINOY5wHKZNo3filvlwY7jDLe52ZWOlrw3teRRJ1tlsA9fM4QxOEnx4jxXUDRk_dLbNywE4/s1599/17c81d18-c6b6-4579-87cb-32b9b5e0cc96.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="1599" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgMIyiEkEn3errVDsBob5EWulOxgYi63sQdAVMPhyoVMO0iIMU0QkJ-tAeME9yOiaDetkJGvvVhSfqbroGXO3NROizPYCnmLI9BzQ0V3FevRNlEBaO1fWpmFINOY5wHKZNo3filvlwY7jDLe52ZWOlrw3teRRJ1tlsA9fM4QxOEnx4jxXUDRk_dLbNywE4/w640-h476/17c81d18-c6b6-4579-87cb-32b9b5e0cc96.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El autor con el Dr. Joaquim Puigvert, que vino desde Girona a la presentación.</td></tr></tbody></table><br />Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-24281906839815993842022-08-17T12:33:00.001+02:002022-08-17T12:33:42.683+02:00LOS ADDAMS EN STOP-MOTION<div style="text-align: justify;">Ahora que salen las primeras imágenes de la versión de Tim Burton de <i>The Addams Family</i>, me viene a la cabeza noticia de 2010 en la que anunciaba que su idea era realizar un largometraje de animación stop-motion basado en las tiras cómicas de Charles Addams:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.masalladeorion.net/tim-burton-dirigira-un-film-stop-motion-de-la-familia-addams/">https://www.masalladeorion.net/tim-burton-dirigira-un-film-stop-motion-de-la-familia-addams/</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al final aquello fue yendo de un lado para otro sin terminar de concretarse, si bien daría pie a dos películas de animación por ordenador estrenadas recientemente, las cuales técnicamente son correctas y poseen algún gag inspirado, pero a nivel general son muy olvidables.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todavía albergo la esperanza de que Burton incluya alguna escena en stop-motion en esta adaptación en imagen real para Netflix, al igual que hizo en la intro de <b><i>Ed Wood</i></b> (1994) o en <b><i>El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares</i></b> (2016), si bien de momento me contentaré con ver los breves planos animados de Cosa que Doug Beswick realizó para <b><i>La familia Addams </i></b>(1991) y con admirar este par de preciosos muñecos animables, creados por Thomas R. Dickens, de aquella divertida secuela titulada <i><b>La familia Addams: La tradición continúa</b></i> (1993).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRmbXJc5ryB6aM4fTZQcEzIKZNYMtRtuc8AoCXzXfdvnE7xMm3g2SGsHngix77v8YhI2DWgNduxzw34q5AUsWTHaX0gHej-JjNs_ELno9EsW2BgySqj9gCi3qYHs9EQiPcHR2LPrn-naEhyikoPQcEkqSTT_oLhGGPArpT4jwRde452bfWUKbsDZqfA/s900/Addams-Family-Values-stop-motion-pupets-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="900" height="626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRmbXJc5ryB6aM4fTZQcEzIKZNYMtRtuc8AoCXzXfdvnE7xMm3g2SGsHngix77v8YhI2DWgNduxzw34q5AUsWTHaX0gHej-JjNs_ELno9EsW2BgySqj9gCi3qYHs9EQiPcHR2LPrn-naEhyikoPQcEkqSTT_oLhGGPArpT4jwRde452bfWUKbsDZqfA/w640-h626/Addams-Family-Values-stop-motion-pupets-1.jpg" width="640" /></a></div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-43974684017367785162022-08-05T11:14:00.004+02:002022-08-05T11:18:41.857+02:00LA PELÍCULA PERDIDA DE INGO CUTBIRTH<p style="text-align: justify;">Hace unas semanas, el bueno de Jordi Costa me escribió el siguiente mensaje: "Adrián, ¿sabes que tienes que leerte <i>Mundo hormiga</i>, la novela de Charlie Kaufman? Son casi mil páginas en torno a una película stop-motion de tres meses de duración". Nada más agradecer el chivatazo, moví mis maltrechos hilos para conseguir un ejemplar de la edición en castellano que la editorial Barrett publicó a finales del año pasado.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwX0zb0jcMqv3LUH7n5vjbmIGUoBWcZJaNbFhij2MI15byLIdzUk2kU42G1biNQeZO0aZ_uE3GQllr4KXqCchmMBrHautcSrjai8bkHLFAWd62b2JxVuJwRZJ0Ar94Jwi2HC29vL0d7w59O6_Tp3pY0t_SE_T6YcPw5NLhYnlGUZS2d95LgfbrPcaJjA/s1600/WhatsApp%20Image%202022-08-05%20at%2010.51.24%20AM.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwX0zb0jcMqv3LUH7n5vjbmIGUoBWcZJaNbFhij2MI15byLIdzUk2kU42G1biNQeZO0aZ_uE3GQllr4KXqCchmMBrHautcSrjai8bkHLFAWd62b2JxVuJwRZJ0Ar94Jwi2HC29vL0d7w59O6_Tp3pY0t_SE_T6YcPw5NLhYnlGUZS2d95LgfbrPcaJjA/w640-h480/WhatsApp%20Image%202022-08-05%20at%2010.51.24%20AM.jpeg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Se trata de la primera novela de Charlie Kaufman, a quien los seguidores de este espacio tendrán en estima por su estupenda <b><i>Anomalisa</i></b> (codir. Duke Johnson, 2015), adaptación de una surrealista obra de teatro del propio autor ejecutada con una cuidadísima y, desde luego, atípica animación sobre unos muñecos de acabado realista anti-<i>uncanny valley</i>. En <i>Mundo Hormiga</i>, Kaufman pone el foco en un crítico de cine al que los avatares le deparan una vida penosa aunque repleta de surrealismo imprevisible. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdzTshTWB0lU6fmQ1KFwez-jd8d3pnJ4xPPbgRxBXz8W6b7lRhNcS29Nes9mrR9Vno4L3Qxz8a5pqHZxdPaSZKj981bM70irbzqbeVEEELlvP5L5x-T3fsoragDkrCK3haQrgtVmE5lux1mx3zBxUC8Jnm9bxR33A6UIGGAK2PYELRkXe5j6wbuDdlyw/s1231/WhatsApp%20Image%202022-07-22%20at%2011.51.27%20PM.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="1231" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdzTshTWB0lU6fmQ1KFwez-jd8d3pnJ4xPPbgRxBXz8W6b7lRhNcS29Nes9mrR9Vno4L3Qxz8a5pqHZxdPaSZKj981bM70irbzqbeVEEELlvP5L5x-T3fsoragDkrCK3haQrgtVmE5lux1mx3zBxUC8Jnm9bxR33A6UIGGAK2PYELRkXe5j6wbuDdlyw/w640-h426/WhatsApp%20Image%202022-07-22%20at%2011.51.27%20PM.jpeg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">B. Rosenberger Rosenberg es un cuarentón/cincuentón que viene de estudiar en Harvard y de realizar ponencias y artículos por doquier sobre cualquier tema relacionado, aunque sea tangencialmente, con el cine. El tipo adora a Jud Apatow sobre todas las cosas, de los Anderson solo puede con Wes (Wanderson > Panderson) y odia profundamente a Charlie Kaufman. Una día la fortuna le sonríe puesto que le es dado el legado cinematográfico de un total desconocido: Ingo Cutbirh, un anciano centenario que acaba de terminar su primer largometraje. Se trata de una película de muñecos animados que lleva ejecutando desde que era adolescente, lo que ha dado como resultado una duración total de tres meses. No contento con esta hazaña y motivado por realizar la película más impactante y veraz de la historia de la humanidad, Cutbirth ha decido confeccionar los muñecos de los personajes no visibles en la trama, a los que también ha animado, aunque, claro está, no ha filmado. Es su forma de tener en cuenta a las minorías social. Pero Rosenberger no tarda en joder su buena fortuna al destruir, por accidente, todos los rollos de esta inusual película.</p><p style="text-align: justify;">A partir de la gran cagada, que sucede en las primeras cien páginas de este mamotreto de más de novecientas, la trama empieza a adentrarse en la mente psicótica del protagonista, que se verá abocado a dar todo de sí para recordar cada detalle del argumento de la película. ¡El mundo necesita conocer la obra de Ingo! Esto da pie al desarrollo de capas y capas de surrealismo que se van superponiendo unas sobre otras hasta conformar una realidad distópica que te atrapa hasta el final. La puesta en un pedestal de Cutbirth motiva a que aparezcan los nombres de grandes animadores de muñecos (todos estadounidenses) como Ray Harryhausen, Willis O'Brien, Art Clokey o Len Janson; al tiempo que, con atino, se introducen toneladas de referencias atípicas a la cultura pop (en las antípodas de <i>Ready Player One</i>). Tal es el extremo de ida de olla, que acabamos metidos en la mente de Donald Trump el día que va a Disney World a grabar el <i>speech</i> para su animatronic de la atracción <i>The Hall of Presidents</i>.<span><span></span></span></p><p style="text-align: justify;">La novela de Kaufman te atrapa, aunque a veces uno se sienta tan perdido como su protagonista, y cumple lo que este genial guionista prometió en las entrevistas de presentación: "hacer una novela infilmable". Lo mejor, para quien escribe estas líneas, es su puesta en valor de las películas perdidas; valeroso trabajo de los investigadores que resuena con fuerza estos días en los que se ha anunciado el descubrimiento de una copia del cortometraje <b>Entre pitos y flautas</b>, realizado del pionero italo-argentino Quirino Cristiani en 1941.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxyCwIw37H_aG8T5ErtKy0ROhMzyG285MzOsBO1nSzPqPBLRT-QWsSk7nWqADw1UzxaYYZK6ZiGT8ylA3r7k2y6CwQC1wnr1lwEpG7Ls1LiiDfDN09SQ10r9ORe7XdfLQ4xfyf8YH1O-v9GCliCwvvXZcLn45tqm5VakXOkUCCmFlO67mUPJltOlbtpQ/s1538/WhatsApp%20Image%202022-08-05%20at%208.38.27%20AM.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1538" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxyCwIw37H_aG8T5ErtKy0ROhMzyG285MzOsBO1nSzPqPBLRT-QWsSk7nWqADw1UzxaYYZK6ZiGT8ylA3r7k2y6CwQC1wnr1lwEpG7Ls1LiiDfDN09SQ10r9ORe7XdfLQ4xfyf8YH1O-v9GCliCwvvXZcLn45tqm5VakXOkUCCmFlO67mUPJltOlbtpQ/w640-h388/WhatsApp%20Image%202022-08-05%20at%208.38.27%20AM.jpeg" width="640" /></a></p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-40940767730793229202022-07-30T17:09:00.000+02:002022-07-30T17:09:27.519+02:00LA LUZ Y LA MAGIA DE ILM<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRomWv86IEazwleWmeUC66rm_W4992hbK3VINWxJWZptT8IpFDNGxA315EBUWaj5G9aREhBFoEuF3kJ2CrZ3CRku0Y_FqM-ebICI5owON0MEhLCLN09MHzRnzUcmB_nGdIxQwpwbi2hmLGg3gmZzzIsinIHZtcFSxJ7TQuIbK-ZVNxkupTepLdzwUXA/s1600/s-l1600.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1316" data-original-width="1600" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRomWv86IEazwleWmeUC66rm_W4992hbK3VINWxJWZptT8IpFDNGxA315EBUWaj5G9aREhBFoEuF3kJ2CrZ3CRku0Y_FqM-ebICI5owON0MEhLCLN09MHzRnzUcmB_nGdIxQwpwbi2hmLGg3gmZzzIsinIHZtcFSxJ7TQuIbK-ZVNxkupTepLdzwUXA/w400-h330/s-l1600.jpg" width="400" /></a></div>Encontrar las pasiones de nuestra vida no siempre es algo sencillo. Recuerdo que de niño siempre me alucinó la animación, tanto en dibujo animado como en volumen, pero no fue hasta un momento determinado en el que caí en la cuenta de su mágica realidad: todos ellos salían de la mente y el trabajo duro de artistas. Ese momento preciso se produjo unas navidades de mediados de los noventa, cuando Papá Noel me obsequió con un ejemplar del libro <b>Industrial Light & Magic: Into the Digital Realm</b> (Mark Cotta Vaz, 1996).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por entonces, no era capaz de leer en inglés, así que dedicaba las horas muertas a mirar y remirar las imágenes de detrás de las cámaras de los trabajos realizados por Industrial Light & Magic para grandes películas de fantasía y ciencia ficción: <b>E.T., el extraterrestre</b> (Steven Spielberg, 1982), <b>Abbyss </b>(Jamesa Cameron, 1989), <b>Willow </b>(Ron Howard, 1988),... al tiempo que iba apuntando mentalmente los nombres de aquellos fascinantes artistas estadounidenses, que siempre aparecían con caras de concentración en las instantáneas. Mientras mis compañeros de clase se sabían de carrerilla la plantilla del Real Madrid o del Barça, yo, que no disfrutaba demasiado del fútbol, convocaba en mi cabeza a otra alineación bien distinta. Phil Tippett, Ken Ralston, Dennis Muren, Joe Johnston, John Berg, Tom St. Amand, Dave Allen,... se convirtieron en mis ídolos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco tiempo después, llegaron a casa las ediciones especiales en DVD de esas y otras películas, que contenían estupendos documentales del proceso de creación de las mismas. Muchas veces disfrutaba más de esos extras que de los propios films, pues enseñaban los maravillosos trucos de aquellas escenas de las que tanto hablábamos en casa. Alucinaba especialmente con aquellas películas que contenían animación fotograma a fotograma, como <b>El dragón del lago del fuego</b> (Matthew Robbins, 1981), <b>El chico de oro</b> (Michael Ritchie, 1986) o <b>Cariño, he encogido a los niños</b> (Joe Johnston, 1989). Al igual que las películas de Ray Harryhausen o los cortometrajes de Aardman, nunca me cansaba de verlas en unas copias en VHS que acabaron arañadas. Aún hoy las disfruto plenamente y acudo a ellas cuando necesito evadirme de la realidad adulta.</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJag3mFRNm5L1T_N_zQAyawIlIGS5WBGMsiNTGyxKu82fHBqtcZ3__ZsQUhjEK5hCNckhfG4BwIgQCFgMQjox3rb6_BZeAoP4-oOrArUWyyvm5JVfE6VWmKhQBwBBmaeWkQvAOM80ITS_zb7gbX29KeFDb-NFa4wJQ6xiGc6yQasEK1gDaVSzYMu2TA/s1200/Light_Magic_Serie_de_TV-188494134-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJag3mFRNm5L1T_N_zQAyawIlIGS5WBGMsiNTGyxKu82fHBqtcZ3__ZsQUhjEK5hCNckhfG4BwIgQCFgMQjox3rb6_BZeAoP4-oOrArUWyyvm5JVfE6VWmKhQBwBBmaeWkQvAOM80ITS_zb7gbX29KeFDb-NFa4wJQ6xiGc6yQasEK1gDaVSzYMu2TA/w266-h391/Light_Magic_Serie_de_TV-188494134-large.jpg" width="266" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Esa sensación reconfortante la he vuelto sentir esta semana. El motivo ha sido el estreno en Disney+ de la serie documental <b>Light & Magic</b> (Lawrence Kasdan, 2022).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kasdan ha confeccionado un trabajo de investigación digno de ser premiado, realizando entrevistas a la mayoría de los grandes artistas que han trabajado en la empresa de efectos especiales que creó George Lucas en 1975, al tiempo que ha recuperado en alta definición un material de archivo que te deja con la boca abierta -y que nada tiene que envidiar al de <b>The Beatles: Get Back</b> (Peter Jackson, 2021), pese a no ser tan cacareado-. Lo mejor de todo es que Kasdan deja hablar a nivel técnico a los artistas, quienes se explayan en aquellas escenas que han resultado claves en el avance de los efectos especiales del cine: el rodaje de las naves de <b>La guerra de las galaxias</b> (George Lucas, 1977), las animaciones stop-motion de El imperio contraataca (Irvin Kersner, 1980), la vidriera viviente de <b>El secreto de la pirámide</b> (Chris Columbus, 1985), el temido <b>T-1000</b> de <b>Terminator 2:el juicio final</b> (James Cameron, 1991),... hasta llegar a <b>The Mandalorian</b> (Jon Favreau, 2019-20).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Particularmente, he disfrutado muchísimo de las entrevistas a Ken Ralston, Phil Tippett y Doug Chiang, un grupo de <i>outsiders</i> que se quedaron prendados de las criaturas de Ray Harryhausen y que, tras intentar emular su trabajo mediante animaciones caseras, lograron convertirse en leyendas de ILM. Unos cortometrajes amateur que, para total goce de quien escribe estas líneas, aparecen (aunque sea solo en breves fragmentos) en la mencionada serie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me alegra que <b>Light & Magic</b> este disponible a través de tres o cuatro pulsaciones del botón del mando a distancia de mi televisor, pues creo que voy a volver a él con preocupante asiduidad.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNIbXehe9kNb949hApT_9Z3CtunkXGcJVcTy_mEdvEiUZ-L5xx5og6D2Iwz8_O0yKn9YFrliqmkcs9rbLaWT21Do2jcjaVuJXHwQXXBcmdLcCu3zckVMznltypTpLX20cwGKhQIlmWgjvJe7SgH0qGfz0T16dYgSTDEBJFlqF_yMQlLDFG7n1s7sZKig/s1920/StarWars_Ep5_5a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNIbXehe9kNb949hApT_9Z3CtunkXGcJVcTy_mEdvEiUZ-L5xx5og6D2Iwz8_O0yKn9YFrliqmkcs9rbLaWT21Do2jcjaVuJXHwQXXBcmdLcCu3zckVMznltypTpLX20cwGKhQIlmWgjvJe7SgH0qGfz0T16dYgSTDEBJFlqF_yMQlLDFG7n1s7sZKig/w640-h360/StarWars_Ep5_5a.jpg" width="640" /></a></div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-58790945837011068232022-07-29T13:21:00.001+02:002022-07-30T16:09:32.350+02:00UN LADRIDO PIXILADO<p style="text-align: justify;">La divina obsesión de los animadores stop-motion por mover foto a foto cualquier elemento de su entorno, llega a extremos nigrománticos cuando el objetivo de su ralentizada filmación es un ser vivo. Para fortuna de la fisioterapia, a lo largo de la historia de la animación decenas de humanos han sufrido calambres y contracturas derivadas de posturas prolongadas durante horas, mientras un grupo de congéneres se dedica a mover su cara o articulaciones a poquitos. Grant Munro, Gustavo Cornillón, Julienne Mathieu, Pablo Angulo, Nick Upton,... son parte eminente de una lista interminable de humanos animados en la que también se encuentran, modestia aparte, los miembros de mi familia:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='600' height='499' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwlP8rDwKhSctm48I2GdiDCJsAQcBRS8sBkI_6qpKtHrNh6XhcElQHzatolk0EmNFTElGeFmbsPF0BwYgWHQA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><p style="text-align: justify;">El dilema se plantea cuando el realizador decide animar un animal, el cual no es capaz de emitir juicio alguno acerca de sus ganas de someterse a un rodaje tedioso que, una vez finalizado, tampoco lo va a saber apreciar. La solución más radical: utilizar animales muertos adaptados convenientemente para soportar los avatares de la animación. Esta atípica variante de la taxidermia fue utilizada por el grandísimo pionero Ladislas Starewitch para conseguir filmar la lucha de un par de escarabajos objetores de conciencia. Sin embargo, pronto comprendió que lo más interesante no era copiar las reacciones naturales de los insectos, sino hacerles partícipes de historias imposibles; y rodó, para congratulación de generaciones y generaciones, la obra maestra <b>La venganza del camarógrafo</b> (1912).</p><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="396" src="https://www.youtube.com/embed/PAP8Nf_ebr4" title="YouTube video player" width="705"></iframe></p><p style="text-align: justify;">Pero, por favor, ¿no hay alguna posibilidad de animar animales sin tener que recurrir a ese extremo? ¡Guau! En Rusia, ni más ni menos, realizaron (hace ya casi una década) un <i>cartooniano</i> anuncio publicitario en el que consiguieron animar a dos canes. El resultado es digno de verse, si bien sigue planteando dilemas morales... máxime cuando desconocemos si los perretes recibieron un salario en galletitas acorde a convenio. </p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="397" src="https://www.youtube.com/embed/--IlDqOv-iQ" title="YouTube video player" width="705"></iframe>
<iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="397" src="https://player.vimeo.com/video/66460659?h=6e539afff3" width="705"></iframe>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-57454719079018039782022-07-24T18:03:00.001+02:002022-07-24T18:03:45.224+02:00DINOSAURIO: UN PASO DE GIGANTE PARA LA ANIMACIÓN<p style="text-align: justify;">Recientemente descubrí, wallapop mediante, que Norma Editorial publicó en el 2000 este libro sobre el proceso de creación del primer largometraje de animación que el estudio Disney realizó por ordenador. </p><p style="text-align: justify;">Como la película, no me ha maravillado. Como con la película, me esperaba más.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2TkzywEkjqiB-tjAsky0PUMu39YFf9i0IogFc-OzPcUFEDiyGS6_8luQHDlbTRghJ8RixK4Gmcc8kwBGSUBwuDQjRsZTNvRk0rsGZexO3tocBF_S0ka6D2cPft0G7-ZvZHzBgbi-3krEYFHbDyAcdT4siY-eK8PVAQA4f8bwb2vBV4uoqxekhPC7jrg/s1600/294927321_10160230026342328_407691487334102012_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1526" data-original-width="1600" height="610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2TkzywEkjqiB-tjAsky0PUMu39YFf9i0IogFc-OzPcUFEDiyGS6_8luQHDlbTRghJ8RixK4Gmcc8kwBGSUBwuDQjRsZTNvRk0rsGZexO3tocBF_S0ka6D2cPft0G7-ZvZHzBgbi-3krEYFHbDyAcdT4siY-eK8PVAQA4f8bwb2vBV4uoqxekhPC7jrg/w640-h610/294927321_10160230026342328_407691487334102012_n.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">El libro cuenta con algunos alucinantes diseños de producción, pero cae en el error de incluir fotogramas a diestro y siniestro, los cuales nunca aportan nada a un volumen de este tipo. Por otro lado, el trabajo de investigación y documentación de Jeff Kurtti es correcto, si bien se nota que estuvo atado de pies y manos por Disney para no publicar nada negativo de la película. En cualquier caso, se agradece leer los comentarios de algunos viejos animadores de stop-motion como Joel Fletcher o Mike Belzer y del codirector Eric Leighton (también con un notable CV en la animación de muñecos). </div><p></p><p style="text-align: justify;">Esa cobardía de Kurtti se hace notable muy al inicio del libro, cuando tiene que explicar que la idea original del mismo surgió de la mente de Phil Tippett, a quien no solo obvia entrevistar sino que escribe mal el apellido. Estoy seguro que Tippett hubiera dado información de sumo interés para el lector, pese a haber horrorizado a Mickey Mouse. Y es que así, horrorizado, debió quedar Tippett al ver el resultado final de Dinosaurio. </p><p style="text-align: justify;">Él planteó el proyecto como un narrativo documental de criaturas prehistóricas, con toda su crudeza, rodado íntegramente en stop-motion y, por supuesto, sin ningún tipo de diálogos. </p><p style="text-align: justify;">Disney finalmente le dio un enfoque más asequible para el gran público, porque, aunque en el libro vendan que su mayor interés era hacer avanzar la tecnología, todos sabemos que, en realidad, esa era como mucho su segunda prioridad. Por ello volvieron a su zona de seguridad, la de los animales parlantes. </p><p style="text-align: justify;">Por suerte, no hubo cabida para canciones. En cuanto a la técnica de animación a utilizar, se decantaron por los píxeles y, bien es cierto, que hicieron avanzar la tecnología en este ámbito. Pero por desgracia perdimos un gran largometraje de dinosaurios rodado fotograma a fotograma al estilo Tippett (del que solo quedaron finalmente la fiereza con la que atacan los carnotauros). Pienso que hubiera sido algo más perdurable en el tiempo, pues si bien Dinosaurio me dejó técnicamente anonadado en el momento de su estreno, en la revisión que hice ayer me dolían los ojos. Algo que no me pasa si revisito (como hago con cierta frecuencia) el maravilloso cortometraje <b>Prehistoric Beast</b>, completado por Tippett dieciséis años antes del estreno de <b>Dinosaurio</b>. Claro que, como bien sabéis, en estas lindes soy muy poco objetivo.</p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-75062161347527765592021-05-20T13:24:00.000+02:002021-05-20T13:24:25.701+02:00EL DÍA QUE GRANADA FUE LA CAPITAL DE DOLLYWOOD<div style="text-align: justify;">Es muy probable que al haber leído el título de esta entrada hayás pensado que el contenido de la misma iba a versar sobre Dolly Parton y su parque temático sobre música country llamado Dollywood, el cual no conozco pero la verdad es que me encantaría. El caso es que no, que antes de que la cantante de <i>Jolene</i> lograse una fama y riqueza tan exuberantes como sus peinados, hubo otro Dollywood.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYHI7tBxRkGUlehaIVkreTeTmji8-uwblrG5plR_Curh8whE5d5U3VK0cdsGa1GTqX7Mn2MXAYyAnOLU8Pog0V2X6IfXSLW21xLujv5TiI7c0zeSoXd-fQfBrKQFhb2x8LdyKDxxqelNS/s1942/Dollywood+Granada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1288" data-original-width="1942" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYHI7tBxRkGUlehaIVkreTeTmji8-uwblrG5plR_Curh8whE5d5U3VK0cdsGa1GTqX7Mn2MXAYyAnOLU8Pog0V2X6IfXSLW21xLujv5TiI7c0zeSoXd-fQfBrKQFhb2x8LdyKDxxqelNS/w640-h424/Dollywood+Granada.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Debemos irnos a Holanda. A principios de los años treinta un señor húngaro llamado György Pál Marczincsak (1908-1980) emigrado de Alemania tras la victoria del partido nazi, se asentó en la ciudad de Eindhoven con un estudio de animación de muñecos dedicado a la creación de trabajos de publicidad. El equipo de profesionales de su estudio era tan bueno que Philips, una de las marcas más importantes del país, decidió contratarles y darles manga ancha, en lo que a creatividad y presupuesto se refiere. De esa asociación salieron obras extraordinarias tales como <b><i>Philips Cavalcade</i></b> (1934), <b><i>The Ship of The Ether</i></b> (1934) o <i><b>Philips Broadcast of 1938</b></i> (1938), que poseían además un encanto añadido gracias a particular sistema de coloreado Gaspacolor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/6Bit9zmC4dI" title="YouTube video player" width="700"></iframe>
<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El fascismo se hizo con el centro de Europa y estalló la Segunda Guerra Mundial. György dejó entonces Holanda y logró, gracias a Walter Lantz, el famoso creador del pájaro loco, establecerse en California, tras firmar un acuerdo con Paramount Pictures. Cambiaría entonces su nombre a George Pal e iniciaría una exitosa carrera cinematográfica, primero, por medio de la serie de cortometrajes de muñecos animados Puppetoons y, más adelante, en el terreno de la fantasía y la ciencia ficción. Pero eso es otra historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El caso es que, con la marcha de Pal a Estados Unidos, Philips se quedó sin su principal proveedor de brillantes anuncios animados. Viendo la oportunidad de mercado, el holandés Johan Louis "Joop" Geesink (1913-1984) llega a un acuerdo con la marca de bombillas y crea su productora, a la que pronto llama Dollywood, la cual sitúa en Ámsterdam. Al enterarse de la noticia, gran parte de los artistas y animadores que habían trabajado para Pal vuelven a Holanda para seguir con su carrera profesional donde lo habían dejado. El primer proyecto no se hace esperar, pues en 1942 la asociación entre Philips y Dollywood da como resultado la interesante <b><i>Serenata Nocturna</i></b>:</div><div style="text-align: justify;"><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/TCtuRL1Sdxw" title="YouTube video player" width="700"></iframe>
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pese a su notable animación, el espectador holandés que había disfrutado de los cortometrajes de Pal no podía más que sentir que era un paso atrás. Por ello Geesink y Philips se pusieron las pilas -guiño, guiño- y trabajaron duramente para que su siguiente gran colaboración, que no llegaría hasta casi una década después, fuera un auténtico hito. <b><i>Kermesee Fantastique</i></b> (József Misik, 1951) es una película absolutamente memorable, con decenas de muñecos animados de forma perfecta, movimientos de cámara complejos, un número inusitado de escenarios, una banda sonora elegantísima y un sinfín de buenas ideas puestas al servicio del relato. Llegó con tal fuerza que ganó un premio en el Festival de Venecia, lo que hizo que Philips decidiera usarla para promocionar su marca en diferentes países. España sería uno de ellos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/spmG56VRr9o" title="YouTube video player" width="700"></iframe>
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la temporada 1952/53 la filial española de la marca no dudó en contratar cines de Barcelona, Madrid y otras ciudades para hacer proyecciones promocionales. De todas ellas, la más destacada sería que se produjo en Granada el domingo, 23 de noviembre de 1952, concretamente en dos salas de cine: el Teatro Cervantes y el Coliseo Olympia. La prensa local aplaudió la iniciativa de la marca, realizando publireportajes tan impresionantes como la doble página publicada en el número 10 de la revista <i>Granada Gráfica</i> (diciembre de 1952):</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKByRqHwgHyoJ8s5XJ3994QYqZw-vnhvfDXwRqS_K18JLB48oEPnLHTBaPbKhyrRi_StobqH2AewAI8MTBuZExr832h4yiedh1Hf1Of46t487wJE135Dn_Qytqjq2QOlSufEUkVF_K9lRM/s2048/Granada+Gr%25C3%25A1fica-+N%25C3%25BAmero+10+-+1952+diciembre+p+20_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1457" data-original-width="2048" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKByRqHwgHyoJ8s5XJ3994QYqZw-vnhvfDXwRqS_K18JLB48oEPnLHTBaPbKhyrRi_StobqH2AewAI8MTBuZExr832h4yiedh1Hf1Of46t487wJE135Dn_Qytqjq2QOlSufEUkVF_K9lRM/w640-h456/Granada+Gr%25C3%25A1fica-+N%25C3%25BAmero+10+-+1952+diciembre+p+20_page-0001.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Philips se trabajó tanto estos eventos que incluso mandó imprimir programas de mano de la película, en los que se recogían datos tan interesantes como que se construyeron 300 muñecos, se utilizaron 5.000 bombillas para iluminar los escenarios o que los muñecos tenían caderas y hombros de madera, brazos de aluminio y manos de plástico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ODRcr0CuLV0CXmVsN9YulVSVkvFK0XgkuEAwj4CF52E-C0ksKLF4akI72k1RTd5VF7Oj1YmQEL0nQdyVR8X7ILL0x6Of_pMu0dMUoXLITBbZ2eTOXbh_JncTwoTGZzyCEVjYPJgYhZCb/s990/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="720" height="897" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ODRcr0CuLV0CXmVsN9YulVSVkvFK0XgkuEAwj4CF52E-C0ksKLF4akI72k1RTd5VF7Oj1YmQEL0nQdyVR8X7ILL0x6Of_pMu0dMUoXLITBbZ2eTOXbh_JncTwoTGZzyCEVjYPJgYhZCb/w652-h897/1.jpg" width="652" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sYFAerUBgWFeHt6BNICVAXPTMedMETca9dS-SdIT8vb1uu-CqGrBOP0Ow2hQ3XKGSW8DPomyPnwtI_DO2lw6Y6KHOXr1YMirH-yeWWM593zKto6QTel6PkjUXsPsHl2lBbjz3IHSKlbl/s990/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="720" height="894" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sYFAerUBgWFeHt6BNICVAXPTMedMETca9dS-SdIT8vb1uu-CqGrBOP0Ow2hQ3XKGSW8DPomyPnwtI_DO2lw6Y6KHOXr1YMirH-yeWWM593zKto6QTel6PkjUXsPsHl2lBbjz3IHSKlbl/w651-h894/2.jpg" width="651" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrg1FlM1EHkGDLjDF1pjzYL2QR5rwZCnIkrWXjOT1Lf2WFcwfK8DdYX_sfvC6dAlqSlvlIFz9sflqW_Nwjuw97cAlEvjUIhu3zLqZ_nFOGIP2DnIwphcdlsBXsv30-YwrhpjDivaflSzR9/s990/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="720" height="895" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrg1FlM1EHkGDLjDF1pjzYL2QR5rwZCnIkrWXjOT1Lf2WFcwfK8DdYX_sfvC6dAlqSlvlIFz9sflqW_Nwjuw97cAlEvjUIhu3zLqZ_nFOGIP2DnIwphcdlsBXsv30-YwrhpjDivaflSzR9/w651-h895/3.jpg" width="651" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHoYJf3M2Uy4hOk6ab2OnZoC9v9ICj6jBnWyyeF42ymIYI66n1lgu7t3mhNbuBjDVDMtO7-s2Io5Tuzwz0mAffQEmbo7Xhr2wP7ZDm9wr3ezod2I0ldPc-xNG4ZGZHqk29V9vbn00rcLPH/s990/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="720" height="894" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHoYJf3M2Uy4hOk6ab2OnZoC9v9ICj6jBnWyyeF42ymIYI66n1lgu7t3mhNbuBjDVDMtO7-s2Io5Tuzwz0mAffQEmbo7Xhr2wP7ZDm9wr3ezod2I0ldPc-xNG4ZGZHqk29V9vbn00rcLPH/w651-h894/4.jpg" width="651" /></a></div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-77478622377358266832021-05-13T19:11:00.005+02:002021-05-14T08:21:04.166+02:00EL CINE NIC Y OTROS JUGUETES CINEMATOGRÁFICOS<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nf0ptBs2WhxLpGDwYaRh4kbgnzHyiJ1ojy26yHyAGMJ2Y8jTTxSqJxoQdhhpxuXADsPOol5NqrKAGBTTU5xqGZBJFLMlHcYvf0XtK0LDRINyFWSLP_e5psZ8zpJ5E8VIf8AhT7BvUD1e/s1600/WhatsApp+Image+2021-05-13+at+18.52.25.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nf0ptBs2WhxLpGDwYaRh4kbgnzHyiJ1ojy26yHyAGMJ2Y8jTTxSqJxoQdhhpxuXADsPOol5NqrKAGBTTU5xqGZBJFLMlHcYvf0XtK0LDRINyFWSLP_e5psZ8zpJ5E8VIf8AhT7BvUD1e/w300-h400/WhatsApp+Image+2021-05-13+at+18.52.25.jpeg" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los juguetes ópticos me alucinan. En las clases de historia del cine de animación que imparto en el Master de Animación de la Universidad Politécnica de Valencia dedico siempre más tiempo del debido a esos fascinantes aparatos que supusieron los antecedentes más directos al CINE: la linterna mágica, el zootropo, el folioscopio, el praxinoscopio, el taumatropo,... pese a que luego tenga que acelerar para dar los últimos temas. No puedo evitarlo. Quedé prendado de ellos hace no demasiado tiempo. De hecho, yo diría que fue la extraordinaria exposición Georges Méliès. La magia del cine, que llegó al CaixaForum de Madrid en 2013, la que tuvo la culpa.</div><p></p><p style="text-align: justify;">A partir de entonces, siempre tengo puesto un ojo en el cine actual y el añejo. Ojalá tuviera la capacidad óptica de los camaleones pues mucho días acabo mareado.s por ello que estoy atento a las publicaciones que hablan de esos cachivaches para adentrarnos en los orígenes del cine, del precine o del llamado "otro cine". Ese otro cine se utiliza para hablar de las producciones en subformatos que tenían proyecciones minoritarias en cineclubs -en nuestro país se lleva la palma el Centro Cinematográfico Excursionista de Cataluña-, pero también puede utilizarse para referirse a los proyectores cinematográficos de juguete, que incluían películas realizadas ex profeso para estos aparatos. La gente de mi generación, nacidos a mediados de los 80, conocimos y disfrutamos del CinExin -en mi caso eran mis primos los que tenían el aparato con películas de Los Pitufos y Los Snorkels, las cuales veíamos en su habitación, tras bajar de golpe las persianas-, pero generaciones anteriores disfrutaron de otro aparato de proyección mucho menos sofisticados pero de funcionamiento infinitamente más fascinante: El Cine NIC.</p><p style="text-align: justify;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/fDdt3vxtjWU" title="YouTube video player" width="700"></iframe>
<br /></p><p style="text-align: justify;">Para conocer a fondo todo lo que rodea a este maravilloso juguete catalán lo mejor que uno puede hacer es leer el libro de reciente publicación: <i><b>El Cine Nic y otros juguetes cinematográficos</b></i>, escrito por el gran investigador del cine animado Jordi Artigas Candela (Ciudad Real, 1948), editado -en ediciones en catatán y castellano- por Trilita Ediciones. </p><p style="text-align: justify;">Tras la portada y el índice, el libro se inicia con un par de prólogos escritos por conservadores y coleccionistas del cine (Jordi Pons i Busquet y Tomás Mallol i Deulofeu); otro de Albert Nicolau Araque, hijo de Tomàs Nicolau Griñó, uno de los tres hermanos que fundaron Proyector NIC, S.A.; y uno último del propio Jordi Artigas, en el que rememora buena parte de las acciones que ha llevado a cabo, desde hace varias décadas, para la divulgación y puesta en valor del Cine NIC.</p><p style="text-align: justify;">En el primero de los capítulos, que lleva por título <i>Los juguetes ópticos</i>, Artigas hace un recorrido exhaustivo por los principales juguetes del precine, los basados en la teoría de la persistencia de la visión, a través de recortes de prensa catalana. A ojos de cualquiera que haya disfrutado y sufrido del trabajo de buscar información entre periódicos apolillados, esta primera parte supondrá todo un auténtico festín. Además descubriremos aparatos tan rocambolescos como el llamado cinematógrafo para ciegos: "Se trataba de un mecanismo con un disco que giraba, en cuyos bordes se disponían 20 dibujos en relieve, como el vuelo de un ave por ejemplo. El invidente disponía la yema de su dedo índice sobre una apertura y el disco giraba suavemente. Así, en este cinematógrafo para "ciegos", la duración de las imágenes en la retina era sustituida por la duración del efecto del relieve sobre la sensible yema de un dedo".</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNb_QmI-jgju8b2-hCKunKfAGI3R5iCCPLPuqwXjFnshlEetHbJ2sw4toRbcu7YqnZ-jcaur05ybYHuXPqXwhZ3M6NsfAXtXHSHFvhMAW5Z49B1b2zHRrP5rXYiPcJgbEpneWaWWUsB60/s1600/c559c823-a506-413b-aa77-de677ee3c4d2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNb_QmI-jgju8b2-hCKunKfAGI3R5iCCPLPuqwXjFnshlEetHbJ2sw4toRbcu7YqnZ-jcaur05ybYHuXPqXwhZ3M6NsfAXtXHSHFvhMAW5Z49B1b2zHRrP5rXYiPcJgbEpneWaWWUsB60/w640-h480/c559c823-a506-413b-aa77-de677ee3c4d2.jpg" width="640" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwKAKlQ8LD5-gM7HedQAIbKaxMBI3ub2poe85pid5j_yuHvgzHbSdbK5OdDghkDRUzDC-QDWAgFlnIshkE1NxcyBfQFFnAEtLIXlDaHInps82nGjMK2GjI74b6HyUcBKJOhU2TFVJy5oLP/s1600/a91c97e2-e126-4f68-823c-0af1d2f86c75.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwKAKlQ8LD5-gM7HedQAIbKaxMBI3ub2poe85pid5j_yuHvgzHbSdbK5OdDghkDRUzDC-QDWAgFlnIshkE1NxcyBfQFFnAEtLIXlDaHInps82nGjMK2GjI74b6HyUcBKJOhU2TFVJy5oLP/w640-h480/a91c97e2-e126-4f68-823c-0af1d2f86c75.jpg" width="640" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTao25PBRFK1k3FJ7Z8gC8iE8UveTuuYNmPXG7xaoPB-6wHEJYnQnCEB97vb52bQwR0KKCGSv1MmSEH1o1qb52qZDdrEryYRcmXZR1HDLOXdcaExaGmLcrvByGEzXYCBJnx9ThcIYu4c2/s1600/c709a728-5623-4f74-8942-b8fd5d77564a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOTao25PBRFK1k3FJ7Z8gC8iE8UveTuuYNmPXG7xaoPB-6wHEJYnQnCEB97vb52bQwR0KKCGSv1MmSEH1o1qb52qZDdrEryYRcmXZR1HDLOXdcaExaGmLcrvByGEzXYCBJnx9ThcIYu4c2/w640-h480/c709a728-5623-4f74-8942-b8fd5d77564a.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;">El segundo capítulo se llama <i>El Cine NIC... de la vuelta al mundo</i> y en el él se describe toda la intrahistoria relativa al auge y caída de este juguete, pasando primero por analizar el estado del cine animado de la época -donde Jordi Artigas aporta datos para mí hasta entonces desconocidos como que el gato Félix llegó a nuestro país bajo el nombre del grato Periquito. Todo el texto rezuma conocimiento e investigación, pero Artigas elige un tono cercano y atrayente que hace que la lectura sea rápida y los datos vayan directos al córtex. Asimismo, el trabo de archivo gráfico es cuantioso y alucinante. Se echa de menos que algunas de las imágenes no estén en mayor tamaño -sobre todo las relativas a las tiras de película-, pero es algo que puede solucionarse con una lupa, dado que la calidad de impresión francamente lo permite. </p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwjuxto-7OnHm4TRPcz9fwZJD7jCpBsISBTU5nJoRsR5cQyqzcL-sQ9P72GaMvS52GDCpfFBWi16f47DSSFozHrPenePSa8ZCeW7QMTsciHJHwR2tMQGizjf46la5v60DHKgKJ5YQXgpZ/s1600/f1fc754c-3ccc-46c5-9068-c60670d1b11d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwjuxto-7OnHm4TRPcz9fwZJD7jCpBsISBTU5nJoRsR5cQyqzcL-sQ9P72GaMvS52GDCpfFBWi16f47DSSFozHrPenePSa8ZCeW7QMTsciHJHwR2tMQGizjf46la5v60DHKgKJ5YQXgpZ/w640-h480/f1fc754c-3ccc-46c5-9068-c60670d1b11d.jpg" width="640" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9__bPMYB06lve2MoYzLNO2-KJxTPwBpfXEmDMFB6m-ekWLtZjHH7kkbC0wvS_vlvHsupxAz0hsdajtSl7n34SgFsZcnec4bi3Y2wOKNVY4kuw0hAwxmm4VNvMC32xDFatIQ2VN1oB-8vO/s1600/5d2faf08-5814-4608-9b19-cfc37af7854e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9__bPMYB06lve2MoYzLNO2-KJxTPwBpfXEmDMFB6m-ekWLtZjHH7kkbC0wvS_vlvHsupxAz0hsdajtSl7n34SgFsZcnec4bi3Y2wOKNVY4kuw0hAwxmm4VNvMC32xDFatIQ2VN1oB-8vO/w640-h480/5d2faf08-5814-4608-9b19-cfc37af7854e.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;">El siguiente capítulo, Artigas hace un recorrido cronológico por el resto de proyectores de cine infantil producidos por jugueteras españolas; desde el Isuar Cinema (1933) al, ya mencionado, Cinexin (1971), sin dejar de comentar los proyectores de pioneros de la animación como Josep Escobar, el Cine Skob y el Cine Skub, o Salvador Mestres, Cine Micro y Cine Lux. El título de este catálogo de juguetes es <i>Otros cines infantiles, cines de papel y de celuloide</i>.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGndqzTpzs2Ix2VVIefmuDy4qeLXc9yE_yDfHKFSWFgY7YbTPWV-uymkWiiE0BiD9lzfdGJt2bnK4sgTQ5xpZhfkYSSl1Kh6SQTORBSZjdX8a2vqk5U7-BvO55CMe39shFq25Ekhm22uMC/s1600/4d1166f3-da01-466a-9f8b-4fab5644376a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGndqzTpzs2Ix2VVIefmuDy4qeLXc9yE_yDfHKFSWFgY7YbTPWV-uymkWiiE0BiD9lzfdGJt2bnK4sgTQ5xpZhfkYSSl1Kh6SQTORBSZjdX8a2vqk5U7-BvO55CMe39shFq25Ekhm22uMC/w640-h480/4d1166f3-da01-466a-9f8b-4fab5644376a.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;">El último de los capítulos, <i>La generación Nic, testimonios</i>, es simple y llanamente eso: testimonios de abueletes -léase por favor con el mayor de los respectos- que recuerdan sus vivencias con el Cine NIC, u otros proyectores de juguete, con brillo en los ojos, tal y como dejan intuir unos texto verdaderamente sentidos. Los que se vengan pasando por este blog desde hace tiempo, reconocerán en entre los textos el nombre de Rodolfo Pastor, maestro argentino de la plastilina animada que hizo buena carrera en Barcelona.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSI8vfuopqIxzgthXvUmEZ0DXWM_LsOtF-7ndd8u5U_ASQKgon7qBGY8bvRl2k_28vksoTxY2NHNRM5QUl2v7rj0pEU0dfTWl99oUeBUkr75SkewlGzwnR5BTcD3-vtc5erJTNoxX8LlMN/s1600/70f90b80-51e4-416f-8e1a-350f823f68e9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSI8vfuopqIxzgthXvUmEZ0DXWM_LsOtF-7ndd8u5U_ASQKgon7qBGY8bvRl2k_28vksoTxY2NHNRM5QUl2v7rj0pEU0dfTWl99oUeBUkr75SkewlGzwnR5BTcD3-vtc5erJTNoxX8LlMN/w640-h480/70f90b80-51e4-416f-8e1a-350f823f68e9.jpg" width="640" /></a></p><p style="text-align: justify;">El cierre del libro está dedicado a una amplia <i>Bibliografía</i>, incluida una sección de <i>Páginas Web</i> de interés, un comodísimo <i>Índice Onomástico</i>, una relación de <i>Agradecimientos</i>, y un listado con el <i>Origen de las Fotos</i>.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, se trata de un libro que hay que tener si te pirran los orígenes del cine, si te mola los juguetes, o, simplemente, si te gusta disfrutar de los intríngulis de la cultura popular. Su precio de venta es de 19,80 € y puede adquirirse en cualquier librería que se precie.</p><p style="text-align: justify;"><b>¡EXTRA, EXTRA!</b></p><p></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqcssr1A40y0nDS4lVAhUO1TGzsj7BfAl7z92-FnTUWoklrzxToE8OjEeEyr122foTgHpe80sk6BzUU59Lq4uh8sx7aVI3kDmxUIifD_n-KTqJ7adkuaYL2zYeWQ_yKWrplooMxPbXyJD/s310/unnamed.jpg" style="clear: left; display: inline; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="310" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqcssr1A40y0nDS4lVAhUO1TGzsj7BfAl7z92-FnTUWoklrzxToE8OjEeEyr122foTgHpe80sk6BzUU59Lq4uh8sx7aVI3kDmxUIifD_n-KTqJ7adkuaYL2zYeWQ_yKWrplooMxPbXyJD/w289-h289/unnamed.jpg" width="289" /></a>Escribiendo esta entrada, me he acordado que el pasado año, en pleno confinamiento, le hice una entrevista al propio Jordi Artigas y que, como entonces estaba yo con pocas ganas de escribir en este espacio, finalmente había quedado inédita. La verdad es que, ahora que la he releído, no puedo dejar pasar la oportunidad de rescatarla y hacerla pública para el uso y disfrute de cualquiera:</p><div style="text-align: justify;"><b>¿Cuáles son tus
primeros recuerdos relacionados con la imagen animada?</b></div><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Pues la verdad es que no recuerdo exactamente pero podría
ser que al tener en casa heredado de mis hermanos un proyector infantil de
dibujos animados llamado Cine NIC, será por eso que muchos años después me he
dedicado a investigar la historia de este juguete y que estará pronto a punto de
editarse con permiso del virus.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Tampoco recuerdo cual fue mi primera película pero si que
recuerdo la primera música de película, se trata de la banda “El tercer hombre”
en el cine Torcal de Antequera, donde mi familia residía entonces por el motivo
que mi padre era empleado de la CAMPSA.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿En que momento te
planteas dedicar tu vida al cine de animación?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Bueno dedicarme en exclusiva al cine de animación no me
lo planteé porqué mi actividad profesional se dividió entre el Diseño Gráfico y
mi tarea como Gestor cultural o sea la organización de festivales, muestras,
talleres de cine de animación. Al acabar el Bachillerato me matriculé a fines
de los años 60 en la Escola Eina en la especialidad de diseño gráfico y después
estudié en la EMAV, Escuela Municipal de Medios Audiovisuales, a nivel de FP de
segundo grado, aquella fue la primera escuela de cine tanto en Cataluña como en
España.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Fui con la intención de estudiar animación pero no se
enseñaba allí, lo único es que pude empezar a hacer mis pinitos en el formato
de 16 mm. Pero todo por mi cuenta. También a fines del franquismo tuve la
suerte de obtener una beca de la Dotación de Arte Castellblanch y estuve unos
meses en una escuela de diseño de Lugano en la Suiza italiana. A veces pienso
si no hubiera sido mejor haberme quedado en Suiza donde a lo mejor hubiera tenido mejores
oportunidades…¡quién lo sabe!<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">También recuerdo haber hecho un curso de Dibujo Animado
por correspondencia que había creado Josep Escobar, aún guardo todo ese
material.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿En que producciones
has trabajado y bajo que rol?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">No puedo decir que haya trabajado en serio en el campo
profesional de la animación, enseguida vi que el cine que a mí me interesaba no
tenía nada que ver con el profesional que se hacía entonces en los estudios de
Barcelona. Querer hacer cine experimental o usando otras técnicas que no fuera
el dibujo animado era entonces suicida y más en formatos como el Súper 8 mm. y
el 16 mm. De todas maneras estuve una temporada en el Studio Andreu dedicado a
la publicidad de animación que me permitió conocer mejor por dentro como era la
producción de spots en la época anterior a la informática.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Enseguida vi que como lo mío no tenía salida me las ingenié para trabajar en relación con
la animación pero como lo que sé hacer mejor es la organización de eventos
culturales en su rama cinematográfica empecé a dedicarme profesionalmente a lo
que después se ha llamado Gestor cultural.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿Cuál fue el
detonante del nacimiento de ASIFA-Catalunya?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Como expliqué en el boletín de ASiFA-Catalunya del 10º
aniversario, el comienzo de todo fue en diciembre de 1983 en el seno de unas
conversaciones sobre cine organizadas por un festival de barrio “Festival de
Cinema de Sants” se lanzó la idea de crear ASIFA en Cataluña, ya sabíamos de
esta asociación por algún viaje al festival de Annecy, un año antes tuve la
idea de organizar un homenaje a Artur Moreno y su equipo de “Garbancito”. En
enero de 1984 una comisión decidió iniciar una Junta provisional que sería
presidida por Robert ‘Bob’ Balser que era el que tenía más contactos
internacionales. Se redactaron unos Estatutos que fueron legalizados por la
Generalitat de Catalunya en concreto el 16 de mayo de 1985. Firmamos el
documento Robert Balser, Julio Taltavull, Marta Montcada y yo.<br /><o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Fo61vbtFhEyYxaHU98K6EpeU8KZKGHd2kmV4eZrkJ7PxB4qfigwzX3NrBd3_cXWDRICVuMqzLdr5WwOeudFznMQGGp3oHQhhA92hOEjT_8aNCpUuYulR8KxZv3QiS_xAO_ga7gSAkgRQ/s425/Animac%252C+1+mar%25C3%25A7+2020.png%252C+2.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="425" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Fo61vbtFhEyYxaHU98K6EpeU8KZKGHd2kmV4eZrkJ7PxB4qfigwzX3NrBd3_cXWDRICVuMqzLdr5WwOeudFznMQGGp3oHQhhA92hOEjT_8aNCpUuYulR8KxZv3QiS_xAO_ga7gSAkgRQ/w369-h240/Animac%252C+1+mar%25C3%25A7+2020.png%252C+2.png" width="369" /></a></div><b>¿Por qué no se hizo
un ASIFA España? ¿Hubo alguna voz que, en su momento lo propuso?</b><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;">Difícil respuesta, no recuerdo ningún intento serio de
que se intentara su creación. Al no haber nadie en Madrid que estuviera
interesado en ello a pesar de que había en aquella época gente preparada para hacerlo. Así pues en
Barcelona, como he dicho, decidimos fundar ASIFA-Catalunya que esperábamos
funcionara de manera federal. Así paso también con una Federación Española de
Cineclubs que al final desapareció y ahora solo existe una de Cataluña, la
única en el estado que acaba de cumplir los 25 años y que es reconocida
internacionalmente como lo fue ASIFA-Catalunya.</div><o:p></o:p><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿Cuáles piensas
que fueron los mayores logros conseguidos por ASIFA-Catalunya?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Fue un éxito ya solo conseguir que un gremio tan difícil
de agrupar como los dibujantes dedicados a la animación fuera capaz durante
veinte años de escoger juntas y cargos, reunirse, pedir subvenciones, hacer un boletín, cuidarse de la
correspondencia, cobrar las cuotas, etc.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Lo que más recuerdo fue la organización de la “Mostra de
Cinema d’Animació” ( 1986-1989) que yo dirigí sin cobrar ni un duro durante
cuatro ediciones, la quinta la organizó otra persona y se acabó. También a lo
largo de su existencia publicamos un boletín de noticias, bimensual a veces, en
papel pues la informática aún empezaba.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Teníamos relaciones fluidas con las ASIFA más cercanas,
Francia, Italia. ASIFA-C fue aceptada
como miembro con todos los derechos. Y dentro
de la península llegaron a existir ASIFA Canarias y años más tarde y
coincidiendo con Anima Basauri se creó ASIFA Euskadi.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">También se organizaban sesiones de cine de animación, la
época más interesante fue la que hicimos en la Llotja d’Avinyó, escuela de arte
y diseño, presentamos cortos, largos, series, publicidad, a veces con la
asistencia de sus autores.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">También recuerdo la denuncia que todos los estudios de
animación catalanes impulsados por ASIFA-C
hicieron al Parlament de que la serie de la Historia de Catalunya (BRB
Prod.) se había realizado casi toda en países del extremo oriente.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Y en los últimos años y ante el perjudicial fenómeno de
la deslocalización de las producciones de animación, se intentó la creación de
un sindicato de animadores. ASIFA solo era una entidad cultural y no lucrativa.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿Cuál fue el motivo
de su disolución?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">ASIFA-C rebasó los 20 años, en los últimos años cansado
de luchar contra personas que solo hacían que poner palos en las ruedas, yo que
había sido fundador, vocal, secretario y presidente de la asociación, dimití y
al cabo de poco tiempo la asociación se disolvió como un terrón de azúcar. En
la vida hay personas que hacemos las cosas por vocación y hay otras que lo
hacen para figurar y “salir en la foto”, cada actuación tiene sus resultados…<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Aquí quiero recordar a compañeros sin los cuales no se
habría construido ASIFA-C. Como presidentes a: Robert Balser, Oriol Bassa y
Josep Mª Blanco, y en diferentes cargos a Alfons Moliné, Ana Miquel, Emili
Flotats, Carme Moliné y otros.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p><b>¿Hubo intentos posteriores de resucitar la asociación?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Si los ha habido, lo ignoro. En realidad sin dejar de
lado el cine de animación, los últimos años me he dedicado a escribir e
investigar, al cineclub y a la “Memòria dels Dibuixants” de lo que hablaré al
final.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>Fundaste Anima
Basauri y fuiste el programador del festival desde 1993 a 1996. ¿Qué recuerdas
de este periodo?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">No se entendería la etapa de Basauri sin hablar antes de
mi trabajo entre 1988 y 1992 para la Caixa (ahora BanCaixa) y el Centre de
Joves, ahora también desaparecido, donde se me contrataba para organizar muestras de cine,
exposiciones, talleres y publicaciones sobre cine de animación. Solo para
recordar dos talleres: el de dos técnicos animadores checos que trabajaron con
Jiri Barta en “Krisar” (El flautista) y otro taller canadiense que proponía
crear un dibujo animado a partir de una música, el taller incluía el revelado
de la película de 16 mm. ¡Memorable!<b> .</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Lo de Anima Basauri fue un encargo del ayuntamiento de la
localidad vasca a través de Pello Gutiérrez, un actor que no tenía nada que ver
con la animación. Querían organizar una muestra, no un festival competitivo,
que tendría lugar en el teatro municipal, Pello era el director y yo fui el
programador.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Desde la primera edición de Anima Basauri en octubre de
1993 Pello quiso hacer una programación intensa, demasiada para mi gusto de una
primera edición, pero fue la ocasión para proyectar perlas casi desconocidas
además de encuentros profesionales, recuerd que invité a Joan Gabriel Tharrats
el historiador y coleccionista que trajo una sesión sobre Chomón.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">De la segunda edición recuerdo la presencia de Colin
Arthur y sus producciones de la factoría “Dream Factory” y la retrospectiva de
Rodolfo Pastor el creador de “Capelito” y otras series de plastilina. <o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">En la tercera y última edición, la de 1995, se creó Asifa
Euskadi y se continuó con una
programación muy intensa, pero como los políticos, en este caso el ayuntamiento
de Basauri, son imprevisibles y a los regidores de cultura parece que les toca
el cargo en una rifa, decidieron sin ninguna explicación cortar por lo sano y
dejar de organizar esta muestra no
competitiva, y ¡Anima Basauri terminó!</p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿Qué consejos
puedes darle a quien quiera ser programador de un festival de animación?<o:p></o:p></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">No sé si los consejos que suelen ser producto de la
experiencia del que los da sirven de algo, “cada maestrillo tiene su librillo”,
la experiencia acumulada es muy personal y a veces intransferible, pero ahí van
algunos.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Normalmente he trabajado para entidades públicas como
ayuntamientos excepto en el caso de la Caixa, por tanto uno ha de estar seguro
de que esos políticos están convencidos o no de lo que quieren financiar,
muchas veces olvidan que son simples administradores del dinero público y no
“virreyes” de la Cultura.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">También es importante de contar con un equipo, no muy
grande, de colaboradores, la confianza es en este caso imprescindible, personas
que sepas que no te van a “apuñalar” cuando vuelvas la espalda.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Las relaciones internacionales son muy importantes, ellas
te permiten asistir a festivales, ver películas, ser jurado, conocer
realizadores…etc. Durante unos años fui al Festival de Annecy y después conocí
el festival CINANIMA de Espinho, Portugal, que con los años se ha convertido en
mi certamen de “cabecera”, tengo una gran amistad con los organizadores y
Espinho es mi segunda casa por decirlo así.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>El primer festival
de Animac fue celebrado en Lleida el 1996 con el nombre de Cinemàgic. Eladi Martos
y tú fuisteis los directores. ¿Cómo surgió la oportunidad de iniciar el que hoy
es el festival más longevo de España?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOnmm7eA6xsbUXzfi0cYHU01po7dpri9e-aT-oDxzF_sxDogin9s_a_0zvkVYf2KvvFAxfFa6MD_m1min22CigRW0fEDfcHVUrrSrFGxMa6BpYCgnHNw93zq5dUSobCaAEuP0AxfUHkskf/s1025/Animac%252C+Cinem%25C3%25A0gic%252C+17-20+oct+1996.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="788" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOnmm7eA6xsbUXzfi0cYHU01po7dpri9e-aT-oDxzF_sxDogin9s_a_0zvkVYf2KvvFAxfFa6MD_m1min22CigRW0fEDfcHVUrrSrFGxMa6BpYCgnHNw93zq5dUSobCaAEuP0AxfUHkskf/w380-h495/Animac%252C+Cinem%25C3%25A0gic%252C+17-20+oct+1996.png" width="380" /></a></div>He de corregirte, solo había un director, yo. Eladi
Martos tuvo el cargo de la Coordinación técnica. En aquella época él era
estudiante de informática y no tenía ninguna experiencia del mundo del cine.
Aunque le he de reconocer una gran capacidad de trabajo.<o:p></o:p><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Fue en 1995, año del centenario del Cinematógrafo en que
los ayuntamientos andaban como locos para organizar cosas con este motivo. En
el Ayuntamiento de Lleida alguien les habló de mi, me visitaron unos de la
Escuela de Bellas Artes de Lleida y también Eladi, escogí a Eladi porqué me
pareció más convincente.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Con la oferta del Ayuntamiento de Lleida de organizar un certamen de animación, elaboré un completo dossier y
planificación para la celebración de un Festival competitivo en un plazo corto,
al final tuvo lugar entre el 17 y el 20 de octubre de 1996, por tanto tuvimos
muy pocos meses empezando de cero para que todo funcionara…y bien.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Literalmente nos dejamos la piel, aunque contáramos con
el apoyo de la Regiduria de Cultura, secretaria, et. Pero en realidad todo lo
llevamos adelante Eladi y yo, él desde Lleida y yo desde Barcelona y viajando a
Lleida cada quince días en tren, a pesar de que en aquella época tenía unas
cataratas en ambos ojos, tuve que poner toda la carne en el asador. Se
elaboraron unas bases para participar, en tres idiomas catalán, castellano e
inglés. La verdad es que al ser la primera vez teníamos miedo que la
convocatoria fuera un fracaso, la sorpresa fue que nos “llovieron” películas de
todos los países: 237 films para 4 categorías: Cortos, largos, publicidad y
episodio o piloto de serie. Tuvimos que buscar otros auditorios además del ya previsto.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Era la época de la cinta magnética de VHS para visionar
por el Jurado y de los formatos fotoquímicos en 16 y 35 mm. Los premios fueron
6, uno incluso destinado al subformato de Super 8 mm. Todo eso a pesar de
contar con un muy reducido presupuesto.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Pero queríamos tirar la casa por la ventana y quedar más
que bien con el Ayuntamiento y no solo se organizaron las sesiones sino que
también hubo una exposición de los coleccionistas Tomàs y Estrada, un taller a
cargo de Àngel García, elegir un jurado de selección y otro jurado para los
premios, los trofeos, etc., etc.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">A pesar de que creo que quisimos abarcar demasiado para
ser un primer certamen, los resultados fueron expléndidos y el público
respondió del todo, o sea que fue un éxito total.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Pero enmedio de este trajín vertiginoso que supuso
aquello descuidamos proteger nuestros intereses y confiamos cándidamente en la
palabra de un regidor –Antoni Llevot- que además de no hacernos un contrato ni
un mínimo seguro de accidentes, después de “prometernos” que continuaríamos en
sucesivas ediciones del Cinemàgic, nos mintió diciéndonos ya en 1997 que el
festival no continuaría por problemas de presupuesto. La realidad fue que él
quería colocar a sus “monaguillos” y meses después nos enteramos que el
festival continuaba sin interrupción, pero con otro equipo. <o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">En medio de una depresión, intenté averiguar que había
sucedido pero ya estaba todo “cocinado”, se me había impedido incluso tener una
entrevista con el alcalde –Sr. Siurana- que no se había enterado de nada e
incluso hablé con alguíen de la oposición, no sé si de Convergència o Esquerra,
y me dijeron, pasmados, que no se habían enterado de nada…Así va la política,
en este caso del PSC (PSC-PSOE) que estuvo mamando del Ayuntamiento durante 40
años…<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">24 años después, con un nuevo alcalde de Esquerra
Republicana de Catalunya recibo un tardío homenaje a la Trayectoria en febrero
de 2020. Muy agridulce todo…, al final de la ceremonia me vino a saludar
Llevot…<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿Fue este el único
año en el que formaste parte de la organización del festival?</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Me parece que ha quedado claro que así fue. Lo único que
pude salvar del “fuego” fue el nombre, ya que registré en Patentes y Marcas el
nombre de “Cinemàgic”, por eso a partir de entonces se llamó Animac.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>¿Cuáles son las
anécdotas que guardas con más cariño de tu paso por otros festivales en calidad
de jurado?.</b></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Bueno, he asistido de jurado pero también para llevar
retrospectivas de cine de amimación catalán y español. Sobretodo recuerdo 7
días de un verano para hacer de “Jury de selecçao” en el festival CINANIMA de
Espinho, Portugal, el tener que visionar un torrente de películas, cortos,
largos, series de animación en maratonianas sesiones de mañanas y tardes y
sobretodo</p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">la relación amigable con los compañeros del equipo y en
concreto con Artur Correia un histórico del cómic y la animación, es una
experiencia que nunca olvidaré.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">En 1992 llevé al Festival de Zagreb, Croacia, una
retrospectiva de animación española cuando aún no había acabado la guerra de
los Balkanes, nos lo agradecieron mucho y me pidieron especialmente que llevara
la serie Cobi, el mismo año de las Olimpiadas de Barcelona.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">La tercera anécdota se produjo en una retrospectiva que
llevé al Festival de Atenas, me acompañó Jordi Amorós y hicimos una larga
conferencia en castellano que traducían al griego. Al final del acto se
presentó un joven que decía venir de la Embajada de España o del Instituto
Cervantes que pasaron de nosotros olímpicamente. Después comprendí que fue un
“espía” enviado para ver que decíamos esos catalanes “que no son de
fiar”…jajaja. Un presagio de la tormenta que vendría.<o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV1tqr2GmHgZQKu4r4Kxmpj6PiKbDNkoqy5yJBloDcyTQJKEW-Xg5O_E2aIkFhzo_DTfRyLMmUK-BJv_9Y8OBmzlX9-ZNkpIy_8iINMoZ-QqJPZZb2n-uJsqQrrwWVppFNgcNbnuvIfwkZ/s1569/71NLg7KAJBL.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1569" data-original-width="986" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV1tqr2GmHgZQKu4r4Kxmpj6PiKbDNkoqy5yJBloDcyTQJKEW-Xg5O_E2aIkFhzo_DTfRyLMmUK-BJv_9Y8OBmzlX9-ZNkpIy_8iINMoZ-QqJPZZb2n-uJsqQrrwWVppFNgcNbnuvIfwkZ/w144-h228/71NLg7KAJBL.jpg" width="144" /></a><b>Además del
imprescindible ensayo ‘Francisco Macián. Els somnis d’un mag’, ¿Qué otros
libros relacionados con el cine de animación has publicado? ¿tienes algún otro
pendiente de publicar?</b></p><p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Tengo más libros en el cajón que publicados. El más
antiguo es una historia del cine animación en Cataluña y otro original
conjuntamente con José Jorna donde explicamos nuestra experiencia en los
talleres de animación que hemos hecho durante años. Tengo ya acabado el libro
sobre el Cine NIC en versiones catalana y castellana, pendiente de que acabe el
confinamiento. He escrito textos largos
y artículos en revistas en catalán, castellano, francés e italiano, con todos
ellos saldría más de un libro. Y durante años he ido investigando el precinema,
la linterna mágica y otras invenciones que fueron la génesis de la imagen
animada o sea del cine.</p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b>Actualmente, ¿a
que dedicas tu tiempo libre?</b></p><p>
</p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">No se estarme quieto, por tanto no tengo tiempo libre,
estoy jubilado pero sigo trabajando por amor al arte. Desde hace más de 10 años
coordino el Cineclub del Cercle del Reial Cercle Artístic. Sigo mis
investigaciones en archivos especialmente en el Archivo Histórico de Barcelona.
Y colaboro con el Centre Cívic El Coll-La Bruguera en charlas, exposiciones y
actividades relacionadas con el cómic y la animación. Pero me olvidaba de “La Memòria dels
Dibuixants” para lo que hemos grabado más de 30 entrevistas con dibujantes
catalanes de todas las especialidades, animación, ilustración, grafismo, etc,
asociación creada junto a dos compañeros Jordi Morraja y Enric Asensio, dos
históricos del cine y del diseño gráfico.
¿Te parece poco?</p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;"><i> Jordi Artigas</i></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;"><i>Barcelona, 4 de
mayo de 2020, ya en pleno desconfinamiento.</i></p><p></p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-18600924913947086842021-05-06T13:45:00.000+02:002021-05-06T13:45:25.492+02:00JORDI SABATÉS RECREA A SEGUNDO DE CHOMÓN<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41Msn2GHStk_WFjlTxTGYIkB2bKk84QzZLjgd_bfFGI68wzYoZ1uMg4tsILAXG8EYhYYK53FT6nUJ7zkxgF8JL1QqNO42SGAbel5vpCTu9AAGHYf1N9LMAfuMm3Sg8b3QQeRWRZ1y8PbG/s630/fotonoticia_20110712071135_420.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="420" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41Msn2GHStk_WFjlTxTGYIkB2bKk84QzZLjgd_bfFGI68wzYoZ1uMg4tsILAXG8EYhYYK53FT6nUJ7zkxgF8JL1QqNO42SGAbel5vpCTu9AAGHYf1N9LMAfuMm3Sg8b3QQeRWRZ1y8PbG/w184-h276/fotonoticia_20110712071135_420.jpg" width="184" /></a></div><div style="text-align: justify;">Este año se celebra, esperemos que poco a poco con más ahínco..., el 150 aniversario del nacimiento de Segundo de Chomón (Teruel, 1871 - París, 1929), el más grande cineasta español de los inicios del cine, también llamado cine primitivo o, mucho mejor, cine de atracciones. Ayer unieron fuerzas el Instituto Cervantes, que este año está celebrando su 30 cumpleaños, y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para rendir homenaje a este maestro del cine, por medio de un espectáculo conducido por las manos mágicas del pianista Jordi Sabatés (Barcelona, 1948).</div><p></p><p style="text-align: justify;">El acto tuvo lugar entre las 19:00 y las 21:00 horas en la sede central del Instituto Cervantes, situada en el número 49 de la madrileña calle Alcalá. Me enteré del mismo por pura casualidad. El amigo de redes sociales Javier Mateo, doctor en Bellas Artes, investigador y persona estupenda, compartió en su muro una publicación del propio Sabatés acerca del evento. Raudo solicité entradas al Instituto y la Academia pero, ¡leñe!, ya no quedaban asientos libres. Las restricciones de aforo del maldito Covid hacían de las suyas.</p><p style="text-align: justify;">No suelo desesperar fácilmente. Decidí escribirle directamente a Sabatés, presentándome apropiadamente, para preguntarle por alguna otra alternativa para conseguir un asiento. Para mi sorpresa, Jordi me contestó en poco menos de una hora, agradecido de que le escribiera y diciéndome que me ponía en la lista como invitado suyo. ¡Qué bonita es la vida!</p><p style="text-align: justify;">Después de un año sin montar en moto me decidí a ir al centro utilizando una del amplio servicio de motosharing de la capital. Me costó más tiempo apañarme con la app del servicio que el propio trayecto en moto. Soy un anciano de treinta años. Llegué a tiempo para ponerme en una pequeña cola, pasar mi mochila por el escáner y sentarme a disfrutar del concierto. Conté en total 56 sillas. Pero los espectadores debieron ser muchos más, dado que el evento podía seguirse en directo desde internet.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33lOpIY7m0pZg0_Z3cNSl2ZT-oOpQM4np_sSd47v99OCjFRdSFZRtGxgB7Hz2_LZ7Ujvh9q44LBUDfEWIyvcPPAi7P5K7K0NpxhQWafvmnfB_9KHNdZmL3bv_Fq1WMoZtVi4jkl0NZfsr/s2000/WhatsApp+Image+2021-05-06+at+13.05.55.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33lOpIY7m0pZg0_Z3cNSl2ZT-oOpQM4np_sSd47v99OCjFRdSFZRtGxgB7Hz2_LZ7Ujvh9q44LBUDfEWIyvcPPAi7P5K7K0NpxhQWafvmnfB_9KHNdZmL3bv_Fq1WMoZtVi4jkl0NZfsr/w640-h480/WhatsApp+Image+2021-05-06+at+13.05.55.jpeg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Previamente al deleite musical, los directores del Instituto (Luis García Montero) y de la Academia (Mariano Barroso) dieron un breve discurso. Montero empezó diciendo que estaba muy contento de que el Instituto Cervantes siguiera teniendo actividades culturales como la de esa tarde, pese a la pandemia. Disculpó la ausencia del cineasta y novelista Manuel Gutiérrez Aragón, dado que le habían citado para vacunarse. ¡Palabras mayores! Se esperaba hablase de su amor por el cine de Chomón. Ya habrá otra ocasión. Barroso continuó diciendo que "la personalidad de Segundo de Chomón merece un mayor reconocimiento, no solo entre los estudiosos y los cineastas", por lo que le parecía perfecto el espectáculo que ibamos a ver a continuación. "Se trata de un diálogo entre creadores, el cuál lleva siendo interpretado por Sabatés desde 2005 en los diversos centros que el Instituto Cervantes tiene repartidos por el globo: Moscú, Berlín, Pekín, Varsovia...".</p><p style="text-align: justify;">Por su parte, Mariano Barroso aprovechó para agradecer en nombre de la Academia que se hiciera este homenaje a Chomón y para poner en valor las colaboraciones, pasadas, presentes y futuras entre la institución que él representa y el Instituto Cervantes. Barroso recordó como desde el año 2000 la Academia reconoce los avances técnicos de la ciencia cinematográfica a través del galardón Segundo de Chomón, puesto que "hay historia del cine más allá de los directores y los actores de las películas". Indicó, muy acertadamente, que "Segundo de Chomón creó un lenguaje propio del cine, elevando el género del fantástico y la animación". Habló también de la stop-motion, dedicando a ella una frase errónea: "Segundo de Chomón usó, en el Hotel Eléctrico, la técnica del paso de manivela por primera vez a nivel mundial". Chomón fue, sin duda, uno de los grandes primeros pioneros de la técnica, pero Arthur Melbourne-Cooper, Émile Cohl, James Stuart Blackton y Albert Smith llegaron un poco antes. A continuación, Barroso dio paso a Jordi Sabatés.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdtbtYj8uRDGsOJPpcXxzKz-iBXqv8z6ry4USI1TVQX9aQuDZ7NMobjX7FHG9uFsocjth73nNXf4ttFLbDPoLriUDt2KPDyyC0AZRqPvlQIqI9yE_RUS6OzVdkR5hxRJcRewkiogd37NS/s2000/WhatsApp+Image+2021-05-06+at+13.05.54.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="2000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdtbtYj8uRDGsOJPpcXxzKz-iBXqv8z6ry4USI1TVQX9aQuDZ7NMobjX7FHG9uFsocjth73nNXf4ttFLbDPoLriUDt2KPDyyC0AZRqPvlQIqI9yE_RUS6OzVdkR5hxRJcRewkiogd37NS/w640-h480/WhatsApp+Image+2021-05-06+at+13.05.54.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La luz divina ilumina a Jordi Sabatés mientras conversa con Mariano Barroso y Luis García Montero.</i></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">El compositor habló primero a través de las teclas del piano. Levantado de su espacio de trabajo, inició un fascinante relato de amor por el cine silente. Para Sabatés, fueron dos gigantes del cine los que hicieron que el padre de los hermanos Lumiere se equivocara en su famosa predicción: "el cinematógrafo solo es una mera curiosidad científica". Esos dos gigantes son Georges Méliès y Segundo de Chomón. "Segundo de Chomón hace que las cosas comunes se vuelvan mágicas gracias a la animación stop-motion". Para Sabatés, Chomón es tremendamente importante por cuatro motivos: por sus trucos cinematográficos, por la inclusión de estos trucos en una narrativa, por sus avances en el terreno de la animación y por las innovaciones que también llevó a cabo en el coloreado de las películas. En cuanto a la composición musical, Sabatés nos dijo a los presentes que opta por el contrapunto, para que la música se integre con la imagen y así crear un experiencia superior. No se trata, pues, de acompañar a la imagen ni de repetir con la música lo que ya ven nuestros ojos. Por ello, durante la fase de escritura tampoco se preocupó demasiado en buscar una música acorde al momento en que fueron rodadas las películas de Chomón, sino que sus composiciones convierten el visionado en un diálogo de lo antiguo y lo nuevo. Un viaje cultural con un desfase temporal de más de 100 años.</p><p style="text-align: justify;">Sabatés volvió a sentarse, la luz se apagó. 14 cortometrajes de Chomón fueron apareciendo uno tras otro, mientras el músico se entregaba a su piano. La experiencia fue extraordinaria y, ciertamente, única. Los films de Chomón ya me eran conocidos y, sin embargo, era como si los viese por primera vez. La hora y pico de concierto pasó como un suspiro.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx7OQdZjmw33eAA6Cc2bq7HlIHJN0lYVjiP3UOExkYkGFm3EVCo-xfxEEelwpmaCv3hbsXe4wtIOgSNnCyv_rmMOYIm-6ZcVDffTpIqn0tL4L88dIbMklcFwmcg4LTvL7vADAX1Y48mHh/s960/183074922_893498181227052_2602441443542751921_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx7OQdZjmw33eAA6Cc2bq7HlIHJN0lYVjiP3UOExkYkGFm3EVCo-xfxEEelwpmaCv3hbsXe4wtIOgSNnCyv_rmMOYIm-6ZcVDffTpIqn0tL4L88dIbMklcFwmcg4LTvL7vADAX1Y48mHh/w640-h480/183074922_893498181227052_2602441443542751921_n.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Javier Mateo, Jordi Sabatés y Adrián Encinas. Foto tomada por Alfonso de Lucas.</i></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Una vez finalizado el acto, me acerqué a felicitar a Jordi Sabatés, al tiempo que le agradecía su generosidad por haberme dejado está presente en el concierto. Le regalé un ejemplar de <i><b>Animando lo imposible</b></i>, y se puso la mar de contento. Tanto que me regaló una copia en DVD del espectáculo, titulado "Le Piano Magique, Jordi Sabatés recrea a Segundo de Chomón", y una copia en CD de su álbum "A propósito de Bola de Nieve". Antes de irme, el mencionado amigo Javier Mateo, con quien tuve una charla la mar de entretenida, tuvo la idea de hacernos una foto con el maestro catalán, lo que puso la guinda a la tarde.</p><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/lQ63CDeqGPA" title="YouTube video player" width="700"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><b>EXTRA</b>: <a href="https://puppetsandclay.blogspot.com/2021/04/el-hombre-de-los-munecos-vivientes.html" target="_blank">En la entrada anterior</a> quedó pendiente descubrir quien era el "desconocido animador" entrevistado. Claramente se trata de Ladislas Starewitch (1882-1965).</p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-16874791104331418212021-04-27T22:41:00.002+02:002021-04-30T18:22:22.271+02:00EL HOMBRE DE LOS MUÑECOS VIVIENTES<p style="text-align: justify;">Esta semana estuve indagando acerca de los remotos inicios del cine de animación stop-motion en nuestro país. Rebuscando en la <b><a href="https://prensahistorica.mcu.es/">Biblioteca Virtual de Prensa Histórica</a></b> di con una curiosa entrevista a un "desconocido animador" -luego explico las comillas- publicada en la sección, no recurrente y bellamente titulada, <i>Página del arte mudo</i> del periódico <i>La Correspondencia de Valencia, </i>el sábado 24 de noviembre de 1928.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjj3iOSMvG2j4mmRKzYUkboMLfafxn4mHV526a83wT9OiPMrdT4IibzaA3K7OByYxhuG-GiSwmnuVawd-32WdYVU48JMKNLEysyn037MywN4LEPPGY9xGBN1foPUMuZJ6ksxK3HYGatytQ/s1529/Imagen1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1529" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjj3iOSMvG2j4mmRKzYUkboMLfafxn4mHV526a83wT9OiPMrdT4IibzaA3K7OByYxhuG-GiSwmnuVawd-32WdYVU48JMKNLEysyn037MywN4LEPPGY9xGBN1foPUMuZJ6ksxK3HYGatytQ/w640-h536/Imagen1.png" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Procedo a transcribir el texto, con todos sus fallos de forma y fondo, para que quede completamente digitalizado, pues fijo que a alguien (a mi yo del futuro, sin ir más lejos) le puede ser de utilidad:</p><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><p style="text-align: center;"><i><b>El hombre de los muñecos vivientes</b></i></p><p style="text-align: justify;"><i>Entre el estudio que tienen en los alrededores de París (el más pequeño del mundo: 10 metros de longitud) y el despacho de la Compañía, en la que procede al montaje de sus películas, es sumamente difícil poder llegar a lograr nuestro deseo. Ahora es preciso, pues, que aprovechemos el tiempo:</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-Cuéntenos algo, le pedimos de su carrera artística.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-He impresionado algunas grandes películas en Rusia, nos contestó. Luego, para la familia del Zar, realicé un film de muñecos animados. En la actualidad llevo compuestas trece películas, entre ellas "La hormiga y la cigarra" y "Las ranas quieren tener un rey". Cada uno de estos films de dos bobinas, me exige un trabajo constante que dura entre un año y año y medio.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-Algunas veces me gusta, mezclar en mis películas personajes humanos con muñecos, así el conjunto tiene mayor atractivo y sale de esta mezcolanza una fuerza de veracidad más grande.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-¿...?</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-Prefiero mucho más realizar películas con muñecos, que no con dibujos animados. A mi modo de ver, las primeras revelan un arte más serio. No parece que son respecto al dibujo animado, lo que es la pintura frente a la caricatura.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-¿...?</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Encuentro que hay un interés mayor en hacer películas valiéndose de los muñecos, porque éstos permiten el inventar y poder realizar movimientos originales. </i></p><p style="text-align: justify;"><i>"La cantidad de movimientos que puede efectuar el hombre, es limitad, en cambio los que pueden llegar a hacer mis muñecos, no conocer otros bornes los de la imaginación.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-¿...?</i></p><p style="text-align: justify;"><i>-Bajo el punto de vista de la técnica que rige mi arte, la formularé dos observaciones que son las que lo dominan:</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Primera. La vida de los muñecos nace de la mímica (pequeños movimientos) y no de los grandes gestos.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Segundo. Cada muñeco trabaja solo a su vez, así es que la atención del público se concentra nada más en el momento favorable sobre el muñecos que debe concentrarse.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Los actores humanos, reaccionan unos con otros y trabajan al mismo tiempo, esto es causa de que se disperse la atención del público... He aquí los principios que he probado de poder aplicar en las dos películas que pronto presentaré: "Amor blanco y negro", en la que los personajes ficticios irán de par con las siluetas de Charlot y de Mary Pickford. Lo mismo sucederá con el otro film mío: "Los ojos del dragón".</i></p></blockquote><p style="text-align: justify;">El periódico no indica quién es el autor del texto, ¡¡pero es que tampoco indica el nombre del animador al que le están haciendo la entrevista!! ¡¡Y ni siquiera acompaña una foto suya!! Menudo despiste, oiga. Sé que los más avispados lectores de este blog habrán identificado muy rápido al "desconocido animador"... Pero si no es tu caso, no te preocupes. Aún tienes tiempo para rebuscar en el cine de animación del pasado, quizás por medio de mi libro <i><b>Animando lo imposible, los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945)</b></i> -perdona por el autobombo- y descubrir así al genial genio detrás de esas respuestas tan interesantes. No desvelaré su nombre hasta el jueves de la semana que viene. ¡Cuidaros! </p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-12561981389899221292021-04-22T08:34:00.001+02:002021-04-22T08:34:22.847+02:00MUÑECOS NEVADOS<div style="text-align: justify;">Cualquiera que escuche las palabras “animación” y “Noruega” empezará a tararear mentalmente el Take on me de a-ha; pero no va a ser el caso, pues en este breve recorrido por la animación del país escandinavo solo nos centraremos en aquellos cineastas que han realizado sus películas mediante muñecos animados en stop-motion, es decir, y a grandes rasgos, mediante aquella centenaria técnica que consiste en capturar en la cámara el movimiento que, foto a foto, un animador va imprimiendo con sus manos –en incrementos milimétricos- a un muñeco de escasos treinta centímetros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta técnica no es elegida al azar, sino que es una de las que lleva aparejada mayor número de maestros del cine animado noruego. Tanto es así, que la historia de la animación en Noruega no se hace importante, tras unos inicios marcados por la tiza y el dibujo animado tosco de pioneros como Sverre Halvorsen (1891 - 1936) u Ola Kornelius (1890-1961), hasta que el hijo de un ebanista de origen italiano decidiera mover sin hilos a sus marionetas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="980" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtbHHweAmD9_-ldHXdYvko0MO2M4nzzL6WTHXIHtkVR7cmfNQVyS9RkWfQc8yEcLK60_Hyv-CpeWk1cDzVAv9JoyJl5Un4abtWaJoHQCgMMJPRK7aaR1L6DPQRl43-7lGn4Z_zRu2d1xj/s600/01a.MunecosAnimados.jpg" width="600" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ivo Caprino durante el rodaje de Flåklypa Grand Prix (1975))</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div><b><u>Los títeres animados de Ivo Caprino</u></b></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Ivo Caprino (1920 - 2001), digno descendiente de Geppetto, es la figura más reivindicada del cine de animación noruego tanto dentro como fuera del país. Tras trabajar en un teatro de títeres durante su adolescencia, decidió llevar a la pantalla a sus muñecos de madera. Para ello patentó y explotó, desde 1948 hasta 1958, un sistema de filmación de muñecos con el que obtuvo unos resultados técnicamente superiores al cine de marionetas convencional, y que podría verse como la antesala a los populares animatronics de los ochenta. De esta primera época del cine de Caprino son destacables los cortometrajes <i><b>Musikk på loftet</b></i> (<i>Música en el ático</i>, 1950), primera película noruega en color rodada en 35 mm; <b><i>Veslefrikk med fela</i></b> <i>(El pequeño Freddy y su violín</i>, 1952), adaptación de un cuento popular noruego por la que el director Ingmar Bergman sentía una gran predilección; o <i><b>Karius og Baktus</b></i> (<i>Karius y Baktus</i>, 1955), un excelente film infantil para educar en la higiene dental. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A mediados de los cincuenta Caprino decidió empezar a mover a sus muñecos, o mejor dicho, a los muñecos creados por su madre, Ingeborg Gude (1890-1965), mediante stop-motion. Los trabajos con los que se puso al día en la técnica del paso de manivela (como la denominaba nuestro particular pionero, Segundo de Chomón) fueron pequeños encargos como una breve escena navideña protagonizada por un Santa Claus viajando en su trineo volador, y el corto <b><i>Et hundeliv med meg</i></b> (<i>Una vida perruna</i>, 1958). Fue por entonces cuando dirigió su primer largometraje <i><b>Ugler i mosen</b></i> (<i>La trama escondida</i>, 1959), un film de imagen real con algunos (pocos) insertos de muñecos animados basado en el libro infantil <b><i>Marens lille ugle</i></b> (<i>El pequeño búho de María</i>, 1957) de Finn Havrevold. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras la buena acogida del film, este cineasta tuvo la idea de realizar un nuevo proyecto de larga duración con la figura del escritor Peter Christen Asbjørnsen, quien recopiló a mediados del siglo XIX una completa selección de cuentos y leyendas noruegas, como hilo conductor. Sin embargo, no encontró quien le financiara el proyecto, que llevaba por título <b><i>Det var en gang…</i></b> (<i>Érase una vez…</i>). Lejos de abandonar, se propuso realizar las adaptaciones de los cuatro cuentos que tenía pensados, e irlos lanzando en formato cortometraje. De este modo estuvo entretenido durante los sesenta, dando viva al intrépido Ashland, en los films <b><i>Askeladden og de gode hjelperne</i></b> (Ashland y los buenos ayudantes, 1961) y <i><b>Gutten som kappåt med trollet</b></i> (<i>Ashland y el troll horrible</i>, 1967); a diferentes animales del bosque con cierto toque antropomórfico (y perturbador), en <i><b>Reveenka</b></i> (<i>La viuda del zorro</i>, 1962); y a la familia más longeva de la historia, en la absolutamente genial y delirante sátira de la burocracia administrativa <i><b>Sjuende far i huset</b></i> (<i>Los siete maestros de la casa</i>, 1966). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los cortometrajes folclóricos fueron reconocidos por su buena labor de preservación de la cultura popular noruega, pero no tuvieron un gran éxito comercial para Ivo Caprino, quien se veía abocado al trabajo dentro del mundo publicitario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una nueva oportunidad llegaría con la propuesta de la televisión nacional de adaptar, al formato serie, las historias de los personajes del autor Kjell Aukrust. <i><b>Flåklypa TV og radio</b></i> contó para los guiones con el autor original. Después de un año y medio de trabajo, Caprino y Aukrust presentaron los avances del proyecto a los productores, y el resultado fue tan insatisfactorio para ellos que acabaron por cancelar la serie antes de que esta viera la luz.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQysBBo2uwE99xBoeBPgs4TIJqsWtg_uDL7_Xrq8AtLOdlz4rMG8dUtHlrrhP-EVH2_cPxXjRz7XOwRBtCVpwMcxZPDNwBtKsv6cW2lfVuYdUgh3BLrkXMCHv6g2O1kSHDtE_1KRotX_CW/s1126/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="803" height="846" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQysBBo2uwE99xBoeBPgs4TIJqsWtg_uDL7_Xrq8AtLOdlz4rMG8dUtHlrrhP-EVH2_cPxXjRz7XOwRBtCVpwMcxZPDNwBtKsv6cW2lfVuYdUgh3BLrkXMCHv6g2O1kSHDtE_1KRotX_CW/w604-h846/001.jpg" width="604" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Póster español de Flåklypa Grand Prix (1975)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Adelantándose a la depresión de Ivo Caprino, su hijo, Remo, le propuso reutilizar los muñecos e ir a por todas con un largometraje para cuyo guion contarían con de nuevo con Aukrust. <i><b>Flåklypa Grand Prix</b></i> (<i>Gran Prix en la montaña de los inventos</i>, 1975) nos acerca al pueblo de Flåklypa, donde el inventor Reodor Felgen vive con sus amigos: Ludvig (un puercoespín nervioso, pesimista y melancólico) y Solan (un ave alegre y optimista). Reodor trabaja como reparador de bicicletas, aunque ocupa la mayor parte del tiempo inventando mecanismos al estilo Rube Goldberg. Un día, descubren que uno de los ex-ayudantes de Reodor, Rudolph Blodstrupmoen, ha robado su diseño para un motor de carrera...</span></div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El primer largometraje stop-motion noruego de la historia es toda una obra maestra en la presentación de personajes, en la ambientación por medio de diminutas maquetas, y en el manejo de los tiempos. Este último aspecto llega al culmen en los momentos de calma, cuando Reodor toca su armónica en medio de la noche, y en aquellos de acción trepidante, principalmente en esa climácica carrera de coches que recuerda, plano a plano, a la ídem de vainas que hizo que Anakin Skywalker pudiera salir de Tatooine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gracias a todo ello, unido a las geniales canciones del cantante y compositor danés Bent Fabricius Bjerre y a una campaña de promoción tan excesiva como efectiva (que incluyó la creación de una réplica, a escala real y perfectamente funcional, del bólido del protagonista), hicieron que la película se convirtiera en el mayor éxito cinematográfico que haya visto el país<a href="file:///D:/Usuarios/aencinas/Downloads/Animaci%C3%B3n_noruega_v20190501.docx#_ftn1">[1]</a>, y en una película de culto a nivel internacional<a href="file:///D:/Usuarios/aencinas/Downloads/Animaci%C3%B3n_noruega_v20190501.docx#_ftn2">[2]</a>.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZusNkc2oGoQxwqjA3rWxIRrvNfK0k4T3YQ7rQomlmq39XfkOPrUij1ZjhQDaIkBGcGXO-Fsf0Lt9K1XXEZiRshxbyEZAzoYkvcjY0Tzp4Zzwdh9obC-ugvECIncn8PrusKTl8ol_JQ9uC/s2048/03.MunecosAnimados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1589" data-original-width="2048" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZusNkc2oGoQxwqjA3rWxIRrvNfK0k4T3YQ7rQomlmq39XfkOPrUij1ZjhQDaIkBGcGXO-Fsf0Lt9K1XXEZiRshxbyEZAzoYkvcjY0Tzp4Zzwdh9obC-ugvECIncn8PrusKTl8ol_JQ9uC/w640-h496/03.MunecosAnimados.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Flåklypa Grand Prix (1975)</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><u>La polivalencia formal del Studio Magica</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La animación stop-motion de muñecos en el país de los vikingos quedaría en tierra de nadie con la jubilación de Ivo Caprino, solo en el terreno animado, tras la finalización de su particular Grand Prix. El testigo sería recogido, más de una década después, por un heterogéneo colectivo de artistas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Morten Skallerud (1954) fundó en 1987 su propio estudio, Camera Magica, después de experimentar con la animación, claramente inspirada por Norman McLaren, en sus cortometrajes <b><i>Geometrisk dans</i></b> (<i>Baile geométrico</i>, 1972), donde jugaba con las posibilidades que dan unas pocas líneas rectas, <i><b>Den hvite streken</b></i> (<i>La línea blanca</i>, 1978), en el que animaba una línea blanca sobre un rollo de película rodado en vivo, o <i><b>Fotspor av en kjærlighetshistorie</b></i> (<i>Huellas de una historia de amor</i>, 1981), donde Skallerud animaba huellas mediante cut-out. Pero sería bajo la marca de Camera Magica con la que el cineasta realizaría el film <i><b>Året gjennom Børfjord</b></i> (<i>Todo un año a través de una carretera abandonada</i>, 1991), el más impresionante de los realizados hasta la fecha con la técnica time-lapse y el primero del país en ser rodado en 70mm.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el éxito cosechado con la película, Skallerud continuó innovando con la cámara de cine, a la vez que puso en venta su saber hacer para aquellos proyectos de animación que lo requiriesen. Asimismo, en 1994 refunda su estudio y lo nombra Studio Magica. Ahora ya no se trata de un espacio unipersonal, sino de un colectivo formado por otros excelentes artistas del medio audiovisual como la técnico de efectos especiales Natasha Nikitina, el creador de muñecos Ivar Rødningen, el editor Pal Gengenbach, el productor Lars Rommerbakke y el animador Pjotr Sapegin. Este último sería el único de todos ellos en hacer carrera dentro de la animación stop-motion de muñecos; dado que Ivar Rødningen (1957) solo se lanzó a la realización en una ocasión, con <i><b>Pølse</b></i> (<i>Salchicha</i>, 1999), pese a que este cortometraje contó con una animación tan delicada que permitía disfrutar de la perfecta sincronización labial de sus personajes. Pero no hay de qué quejarse, hoy Rødningen nos halaga la vista con bellas ilustraciones de paisajes noruegos plagados de enormes trols.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2et9auaB3tXUTxxcUjJNFl4hQfKCU7QqcllJDxgxzK7Gc6oYTumgwI3xz9ZqmRzR8sz_ON7iRHr_3q_vz9zOeXigXW3CEHbe8UPb4uakyvDwOMeZzWzv3mvW8wQrwTclatHTQgjzIJGA/s1694/04.MunecosAnimados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1694" data-original-width="1399" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2et9auaB3tXUTxxcUjJNFl4hQfKCU7QqcllJDxgxzK7Gc6oYTumgwI3xz9ZqmRzR8sz_ON7iRHr_3q_vz9zOeXigXW3CEHbe8UPb4uakyvDwOMeZzWzv3mvW8wQrwTclatHTQgjzIJGA/w528-h640/04.MunecosAnimados.jpg" width="528" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Pjotr Sapegin en plena animación</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Por su parte, el moscovita Pjotr Klimentjevitsj Sapegin (1955), formado como escenógrafo teatral, llegó a Noruega en 1990 y en poco tiempo acabó recalando en Studio Magica. Allí sus compañeros se involucran en enseñarle las bondades de la animación stop-motion, técnica que utilizó desde su opera prima, <b><i>Edvard</i></b> (1992), en la que ya se deja entrever un característico humor en cierto modo deudor del que hizo grandes a actores del cine mudo como Charles Chaplin o Buster Keaton. Sobre el personaje que da nombre a este film, inspirado en el del compositor noruego Edvard Grieg, completó Sapegin una pentalogía donde la animación en plastilina se interrelacionaba con la imagen real.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entremedias de esta saga, Sapegin rompería las fronteras con <i><b>Katten Mons</b></i> (<i>El gato Mons</i>, 1995), una película infantil no apta para mojigatos que trata sobre la gula. El protagonista de la misma es un gato amarillo que ama la comida por encima de todas las cosas, motivo por el cual no puede parar de comer y crecer, comer y crecer, comer y crecer… hasta que un final explosivo vuelve a poner todo en su sitio, en un bucle que pudiera ser infinito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de este momento el nombre de Sapegin se empareja al de cortometraje entretenido que ameniza las sesiones, más o menos plomazo, de festivales especializados en animación. Los ejemplos más aplaudidos serían <i><b>Huset på Kampen</b></i> (<i>Un día un hombre compró una casa</i>, 1998), que trata sobre el amor atípico entre el propietario de una vivienda y la rata que se esconde bajo sus suelos; y <b><i>Aria</i></b> (2002), una compleja e inteligente versión de la ópera de Puccini Madama Butterfly que cuenta con el plano más brillante de la carrera de Sapegin: en el momento más desgarrador de la historia, la geisha de Nagasaki toma conciencia de que es un muñeco, sale del escenario en miniatura donde se lleva a cabo el rodaje y practica un brutal seppuku que deja al descubierto el esqueleto de alambre que hace posible su movimiento fotograma a fotograma. Ambos films fueron galardonados con un Amanda, el máximo galardón que otorga la Academia de Cine Noruego, a Mejor Cortometraje Nacional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Studio Magica cerraría sus puertas a principios de los 2000 y Sapegin formaría entonces Pravda AS junto a grupo de realizadores noruegos más interesados por el cine de acción real. Desde entonces se ha dedicado a la publicidad, con campañas de animación de muñecos de acabado más que notable, volviendo a la animación de autor en pocas y celebradas ocasiones con obras como <b><i>Genom mina tjocka linser</i></b> (<i>A través de mis gruesas gafas</i>, 2004), sobre las surrealistas historias de la Segunda Guerra Mundial que un abuelo le cuenta a su nieta, o <b><i>Der letzte Troll von Norwegen</i></b> (<i>El último trol de Noruega</i>, 2010), acercamiento al folclore fantástico, con humor dramático, a través de un enorme trol de diseño feísta al que pone voz el actor Max von Sydow.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybgYNG9xpmDSaThC7zvY225LahMsjDWW9gdjVEaJI-WYEuHVlrVOSDH3BbX3i5Yok6-__5WNsJor7ndzaP8D38_1-1Kz8ZkB2pOyatiivovcjdGbizWtSHYJr4ahpNpiEcLFLcRh1ux6M/s1280/05a.MunecosAnimados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybgYNG9xpmDSaThC7zvY225LahMsjDWW9gdjVEaJI-WYEuHVlrVOSDH3BbX3i5Yok6-__5WNsJor7ndzaP8D38_1-1Kz8ZkB2pOyatiivovcjdGbizWtSHYJr4ahpNpiEcLFLcRh1ux6M/w640-h360/05a.MunecosAnimados.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Aria (2002)</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><u>Qvisten Animation, haciendo industria</u></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Casi en el mismo momento en el que Sapegin se iniciaba como cortometrajista, un par de jóvenes de la capital noruega se iniciaban en el terreno animado. Ove Heiborg (1967) y Fredrik Vegland Kiøsterud (1970) se conocieron en la Escuela Westerdals de publicidad y diseño. Ambos querían ser cineastas, pero no encontraron formación específica en Oslo. Así que utilizaron los trabajos de formación académica para iniciarse en la realización, eligiendo el terreno de la animación debido a lo que disfrutaban viendo las producciones que se hacían a principios de los noventa en cine, videoclips y anuncios de televisión. Durante este tiempo realizaron los cortometrajes stop-motion <b><i>Q-TV</i></b> (1994) y <b><i>Bad-Bulls</i></b> (1999), obteniendo los conocimientos técnicos necesarios en Volda (ciudad con escuela de cine) y en Brístol –más concretamente en el estudio Aardman, meca europea del cine fotograma a fotograma-. Al terminar los estudios fueron contratados por una agencia de publicidad, pero ambos renunciaron antes de empezar para dedicarse a la insegura carrera de cineasta de animación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqGnVst4kdHOqj8idq_bDcL99xbFO1HNmsFwXTef3qWUNSiMBh0gRuHyzxDO-Rg1NqtuAZsvew_n9E2kUxJDNhOODNIn0FySEXNK6FXOaK0I5fkgKwo35P3CsfXfyxMABdmRDunU2tkn2F/s2048/08a.MunecosAnimados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqGnVst4kdHOqj8idq_bDcL99xbFO1HNmsFwXTef3qWUNSiMBh0gRuHyzxDO-Rg1NqtuAZsvew_n9E2kUxJDNhOODNIn0FySEXNK6FXOaK0I5fkgKwo35P3CsfXfyxMABdmRDunU2tkn2F/w626-h640/08a.MunecosAnimados.jpg" width="626" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Unos jóvenes Ove Heiborg y Fredrik Kiøsterud</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1994 se instalaron en una oficina situada en lo alto de un edificio, en el ático o kvisten, como se escribe en noruego, motivo por el cual pusieron a su empresa el nombre Qvisten Animation. Los primeros años serían duros, tuvieron que compaginar su pasión con el trabajo de hervir cabezas de vaca para luego vender sus cráneos –a principios de los noventa es algo que se puso muy de moda en la decoración de restaurantes del país-, hasta que poco a poco se fueron haciendo un hueco en la producción de anuncios de televisión y en el arte de los videoclips musicales. Pronto se dieron cuenta que para crecer como estudio necesitaban dar un paso importante: incluir en su portfolio a la animación tradicional de acetatos. La primera producción importante que realizarían con esta técnica sería el vídeo del tema musical <b><i>Pus har løpetid</i></b>, del cantante Halvdan Sivertsen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El responsable creativo del mismo fue Rasmus Andre Sivertsen (1972), que pese al apellido nada le unía por sangre al artista musical. Rasmus se zambulló de lleno en el terreno de la animación desde crío, pues su padre Thor Sivertsen (1950) era cortometrajista de dibujos animados. Tras formarse en Volda pasó a formar parte de Qvisten, siempre dejando la puerta abierta a ser contratado por otros estudios: de hecho, llegó a ser uno de los animadores principales del largometraje de dibujos animados <i><b>Solan, Ludvig og Gurin med reverompa</b></i> (<i>Gurin, Cola de Zorro</i>, John M. Jacobsen y Nille Tystad, 1998), realizó el exitoso cortometraje <b><i>Guggen: du store Gauda!</i></b> (<i>Guggen: ¡Qué gran gouda!</i>, 2002), y se estrenó como director de largometrajes con <b><i>Kaptein Sabeltann</i></b> (<i>Capitán Dientes de Sable</i>, co.dir. Stig Berqvist, 2003). En este lapso de tiempo, entre mediados de los noventa y mediados de los dos mil, en Qvisten las cosas estuvieron algo convulsas, sobre todo con la marcha de Fredrik Kiøsterud, uno de los dos directores del estudio. Sin embargo, Ove Heiborg supo recuperarse del golpe y tomó la decisión que acabaría convirtiendo a su estudio en el más importante del país: ofreció a Rasmus Sivertsen el puesto de Kiøsterud y le dejó ser el director de los largometrajes, con un gran margen creativo, mientras el propio Heiborg se encargaba de la producción de los mismos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este nuevo comienzo decidieron desarrollar la animación por ordenador a través de largometrajes, ya fueran basados en literatura infantil del país, <b><i>Kurt blir grusom</i></b> (<i>Kurt se vuelve cruel</i>, 2008), o centrados en iconos de la cultura pop noruega, como el coche de policía Pelle - <b><i>Pelle Politibil går i vannet</i></b> (<i>Pelle entra en el agua</i>, 2009) y <b><i>Pelle Politibil på sporet</i></b> (<i>Pelle en la pista</i>, 2013)- o el dúo musical Knutsen & Ludvigsen -<b><i>Knutsen & Ludvigsen og den fæle Rasputin</i></b> (<i>Dos colegas al rescate</i>, 2015)-. Pero a los pocos años volvieron a sus orígenes; a la animación stop-motion.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH40RwGPO5ogosqw1FaZhnXpQa_BaS49sD-tYyX_BLT_iNSvc-v-jiVLPfYZvY6Pk7ISxVixWKF9dfV1goEuDTX5eibVsPbbZKdVytxi8UdC_0MvNSa8zpABAZDbOF4zpEXGDWyFDqWWlS/s1380/09.MunecosAnimados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1380" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH40RwGPO5ogosqw1FaZhnXpQa_BaS49sD-tYyX_BLT_iNSvc-v-jiVLPfYZvY6Pk7ISxVixWKF9dfV1goEuDTX5eibVsPbbZKdVytxi8UdC_0MvNSa8zpABAZDbOF4zpEXGDWyFDqWWlS/w640-h346/09.MunecosAnimados.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Solan og Ludvig - Herfra til Flåklypa (2015)</i></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Solan og Ludvig - Jul i Flåklypa</b></i> (<i>Louis y Luca y la máquina de nieve</i>, 2013), fue la primera incursión en el largometraje de muñecos animados para el estudio Qvisten. Una nueva historia basada en los personajes de Kjell Aukrust para la que contrataron a animadores, escenógrafos y creadores de muñecos de primer nivel (como los españoles César Díaz Meléndez o Sonia Iglesias Rey); un golpe de efecto que puso al ático de Oslo en la primera línea de los estudios de animación stop-motion mundial. La película fue galardonada con un premio Amanda y dio pie a que se estrenasen un par de secuelas, igual o incluso más interesantes en su propuesta narrativa: <b><i>Solan og Ludvig - Herfra til Flåklypa</i></b> (<i>Louis y Luca - La gran carrera del queso</i>, 2015) y <b><i>Solan og Ludvig - Månelyst i Flåklypa</i></b> (<i>Louis y Luca – Misión a la Luna</i>, 2018). Pero el mayor éxito comercial les llegaría con otra propuesta de larga duración realizada entre medias de esta trilogía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Dyrene i Hakkebakkeskogen</i></b> (<i>El bosque de Haquivaqui</i>, 2016) adapta un conocido libro de la literatura infantil noruega escrito por Thorbjørn Egner, que se hizo muy popular por su adaptación radiofónica y que tuvo su primera versión en formato audiovisual por medio del cortometraje de autómatas <b><i>Klatremus i knipe</i></b> (<i>El ratón Claus en apuros</i>, Ivo Caprino, 1955). La propuesta de Rasmus Sivertsen presenta un universo colorido y musical protagonizado por animales antropomorfizados, cuyo envoltorio de moralejas sin moralina nos lleva hacia un gustoso final feliz del que disfrutarán, incluso, los niños más arrugados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La animación stop-motion de muñecos en Noruega vive hoy su mejor momento, sabiendo mirar tanto atrás, hacia los aciertos de Ivo Caprino, como adelante, por medio del empuje del bien engrasado estudio Qvisten y de jóvenes animadores con propuestas tan alternativas como <b><i>But Milk is Important</i></b> (<i>Pero la leche es importante</i>, 2012), de los estudiantes de Volda Eirik Grønmo Bjørnsen (1987) y Anna Mantzaris (1986); o tan comprometidas como <b><i>The Tower</i></b> (La torre, 2018) de Mats Grorud (1976), quien ya venía de sorprender con su corto de escuela animado en plastilina <i><b>Min Bestemor Beijing</b></i> (<i>Mi abuela Beijing</i>, 2008).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mantengan sus ojos mirando al norte para no perderse ninguna de ellas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMmkeMM4z9DM_kK441fwYhOWLjyK8dJaDbyAT4VNnVjtgMpNUfzRKOs0v6IlYVufREHa_nftAI-PgKFebw5_sgsC8Gzwd9dHBORFdV4HgQowLJRGJJGc07zJ6UNEA_G3zfm1aCYT85I90R/s1999/11.MunecosAnimados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1999" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMmkeMM4z9DM_kK441fwYhOWLjyK8dJaDbyAT4VNnVjtgMpNUfzRKOs0v6IlYVufREHa_nftAI-PgKFebw5_sgsC8Gzwd9dHBORFdV4HgQowLJRGJJGc07zJ6UNEA_G3zfm1aCYT85I90R/w640-h346/11.MunecosAnimados.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Dyrene i Hakkebakkeskogen (2016)</i></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="ftn1"><p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///D:/Usuarios/aencinas/Downloads/Animaci%C3%B3n_noruega_v20190501.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.2667px;">[1]</span></span></span></a> La familia Caprino dice, en la web dedicada al trabajo de Ivo, que se vendieron cinco millones y medio de entradas, cuando en Noruega la población en el momento del estreno era de cuatro millones de habitantes.<o:p></o:p></p></div><div id="ftn2"><p class="MsoFootnoteText"><a href="file:///D:/Usuarios/aencinas/Downloads/Animaci%C3%B3n_noruega_v20190501.docx#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.2667px;">[2]</span></span></span></a> Los barceloneses I+G Stop Motion tienen a este largometraje, estrenado en selectos cines catalanes bajo el título <i>Grand Prix a la muntanya dels invents</i>, como una de sus grandes influencias.<o:p></o:p></p></div></div><div>-------------------------------------------------------------</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Artículo publicado originalmente en el nº4 de <i>Orphanik</i>, revista anual de crítica de cine (2019), páginas 83 a 90.</div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-13380823808817793332021-04-15T14:49:00.005+02:002021-04-15T17:45:15.253+02:00ENTREVISTA A SOFÍA SERRANO, MODEL MAKER EN SAVE RALPH<p style="text-align: justify;"><i><b>Save Ralph</b></i> me ha volado la cabeza. Me encontré con el cortometraje por casualidad, en el <i>timeline</i> de facebook de <a href="https://m.facebook.com/The-art-of-SAM-102537461354397/"><b>SAM</b></a> (<b><i>Pos Eso</i></b>, <b><i>Encarna</i></b>) y me quedé petrificado por el acercamiento tan certero a la dura realidad de unos animales que, sin voluntad alguna, ponen su integridad física -hasta las últimas consecuencias- al servicio de la belleza del ser humano. ¡Todo sea por tener un cutis sin arrugas o un cabello libre de encrespamiento! Ay, pero dejadme ya de leer y ponemos a ver el corto para que podamos continuar:</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="386" src="https://www.youtube.com/embed/a-l40muLBhQ" width="628" youtube-src-id="a-l40muLBhQ"></iframe></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBxuSuLvxBnaWCx3_f5i7TqSWJxx7n22Lbil-YhPlwECEYdXg7Z-5Gs4KjrZKqiDiY3TviWyYKqJdr8-oKDdGhxyApXJK5HVeU5miwfQAPTKXT-HCONC34gBqtvHrhHlJOWWLhLAvjsaU0/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"></a></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBxuSuLvxBnaWCx3_f5i7TqSWJxx7n22Lbil-YhPlwECEYdXg7Z-5Gs4KjrZKqiDiY3TviWyYKqJdr8-oKDdGhxyApXJK5HVeU5miwfQAPTKXT-HCONC34gBqtvHrhHlJOWWLhLAvjsaU0/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></a><p></p><div style="text-align: justify;">Este comprometido film fue dirigido por Spencer Susser de Blue-Tongue Films, quien contó con un plantel de lujo en el apartado de la interpretación vocal (quien diga doblaje, le corro a gorrazos): Taika Waititi, Ricky Gervais, Zac Efron, Olivia Munn, Pom Klementieff y Tricia Helfer. Fue realizado en plena pandemia, confinamiento mediante, por <b><a href="https://www.ams.london/">Arch Model Studio</a></b> y <b><a href="https://www.afstudio.london/">Arch Film Studio</a></b> de <b>Andy Gent</b>, experto model maker que ha trabajado en películas de prestigio como <b><i>Isla de perros</i></b> (2018), <b><i>Frankenweenie</i></b> (2012), <b><i>Fantástico Sr. Fox</i></b> (2009) o <i><b>La novia cadáver</b></i> (2005). La animación es obra de Tobias Fouracre, la iluminación de Tristan Oliver (gran maestro de la cinematografía a pequeña escala), y el taller de muñecos, escenarios y props fue coordinado por el propio Andy Gent, quien contó con la artista española <b>Sofia Serrano</b> (Elche, 1985) en su equipo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt6nofqD7Uj94vPUh64g0kaPjHT5G-5uN37EDq06WtG1K1xQYGINqh2WSLh_3PeH3KX8URLXY3GVFjS64GQqwAy5-LhcxApx13ofqQJ-70eSrp_keFQ8MW6QGl-xrUQiaSmoKqVaSAIAxa/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="664" data-original-width="529" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt6nofqD7Uj94vPUh64g0kaPjHT5G-5uN37EDq06WtG1K1xQYGINqh2WSLh_3PeH3KX8URLXY3GVFjS64GQqwAy5-LhcxApx13ofqQJ-70eSrp_keFQ8MW6QGl-xrUQiaSmoKqVaSAIAxa/w282-h354/173688883_2873379232901403_8513466935256292548_n.jpg" width="282" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b>Foto cedida por Andy Gent (Arch Model Studio)</b></span></td></tr></tbody></table>Mi amistad por redes sociales con Sofía me encendió la bombilla y quise preguntarle acerca del cortometraje, pero antes de lanzarme como un loco pensé que, quizás, sus respuesta podrían interesar a alguien más. Así que me puse a redactar una serie de preguntas con el objetivo de que sus respuestas fueran finalmente publicadas aquí, el difunto blog de <b>Puppets & Clay</b>. Esto no quiere decir que retome la actividad del mismo, máxime porque no tengo tiempo alguno para hacerlo, pero es que además... ¡¿quién leches lee blogs en 2021?!</div><p style="text-align: justify;">En fin, si has llegado hasta este punto del texto, ¡ole! te has ganado mi gratitud plena por leer el rollo anterior. Te alegrará saber que a partir de aquí todo mejora gracias a las interesantes respuestas de Sofía, una crack absoluta en las importantes tareas que hay que realizar en un taller stop-motion. Os recomiendo, con ahínco, que visitéis su web <b><a href="http://heyheypops.com/index.html">HEY POPS</a></b> para descubrir lo que hacen sus prodigiosas manos, aunque en esta entrada también encontraréis fotos de sus trabajos y del <i>making of</i> de <i>Save Ralph</i> que ella y Andy Gent me han cedido sin pedir royalties (tampoco se las iba a pagar).</p><p style="text-align: justify;"><b>¿Qué trabajos profesionales realizaste tras acabar Bellas Artes en la Politécnica de Valencia? </b></p><p style="text-align: justify;">Cuando acabe Bellas Artes estuve tres meses en Londres haciendo cursillos cortos, y mirando a ver si me salia algo en algún estudio de diseño, que es en lo que me había especializado en la carrera. Al no salir nada volví a España y me fui a Barcelona a hacer un posgrado en diseño editorial. Mientras hacía eso estuve trabajando en H&M y haciendo prácticas en un estudio de diseño en el que mejoré mis habilidades de Illustrator. Después hice un Master en tipografía y lo compaginaba con mi trabajo en H&M y unas prácticas en el departamento de infografía del periódico <i>La Vanguardia</i>. </p><p style="text-align: justify;">De ahí me fui a Londres con una beca Leonardo, que ya no existe, y entré como becaria en el estudio Shotopop, que por aquel entonces hacia mogollón de <i>paper craft illustration.</i> Hacíamos muchas esculturas de papel que luego fotografiábamos y retocábamos en Photoshop. Estuve 6 meses de prácticas y luego me ofrecieron quedarme como <i>freelance</i> hasta que ya no me necesitaran; en total trabajé para ellos <i>full time</i> durante un año, y después de eso me llamaban para trabajos puntuales. Luego tuve un parón en el que hice trabajos poco relevantes para la carrera de nadie, hasta que una casualidad de la vida me hizo mandar por error un email a un estudio de animación de stop motion al que había contactado dos años antes sin posibilidad de trabajar con ellos en ese momento. Al poco de este email casual me llamaron para trabajar en un proyecto para <a href="http://heyheypops.com/toblerone.html"><b>Toblerone</b></a>. Ahí me di cuenta de lo importante que era recordar a los estudios quién eres y tu disponibilidad.</p><p style="text-align: justify;">Trabajando con <a href="http://www.catfishcollective.co.uk/" target="_blank"><b>Catfish Collective</b></a> en el proyecto de Toblerone conocí al productor que cambió mi vida, Glenn Holberton, ¡uno de los hombres más buenos sobre la faz de la Tierra! Le gustó como trabajé con ellos y me dijo: "Si realmente quieres dedicarte a esto, tienes que conocer a Andy Gent, y he oído rumores de que va a hacer los muñecos para la próxima peli de Wes Anderson". Así que Glenn me dio su email y me dijo que el también lo llamaría. Yo no me espere nada de esto, porque cuantas veces antes me habían dicho llama a fulanito o llama a menganita que te puede dar curro y... ¡al final no salía na! Pero bueno por honrar el gesto de Glenn le mandé un email. ¡A las dos semanas Andy me llamo para una entrevista!</p><p style="text-align: justify;">Andy me dijo: "Mira, no tengo internet y no puedo ver tu portafolio online, pero Glenn me ha hablado muy bien de ti y yo me fio de él, así que vas a hacer dos semanas de pruebas y, si te llevas bien con el equipo, te quedas. No te preocupes por todo lo demás, ¡que te lo vamos a enseñar todo!" Y de ahí, o<i>n and off</i> llevo trabajando con él desde entonces. También he trabajado en otros estudios, en otros proyectos, pero él es la persona con quien más he trabajado y con quien me gusta más trabajar.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNFOrywKjPYVw7Plh424g1m6G-feg_v-vt0P-cVegls6wnSe6hR_LS9M-hBRW_YmJwNMoQBkfnMrzj9l6DDqDZPVgIx_hR-78zGZ0ZW5oD4A7pr9ZvB2d908ZpIcB0vPAdVHEh4N-OnRk/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="358" data-original-width="529" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyNFOrywKjPYVw7Plh424g1m6G-feg_v-vt0P-cVegls6wnSe6hR_LS9M-hBRW_YmJwNMoQBkfnMrzj9l6DDqDZPVgIx_hR-78zGZ0ZW5oD4A7pr9ZvB2d908ZpIcB0vPAdVHEh4N-OnRk/s16000/dogs1.jpg" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Leí que <i>Save Ralph </i>fue realizado en pleno confinamiento ¿Cómo fue tu día a día en Arch Model Studio durante la producción, entiendo que preproducción, del corto? </b></p><p style="text-align: justify;">Pues mira, a Ralph lo concebimos trabajando a ratos en el taller y a ratos en casa. Había fases del proceso que hacerlas en casa no iba a ser posible pero otras sí. Christy Matta y Stefano Cordioli esculpieron primero una maqueta y después la adaptación para hacer el molde, esto lo hicieron parte en casa y parte en el taller. Josie Corben construyó el armazón o esqueleto en el taller, Jade Gerrard hizo el molde también en taller. El positivado, obra de Patrycja Cichocka, fue también hecho en taller, pero cuando llegó al pelo, eso se hizo en casa; Marina Ralph trabajó en la cabeza, fabricó las orejitas y gran parte del pelo de la cabeza, y yo me centre en el cuerpo, aunque luego cambiáramos y retocáramos la cabeza. Y todo el proceso de transferir pelo y aplicarlo al muñeco se hizo en casa, ¡yo estaba en pijama todo el dia haciendo a Ralph! </p><p style="text-align: justify;">Una vez el confinamiento se relajó un poco ya volvimos la mayoría al taller para ponernos con todos los cambios indicados por el cliente y con todas las labores de reparación; así como para completar la fase de unión de la cabeza y el cuerpo de Ralph. Me pareció una experiencia horrible trabajar en casa, yo soy una persona muy social y me encanta estar en el taller, por no hablar de que tuvimos pelusas de pelo por toda la casa durante la semana y media que tuve a Ralph en casa. Más adelante, tras volver de un viaje a España, tuve que hacer cuarentena y me mandaron a Ralph a casa para arreglarlo después de su primer rodaje, lo cual fue más fastidioso porque también tuve que arreglar temas de siliconas y demás, con lo cual más pringue en casa. Es muy incomodo, por lo menos para mí. Si tengo que hacer algo en digital, como para mandar a cortar en láser o a imprimir, no me importa trabajar desde casa; pero si se trata de algo manual, que implica un poco de pringue, no me gusta nada. ¡Prefiero el taller!</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UtMvNlGBUVdML75Ofv4fAQMGqOg1699OkN8CGaW-o2NXqL2qioYbWU5NRch7TjC-K-46I2WyIFqb5ldtC6JP2GAWyyO2IlmfqVhSG9oQYePab7Jq-piX0YWsKAMnHbYch8YEjpt-nfug/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UtMvNlGBUVdML75Ofv4fAQMGqOg1699OkN8CGaW-o2NXqL2qioYbWU5NRch7TjC-K-46I2WyIFqb5ldtC6JP2GAWyyO2IlmfqVhSG9oQYePab7Jq-piX0YWsKAMnHbYch8YEjpt-nfug/w640-h480/172147426_121966539918708_1594713798239209449_n.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir4fFdkJCMI385HeuFtiDSTuyJ12lvMZLNN2DBTKIOypCWAJArM0dTfmdQwnJgrJ1TuLzt7bbhMDilAF9NAWyck6Csz8ARlX2FOXobW0pQJUDzwqfO5-9_3_rOaLgMLyi6HEFZ9zucCHZ_/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir4fFdkJCMI385HeuFtiDSTuyJ12lvMZLNN2DBTKIOypCWAJArM0dTfmdQwnJgrJ1TuLzt7bbhMDilAF9NAWyck6Csz8ARlX2FOXobW0pQJUDzwqfO5-9_3_rOaLgMLyi6HEFZ9zucCHZ_/w220-h293/171275393_885132349000457_4989813008383120074_n.jpg" width="220" /></a></div><b>¿Qué elementos específicos creaste para el film? </b><p></p><p style="text-align: justify;">Pues principalmente estuve en el departamento de pelo, y luego también en mantenimiento, arreglando a Ralph entre toma y toma. No es habitual que una animación en la que un personaje tenga tantas escenas solo se tenga un muñeco, generalmente se hacen copias para que más de un animador esté animando al mismo personaje en distintos sets. Pero para este proyecto no había presupuesto así que un solo muñeco tenía que aguantar el rodaje entero; sufriendo además varios parones, ya que trabajábamos en Ralph cuando había un hueco entre proyecto y proyecto que pudiera, digamos, pagar las facturas; porque el presupuesto para Ralph era muy limitado. ¿Esto qué significa? Pues que Ralph parecía un peluche de feria después de cada toma y, hacia el final del proyecto, arreglarlo era tela marinera. En fin, luego también hacia otras cosillas, algún prop, los graficos, un poco de <i>laser cutting </i>(por ejemplo, las jaulas las hice yo, aunque las diseñó Molly Porter), los posters del laboratorio, cosas así...</p><p style="text-align: justify;"><b>El cortometraje es un bofetón que seguro que hará despertar a mucha gente. ¿Qué opinión te merece su mensaje? ¿estabas ya concienciada en este sentido? </b></p><p style="text-align: justify;">El mensaje es muy fuerte, y a nosotros que trabajamos en Ralph nos afecta aun mas, porque para nosotros, o al menos para mí, Ralph es nuestro nene, y verlo sufrir me parte el alma. La verdad es que nunca he sido ni de ponerme maquillaje ni cremas en la cara, los productos de ese tipo en mi casa son inexistentes. Recuerdo que estando aún en el cole hicimos un proyecto de investigación sobre este tema en concreto y recuerdo ponerme en contacto con ANDA (Asociación Nacional Para la Defensa de los Animales), y ya por aquel entonces me chocó muchísimo ver imagenes de conejos y ratones en jaulas sufriendo la experimentación. Pero si te soy sincera, y creo que esto le pasara a mucha gente, a menos que campañas como esta salgan más a menudo por la tele o por las redes sociales, es algo en lo que no suelo pensar, el ajetreo del día a día deja este tema un segundo o más bien tercer plano...</p><p style="text-align: justify;">Vivimos en una sociedad que vende violencia y creo que estamos insensibilizados, hasta cierto punto al menos. Así que creo que estas campañas son muy necesarias para recordarnos lo que les estamos haciendo a los más inocentes de este mundo: ¡los animales! Y espero que no se convierta solo en una campaña para remover las conciencias del usuario, sino que los gobiernos empiecen a hacer algo al respecto. Las leyes no son claras, y dejan muchos huecos por donde las grandes empresas pueden salirse con la suya. Me llama especial atención como en el guion, Ralph, intenta excusarnos y justificar las aberraciones que está padeciendo. Nos hace parecer aún más culpables por permitirlo. Estamos sentados viéndolo sufrir y no hacemos nada para pararlo, y el pobre aún nos defiende... Es un anuncio muy entrañable que acaba con un bofetón. </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-9310vVFueo6JHbRy0s18x8PupbtC0sahQSsFrcMwvknV3n0garMuY9U1PuMall4zfbiC5DxG5mESsU47RtIJNcxVH5BpoYztHqKNtbjSJyjGAw0q3JU6PsAWfv_ilZujAkGwn_fIil_/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1214" data-original-width="2048" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-9310vVFueo6JHbRy0s18x8PupbtC0sahQSsFrcMwvknV3n0garMuY9U1PuMall4zfbiC5DxG5mESsU47RtIJNcxVH5BpoYztHqKNtbjSJyjGAw0q3JU6PsAWfv_ilZujAkGwn_fIil_/w640-h380/image.png" width="640" /></a></div><b>¿Qué tipo de pelajes utilizaste en <i>Isla de perros</i> y <i>Save Ralph</i>? </b><p></p><p></p><div style="text-align: justify;">Pues mira para Isla de perros se utilizó pelo real, esquilado de ovejas y alpacas. Nuestro <i>buyer</i>, Juan Carlos Orihuela, encontró una granja en Alemania que se dedicaba a vender el pelo esquilado de sus animales. A mí me gusta pensar que era una granja responsable, viniendo de Alemania espero que fuera así. Sobró muchísimo además, así que no se ha tenido que volver a comprar pelo real desde que se terminó el rodaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De vez en cuando seguimos usando pelo de alpaca y mohair, pero cada vez más los clientes piden pelo sintético, por lo que tendemos a utilizar cada vez menos pelo real. Trabajar con pelo sintético es la muerte, porque obviamente al ser nylon o cualquier otro derivado pues no te da las facilidades que te da el pelo real, para teñirlo, para afeitarlo, para cortarlo, para todo... El pelo sintético en un problema añadido; pero bueno, nos hemos adaptado y te sientes mejor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para el pelo sintético de Ralph se utilizó el mismo que para el Mr. Swan del anuncio de Sipsmith.</div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="291" src="https://www.youtube.com/embed/24K3zepSsao" width="631" youtube-src-id="24K3zepSsao"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><b>¿Cuánto cobra un model maker en Reino Unido? ¿Hay algún tipo de convenio que regule el salario mínimo que debe cobrar cada trabajador de un estudio de animación? </b></p><p style="text-align: justify;">Aquí a la gente no lo suele gustar hablar de dinero, al menos a las generaciones más veteranas, nosotros hablamos de pasta siempre que lo necesitamos. Depende del rango que se tenga o de los años de experiencia. Aquí somos todos autonomos asi que en teoría tu pones tu precio, pero hay ciertas convenciones o acuerdos tácitos. Se cobra por días generalmente y los talleres suelen pagar semanalmente, mientras que las productoras publicitarias a 30 días. Los sueldos son todos en brutos, porque, como te decía, en la mayoría de las producciones trabajamos como autónomos </p><p style="text-align: justify;">A ver, para que te hagas una idea en Isla de Perros un Junior cobraba £140 por día efectivo de trabajo, un senior puede cobrar pues entre £200-£250, un Jef@ de departamento pues imagino que unos £300-340... Vas poco a poco subiendo tu salario conforme vas haciendo mas proyectos y te van solicitando más. También depende de la producción; hay veces que no hay dinero, porque es una producción de bajo presupuesto, y además hay que tener en cuenta que el stop motion se paga menos que el live action... Por ejemplo, en Isla de perros yo era junior, así que cobraba £140; sin embargo en <i><b>Strike</b></i> (2018) eran £115... una miseria, vamos.</p><p style="text-align: justify;"><b>8) ¿Qué música has estado escuchando en el último año? </b></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46bl5VkJ4EWprElQEs459355zu4U7ELLRWzwWX43zbNOeyO7ZIlvnmZNqHqs-HKrxDzHxRRqwvLIPOmG1D0eHGdYMnqAkNjVa3qX17ZmlqYN3VlZSEy7ltDdXRKFojllJClCh_WFreexH/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46bl5VkJ4EWprElQEs459355zu4U7ELLRWzwWX43zbNOeyO7ZIlvnmZNqHqs-HKrxDzHxRRqwvLIPOmG1D0eHGdYMnqAkNjVa3qX17ZmlqYN3VlZSEy7ltDdXRKFojllJClCh_WFreexH/w379-h505/image.png" width="379" /></a></div><div style="text-align: justify;">Pues escucho un poco de todo, aunque para trabajar prefiero escuchar podcasts. Escucho Alkemist, por supuesto, Campamento Krypton, que me encanta, Pobre Pierrot... Tambien soy de escuchar Milenio 3 y Ser Historia, pero últimamente más los anteriores. Y luego escucho música muy variada, desde Robyn a Chavela Vargas, así de variado. Electro pop, opera que me gusta mucho, éxitos españoles desde Serrat a Mecano, incluso Amistades peligrosas. Según me de, de vez en cuando entra la vena Billie Holiday y otro día me pongo el Pont Aeri. Un día Catatonia, otro dia Atila de Verdi. La banda sonora de la Princesa Mononoke, que para mí es la mejor Ghibli, otro dia me pongo las canciones de Willy Fog... Variado todo el año... todos los años... Mi descubrimiento del año pasado fueron Georgia y Rosalía, ¡muy guays las dos!</div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Oye, ¿te afecta el Brexit de algún modo? </b></p><p style="text-align: justify;">El Brexit de momento no nos ha afectado ni a mí ni a mi pareja, que trabaja en animación 2D. Hicimos nuestros papeles y somos residentes permanentes. Sin embargo, sí que nos afecta a la hora de tomar ciertas decisiones. Por ejemplo, si sale un curro digamos en Francia pues no lo coges, porque igual luego no te permiten volver, pese a que por ley podemos estar fuera un máximo de 5 años, pero quien sabe que va a pasar dentro de 5 años, ¿no?... Así que no te arriesgas. Cosas positivas, ¡¡que las hay!! pues que si hay rodaje fuera del Reino Unido pues antes mandaran a un europeo que no a un británico, una visa menos, o pillan a alguien local de ese país en vez de llevarse a todo el <i>crew</i> de UK como solían hacer. Se han disparado en su propio pie como se dice aquí. Ya veremos que pasa en los próximos años...</p><p style="text-align: justify;"><b>10) ¿Te planteas volver a España en algún momento? ¿Tu familia no te da la chapa para que vengas de nuevo al solecito y la buena comida? </b></p><p style="text-align: justify;">Claro que me planteo volver a España, de hecho ya estoy maquinando y preparando el cómo y el cuándo... pero es un plan a largo plazo. Si me vuelvo es para poder traerme parte de esta industria conmigo, y que se pueda hacer stop motion en España; ya no de calidad, que calidad ya hay y mucha, sino bien pagada. No puede ser que Loewe, que es una marca española, haga su publicidad en stop motion y se la lleve a hacer a Londres; que las empresas se gasten un buen dineral fuera para hacer lo que se podría haber hecho en su propio país me da un poco de rabia. Por eso estoy intentado aprender todo lo que pueda para algún día tener un pequeño taller, preferiblemente con algunos colegas, y poder producir pelis en España, ¡mientras disfruto del solecito y de la buena comida! </p><p style="text-align: justify;">Mi familia no me da nunca la chapa, mis padres siempre nos han apoyado a mi hermana y a mí en todo. Todo se lo debemos a ellos. Estamos las dos trabajando en la industria del cine gracias a su sacrificio, y si nos ven contentas, mis padres también lo están 🙂</p><p style="text-align: justify;"><b>En tu web (Hey Pops) veo que además eres ilustradora capaz de adaptarte a muchos estilos. ¿Has utilizado este talento extra en proyectos de animación? En plan para realizar diseños conceptuales.</b></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSqUstDLbZky_wFsk-j9Cfnf6RBz8zAN-Xu4b2aP0tDGR8GkglZS0CyoDM4ZkmupHbl56e_H8l6KTIb1qCkYzUJmtPE21kNJS-mG_neAnD7MJPBp0_kM9VAsXFkROD8QcC44W6jfcHCNrZ/" style="clear: right; display: inline; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="573" data-original-width="529" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSqUstDLbZky_wFsk-j9Cfnf6RBz8zAN-Xu4b2aP0tDGR8GkglZS0CyoDM4ZkmupHbl56e_H8l6KTIb1qCkYzUJmtPE21kNJS-mG_neAnD7MJPBp0_kM9VAsXFkROD8QcC44W6jfcHCNrZ/" width="222" /></a>La verdad es que la ilustración es algo que me cuesta mucho, no tengo la soltura que, por ejemplo, tuvo <a href="https://www.instagram.com/claudiabrugnaletti/?hl=es"><b>Claudia Brugnaletti</b></a> cuando diseñó a Ralph, ella sí que tiene mano para el diseño de personajes. ¡Lo que ves en mi web es el resultado de mucha frustracion! Pero claro que utilizo lo poco que sé de ilustración para la animación; por ejemplo, para hacer gráficos de todo tipo para los <i>sets</i>. Y bueno... para hacer mis bocetillos en el trabajo también, como hacer algún diseño de póster o ilustración para pósters de pelis y cosas así... Pero este <i>skill</i> lo uso como herramienta, como un extra para aportar más al <i>set dressing </i>de un escenario y cosas así... Pero ya no trabajo como ilustradora, eso lo deje atrás. Mi hermana y yo estamos preparando un guion, y he hecho unos bocetillos para orientar a la diseñadora de personajes, pero ese tipo de menesteres prefiero dejarlos a l@s profesionales.</p>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-39455522452157758872020-09-11T18:46:00.002+02:002020-09-11T18:46:54.521+02:00LA HISTORIA MÁS COMPLETA DE MICKEY MOUSE<div style="text-align: justify;">No pueden dejar de sorprendernos. La editorial alemana Taschen siempre nos deja con los ojos cansados tras (ad)mirar decenas de imágenes sorprendentes impresas en una calidad inigualable, además de colocar en nuestra mente un poso de conocimiento enorme por medio de textos escritos por los expertos más reputados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5r97xxmpVHfXdN1Iz_kA6NfByiooW49h3guwklwloYnpqU17Dx0D5hMbF7c53Hb2wGRp1XMz-OfP7xYL30w-Q1gonn_uV6CN_hPmYkdSoEE1ZMe0Z6gLZ3-XwMPHoyM_ADI8glC85V6L5/s2015/117833776_10158715165067328_2708172967995242433_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="1511" height="781" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5r97xxmpVHfXdN1Iz_kA6NfByiooW49h3guwklwloYnpqU17Dx0D5hMbF7c53Hb2wGRp1XMz-OfP7xYL30w-Q1gonn_uV6CN_hPmYkdSoEE1ZMe0Z6gLZ3-XwMPHoyM_ADI8glC85V6L5/w586-h781/117833776_10158715165067328_2708172967995242433_o.jpg" width="586" /></a></div><div style="text-align: justify;">En 2018 la editorial decidió unirse a lo grande al 90 cumpleaños de Mickey Mouse, quien tuvo a bien iniciar su andadura en el cine (y en la cultura pop en toda su enormidad) el 18 de noviembre de 1928, día en el que se proyectó por primera vez el cortometraje <b><i>Steamboat Willie</i></b>. No sería este el primer cortometraje de animación que integraba la música y los sonidos con las imágenes, pero sí que era el primero en hacerlo con un total sentido de sincronización entre ambos mundos. Tal sería la perfección a la que llegaría el estudio Disney en este aspecto que muy pronto se conocería su perfecta integración de música en el cine animado con el apelativo de "Mickey Mousing".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero Taschen no lo puso fácil hace un par de años, puesto que para hacerse con un ejemplar de la obra, apropiadamente titulada <b><i><a href="https://www.taschen.com/pages/es/catalogue/film/all/01148/facts.walt_disneys_mickey_mouse_the_ultimate_history.htm" target="_blank">Walt Disney's Mickey Mouse. The Ultimate History</a></i></b>, había que someterse a un doble esfuerzo. Económicamente hablando el desembolso era de unos más que considerables 150 €, pero es que además el lector tenía que hacerse con un toro mecánico para transportar apropiadamente el tocho de grandes dimensiones (29 x 39,5 cm para ser exactos) y más de 8 kilos de peso. Por suerte, la editorial de Benedikt Taschen piensa en todo el mundo. Con motivo de su cuarenta aniversario ha tenido a bien sacar una edición de bolsillo del mismo libro, perfectamente adaptado al tamaño de las manos humanas y a un imbatible precio de 20 €.</div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjd9aBAEQb4lF-SKbD5GE67pSlLZscIyqtUsE-t7p0T2S11EgsGqXDTThm0WwaF_EO-Ag-MtJEqb412V_RfQCxTxX_gTLrvcul0-RoWhbtw4YTVGT3mATVR_fGdnPDJpZeswq0tJOsS6zp/s2048/fdf118d7-db20-4293-b5f2-557ced186134.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjd9aBAEQb4lF-SKbD5GE67pSlLZscIyqtUsE-t7p0T2S11EgsGqXDTThm0WwaF_EO-Ag-MtJEqb412V_RfQCxTxX_gTLrvcul0-RoWhbtw4YTVGT3mATVR_fGdnPDJpZeswq0tJOsS6zp/w625-h469/fdf118d7-db20-4293-b5f2-557ced186134.jpg" width="625" /></a></div><div style="text-align: justify;">La edición del libro corre a cargo de Daniel Kothenschulte, experto en cine de animación que dos años antes ya nos había dejado anonadados con el también inmenso (en todos los sentidos) <b><i><a href="https://www.taschen.com/pages/es/catalogue/film/all/01150/facts.los_archivos_de_walt_disney_sus_peliculas_de_animacion_19211968.htm" target="_blank">The Walt Disney Film Archives. The Animated Movies 1921–1968</a></i></b>, quien en esta ocasión viene acompañado por J.B. Kaufman & David Gerstein, al teclado, y de Anna-Tina Kesser, <strike>a la guitarra</strike> a la maqueta y edición.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El resultado es un monumento al personaje más importante que ha dado el cine de animación. Un libro de consulta que no deja nada por cubrir y que se estructura en tres etapas:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li><b><u>The Golden Age</u></b>: Que va desde la creación del personaje hasta principios de los años cuarenta.</li></ul><ul><li><b><u>The Silver Age</u></b>: Desde la IIGM hasta mediados de los sesenta.</li></ul><ul><li><b><u>The Modern Age</u></b>: Desde la muerte de Walt Disney (15 de diciembre de 1966) hasta la actualidad.</li></ul></div><div style="text-align: justify;">La primera de esas etapas es la que más peso tiene en el conjunto de la obra, pues en ella se establecen todas las claves para entender la fama que alcanzó el personaje en los años treinta; la cual no tenía absolutamente nada que envidiar con el resto del <i>star system</i> del Hollywood del momento. Es una época en la que el estudio Disney tiene que lidiar con la dura partida de Ub Iwerks, quien había dado cuerpo y movimiento al personaje en sus primeras aventuras, pero que rápidamente se recompone gracias a que el testigo recae sobre Fred Moore, uno de los animadores y diseñadores más aventajados de los estudios californianos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGg4DINNyRJz_1WsfkTjUgVLYai17q-EzRdM536IX-tWKNvj0oCm6Fw4evy_S1cYVEPgCajFKWqwuL0xP8TxGjyYKKPLqGuq620NBJWRMxi7wcHcCIzHrZZQ0LIepKraVVA7lU2TPgyNLZ/s2048/3977f435-aa1e-47da-93ef-67693a0a1b58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGg4DINNyRJz_1WsfkTjUgVLYai17q-EzRdM536IX-tWKNvj0oCm6Fw4evy_S1cYVEPgCajFKWqwuL0xP8TxGjyYKKPLqGuq620NBJWRMxi7wcHcCIzHrZZQ0LIepKraVVA7lU2TPgyNLZ/w625-h469/3977f435-aa1e-47da-93ef-67693a0a1b58.jpg" width="625" /></a></div><div style="text-align: justify;">Como avanzaba, el libro no deja nada atrás, desgranando la llegada y establecimiento de Mickey Mouse en el mundo de las tiras cómicas y los cómics, con importancia dentro y fuera de los EEUU (que se lo digan a los italianos); siguiendo los pasos de los primeros Mickey Mouse Clubs, en un principio controlados por el propio estudio pero pronto dejados a su libre albedrío por su crecimiento desproporcionado a lo largo de todo el país americano; o analizando los productos más míticos de la mercadotecnia relacionada con el personaje, desde los bellísimos y hoy vetustos peluches de Charlotte Clark a los icónicos relojes en los que los brazos del ratón hacen de minutero y horario (si no has tenido uno de pequeño, no has tenido infancia).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Vale, muy bien, ¿y entonces ahora quién se va a comprar la edición enorme de este libro?" Taschen se guarda un tremendo as en la manga con la salida de la edición de bolsillo, pues no solo las tapas y el papel son de una calidad (todavía) mejor en la edición de 2018, sino que la de bolsillo no recoge tres capítulos del tocho original:</div><div style="text-align: justify;"><ul><li><b><u>Unfinished Rhapsodies (The Golden Age)</u></b>: Recoge por primera vez en la historia dibujos conceptuales y sinopsis de decenas de cortometrajes de Mickey que no llegaron a ver la luz, dando buena cuenta de la cantidad de ideas que se ponían encima de la mesa en el estudio Disney.</li></ul><ul><li><b><u>Mickey in the Air (The Golden Age)</u></b>: Analiza el paso de Mickey y sus amigos (Donald Duck, Goofy, Minnie, Clara Cluck, Horace Horsecollar, Pluto y Clarabelle Cow) por las ondas radiofónicas.</li></ul><ul><li><b><u>The Simple Things: Midcentury Shorts (The Silver Age)</u></b>: Analiza los últimos cortometrajes de Mickey antes de la temprana muerte de Fred Moore y Walt Disney. Para mí es un capítulo esencial porque cubre, entre otros films, el cortometraje <b><i>Mickey and the Seal</i></b> (1948) que forma parte fundamental de mi infancia como espectador de cine de animación.</li></ul></div><div style="text-align: justify;">Además la edición gigante posee una cantidad mucho más elevada de imágenes y un marcapáginas de tela decorado con la reconocible cara de Mickey que servía como imagen de introducción a sus cortometrajes. Con todo la edición de bolsillo cubre con creces su cometido y hará las delicias de cualquiera, sea o no apasionado del cine de animación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhvxQeKKzEEmnBTGRgqHEMP52GYkjieVtjSKdEIfUSX5aUk5oZ7tCdjsKYaTh0fUCJ3L8RRJJCgIIQjbhl7S2ko7Xkv8kWB1zFNGNeyOypVaqTBXgFhuDKu0lOVp6pyg9DZnPO8OqUfQV/s2048/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhvxQeKKzEEmnBTGRgqHEMP52GYkjieVtjSKdEIfUSX5aUk5oZ7tCdjsKYaTh0fUCJ3L8RRJJCgIIQjbhl7S2ko7Xkv8kWB1zFNGNeyOypVaqTBXgFhuDKu0lOVp6pyg9DZnPO8OqUfQV/w625-h469/1.jpg" width="625" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2y0pThxcMlE0QV3-73gKAZL4tjnj9Of-SoKgqPK4IG9E4pL9VYCITWQJ2YxuwEFr0XrvgPm1QCmnKOu1h8jrP2Vo9YrPN6HKEESubbzATcY5dQDJPkrpBn3FJtUP66RIMQfrvX9IJxg1F/s2048/8b3ae126-c9f9-42df-b8c1-bc046ae2bc08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2y0pThxcMlE0QV3-73gKAZL4tjnj9Of-SoKgqPK4IG9E4pL9VYCITWQJ2YxuwEFr0XrvgPm1QCmnKOu1h8jrP2Vo9YrPN6HKEESubbzATcY5dQDJPkrpBn3FJtUP66RIMQfrvX9IJxg1F/w625-h469/8b3ae126-c9f9-42df-b8c1-bc046ae2bc08.jpg" width="625" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EQ8sEhiCU55ptegClU3o8gifVkTk54jhIBgAVLuc6185gCNF2lhR96VIiY37sQMo0UFvUyg_UIfS0edHKPdKmqbuFMrOmtN_qiw7BJztzeE4cdMHwVBpxj4STJB0CsyANt_JIJoLU367/s2048/41938efb-1b59-4431-a6ad-7d79ac3c5792.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EQ8sEhiCU55ptegClU3o8gifVkTk54jhIBgAVLuc6185gCNF2lhR96VIiY37sQMo0UFvUyg_UIfS0edHKPdKmqbuFMrOmtN_qiw7BJztzeE4cdMHwVBpxj4STJB0CsyANt_JIJoLU367/w625-h469/41938efb-1b59-4431-a6ad-7d79ac3c5792.jpg" width="625" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkXhFrxXttX3nQ2gdtHXRxSvuCuxLKUVBBfLSH1YV3WplTySRy6XAhzD_HNmeCQrt7YXftMkh-I6h6rZSBU-G2WTzLXA9u6tfjpRrUlZ5q1IIwJwDLLlr8XWl5B7yJ0S8cm9oub7oa4Bo/s2048/c6f983e1-9b6f-46dc-b7e8-09d997c098ca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYkXhFrxXttX3nQ2gdtHXRxSvuCuxLKUVBBfLSH1YV3WplTySRy6XAhzD_HNmeCQrt7YXftMkh-I6h6rZSBU-G2WTzLXA9u6tfjpRrUlZ5q1IIwJwDLLlr8XWl5B7yJ0S8cm9oub7oa4Bo/w625-h469/c6f983e1-9b6f-46dc-b7e8-09d997c098ca.jpg" width="625" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2iJq-CFOb2SuisNyEw6lp5GQmP1LZzJJ5HwSAqsOmcaHGVZFU6BsCEDvyzwY1E2AHb9_YRisd7eaYJGeYSMHs1apMQSYHwVSeh1eTJxcEJ-S6RAB9Hu1tYN4nJ6WtSINt8t9iXipiw82/s2048/d5e8e57d-67e0-45de-a24a-fed75ca80b07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI2iJq-CFOb2SuisNyEw6lp5GQmP1LZzJJ5HwSAqsOmcaHGVZFU6BsCEDvyzwY1E2AHb9_YRisd7eaYJGeYSMHs1apMQSYHwVSeh1eTJxcEJ-S6RAB9Hu1tYN4nJ6WtSINt8t9iXipiw82/w625-h469/d5e8e57d-67e0-45de-a24a-fed75ca80b07.jpg" width="625" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUfMf1hGvTT4Zl_Ayy5p3rYBL7lT3pq9PGbR5YBgcIy-sxJBYc2jw3aBPfs4-jq0G20RDphk0TqHmzrO_4crFb2gpo1-ncJdrPjX2oUItCE5umeHzoGyo7r3dV-rfLNSQbOh8HkIuG803-/s2048/dd0ec07e-f696-4d91-bf7a-e5417097b378.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUfMf1hGvTT4Zl_Ayy5p3rYBL7lT3pq9PGbR5YBgcIy-sxJBYc2jw3aBPfs4-jq0G20RDphk0TqHmzrO_4crFb2gpo1-ncJdrPjX2oUItCE5umeHzoGyo7r3dV-rfLNSQbOh8HkIuG803-/w625-h469/dd0ec07e-f696-4d91-bf7a-e5417097b378.jpg" width="625" /></a></div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-23279945355958006312020-09-02T00:43:00.001+02:002020-09-02T00:43:44.219+02:00DEL ZOOTROPO AL PROTOZOO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcJGehQWBlOcTYww78wYAHDbJrq6SxfUsswweUYpDSh9k0KYv_5tY4yTLgfqi3za8VZWdli4WhJGoesjm0nOOcD0PKRvubn-ggFji5rTDI_e1Z4L9qy4v-2Lh9M7MlHWVrCKDKaIEMqDG/s1600/6a4a63ca-9495-4ea6-9cc7-d569543bb451.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgcJGehQWBlOcTYww78wYAHDbJrq6SxfUsswweUYpDSh9k0KYv_5tY4yTLgfqi3za8VZWdli4WhJGoesjm0nOOcD0PKRvubn-ggFji5rTDI_e1Z4L9qy4v-2Lh9M7MlHWVrCKDKaIEMqDG/s640/6a4a63ca-9495-4ea6-9cc7-d569543bb451.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;">Carla Protozoo es una artista que no sigue modas. Su arte es inconfundible. Es pura atracción hacia lo que no es bello, tejiendo un universo de cuerpos arrugados, ojos cansados y bocas cerradas. Pero su arte no calla. Traspasa la subcultura del fanzine y se mete de lleno en el cine comercial. Un arte que sorprende a quien lo ve por primera vez, y que fácilmente lo reconoce cuando lo ve una segunda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carla Protozoo prefiere la horizontalidad a la verticalidad. Sus redes sociales dan fe de una continua performance. Se trata de ella tirada en cualquier suelo, como si se hubiera caído desde un quinto piso. Obsesión que se antoja atávica y que arrastra a propios y ajenos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carla Protozoo se enfrenta a sus demonios cuando su tendencia horizontal la lleva a su cama. Dilucida sobre lo que lee y lo que ve de una forma profunda, pues en ella impactan por igual una serie documental sobre el terrorista Unabomber y una conversación con el teléfono de la esperanza de Bilbao. Todo tiene valor si se tiene la capacidad de encontrarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Carla Protozoo ha publicado un libro gracias a la editorial Marli Brosgen. Pero no es un libro, es un ascensor a su mente. Una cabina unipersonal que nos lleva a un inusual proceso de selección de ideas, metamorfosis de los estímulos que recibe del mundo. Todo ello va decorado por sus grotescas figuras, que se afanan en ocupar más espacio que los textos. Espacio temporal. Las letras se quedan pegadas al córtex al primer contacto con nuestros ojos. Las ilustraciones, sin embargo, conviene mirarlas en detalle.</div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjySRoWOyhrjGdbEHHN5oJiH0A0fxXiN56VD22O0ssjmXhfU2TViXkXvcnO3Yjz0tWv36_vhygViq5mKUTjwjwnvzItPJmymncEmOjCoTe45Fq8tYrIs-I4epQ6IVuuK70Rm-bs1q5kOjTq/s1599/1641a1e4-5ef7-414f-b265-581e8ad57b2c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1599" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjySRoWOyhrjGdbEHHN5oJiH0A0fxXiN56VD22O0ssjmXhfU2TViXkXvcnO3Yjz0tWv36_vhygViq5mKUTjwjwnvzItPJmymncEmOjCoTe45Fq8tYrIs-I4epQ6IVuuK70Rm-bs1q5kOjTq/s640/1641a1e4-5ef7-414f-b265-581e8ad57b2c.jpg" width="640" /></a></div><div><b>El libro <span style="color: #2b00fe;"><i><a href="https://marlibrosgen.com/producto/cinco-senales-que-indican-que-tu-perro-va-a-morir/" target="_blank">Cinco señales que indican que un perro va a morir</a></i></span> puede adquirirse a través de la web de la editorial Marli Brosgen a un PVP de 15 €.</b></div>Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-19057904020327145752020-07-30T18:29:00.000+02:002020-07-30T18:29:17.170+02:00NOVEDAD DVD: ZIBILA Y EL PODER DE LAS RAYAS<div style="text-align: justify;">
Cada vez que la distribuidora <b><a href="https://www.ritalucafilms.com/es/">Rita & Luca</a></b> hace un anuncio nos puede la alegría. Desde hace ya unos años, esta distribuidora independiente hace lo imposible por traer animación de calidad venida de todas las partes del globo, aunque con un mayor peso producciones europeas por lógica cercanía física y cultural, para los más pequeños de la casa. Su trabajo no solo se enmarca en la distribución en DVD de largometrajes y cortometrajes, donde suman heterogeneidad en un mercado de estilos cada vez más plano, sino que también hacen estrenos en cine y tienen su propio festival con sede en Barcelona y Madrid, <b>El meu primer festival/ Mi primer festival</b>, al que ya nos hemos referido en alguna que otra entrada.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v9xzLg_tEX-alUFKR_k0dG1xxGK1ECsVgiF1CnQ-rPrQEcsiceszo7kdUlbi5dCAXG3yyVc6Syz4JOknhidPlxrCXFGmziEhr-MzyRVTcZet62yMUSe9uC-SUmcZvOwHKXU5ExpirqXD/s1600/ZIBILA+PODER+DE+RAYAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4v9xzLg_tEX-alUFKR_k0dG1xxGK1ECsVgiF1CnQ-rPrQEcsiceszo7kdUlbi5dCAXG3yyVc6Syz4JOknhidPlxrCXFGmziEhr-MzyRVTcZet62yMUSe9uC-SUmcZvOwHKXU5ExpirqXD/s640/ZIBILA+PODER+DE+RAYAS.jpg" width="640" /></a></div>
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<b><i>Zibila y el poder de las rayas</i></b> es la última propuesta que Rita & Luca ha lanzado al mercado doméstico. El disco se compone de los siguientes 4 cortometrajes, ideales para niños de unos 3 años y que pueden verse en español o catalán:</div>
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<li style="text-align: justify;"><b><i>ZIBILA</i></b> (Isabelle Favez, Francia, 2019): Excelente trabajo de animación Flash, donde el colorido y el diseño de los personajes y fondos están al mismo nivel que el mensaje que transmite: chavales y chavalas, las diferencias en el físico no deben ser nunca importantes a la hora de hacer una amistad.</li>
</ul>
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<li style="text-align: justify;"><b><i>EL FONDANT DE CHOCOLATE</i></b> (Benoît Chieux, Francia, 2019): Mi favorito de esta colección. Su animación stop-motion en plano hace recordar a grandes maestros de la animación de Europa del Este, como el ruso Yuri Norstein o el checo Břetislav Pojar. Cuenta con uno de los gigantes más molones que yo haya visto. El director es Benoît Chieux, cuyo trabajo artístico en los largometrajes <b><i>Mia et le Migou</i></b> (2008) y <b><i>Tante Hilda !</i></b> (2013) ya dio que hablar hace un tiempo.</li>
</ul>
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<li style="text-align: justify;"><b><i>NO TENGO MIEDO DEL COCODRILO</i></b> (Marc Riba y Anna Solanas, España, 2019): Nuestros amigos de la productora de stop-motion barcelonesa <a href="http://puppetsandclay.blogspot.com/2008/09/entrevista-en-exclusiva-con-marc-riba-y.html"><b>I+G Stop-Motion</b></a> siguen creando obras interesantes. En este caso concreto apartan tu tendencia siniestra para narrar un divertido cuento de animales coloridos, muy en la línea de otros trabajos suyos como <b><i>Grand Prix</i></b> (2011) o <b><i>El niño y el erizo</i></b> (2016).</li>
</ul>
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<li style="text-align: justify;"><b><i>EN LAS ALTURAS</i></b> (Marina Svojíková, Francia y Bélgica): De nuevo los colores inundan la pantalla, aunque esta vez gracias a las cartulinas movidas fotograma a fotograma. Su moraleja vuelve a incidir en lo absurdo de tratar a alguien mal por sus diferencias físicas. </li>
</ul>
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Podéis comprar el DVD directamente en la web de Rica & Luca, donde además encontraréis interesantísimo material didáctico que hará disfrutar a los peques de estos trabajos animados a un nivel mucho más profundo.</div>
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<b><a href="https://www.ritalucafilms.com/es/zibila-y-el-poder-de-las-rayas/">https://www.ritalucafilms.com/es/zibila-y-el-poder-de-las-rayas/</a></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis-vtEk_Nc7EfV79nHznUajRIqHbTM8bTCWW42-GoUMuuaQ8CivWzL5LffoUAJyb4-itVe-pGk79joVniVkVYS2zNm__gNCf5fNoAl-1y2boUew0z4_C84cX_2xtdW2NDKtsHEFfdmBcr5/s1600/zIBILA+PODER+RAYAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1599" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis-vtEk_Nc7EfV79nHznUajRIqHbTM8bTCWW42-GoUMuuaQ8CivWzL5LffoUAJyb4-itVe-pGk79joVniVkVYS2zNm__gNCf5fNoAl-1y2boUew0z4_C84cX_2xtdW2NDKtsHEFfdmBcr5/s640/zIBILA+PODER+RAYAS.jpg" width="640" /></a></div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-22873139187995982052020-07-18T00:28:00.000+02:002020-07-18T00:31:29.985+02:00JANA Y LA PIRULETA MÁGICA (2019): CRÍTICA<div style="text-align: justify;">
En 1939 se estrenaba en Estados Unidos el segundo largometraje de animación de su historia, <b><i>Los viajes de Gulliver</i></b> (Dave Fleischer, Seymour Kneitel, Grim Natwick, Roland Crandall y Tom Palmer). En ella tenía lugar unos preparativos que derivaban en uno de los <i>casus belli</i> más absurdos y divertidos de la historia del cine. El motivo: el padre de cada progenitor desea que se imponga en la boda la canción de su reino.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzokJGMBiMcRgs4qf_XEmridqQXUK3hbBOu808Vl1vGbhRzujaZMRpsSXGLQWlEgJyQ5R6Z7EClQp_nNdLOUpeuSdJ0-SFV9NjOKHomvf_8D2kHTFC9P1aHsLDcpcJrhyphenhypheneCuj03wtu9d4j/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1437" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzokJGMBiMcRgs4qf_XEmridqQXUK3hbBOu808Vl1vGbhRzujaZMRpsSXGLQWlEgJyQ5R6Z7EClQp_nNdLOUpeuSdJ0-SFV9NjOKHomvf_8D2kHTFC9P1aHsLDcpcJrhyphenhypheneCuj03wtu9d4j/s640/Imagen1.png" width="640" /></a></div>
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En <b><i>Jana y la piruleta mágica</i></b> (Lu Jinming y Zhong Yu, China, 2019) asistimos a un enfrentamiento similar, sucedido en una boda entre un zorro y una osa polar -maquillada para la ceremonia como si fuera una congénere de la raza panda-. La boda acaba en desastre, no tanto por la discusión entre los padres de los pretendientes, sino por la intromisión del cerdo GG Bond, la niña humana Jana y el roedor Conejo. Esa es solo una de las múltiples, y en algunos momentos inconexas, aventuras en las que este atípico trío se ve inmerso.</div>
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Técnicamente la película es solvente, aunque queda claramente en desventaja si la comparados con <b><i>La serpiente blanca</i></b> (Amp Wong y Zhao Ji, 2019), una de las más prodigiosas producciones de animación que ha dado China en toda su historia. El estudio de animación Guangdong Yongsheng Animation Co. sabe aprovechar y llevar al límite a su personaje estrella: GG Bond, un cerdo superhéroe creado en 2005 cuyas aventuras las llevan disfrutando los habitantes del enorme país asiático desde entonces, en una serie que ya suma 16 temporadas y nada menos que 5 largometrajes. <i>Jana y la piruleta mágica</i> es el último largometraje de esta franquicia. Pese a que en nuestro país no hemos visto nada de GG Bond en el pasado, no es algo que afecte al entendimiento por parte del espectador de la trama. Además Jana, la protagonista, es un personaje nuevo y el primer humano que hace su presencia en el mundo de fantasía de GG Bond; lo que ayuda a que nos introduzcamos en la historia desde el primer minuto. Por otro lado, el diseño de personajes pone a prueba al estudio, en cuya enorme variedad de secundarios e incidentales se atisban guiños a éxitos internacionales del cine animado reciente. El caso más flagrante es el de Conejo, cuyo diseño y personalidad es un calco de Pompón, personaje que hace las delicias de los niños y niñas que hayan visto <i><b>Mascotas</b></i> (Chris Renaud y Yarrow Cheney, EEUU, 2015) y, especialmente, <b><i>Mascotas 2</i></b> (Chris Renaud, Jonathan del Val, EEUU, 2019).</div>
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La idea que vertebra la película es la de una adolescente que se resiste a dejar el mundo infantil de fantasía que tantas alegrías le ha dado de niña, y está representada mediante un viaje a un mundo fantástico producto de su imaginación. Es una historia que ya hemos visto en cine de animación en otras ocasiones, siendo ejemplos recientes en <b><i>El parque mágico</i></b> (Dylan Brown, EEUU y España, 2019), o, con un estilo y forma más pulidos, en <i><b>El principito </b></i>(Mark Osborne, Francia y EEUU, Francia). Mientras la historia al completo busca directamente la diversión de los espectadores más pequeños -siendo ideal para aquellos con una edad comprendida entre 5 y 8 años-, la moraleja va directa a sus padres: No privar a tus hijos de su derecho a soñar. </div>
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<i>Jana y la piruleta mágica</i> se ha estrenado este viernes, 17 de julio de 2020 en las salas de cine de España, y ha sido distribuida en nuestro país por Paycom Cinema.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8XXHwI2tdeZGpmW4ZdUmxVdKGQxm4cFzCCfFHS8ZrkzdFmU8pdv1SHY7yZv2hOKWLTsZiOnoYVWdPGMVHzYobOyFFG_Yghy1m0rtd3Hv6tdz7afc8tZiyKNOXg4YB_fLSBKd9K8qUZtN/s1600/b376b2b68f3d03302ff4fc8c.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8XXHwI2tdeZGpmW4ZdUmxVdKGQxm4cFzCCfFHS8ZrkzdFmU8pdv1SHY7yZv2hOKWLTsZiOnoYVWdPGMVHzYobOyFFG_Yghy1m0rtd3Hv6tdz7afc8tZiyKNOXg4YB_fLSBKd9K8qUZtN/s640/b376b2b68f3d03302ff4fc8c.jpeg" width="640" /></a></div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-73166609183853075122020-07-17T16:28:00.001+02:002020-07-17T16:42:37.122+02:00IRUDIGILEAK: LA ILUSTRACIÓN EN BIZKAIA (1975-2019)<div style="text-align: justify;">
Kike Infame y Álex Oviedo han conformado recientemente el libro <b><i>Irudigileak: ilustrazioa Bizkaian = La ilustración en Bizkaia (1975-2019)</i></b>, el cual hace un recorrido histórico a través de la ilustración realizada durante las últimas décadas en la provincia vasca. Como no podía ser de otro modo, el volumen viene profusamente ilustrado, dando prioridad a la imagen sobre unos textos de estilo catálogo que sirven para ensalzar un gran números de ilustradores e ilustradoras que han dejado su impronta en portadas de libros, trabajos publicitarios, pegatinas callejeras, pósters políticos, libros de textos, novelas gráficas,... y el cine de animación.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvxm1IOoRcD0MYHaUnI0s0QeClf_p8y07jbsuMuQY6iyb0JDXoqf7OQet5QVc1Hd9_IZrE44Uo2Zqlq-yBetPZQz-X7Gb5aUE12d-PYkm-gmJpVPENbcqxe3ouFdauNvksGoqZxSTLCKT/s1600/Irudigileak+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvxm1IOoRcD0MYHaUnI0s0QeClf_p8y07jbsuMuQY6iyb0JDXoqf7OQet5QVc1Hd9_IZrE44Uo2Zqlq-yBetPZQz-X7Gb5aUE12d-PYkm-gmJpVPENbcqxe3ouFdauNvksGoqZxSTLCKT/s640/Irudigileak+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
La animación no tiene una presencia determinante, pero es de agradecer que se la haya incluido. Se repasa así el trabajo realizado por profesionales del medio como Juanba Berasategi, director del largometraje <b><i>Kalabaza Tripontzia</i></b> (1985); o Carlos Varela, que fundará en los noventa el estudio Merlín, donde se realizarán los largometrajes <b><i>Goomer </i></b>(José Luis Feito y Carlos Varela) y <b><i>Marco Antonio, rescate en Hong Kong</i></b> (Carlos Varela y Manuel J. García, 2000). Se da también espacio al estudio Baleuko, que en 1997 logró el hito de estrenar el primer largometraje europeo realizado íntegramente en animación por ordenador: <b><i>Megasónicos</i></b> (Javier González de la Fuente y José Martínez Montero).</div>
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Ya en los 2000's se habla de Pedro Rivero, a quien se ha entrevistado para el libro, quien tras pasar un tiempo trabajando en Merlín decide crear su propia compañía de producción, Abrakam Estudio en 2001, donde realizará el film <b><i>La crisis carnívora</i></b> (2008). En estos años también surge el estudio Pitapat de los hermanos Álex y Kepa Orbe, que a pese a no lograr una gran longevidad da un cierto renombre a Kepa, quien ha continuado trabajando como <i>freelance</i>, realizando storyboards y fondos para otros largometrajes animados como, por ejemplo, <b><i>Black is beltza</i></b> (Fermín Muguruza, 2018). Por último, de forma algo más profunda se trata la trayectoria de Gorka Vázquez, quien tras pasar un tiempo realizando trabajos de encargo tan interesantes como el video promocional de la gira <b><i>Por la boca vive el pez</i></b> (2006-07) de Fito y Fitipaldis, pasa a dirigir tres largometrajes para Baleuko:<b style="font-style: italic;"> Olentzero eta iratxoen jauntxoa</b> (2011), <b><i>The Wish Fish</i></b> (codir. Iván Oneka, 2012) y <b><i>El secreto de Amila</i></b> (2015).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzFjIcj9ae9xz00XoAQOzyjNGwErnUjUIusp91IEytiT-ZP3zG0oUxULS2cNAp26a3xpgTevIRbUvMJz5xQq4TYHhyAZ-ebB9hCWXY36OnqcUgjLLkeltlS2dyU6ehe3Zufz_bZoceh_x/s1600/Irudigileak+%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzFjIcj9ae9xz00XoAQOzyjNGwErnUjUIusp91IEytiT-ZP3zG0oUxULS2cNAp26a3xpgTevIRbUvMJz5xQq4TYHhyAZ-ebB9hCWXY36OnqcUgjLLkeltlS2dyU6ehe3Zufz_bZoceh_x/s640/Irudigileak+%25285%2529.jpg" width="640" /></a></div>
Entre las últimas páginas del volumen de Ifame y Oviedo encontramos a la productora Uniko de lñigo Gómez e lván Miñambres, responsables de proyectos tan alucinantes como <b><i>Birdboy</i></b> (Alberto Vázquez y Pedro Rivero, 2010), <b><i>Viaje a pies</i></b> (Khris Cembe, 2015) o <b><i>P</i></b><i><b>siconautas, los niños olvidados</b></i> (Alberto Vázquez y Pedro Rivero, 2015). Para el libro, Infame y Oviedo entrevistaron a Miñambres, quien indica que actualmente Uniko está trabajando en <b><i>Unicorn Wars</i></b>, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, que será dirigido por Alberto Vázquez.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="520" src="https://www.youtube.com/embed/IAtaEVrM79I" width="700"></iframe>
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Se echa un poco en falta, quizás, que no se haya mencionado la labor pedagógica en el terreno animado que hace Begoña Vicario (Caracas, Venezuela, 1962) desde la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU. Sobre todo teniendo en cuenta que Vicario fue galardonada con el Goya por su cortometraje <b><i>Pregunta por mí</i></b> (1996), además de ser responsable de un par de libros esenciales sobre cine de animación vasco: <b><i>Breve historia del cine de animación experimental vasco</i></b> (1998) y <b><i>Sistiaga, el trazo vibrante</i></b> (escrito con Jesús Mª Mateos, 2007). Pero que nadie me malinterprete, este es solo un apunte menor que en nada resta el trabajo de investigación que se han currado sus autores.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoy88RBgrDXlyrUtFRy8h5oz-o0FANrry3hHvIV3tRFk_Z7ZpX1MZiklAPiID8v5THlmJgq_vCyDv4uVF1xOTm9Z1VvWGJXYV5x3pryysvY4k-gi46iLWcseaupcEd8rFGOGLQlpXCzqg1/s1600/Irudigileak+%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoy88RBgrDXlyrUtFRy8h5oz-o0FANrry3hHvIV3tRFk_Z7ZpX1MZiklAPiID8v5THlmJgq_vCyDv4uVF1xOTm9Z1VvWGJXYV5x3pryysvY4k-gi46iLWcseaupcEd8rFGOGLQlpXCzqg1/s640/Irudigileak+%25289%2529.jpg" width="640" /></a></div>
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Por otro lado, me pareció particularmente interesante el apartado que dedican a los álbumes de cromos de la editorial bilbaina Fher, para la que cuentan con el testimonio del experto en cromos Vicente Pizarro, autor del libro <b><i>¡Anda!, la merienda... </i></b>(Diábolo Ediciones, 2017). Las portadas de los álbumes de cromos dedicados a series, productoras y estudios de animación que publicó Fher siempre me han fascinado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlDVOiiZBVGlJ-sxy15Big4pxPQx5yBZVpF8l0AXkVC0FTC7q-Yoe6EFaYzbOG5HrW3-k9qyi7hFKAxHf-VO6lgCT3V01cqaV8b2ld-zxJlKqtcKoz0HrOtRvepKK_AQuk6aKNNMvpcOkL/s1600/Irudigileak+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlDVOiiZBVGlJ-sxy15Big4pxPQx5yBZVpF8l0AXkVC0FTC7q-Yoe6EFaYzbOG5HrW3-k9qyi7hFKAxHf-VO6lgCT3V01cqaV8b2ld-zxJlKqtcKoz0HrOtRvepKK_AQuk6aKNNMvpcOkL/s640/Irudigileak+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
Sobra decir que el libro merece ser complementado con una exposición, para que buena parte de las obras que se muestran (o todas) puedan ser admiradas en plenitud. Pero bueno, aquí queda recalcado por si a algún responsable de la dipu le da por leer este viejo blog.</div>
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Libro financiado por la Diputación Foral de Bizkaia.</div>
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Idioma: Euskera/Español</div>
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PVP: 15,00€</div>
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ISBN: 978-84-7752-665-0</div>
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173 páginas.</div>
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Tapa blanda.</div>
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Puede adquirirse a través de este enlace.</div>
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<a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.bizkaia.eus/kultura/Argitalpenak/detalle.asp?Tem_Codigo%3D%26Idioma%3DCA%26texto_kul%3DPalabras%2520a%2520buscar%26libro_seleccionado%3D3464%26N%3DS&source=gmail&ust=1595079240765000&usg=AFQjCNHiWPv9EFaYZjYaDOnjp0NA8NDEFw" href="https://www.bizkaia.eus/kultura/Argitalpenak/detalle.asp?Tem_Codigo=&Idioma=CA&texto_kul=Palabras%20a%20buscar&libro_seleccionado=3464&N=S" target="_blank">https://www.bizkaia.eus/<wbr></wbr>kultura/Argitalpenak/detalle.<wbr></wbr>asp?Tem_Codigo=&Idioma=CA&<wbr></wbr>texto_kul=Palabras%20a%<wbr></wbr>20buscar&libro_seleccionado=<wbr></wbr>3464&N=S</a> </div>
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Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-54174030322040422732020-06-17T22:21:00.001+02:002020-06-17T22:22:18.901+02:00SONIC: LA PELÍCULA, LLEGA AL MERCADO DOMÉSTICOUno de los más importantes blockbusters animados de lo que llevamos de 2020 ha llegado al mercado doméstico. Sonic: La película es distribuida por Sony en diferentes formatos: DVD, Blu-ray y 4K UHD. Nosotros hemos tenido acceso a la edición en Blu-ray y os contamos lo que nos ha parecido.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMX_QvDGtU6cykjt0JpXmnIcTpM5LxaM8o5qEVqGtawc8W3C3SWiGNMVqT5fyne8_mCgoUV2DT6t9fWWATauBfRfbKxL9Z8Zc2dy75_ZbJft7g9OmTz4fdxeoNBtxmZZ0gC5bHr6-ITNq/s1600/Sonic+movie.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMX_QvDGtU6cykjt0JpXmnIcTpM5LxaM8o5qEVqGtawc8W3C3SWiGNMVqT5fyne8_mCgoUV2DT6t9fWWATauBfRfbKxL9Z8Zc2dy75_ZbJft7g9OmTz4fdxeoNBtxmZZ0gC5bHr6-ITNq/s640/Sonic+movie.jpeg" width="640" /></a></div>
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La edición en Blu-ray cuenta con una calidad de audio y vídeo de primera, por lo que la experiencia de ver la película en casa no dista demasiado de la tuvieron los miles de espectadores que pudimos verla en salas españolas. Además, se incluyen varios extras de lo más variopinto, que harán sobre todo las delicias de los más pequeños de la casa:</div>
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<li style="text-align: justify;">La vuelta al mundo en 80 segundos </li>
<li style="text-align: justify;">Escenas eliminadas </li>
<li style="text-align: justify;">Tomas falsas </li>
<li style="text-align: justify;">“Speed me up”, video musical </li>
<li style="text-align: justify;">Por el amor de Sonic </li>
<li style="text-align: justify;">Construyendo a Robotnik con Jim Carrey </li>
<li style="text-align: justify;">En el set con Sonic</li>
<li style="text-align: justify;"><b><span style="color: blue;">Comentario del director Jeff Fowler y la voz original de Sonic, Ben Schwartz </span></b></li>
<li style="text-align: justify;"><b><span style="color: blue;">El erizo azul: los orígenes de Sonic</span></b></li>
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<span style="text-align: justify;">Nuestros favoritos han sido los dos últimos, los cuales son exclusivos de la edición en Blu-ray. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_FjhtWTQOBjFULW3ZAV8Q8TN3tlWfs5xG2-VU-AwtAk5J9Vi6s5745TQP5b4ysjNoWT1wINlo5wUZmy02_esLZpBHNFCOzzb6Cll5Y2IsEcM0OIfTL0luQ18823AIz5vxcRTzWMOFAKWf/s1600/Sonic.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_FjhtWTQOBjFULW3ZAV8Q8TN3tlWfs5xG2-VU-AwtAk5J9Vi6s5745TQP5b4ysjNoWT1wINlo5wUZmy02_esLZpBHNFCOzzb6Cll5Y2IsEcM0OIfTL0luQ18823AIz5vxcRTzWMOFAKWf/s640/Sonic.jpeg" width="640" /></a></div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-86956935208439139252020-06-10T16:17:00.001+02:002020-06-10T16:17:10.104+02:00TODA UNA VIDA PARA RECORDAR, DE NÚRIA PRADAS<div style="text-align: justify;">
Me cuesta muchísimo leer novelas. Acabo perdiendo el interés a las pocas páginas, se me acaban haciendo bola y se van quedando en la mesilla, acumulando polvo, sin ver avanzar el marcapáginas. Sin embargo, hay veces que una buena novela deja rápidamente atrás todas las lecturas anteriores y me devuelve la fe en este género literario. Tal es el caso de <b><i>Toda una vida para recordar</i></b> (<i>Tota una vida per recordar</i>, originalmente en catalán y traducido al español Josep Escarré), escrito por <a href="http://www.nuriapradas.com/es/">Núria Pradas Andreu</a> (Barcelona, 1954) y publicado por Planeta en marzo de 2020 dentro de la colección AE&I (Autores Españoles e Iberoamericanos). Es una novela que he devorado sus más de cuatrocientas páginas en un par de noches. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNNUQvUdtiaUe-3rFNb75BzKqTLhEyBzQ7U5sgWBmoPIWz7X1Obid1bpl8RZNe7TnI1Onekkz8k3XC9XOngzg9kkgyGkyuF7N8-IMddpPoV9NTvbzNAQ2YBGUrkKLMvMEmArDQj9l4QDF/s1600/Toda+una+vida+para+recordar.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmNNUQvUdtiaUe-3rFNb75BzKqTLhEyBzQ7U5sgWBmoPIWz7X1Obid1bpl8RZNe7TnI1Onekkz8k3XC9XOngzg9kkgyGkyuF7N8-IMddpPoV9NTvbzNAQ2YBGUrkKLMvMEmArDQj9l4QDF/s640/Toda+una+vida+para+recordar.jpeg" width="640" /></a></div>
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<b><u>Sinopsis</u></b>: Con sólo dieciséis años, Sophie Simmons deja a su familia para ir a Los Ángeles durante la Gran Depresión persiguiendo un sueño: trabajar como dibujante en Disney Studios. Pronto descubrirá, sin embargo, que no es un mundo para mujeres. Y así, entre amores y desamores, encajando los golpes que le da la vida, Sophie luchará hasta el final en medio de una época convulsa que marcará un antes y un después entre los profesionales de la animación de principios del siglo xx.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnwDf2c1B2iqReeDqnCjP57qgnYxP7AK5Cc1-3FyzadpVrbfcDJIOLQmQRO0EDJuH14i7UDOWW6v5MxM-JxjK-6zmbpDquWRcCThje1c8s1WmosP7CfdtLk9pCwLLaUYMv72LUXS4ol9N/s1600/Retta+Scott+y+Mary+Blair.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="924" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXnwDf2c1B2iqReeDqnCjP57qgnYxP7AK5Cc1-3FyzadpVrbfcDJIOLQmQRO0EDJuH14i7UDOWW6v5MxM-JxjK-6zmbpDquWRcCThje1c8s1WmosP7CfdtLk9pCwLLaUYMv72LUXS4ol9N/s400/Retta+Scott+y+Mary+Blair.jpg" width="307" /></a></div>
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Pradas no se limita a realizar un texto vivo, una historia de juventudes, sueños, desengaños, amores, alegrías y llantos, sino que aprovecha la ocasión para hacer una labor pedagógica impresionante. Se nota, y mucho, que la autora se ha documentado, que se ha obsesionado (para bien) con el papel de las mujeres en la edad dorada del cine de animación estadounidense. Para ello crea el personaje de ficción de Sophie Simmons, una mezcla entre Retta Scott (1916-1990), la primera animadora acreditada por los estudios Disney, y Mary Blair (1911-1978), una de las ilustradoras conceptuales más importantes contratada entre los años 40 y 50 por el estudio de Burbank. De hecho, la protagonista recibe una beca para estudiar en la Chouinard School of Art de Los Angeles, al igual que les pasó a Scott y Blair en la vida real; su nivel artístico evoluciona hacia niveles de colorido desbocado gracias a un viaje a México, tal y como le pasó a Blair en los años cuarenta; y acaba publicando un libro infantil en la misma editorial que lo hiciera Blair en los cincuenta: Simon & Schuster. Es a través de Sophie como la autora nos adentra en la precariedad laboral de las mujeres en el medio de la animación, por los bajos salarios y por la imposibilidad de crecer dentro de los estudios hacia posiciones de responsabilidad en otros departamentos que no fuera el de Tinta y Pintura. Gracias a Sophie también nos adentramos en las revoluciones en material de derechos sociales que acabaron en la importante y sonada huelga de 1941, y, además, su presencia en los estudios Disney es la excusa perfecta para poner en valor el pormenorizado trabajo que conllevaba estrenar un largometraje de animación en aquella época.</div>
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Una época absolutamente fascinante. Pues supone el crecimiento brutal de los estudios de Walt (y Roy) Disney, tanto en mano de obra como en instalaciones, pasando de las concentradas, y más familiares, situadas en el 2719 de la Hyperion Avenue de Los Angeles a las modernas, compartimentadas y más frías localizadas en el 500 de South Buena Vista Street, de Burbank; las cuales aparecen mostradas con todo lujo en el recomendable largometraje <i><b>The Reluctant Dragon </b></i>(1941) -un protodocumental de <i>making of</i> que puede encontrarse en Disney+. </div>
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Entre los <b>nombres propios</b> reales que hacen su aparición en las páginas del libro se encuentran: Walt Disney (1901-1966, presidente), Roy Disney (1893-1971, presidente ejecutivo), Ben Sharpsteen (1895-1980, animación), Burt Gillett (1891-1971, dirección), Hazel Sewell (1898-1975, tinta y pintura), Ham Luske (1903-1968, dirección y animación), Bill Tytla (1904-1968, animación), Marge Belcher (1909, referencia en vivo de Blancanieves), Ginni Mack (1927–2017, tinta y pintura), Claude Coats (1913-1992, fondos), Bill Garity (1899-1971, control de producción e inventor), Norm Ferguson (1902-1957, animador), Dolores Voght (1897-1981, secretaria de Walt Disney), Joe Grant (1908-2005, guion), Dick Huemer (1989-1979, guion, dirección y animación), Ward Kimball (1914-2002, dirección y animación), Dick Lundy (1907-1990, dirección de animación), Norm Wright (1910-2001, dirección de animación), Perce Pearce (1899-1955, dirección de animación), Bill Hurtz (1919-2000, asistente de animación) y Hal Adelquist (1914-1981, dirección de animación).</div>
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Caso aparte supone la presencia de Art Babbitt (Arthur Babitsky, 1907-1992), a quien se le da un papel importante en la obra, no solo por su excelente trabajo en el departamento de animación, donde definió la personalidad de Goofy, sino por resultar un apoyo fundamental en el desarrollo psicosocial de la protagonista. Además se menciona el hecho de que Babbitt empezó a realizar en su casa sesiones de dibujo al natural, pagando a la modelo de su bolsillo, después de las horas de trabajo en los estudios Disney. Y de como Walt al esterarse empezó pagar esas clases y a disponer en el estudio de un aula para ellas, siendo contratado Don Graham (1893-1976) para dirigirlas. Babbitt sirve además como hilo por el que descubrir de primera mano las reivindicaciones laborales de los trabajadores de la industria de la animación.</div>
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Y es que la acción sindical es uno de los importantes hilos conductores de la novela. De ella empezamos a saber en las primeras páginas, a través de las reuniones en Western Avenue de Los Angeles, presididas por Ub Iwerks (1901-1971), Grim Natwick (1890-1990), James "Shamus" Culhane (1908-1996) y Al Eugster (1909-1997). Más adelante sabemos de las reuniones presididas por Art Goble (supervisor de pintura en Looney Tunes) que tienen lugar en el restaurante mexicano El Coyote de Melrose Avenue (Los Angeles). Posteriormente se forma la Federation of Screen Cartoonist (conocida como The Federation) que entra en los estudios Disney gracias a Babbitt, y a un acuerdo un tanto pernicioso del abogado de los estudios Gunther Lessing (1885-1965). Ese mal acuerdo da pie a que Babbitt se cambie al sindicato Screen Cartoonis Guild (SCG), siendo elegido presidente de la Unidad Disney. Quedaría como vicepresidenta Phyllis Lambertson (-fechas no encontradas-, tinta y pintura) y como tercer representante Sam Armstrong (1893-1976, fondos). Al final las tensiones entre la SCG y los estudios Disney se saldan con el despido de 17 trabajadores, incluido Art Babbitt, el 28 de mayo de 1941, lo que da lugar al inicio de una huelga que se alarga hasta el 14 de septiembre de 1941. Desde entonces, ni los estudios de animación del ratón Mickey ni el carácter de Walt volverían a ser los mismos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuNTI8i8Qx4rK3TFWNw8yxnMEKAu4cAG6ITPfgLVLwzNdGM0Nbk2_mlJ_QVJ5OQgDcdhm0MgtM5qhoIgZro77QnW6OAFnC2cE4uXI0RLjl2kb3laEIlJmc3ZCTA7guurub4EjgBN1QKZiN/s1600/Disney-Animators-Strike-Zinn-Education-Project--650x366.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="650" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuNTI8i8Qx4rK3TFWNw8yxnMEKAu4cAG6ITPfgLVLwzNdGM0Nbk2_mlJ_QVJ5OQgDcdhm0MgtM5qhoIgZro77QnW6OAFnC2cE4uXI0RLjl2kb3laEIlJmc3ZCTA7guurub4EjgBN1QKZiN/s640/Disney-Animators-Strike-Zinn-Education-Project--650x366.jpg" width="640" /></a></div>
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La autora además nos menciona a la competencia para ponernos en contexto temporal que surge poco después de que el gato Felix, icono de los dibujos animados de los años veinte, haya sido superado por Mickey Mouse, la estrella indiscutible de la animación sonora. Por ejemplo, se indica que en el año en que comienza la novela, 1932, Sophie no se plantea quedarse en Nueva York para tratar de trabajar en los Fleischer Studios, pues allí las mujeres no tenían recorrido profesional -de hecho, la primera animadora de este estudio sería Lillian Friedman Astor (1912-1989), quien empezó a animar, en secreto y, por tanto, sin ser acreditada, gracias al apoyo del director y animador Shamus Culhane. También aparecen reseñados los estudios MGM, los de Walter Lanz (1899-1994) y los Terrytoons de Paul Terry (1887-1971), pues se dice que en estos últimos coincidieron en los años 20 los animadores Bill Tytla y Art Babbitt.</div>
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A día de hoy el papel de la mujer sigue siendo secundario en el cine de animación. Es cierto que menos secundario de lo que lo era en las décadas en las que se desarrolla la novela de Núria Pradas, pero sigue quedando mucho camino para que lleguemos a una igualdad real en esta disciplina artística multifacética. Hay motivos para la esperanza. Cada vez hay más mujeres interesadas en realizar sus propias películas de animación, así como en ocupar puestos de responsabilidad en producciones de grandes estudios. El año pasado cuando impartí la asignatura de Teoría e Historia del Cine de Animación dentro del Master de Animación de la Universidad Politécnica de Valencia pude comprobarlo: el 60% del alumnado era femenino. Por otro lado, la génesis de la novela de Pradas también muestra esa realidad, pues la autora confiensa en los agradecimientos que la chispa provino de su hija, la ilustradora infantil y animadora, Clàudia Parts Pradas (1994), quien estudió animación en ECIB. No me extrañaría nada que fuera en esta escuela de cine donde enseñasen a Clàudia quienes eran Mary Blair y Retta Scott, pues allí la profesora de Historia del cine de animación no es otra que Carolina López Caballero, quien además de ser directora del festival Animac de Lleida es una gran fan del trabajo de las pioneras del cine de animación.</div>
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La novela, ganadora del Premi de les Lletres Catalanes Ramon Llull este 2020, ha sido editada en tapa dura con un PVP de 21,90 € y en versión digital con un PVP de 8,99 €.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGYTmGy3RD5hASz7nNvbsSuex__3VURY1sJnI6k4nTN2q24a2ORtM-3bsSt7ZtUUtp2uzTc0I83Nmg3utSfAlZXp9FvEKoags73mn2EIDbA0H0qClq5uEp5A-V1YcLUkF2mNtEAl3R6SKJ/s1600/Women+ink+disney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGYTmGy3RD5hASz7nNvbsSuex__3VURY1sJnI6k4nTN2q24a2ORtM-3bsSt7ZtUUtp2uzTc0I83Nmg3utSfAlZXp9FvEKoags73mn2EIDbA0H0qClq5uEp5A-V1YcLUkF2mNtEAl3R6SKJ/s640/Women+ink+disney.jpg" width="640" /></a></div>
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<u>Films que se mencionan en la novela:</u></div>
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<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b><i>Mickey Mouse: The Klondike Kid </i></b>(Wilfred Jackson, 1932).</li>
<li><b><i>Silly Symphony: King Neptune</i></b> (Burt Gillett, 1932).</li>
<li><b><i>Silly Symphony: </i></b><b><i>Three Little Pigs</i></b> (Burt Gillett, 1933).</li>
<li><b><i>Snow White and the Seven Dwarfs</i></b> (David Hand, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen, Larry Morey, William Cottrell y Percival C. Pearce, 1937).</li>
<li><b><i>Pinocchio</i></b> (Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, 1940).</li>
<li><b><i>Fantasia</i></b> (James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield y Ben Sharpsteen, 1940).</li>
<li><b><i>The Reluctant Dragon</i></b> (Jack Kinney, Hamilton Luske, Alfred L. Werker, Jack Cutting y Ub Iwerks, 1941).</li>
<li><b><i>Dumbo</i></b> (Ben Sharpsteen, Wilfred Jackson, Samuel Armstrong, Bill Roberts, Norm Ferguson, Jack Kinney y John Elliotte, 1941).</li>
<li><b><i>Bambi</i></b> (David Hand, Samuel Armstrong, James Algar, Bill Roberts, Paul Satterfield, Norman Wright y Graham Heid, 1942).</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Libros y webs que tratan sobre esta época y que, a buen seguro, Núria Pradas ha consultado para documentarse:</u></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b><i>Hollywood Cartoons: American Animation in its Golden Age</i></b> (Michael Barrier, Oxford University Press, 2003).</li>
<li><i><b>Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson</b></i> (Tom Sito, University Press of Kentucky, 2006).</li>
<li><b><i>The Art and Flair of Mary Blair: An Appreciation</i></b> (John Canemaker, Disney Editions, 2014).</li>
<li><b><i>The Queens of Animation: The Untold Story of the Women Who Transformed the World of Disney and Made Cinematic History</i></b> (Nathalia Holt, Little, Brown and Company, 2019).</li>
<li><b><i>Babbitt Blog</i></b>: <a href="https://babbittblog.com/">https://babbittblog.com/</a></li>
</ul>
</div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-41408720238460341372020-06-07T20:52:00.002+02:002020-06-07T20:52:57.944+02:00DETRÁS DE LAS RISAS. UN ENSAYO SOBRE LOS SIMPSON<div style="text-align: right;">
<i>Me lavo con un trapo atado a un palo.</i></div>
<div style="text-align: right;">
Bart Simpson en <b><i>King-Size Homer</i></b> (T7E7)</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es parte indisoluble de todos aquellos españoles que nacimos entre 1980 y 2000, y eso se lo debemos enteramente a que Antena 3 decidiera emitir y repetir hasta la saciedad sus capítulos a la hora de comer. Cris Domínguez (Madrid, 1995), la autora del ensayo <b><i>Detrás de las cámaras, más allá de Los Simpson</i></b>, pertenece a esa generación que ha disfrutado hasta la saciedad (si es que uno puede acabar saciado en algún momento) de la familia amarilla más famosa de la televisión; y por ello sabe perfectamente de lo que habla cuando saca sobre la palestra a sus personajes, situaciones, lugares, detalles de producción, etc.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir75pp-IihSp9jHnUlSP-wE4r_VBaQdefyibRbtY4NPdcZPOdI9UKMQNIO4G9SVwBqJ18i0jteqIArFinL-xATdnYIcDIuBAdjz-Oy26_VJd3AOOQcfhFRNThbO_MX9fHB53Nxf1VeYxoM/s1600/Simpsons.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir75pp-IihSp9jHnUlSP-wE4r_VBaQdefyibRbtY4NPdcZPOdI9UKMQNIO4G9SVwBqJ18i0jteqIArFinL-xATdnYIcDIuBAdjz-Oy26_VJd3AOOQcfhFRNThbO_MX9fHB53Nxf1VeYxoM/s640/Simpsons.jpeg" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><u>El libro se desglosa en siete grandes capítulos:</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<ol>
<li>"Érase una vez en Springfield: Dónde, cómo y por qué nace la serie.</li>
<li>"Not just anothe state": Más allá de Springfield.</li>
<li>"¡Springfiled, Springfield, es una gran ciudad!": La ciudad y sus habitantes.</li>
<li>"¡Atención, Atención, A-ten-ción!": La familia Simpson.</li>
<li>"¡Aborto para unos, banderitas americanas para otros!": Los personajes (no tan) secundarios.</li>
<li>"A mí no me preguntes, solo soy una chica": La mujer en Los Simpson.</li>
<li><span style="text-align: justify;">Rompiendo la segunda dimensión: Los Simpson fuera de la pequeña pantalla.</span></li>
</ol>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Me ha parecido especialmente brillante el sexto, por ser un estudio muy sólido sobre todo lo referente al feminismo que la serie deja caer sobre el espectador: empoderamiento, brujería, cultura de la violación, hipersexualización y heteronomatividad. Son las cuarenta páginas que más me han aportado del conjunto, pero no es lo único que he disfrutado plenamente, pues también se habla de algo tan atractivo como es la meta-animación, es decir, las referencias implícitas a la animación que tienen cabida dentro de esta serie animada. En este último apartado, se analizan dos de mis capítulos favoritos: <b><i>The Day the Violence Died</i></b> (T7E18), ese en el que Chester J. Lampwick gana en los tribunales la autoría de Rasca y Pica; y <b><i>Angry Dad: The Movie</i></b> (T22E14), en el que Bart Simpson y su película Angry Dad acaba compitiendo en los Oscar contra el film <i>Condiments</i> de Mixar y la película <i>Wallace & Crumble in Better Gnomes and Gardens</i> de Nick Park.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por el contrario, se hace un poco repetitiva la explicación de los personajes y lugares emblemáticos de la serie, siendo en parte problema mío por haber sido otro de esos adolescentes que comía embobado viendo una y otra vez como Moe le robaba a Homer la idea de comercializar su exquisito y revolucionario flameado. He encontrado además algunos errores, muy menores, en el texto: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<ul>
<li>Cuando Domínguez habla del capítulo crossover de <i>The Simpsons</i> y <i>Family Guy</i>, <i><b>The Simpson Guy</b></i> (T13E1), se menciona que Peter Griffin se pelea con Homer porque aquel defiende que la mejor cerveza es La Garrapata Roja, frente a la Duff del universo Simpson. Realmente La Garrapata Roja -aquella que tenía un toque a... perro- es una cerveza que bebe Homer en el episodio <i><b>The Springfield Files</b></i> (T8E10); siendo la marca de cerveza que Griffin bebe con fanatismo en su serie la Pawtucket: Patriot Ale.</li>
</ul>
<ul>
<li>Se indica que la familia Simpson vive en el 472 de Evergreen Terrace. Realmente es en el 742 (algo que corrige la autora un poco más adelante en el texto).</li>
</ul>
<ul>
<li>En el apartado de personajes secundarios, en un párrafo se menciona que las gemelas Sherri y Terri Mackleberry son compañeras de clase de Lisa, mientras que en otro se indica que comparten clase con Bart. Lo cierto es lo segundo.</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Nada de todo ello resta puntos al buen desarrollo de la prosa que maneja la autora, ni a la notable exposición y estructura de las ideas. Vamos, que el libro se lee como un tiro. Es ameno, entretenido y aporta tantas anécdotas que está 100% asegurado que vas a descubrir algo nuevo. Yo, por ejemplo, no sabía que necesitaba ir a Florida a montarme en la atracción dedicada a Kang y Kodos. Ya estoy ahorrando...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw5KXWPIYI40PB5Z9zwqKGtfXui2ziN0koUF7aqIeaeXUNiSFgz3HBtLHMbnbltjOv8ERqKtKAjQW3fsBI13W7uZjOxOnNDtmvYXQj2k0ZOojMSSYSuRxu6NqtSCqtg7uU9kyhknvybqxX/s1600/f.654.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1000" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw5KXWPIYI40PB5Z9zwqKGtfXui2ziN0koUF7aqIeaeXUNiSFgz3HBtLHMbnbltjOv8ERqKtKAjQW3fsBI13W7uZjOxOnNDtmvYXQj2k0ZOojMSSYSuRxu6NqtSCqtg7uU9kyhknvybqxX/s640/f.654.jpg" width="640" /></a></div>
Este libro de 240 páginas lo edita <b><a href="https://www.heroesdepapel.es/product.php?id=116">Héroes de Papel</a></b>, dentro de su colección <i>Crossover</i>. Salió a la venta este 2020 a un PVP de 19,95 €. Cuenta con tapas duras, interiores y cubiertas a todo color, y un acabado de arte y maquetación tan espectacular como inteligente (evitando utilizar imágenes con copyright) que es obra de Domi Vakero.</div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-71064997053391388042020-05-23T00:48:00.000+02:002020-05-23T00:56:16.298+02:00LA IMAGINACIÓN TANGIBLE, DE JORDI SÁNCHEZ-NAVARRO<div style="text-align: justify;">
Hace unos años lo mío con la animación no era tan enfermizo. Era una enfermedad, pero no era grave. Por aquel entonces cayó en mis manos el libro "Películas clave del cine de animación", del crítico y eminente divulgador cultural Jordi Costa. En poco espacio de tiempo aquel volumen se convirtió en una de mis principales brújulas, en un instrumento capaz de hacerme viajar a terrenos del cine de animación para mí hasta entonces inexplorados. Costa ofrecía en un recorrido por 100 películas de animación lo que a su juicio eran las obras imprescindibles para elaborar una radiografía universal de esta centenaria modalidad artística. En su acertada mirada no se limitaba a los largometrajes, sino que también tenían cabida unos pocos cortometrajes. El análisis de cada película me llevaba como lector a otros films, ya fuera por referencia directa o indirecta, y al final del libro se incluía un estupendo glosario de los principales realizadores del espectro animado. Un complemento ideal para meter ante mis cuatro ojos sesiones continuas de una sola firma. Por suerte y nunca diré por desgracia -pues sirven a la perfección como foto de un momento de análisis determinado-, este tipo de trabajos quedan con el tiempo obsoletos. "Películas clave del cine de animación" se terminaba de imprimir en 2010 y la última película que analizaba era <b><i>Up</i></b> (Pete Docter, 2009).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwuoIsuJfGbudI59DoqKKrbEWw1RxnwJ2r38aZSWDlIbhVufaQ35lKkDrOnDWvLdaLTWbj5w5xgkiya7ODX2PHwR0PZLJbqYiPnsE-M2T0e_bW_12mWFeKwF5uO3Dl6zoC5dZZ_iZlCfyJ/s1600/12.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwuoIsuJfGbudI59DoqKKrbEWw1RxnwJ2r38aZSWDlIbhVufaQ35lKkDrOnDWvLdaLTWbj5w5xgkiya7ODX2PHwR0PZLJbqYiPnsE-M2T0e_bW_12mWFeKwF5uO3Dl6zoC5dZZ_iZlCfyJ/s640/12.jpeg" width="640" /></a></div>
Otro Jordi, en este caso Sánchez-Navarro, ha publicado recientemente (más concretamente en el febrero idílico, previo al horrible brote europeo de la pandemia del COVID-19) un ensayo que sigue bastante la línea del libro comentado en el párrafo anterior. "La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación", publicado por Editorial UOC (Universitat Oberta de Catalunya) dentro de su colección Filmografías esenciales, supone otro recorrido personal por la historia del cine de animación. Pues la animación, como cualquier otro arte, es algo enteramente subjetivo. Jordi Sánchez-Navarro, quien fuera director del Salò Internacional del Còmic de Barcelona y quien es, desde hace unos cuantos años, el responsable de la programación de Anima't, la sección de animación del festival de Sitges, se ha enfrentado a este reto con valentía. Pues reconozcamos que la cosa era chunga: 120 años de animación resumidos en 50 largometrajes es para volverse loco. A no ser que uno sea de los que tira de otras recopilaciones que pululan por internet o de los que coge lo mejor puntuado de IMDB o Filmaffinity y a correr. No estamos en ese caso. Sánchez-Navarro sabe bien lo que es la animación: técnicas, estilos formales, autores de renombre, corrientes artísticas,... Con cincuenta títulos prácticamente lo cubre todo. Motivo por el cual el libro merece un aplauso a su labor de síntesis. El truco está, como ya hizo Costa en su ensayo, en aprovechar el espacio dedicado a cada largometraje para hablar de soslayo de otros títulos indispensables del cine de animación. Por ejemplo, al ser una de las premisas que se impuso Sánchez-Navarro el no repetir directores, en el momento en el que habla de <b><i>Paprika</i></b> (2006), aprovecha para glosar todos los trabajos del gran Satoshi Kon; o cuando habla de <b><i>¡Piratas!</i></b> (Peter Lord, 2012), utiliza las tres páginas para, también, hacer un breve recorrido histórico de los trabajos más destacados del estudio plastileniode situado en Brístol. Además de todo esto, el libro merece la pena porque Sánchez-Navarro mete títulos a menudo olvidados en este tipo de listas, como <b><i>Las doce pruebas de Asterix </i></b>(Albert Uderzo, René Goscinny, y Pierre Watrin, 1976) o <b><i>Batman: La máscara del fantasma</i></b> (Eric Radomski y Bruce Timm, 1993), que me flipan hasta el punto de que yo también los hubiera considerado esenciales. Por otro lado, la prosa es fluida y amena. Sánchez-Navarro sabe incluir los datos técnicos y las anécdotas de prensa amarilla con estilo, haciendo que el libro literalmente se devore (dejando un regusto entre los dientes a tinta negra y celulosa).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Se hace difícil poner algún pero al libro de Jordi Sánchez-Navarro. A mí particularmente me encanta que los ensayos cinematográficos tengan imágenes sobre las que apoyarse, pues creo que ayudan mucho a que toda la información que se vuelca quede mejor asimilada en el cerebro (al menos, como digo, en el mío, que es el que conozco mejor). Por otro lado en ocasiones el autor se deja llevar por los errores incluidos en textos existentes, ayudando a que se perpetúen en el tiempo. Algunos ejemplos son:<br />
<ul>
<li>Se menciona en el capítulo dedicado a <b><i>Una invención diabólica</i></b> (1958), que el director Karel Zeman trabajó en el cortometraje <b><i>El sueño de Navidad</i></b> (1943) junto a su hermano Bořivoj Zeman. Pese a la coincidencia en el apellido, Karel y Bořivoj no eran hermanos, tal y como deja claro este <a href="https://www.facebook.com/KarelZemanMuseum/photos/a.390681937675666/1284008531676331/?type=1&theater">posteo en Facebook del Karel Zeman Museum</a>.</li>
</ul>
<ul>
<li>En la ficha dedicada a <b><i>Toy Story</i></b> (John Lasseter, 1995) se indica que la película fue fruto de un acuerdo inicial entre Disney y Pixar de un total de dos películas. El acuerdo realmente fue de tres largometrajes, que acabaron siendo <i>Toy Story</i>, <b><i>Bichos, una aventura en miniatura</i></b> (John Lasseter y Andrew Stanton, 1998) y <b><i>Monstruos, S.A.</i></b> (Pete Docter, 2001) -entre medias de las dos últimas, Pixar realizó <b><i>Toy Story 2</i></b> (John Lasseter, 1999), que quedó fuera de ese acuerdo.</li>
</ul>
<ul>
<li>Por último, en el texto dedicado <b><i>Kubo y las dos cuerdas mágicas</i></b> (Travis Knight, 2016) puede leerse que Laika desarrolló en 2005 la animación de <b><i>La novia cadáver</i></b> (Tim Burton y Mike Johnson, 2005). Lo cierto es que Laika estaba por entonces empezando, y los directivos de la compañía vieron la producción del segundo largometraje de animación stop-motion de Burton como un proyecto ideal para que sus animadores y artistas se formaran. La animación fue realizada enteramente en los 3 Mills Studios de Londres.</li>
</ul>
Son detalles chorras que, desde luego -y eso quiero que quede claro meridiano- no empañan en absoluto el trabajo de Sánchez-Navarro. Recordemos: un ejercicio espectacular de síntesis. Por ello, debo decir que estoy feliz, pues ahora tengo en mi biblioteca una nueva brújula que me guía en las aventuras animadas que están por venir. Sin embargo, de cara a ese futuro toca ser cautos y pacientes, pues atendiendo a cómo funciona esto no tendremos otro ensayo de películas de animación esenciales o clave, escrito por otro Jordi, hasta 2030.<br />
<br />
El listado de películas que recoge el libro "La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación", es el siguiente:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7RQgtIZxHYnCMXsCxLifQboVryjwr9okK30HUKV2SNZZ0YW2TNcsrMiqfEgEKL74MYpQK58AJ0k95rFcfBeqptmX8E6JXX3tPA5I1-BVUavv-BW0QTVZYJO9Hy4iIZjX7E_E4lI1CkMi1/s1600/INDICE-JORDI-ANIMACION.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1240" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7RQgtIZxHYnCMXsCxLifQboVryjwr9okK30HUKV2SNZZ0YW2TNcsrMiqfEgEKL74MYpQK58AJ0k95rFcfBeqptmX8E6JXX3tPA5I1-BVUavv-BW0QTVZYJO9Hy4iIZjX7E_E4lI1CkMi1/s640/INDICE-JORDI-ANIMACION.jpg" width="640" /></a></div>
Además se aporta una jugosa bibliografía (que siempre me sirve para encontrar/comprar nuevos libros que se me habían pasado por alto), un índice de películas y un glosario del montón de películas de animación (de corto y largo metraje) que han sido mencionadas.<br />
<br />
El libro consta de 230 páginas, encuadernación rústica con solapas. PVP: 23 €</div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1474888787469332535.post-79801783391769842252020-04-13T10:31:00.001+02:002020-04-13T10:40:46.049+02:00MEJORES LARGOMETRAJES DE ANIMACIÓN DE LA HISTORIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FaGTW5nBw1VQfX-jufVncXOsO3JRwWYPa7kWQ83d1fDxDXuDWE-1SvzaGWDYqvyou0ylUom_D08iPEy_RKD207iiAvWCUzdcTaqGk0NfPJ8FP7klY5VX94xYlctU3fOlDsZHzmP4Kf0h/s1600/Imagen1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="1487" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FaGTW5nBw1VQfX-jufVncXOsO3JRwWYPa7kWQ83d1fDxDXuDWE-1SvzaGWDYqvyou0ylUom_D08iPEy_RKD207iiAvWCUzdcTaqGk0NfPJ8FP7klY5VX94xYlctU3fOlDsZHzmP4Kf0h/s640/Imagen1.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace unos días realicé una consulta en mi facebook personal preguntando por cuáles eran para mis amigos y amigas las mejores películas de animación de la historia, entendidos como largometrajes aquellas películas de más de 40 minutos, y entendiendo animación como todas las técnicas excepto la de las marionetas (siguiendo, en parte, el dictado de la Academia de Hollywood) -incluidas las películas que combinen animación con acción real.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El resultado, sobre una muestra de 27 participantes arroja la siguiente lista de los 51 mejores largometrajes de animación. Esta lista me gustaría que fuera dinámica, por lo que cualquier está invitado a participar dejando en los comentarios de esta entrada su lista de 25 largometrajes de animación favoritos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse; text-align: justify; width: 330px;">
<colgroup><col style="mso-width-alt: 12068; mso-width-source: userset; width: 248pt;" width="330"></col>
</colgroup><tbody>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt; width: 248pt;" width="330">1. Akira</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">2. Pesadilla antes de navidad</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">3. El gigante de hierro</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">4. El viaje de Chihiro</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">5. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">6. Cuando el viento sopla</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">7. El libro de la selva</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">8. El planeta salvaje</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">9. Ghost in the shell</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">10. La princesa mononoke</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">11. Mi vecino Totoro</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">12. Spiderman: into the spider-verse</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">13. Fantasía</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">14. Nimh, el mundo secreto de la señora
Brisby</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">15. Toy Story</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">16. Alice</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">17. El mago de los sueños</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">18. La bella y la bestia</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">19. La tumba de las luciérnagas</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">20. Las trillizas de Belleville</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">21. Los mundos de Coraline</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">22. Mary & Max</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">23. Wall·e</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">24. American pop</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">25. Anomalisa</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">26. Chicken Run</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">27. El secreto del libro de kells</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">28. Isla de perros</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">29. La novia cadaver</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">30. Los increibles</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">31. Monstruos S.A.</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">32. Perfect Blue</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">33. Wolf children</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">34. ¿Dónde está mi cuerpo?</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">35. Asterix y Obelix en las 12 pruebas</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">36. Blancanieves</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">37. Coco</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">38. El ladrón de Badgad</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">39. El rey león</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">40. Fantastic Mr. Fox</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">41. Klaus</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">42. Kubo y las dos cuerdas</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">43. La bella durmiente</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">44. La maldición de las verduras</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">45. La vida de calabacín</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">46. Pinocho</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">47. Shrek</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">48. Simbad y la princesa</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">49. Tygra, hielo y fuero</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">50. Up</td>
</tr>
<tr height="20" style="height: 15.0pt;">
<td height="20" style="height: 15.0pt;">51. Your name</td>
</tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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¿Habéis visto todas?</div>
Adrián Encinashttp://www.blogger.com/profile/07638554548805897462noreply@blogger.com3