lunes, 28 de diciembre de 2009
Paolo Nutini - Pencil Full of Lead (2009)
Paolo Nutini es un escocesito de 22 años que comenzó su carrera musical cuando cumplio la mayoría de edad. Este single: Pencil Full of Lead constituye el tercero de su segundo albúm de estudio, Sunny Side Up, con el que ha llegado a un gran número 17 de la lista de singles en el Reino Unido.
El apartado visual de este último video-clip que les enseño este 2009 es impresionante. Paolo aparaece en escena como una versión en plastilina de si mismo, con las cualidades de la plastilina en su estado puro. La animación corrió a cargo de Mark Waring, quien ha trabajo muy recientemente en Fantastic Mr. Fox y anteriormente en La Novia Cadaver y la serie infantil Huxley Pig, que usó el programa Dragon Stop Motion para realizar la animación. La dirección fue cosa de Corin Hardy, quien este año también dirigió un video-clip realizado en stop motion para el grupo The Prodigy, el cual analizaré en breve.
I’ve got a sheet for my bed
and a pillow for my head;
I’ve got a pencil full of lead;
and some water for my throat
I’ve got buttons for my coat; and sails on my boat
So much more than I needed before
I got money in the meter and a two bar heater
Now it’s getting hotter;
Oh it’s only getting sweeter
I got legs on my chair and a head full of hair
Pot and a pan
And some shoes on my feet;
I got a shelf full of books and most of my teeth
A few pairs of socks and a door with a lock;
I got food in my belly and a license for my telly
And nothing’s gonna bring me down
I got a nice guitar and tyres on my car
I got most of the means; and scripts for the scenes
I’m out and about, so I’m in with a shout
I got a fair bit of chat but better than that
Food in my belly and a license for my telly
and nothing's going to bring me down
Nothing’s gonna bring me down
But best of all (best of all)
I’ve got my baby
She’s mighty fine and says she’s all mine
And nothing’s going to bring me down
Best of all
I've got my baby
She's mighty fine and says she's all mine
And nothing's going to bring me down
Not today...no, no
viernes, 25 de diciembre de 2009
Feliz Navidad...y tanto
Feliz Navidad a todos, espero que la casa se os haya llenado de amor, salud, felicidad y regalos (A mi me ha caido esta super camiseta del cíclope de Harryhausen que veis en la foto!). Gracias amigos por haber seguido este espacio virtual durante todo el 2009, y haber hecho de este blog un punto de referencia del mundo de la stop-motion. Gracias de verdad!
martes, 22 de diciembre de 2009
Stop Motion Fest V
Desde Méjico y de la mano del creado del Stop Motion Fezt, Ignacio Martell, nos llega el cartel de la nueva edición:
Destacamos el homenaje a Aurelio Voltaire, quien está aun muy por descubrir aqui en Europa.
Destacamos el homenaje a Aurelio Voltaire, quien está aun muy por descubrir aqui en Europa.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Más Stop que Motion: Una visita a la exposición de Harryhausen en España
La Coruña, ese lugar fantástico del norte de España donde el pulpo es una delicatesen tanto para humanos como para monstruos, tiene el privilegio de contar con la magia del mayor maestro de la animación stop-motion de todos los tiempos: el gran Ray Harryhausen.
Más Stop que Motion:
Una visita a la exposición de Harryhausen en España
Por Adrián Encinas (www.puppetsandclay.blogspot.com)
“Ray Harryhausen: Creador de monstruos” es el título de la exposición asentada en la Fundación Luis Seoane desde el pasado 28 de Octubre y que se mantendrá hasta el 10 de Enero, que reúne material en video, figuras y dibujos originales de Ray y sus colaboradores españoles con los que contó en las películas que filmó en España.
Mi aventura comienza un lluvioso y ventoso día de Noviembre, cuando un servidor aprovechó un hueco en su agenda para partir en busca de aventuras y criaturas extraordinarias a los mundos de la fantasía, magia y ciencia ficción que la exposición prometía ofrecer. Una vez me encontré frente al edificio de la fundación Luis Seoane, me impresioné al ver cómo estaban decorados los muros exteriores con carteles gigantes que mostraban las criaturas de Ray, pero la copiosa lluvia no me permitió observar detenidamente los posters y tuve que salir corriendo hacia dentro del edificio. Una vez en el recibidor, calado y exhausto, comenzó la magia.
En la parte derecha de la primera planta, se encontraban un par de piernas gigantes de la diosa Kali junto a una pantalla de televisión. Al acercarme a las piernas y observar la pantalla me sorprendí viéndome en la misma debajo de la mismísima Kali. Se trataba de un artificio realizado por los artistas Domingo Lizcano Y Antonio Garcinuño para la exposición, que consistía en colocar una Kali sin piernas cerca de una cámara y mediante un efecto óptico tomaba las piernas de tamaño natural entre las que uno se ponía. Un truco que al propio Ray, como gran admirador de los efectos ópticos, le hubiera entusiasmado.
Unas escaleras de madera llevaban a un segundo piso donde se desarrollaba la exposición propiamente. En la primera sala denominada Mitologías y Leyendas, se encontraba en el centro un impresionante Talos de 2,20m., realizado por los mencionados Domingo y Antonio para dar una mayor ambientación y guiarnos hacia la primera figura realizada por las manos de Harryhausen: La Hidra. La magestuosa pieza de 7 cabezas, que ha sido quizás la figura que más trabajo le llevo animar. Junto a ella se proyectaban pruebas de filmación inéditas sobre las maquetas usadas en El viaje fantástico de Simbas. Siguiendo la pared, pasando por preciosos dibujos realizados por Ray como el del Kraken o aquel famoso en el que aparece Simbad luchando contra un esqueleto sobre una escalera rota, llegué a una vitrina partida en tres: En la primera parte se encontraba Bubo, a un tamaño como el de una lechuza real, y Dioskilos, enseñando los dientes de sus dos fauces a los extraños visitantes; en la segunda vitrina, la maravilla de Medusa, con un nivel de detalle impresionante y con unos ojos que te dejan petrificado, que acompaña a la bestia marina Kraken; y por último, tras la tercera vitrina, me miraban el Grifo y el Centauro-cíclope, que aunque enemigos en el film no parece molestarles estar juntos en la exposición. Avancé viendo dibujos de Jasón y los argonautas, hasta llegar a una vitrina con dos esqueletos luchando entre ellos, a falta de unos argonautas cerca. Minaton me recibió de pronto, con su dorada majestuosidad de la que aún pueden apreciarse detalles de la rebaba del molde, alucinante. La sala se cerraba con las figuras del Mascarón de proa de El viaje Fantástico de Simbad, que nos saluda desde las alturas, y un pegaso soberbio, siendo para el que escribe la mejor figura de la exposición. Sin duda mitológico.
Siguiendo un pasillo lleno de fotos inéditas, recortes de revistas y layouts originales inéditos de los barcos de Jasón y los argonautas o de Simbad y el ojo del tigre, entre otros, realizados por los artistas españoles que trabajaron con Harryhausen: Gil Parrondo, Fernando González y Luis Gasca, me adentré en la segunda sala que tenía por título Prehistoria. Aquí me topé con la proyección de Gwangi, Evolution y Hace un millón de años, mientras dibujos y más dibujos recorrían las paredes y expositores en el centro de la habitación. Las figuras se encontraban todas juntas en una gran vitrina, como protegiéndose unas de otras: El mamut realizado por Ray con el abrigo de su madre cuando no contaba ni tan siquiera veinte años, el tigre dientes de sable del Viaje Fantástico de Simbad, una reproducción en resina de Gwangi, un stegoraurio que nunca llego a ser usado en ninguna película, y las figuras del triceratops y del pterodáctilo que se llevaba a Rache Welch a su nido en la película Hace un millón de años.
Tras esto, me dispuse a pasar a un pequeño cuarto adornado con una foto de los dinosaurios Animal World que ocupaba media pared y un set de animación para poder realizar la escena con un dinosaurio de juguete y los aparatos de captura de imagen necesarios para recrear el movimiento foto a foto de la stop-motion. Este artificio fue creado por Domingo, quien me contó via e-mail lo siguiente: “El dinosaurio lo modelé en super sculpy y no es articulado. No hubo ni tiempo ni dinero. De todas formas es suficiente para que el público lo mueva un poco y se haga a la idea de lo que es animación fotograma a fotograma. Yo hice una pequeña demostración el primer día. El programa de animación es muy sencillo y se usa una cámara web para capturar los fotogramas. Por desgracia, ya el primer día algún bestia le rompió un par de placas al estegosaurio, ya le advertí a Asier, el comisario, que si el dinosaurio iba a estar en manos del público, seguramente no va a durar mucho. Probablemente terminaran reemplazándolo por uno de juguete”. De hecho cuando llegué yo ya no estaba el estegosaurio de Domingo y en su lugar estaba el juguete rígido que auguraba, eso sí entre las montañas del fondo me encontré unas placas de la figura original que me llevé de recuerdo.
Llegando al final de la visita, me encontré con la última sala, Extraterrestres, donde pude apreciar el arte de las películas de ciencia ficción de Ray como La gran sorpresa ó 20 million milles to earth. Aquí destacaba una recreación de la figura del Ymir con el gran nivel de detalle y la potente mirada de vida que poseen todas las criaturas del maestro, y los dibujos que realizó Ray para su versión nunca acabada de La guerra de los mundos.
Como colofón a este acontecimiento, la Fundación Luis Seoane ha publicado un interesante libro que recoge todo el material español inédito e información de los artistas que trabajaron con Ray en España. Un volumen estupendo que hará las delicias de todo fan.
Sin duda el viaje mereció la pena, ver las figuras de Harryhausen cara a cara es una experiencia maravillosa que todo cinéfilo debería poder realizar. Por ello si la exposición de Harryhausen va a tu país en algún momento, coge tu vellocino de oro, tu lanza de sílex y tu pistola de rayos x y lánzate a la aventura. ¡Larga vida a Harryhausen y a sus fantásticas criaturas!
Artículo publicado (in english) en la Stop Motion Magazine Nº3.
Más Stop que Motion:
Una visita a la exposición de Harryhausen en España
Por Adrián Encinas (www.puppetsandclay.blogspot.com)
“Ray Harryhausen: Creador de monstruos” es el título de la exposición asentada en la Fundación Luis Seoane desde el pasado 28 de Octubre y que se mantendrá hasta el 10 de Enero, que reúne material en video, figuras y dibujos originales de Ray y sus colaboradores españoles con los que contó en las películas que filmó en España.
Mi aventura comienza un lluvioso y ventoso día de Noviembre, cuando un servidor aprovechó un hueco en su agenda para partir en busca de aventuras y criaturas extraordinarias a los mundos de la fantasía, magia y ciencia ficción que la exposición prometía ofrecer. Una vez me encontré frente al edificio de la fundación Luis Seoane, me impresioné al ver cómo estaban decorados los muros exteriores con carteles gigantes que mostraban las criaturas de Ray, pero la copiosa lluvia no me permitió observar detenidamente los posters y tuve que salir corriendo hacia dentro del edificio. Una vez en el recibidor, calado y exhausto, comenzó la magia.
En la parte derecha de la primera planta, se encontraban un par de piernas gigantes de la diosa Kali junto a una pantalla de televisión. Al acercarme a las piernas y observar la pantalla me sorprendí viéndome en la misma debajo de la mismísima Kali. Se trataba de un artificio realizado por los artistas Domingo Lizcano Y Antonio Garcinuño para la exposición, que consistía en colocar una Kali sin piernas cerca de una cámara y mediante un efecto óptico tomaba las piernas de tamaño natural entre las que uno se ponía. Un truco que al propio Ray, como gran admirador de los efectos ópticos, le hubiera entusiasmado.
Unas escaleras de madera llevaban a un segundo piso donde se desarrollaba la exposición propiamente. En la primera sala denominada Mitologías y Leyendas, se encontraba en el centro un impresionante Talos de 2,20m., realizado por los mencionados Domingo y Antonio para dar una mayor ambientación y guiarnos hacia la primera figura realizada por las manos de Harryhausen: La Hidra. La magestuosa pieza de 7 cabezas, que ha sido quizás la figura que más trabajo le llevo animar. Junto a ella se proyectaban pruebas de filmación inéditas sobre las maquetas usadas en El viaje fantástico de Simbas. Siguiendo la pared, pasando por preciosos dibujos realizados por Ray como el del Kraken o aquel famoso en el que aparece Simbad luchando contra un esqueleto sobre una escalera rota, llegué a una vitrina partida en tres: En la primera parte se encontraba Bubo, a un tamaño como el de una lechuza real, y Dioskilos, enseñando los dientes de sus dos fauces a los extraños visitantes; en la segunda vitrina, la maravilla de Medusa, con un nivel de detalle impresionante y con unos ojos que te dejan petrificado, que acompaña a la bestia marina Kraken; y por último, tras la tercera vitrina, me miraban el Grifo y el Centauro-cíclope, que aunque enemigos en el film no parece molestarles estar juntos en la exposición. Avancé viendo dibujos de Jasón y los argonautas, hasta llegar a una vitrina con dos esqueletos luchando entre ellos, a falta de unos argonautas cerca. Minaton me recibió de pronto, con su dorada majestuosidad de la que aún pueden apreciarse detalles de la rebaba del molde, alucinante. La sala se cerraba con las figuras del Mascarón de proa de El viaje Fantástico de Simbad, que nos saluda desde las alturas, y un pegaso soberbio, siendo para el que escribe la mejor figura de la exposición. Sin duda mitológico.
Siguiendo un pasillo lleno de fotos inéditas, recortes de revistas y layouts originales inéditos de los barcos de Jasón y los argonautas o de Simbad y el ojo del tigre, entre otros, realizados por los artistas españoles que trabajaron con Harryhausen: Gil Parrondo, Fernando González y Luis Gasca, me adentré en la segunda sala que tenía por título Prehistoria. Aquí me topé con la proyección de Gwangi, Evolution y Hace un millón de años, mientras dibujos y más dibujos recorrían las paredes y expositores en el centro de la habitación. Las figuras se encontraban todas juntas en una gran vitrina, como protegiéndose unas de otras: El mamut realizado por Ray con el abrigo de su madre cuando no contaba ni tan siquiera veinte años, el tigre dientes de sable del Viaje Fantástico de Simbad, una reproducción en resina de Gwangi, un stegoraurio que nunca llego a ser usado en ninguna película, y las figuras del triceratops y del pterodáctilo que se llevaba a Rache Welch a su nido en la película Hace un millón de años.
Tras esto, me dispuse a pasar a un pequeño cuarto adornado con una foto de los dinosaurios Animal World que ocupaba media pared y un set de animación para poder realizar la escena con un dinosaurio de juguete y los aparatos de captura de imagen necesarios para recrear el movimiento foto a foto de la stop-motion. Este artificio fue creado por Domingo, quien me contó via e-mail lo siguiente: “El dinosaurio lo modelé en super sculpy y no es articulado. No hubo ni tiempo ni dinero. De todas formas es suficiente para que el público lo mueva un poco y se haga a la idea de lo que es animación fotograma a fotograma. Yo hice una pequeña demostración el primer día. El programa de animación es muy sencillo y se usa una cámara web para capturar los fotogramas. Por desgracia, ya el primer día algún bestia le rompió un par de placas al estegosaurio, ya le advertí a Asier, el comisario, que si el dinosaurio iba a estar en manos del público, seguramente no va a durar mucho. Probablemente terminaran reemplazándolo por uno de juguete”. De hecho cuando llegué yo ya no estaba el estegosaurio de Domingo y en su lugar estaba el juguete rígido que auguraba, eso sí entre las montañas del fondo me encontré unas placas de la figura original que me llevé de recuerdo.
Llegando al final de la visita, me encontré con la última sala, Extraterrestres, donde pude apreciar el arte de las películas de ciencia ficción de Ray como La gran sorpresa ó 20 million milles to earth. Aquí destacaba una recreación de la figura del Ymir con el gran nivel de detalle y la potente mirada de vida que poseen todas las criaturas del maestro, y los dibujos que realizó Ray para su versión nunca acabada de La guerra de los mundos.
Como colofón a este acontecimiento, la Fundación Luis Seoane ha publicado un interesante libro que recoge todo el material español inédito e información de los artistas que trabajaron con Ray en España. Un volumen estupendo que hará las delicias de todo fan.
Sin duda el viaje mereció la pena, ver las figuras de Harryhausen cara a cara es una experiencia maravillosa que todo cinéfilo debería poder realizar. Por ello si la exposición de Harryhausen va a tu país en algún momento, coge tu vellocino de oro, tu lanza de sílex y tu pistola de rayos x y lánzate a la aventura. ¡Larga vida a Harryhausen y a sus fantásticas criaturas!
Artículo publicado (in english) en la Stop Motion Magazine Nº3.
jueves, 10 de diciembre de 2009
Tim Burton MOMA Spot Advert (2009)
Este año se despide con una de las exposiciones cinematrográficas más interesantes jamás realizadas: La exposición de Tim Burton en el MOMA de Nueva York. Pero de su contenido ya hablaremos en otro momento, hoy toca centrar en el spot realizado para
anunciar semejante acontecimiento.
Esta claro que si metes a Tim Burton, Danny Elfman y Mackinnon & Saunders en una coctelera te va a salir un fenomenal clip de stop-motion, y eso es lo que ha sucedido con este anuncio que fue creado en menos de 3 meses.
La idea fue propuesta por el propio MOMA a Tim, quien aceptó y rápidamente se puso a dibujar el robot y la secuencia del inflado de los globos. Además pidió ayuda a Allison Abbate, su productora en La Novia Cadaver (2005) que fue quien se puso en contacto con los ingleses Ian Mackinnon y Peter Saunders.
Joe Holman fue el encargado de pasar del dibujo 2D del personaje creado por Burton a 3D con un nivel de escultura fomidable. Corriendo la animación a cargo de Chris Tichborne, La Novia Cadaver (2005) y Coraline (2009), que contó con la iluminación de Martin Kelly.
Para la animación de los globos, Mackinnon & Saunders contactaron con Flix Facilities para que realizara la secuencia de inflado en CGI, ya que no había tiempo para crearlos mediante stop-motion.
Un nuevo éxito para Burton!
Links:
MOMA: Making of
Animateclay
martes, 8 de diciembre de 2009
Los amables consejos del pequeño dios del maiz (2008)
Yannick Robles y Laura Calvo Sanz, desde Mexico D.C., mejoraron un scket de La Hora Chanante al convertir al fenomenal personaje del pequeño dios del más en plastilina. Muy divertido:
domingo, 6 de diciembre de 2009
martes, 1 de diciembre de 2009
Bloc Party - One Month Off (2008)
Estamos ante un videoclip que utiliza los fantásticos cuentos de Harryhausen incluyendo digitalmente tanques, granadas y demás material bélico:
Well there were 7 years between us seems that all my friends were right
That we can’t survive on your bedroom eyes and a Spanish guitar
When we started this it was paradise, not just Bethnal green
And it’s just not right this waiting game, making a cuckold of me
I can be as cruel as you
Fighting fire with firewood
I can be as cruel as you
Fighting lies with lies
If you need time…
And it’s just not like me to lash out, but enough is enough
Tell me what the others can do that I cant
Translucent and sun bleached skin, when did you get so LA
How can you desert me after all we’ve been through
Stuck on a dream that somewhere its better
You’ll be the one missing out
I can be a cruel as you
Fighting fire with firewood
I can be as cruel as you
Fighting lies
Lies
If you need time…
La genial labor se debe a Mike y Enda, de la empresa DADDY, con quines me puse en contacto para realizarles algunas preguntillas:
1) ¿Porqué que usásteis los cuentos de hadas de Harryhausen en el videoclip?
Tuvimos esta idea general por un tiempo - alrededor de 3 años - de animar el metraje original de Harryhausen, y esta parecía la canción idónea a utilizarla. Vimos estos cuentos de hadas de oferta en un archivo de metrajes, y siendo aficionados de Harryhausen, pensamos que sería ideal comprarlos y hacer algo con ellos. Debido a la letra de la canción y demás, nos decidimos por el tema de la destrucción del mundo de fábula.
2) ¿Las pequeñas criaturas mecanicas que disparan Hansel y Gretel, son stop-motion ó CGI?
Todas son CGI - las animabamos aquí en nuestro estudio.
3) ¿Incluisteis alguna parte hecha con stop-motion?
No lo siento! - Todo es hecho con los ordenadores - se usó 3ds Max para animar y After Effects para composición.
Sólo tuvimos dos semanas y un presupuesto pequeño para crear el vídeo entero así que el tiempo era escaso!
¡Muchas gracias por las respuestas y por crear este videoclip!
Gracias a ti por el e-mail,
¡Sigue así con el blog!
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1) Why use these Harryhausen´s fairy tales to the music video?
We had this general idea for a while - about 3 years - to animate over the original Harryhausen footage. and this seemed like the right song to use this idea with. We had seen these Fairy tales for sale on a stock footage site, and being fans of Harryhausen thought it would be great to buy them and do something with them. Because of the lyrics etc we decided on the theme of destroying the fairy-tale world.
2) The little mecanic creatures that fired Hansel and Gretel, are stop motion or cgi?
They are all CGI - we animated them on here in our studio
3) Did you included any other part made with stop-motion?
No sorry! - Its all made with computers - we used 3ds max to animate and after effects to composite.
We only had two weeks and a small budget to create the whole video so time was tight!
Thanks a lot for asking and for made this music video!
Thanks for your kind email,
keep up the blog!
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