viernes, 29 de agosto de 2008

Robocop (1987)


RoboCop es un filme acerca de un futuro distópico, ambientado en la ciudad de Detroit, Michigan. El crimen violento esta fuera de control, y la ciudad está en ruina financiera. La ciudad encarga el funcionamiento del Departamento de Policía a la mega corporación OCP (Omni Productos de Consumo) y este es privatizado. OCP está interesado en la reconstrucción del "Viejo Detroit" y pretende reemplazarlo con lo que llama "Ciudad Delta". Antes de que este gran proyecto de construcción pueda comenzar, OCP desea terminar con el crimen en la ciudad, y de esta manera crea a RoboCop, un policía cyborg.


RoboCop anteriormente fue un oficial de policía dedicado de nombre Alex Murphy, interpretado por Peter Weller. Murphy estaba casado y con un hijo, y fue transferido sin previo aviso a un distrito diferente en Detroit por la OCP. Él estaba en la lista de "voluntarios" potenciales para el proyecto RoboCop de OCP, la cual fue la razón principal de su transferencia.


Richard "Dick" Jones (Ronny Cox) era el vicepresidente de OCP, y tenía lazos secretos con Clarence Boddicker (Kurtwood Smith) - el líder de la mafia local. Dick Jones introdujo el ED-209 (Enforcement Droid 209, aunque en el doblaje en España lo cambian por RP 209 en méxico se conoció como el Agente Androide 209) durante una reunión del Consejo de OCP, con la intención de que éste fuera usado como el medio de limpiar las áreas de alta actividad criminal sin arriesgar la seguridad de oficiales humanos. Sin embargo, cuando el robot no pudo responder correctamente durante un ejercicio y ejecutó a uno de los miembros del Consejo, el presidente de OCP optó por el proyecto del ejecutivo Bob Morton (Miguel Ferrer). Morton había estado desarrollando un proyecto similar; un híbrido humano-máquina. Todo que le hacia falta era un desafortunado voluntario.


Alex Murphy y su nueva compañera, la oficial Anne Lewis (Nancy Allen), se encontraban persiguiendo a Clarence Boddicker y su banda de criminales después de un robo bancario fallido, en el cual el dinero fue accidentalmente quemado. Al perseguir a los villanos hacia un molino de acero abandonado y tras separarse de su socio, Murphy tiró y mató a uno de los maleantes antes de ser rodeado y posteriormente ser torturado, y brutalmente acribillado a balazos.

Gracias a su chaleco antibalas Murphy no fue muerto inmediatamente, sino que soportó múltiples ráfagas de escopeta en su torso. Boddicker le voló la mano derecha y posteriormente lo remató con un solo tiro a la cabeza. Lewis descubrió a su socio caído y llamó a un transporte médico que entregó el cuerpo de Murphy para una operación de emergencia; sin embargo, el corazón de Murphy cesó de funcionar en la mesa de operaciones. En este punto, la OCP entro en acción.


Murphy fue elegido para ser la base de un nuevo cyborg. Su cerebro, la cara, y otras piezas orgánicas fueron unidos a un sistema de soporte de vida en un cuerpo humanoide de titanio; este cyborg fue nombrado RoboCop. Su mano derecha orgánica había sido destruida antes de que mataran a Murphy, por lo que fue necesario elaborar un reemplazo. Mientras que los cirujanos podían ahorrar el brazo izquierdo, Bob Morton (jefe del proyecto de RoboCop) insistió en darle un cuerpo enteramente artificial. El brazo izquierdo entonces fue amputado.


El exoesqueleto de RoboCop fue fabricado con titanio, y recubierto con kevlar, haciéndolo prácticamente a prueba de balas. Sus brazos y piernas se accionaban con motores hidráulicos, que le proveían de una fuerza sobrehumana para realizar actos como atravesar las paredes de concreto/hormigón. Sus manos eran capaces de ejercer 420 libras x pie (569 Nm) de presión(o 1Kg por centímetro cuadrado), lo que sería suficiente para triturar cada hueso en una mano humana. Su material orgánico restante requirió una cantidad limitada de nutrientes, que se administraban a RoboCop a través de una solución pastosa, similar a los alimentos para niños.

RoboCop fue equipado con una pistola semiautomática modificada Beretta 93R, capaz de (y utilizada casi exclusivamente con) un ajuste de tres rondas de explosión. Cuando no usaba su pistola, la guardaba en una pistolera retráctil construida en su muslo derecho. Antes de su muerte, Murphy imitaba al héroe favorito de TV su hijo, "TJ láser", haciendo girar su arma alrededor de su dedo índice y enfundándola - un rasgo que él continuó utilizando como RoboCop. RoboCop también tenía un sistema de mira automatizado, que le convirtía en un excelente tirador.


RoboCop tenía varias características útiles tales como visión térmica, reconocimiento de voz y una grabadora de vídeo incorporada. Él también podía tener acceso a los ordenadores - por ejemplo los ordenadores del departamento de policía y algunos de los sistemas de OCP - directamente usando una punta retráctil (aguja de interface) construida en su mano derecha, entre su segundo y tercer nudillo. La punta también podía ser utilizada como arma punzo-cortante.

RoboCop también tenía un radiotransmisor construido en él. Esto permitió que la OCP, oficiales del gobierno, y cualquier otra persona con un rastreador especializado, estar enterado de su localización. También permitió el envío automatizado de programas para comunicarse con RoboCop y para informarle de las situaciones que requerían su presencia.


RoboCop fue programado para seguir cuatro directivas primarias:

1.Servir a la verdad pública
2.Proteger al inocente
3.Hacer que se cumpla la ley
4.No desobedecer la orden de un oficial de OCP

La cuarta directiva, fue programada para que RoboCop estuviera inconsciente de ella, a menos que se hiciera relevante en determinada situación, la cuarta directiva le inmovilizaba físicamente, para impedir cualquier arresto de algún ejecutivo de OCP. En la primera película lo hizo incapaz de actuar contra el corrupto vicepresidente Richard ' Dick ' Jones, hasta que Jones fue despedido por el presidente de OCP. Durante la segunda película, el fue incapaz de actuar en contra de oficiales de OCP, incluso cuando era consciente de que estaban cometiendo crímenes. En la tercera película - cuando RoboCop se convirtió en un miembro de la resistencia en contra de OCP - la cuarta directiva fue finalmente borrada de su programa.


Mientras que en un principio nadie a excepción de algunos empleados de OCP sabían quién era RoboCop, algunas pistas emergieron eventualmente que revelaron su identidad original. La compañera anterior de Alex, Anne Lewis se dio cuenta de que RoboCop era Murphy después de que este utilizara su técnica de enfundado personal. Ella enfrentó RoboCop con la frase "Murphy - eres tu?" inmediatamente después de que él acaba de tener un flashback sobre su últimos momentos con vida. Cuando Emil - interpretado por Paul McCrane - escucho a RoboCop sentenciar, "vivo o muerto vendrás conmigo", él también descubrió quien era RoboCop realmente. Entonces Emil grito: "¡tu ya estas muerto! te matamos!", lo que provoco que el oficial vacilara cuando el criminal repitió la oración.

Más adelante, él volvería a su anterior hogar, ahora vacío como memorias resurgidas de su vida pasada.


Cerca del clímax de la película, RoboCop, es dañado seriamente por la unidad ED-209 y la renuente Policía de Detroit, desatornillado su casco y finalmente observa su propia cara en un espejo. Él comentó respecto a su familia; "puedo sentirlos, pero no puedo recordarlos".


Desesperado para destruir al cyborg, Jones consigue proveer de armas a Boddicker y a su cuadrilla, con un cañón de asalto "Cobra" y les ordena buscar a RoboCop. Sin embargo, RoboCop y Lewis logran derrotar a sus atacantes y el cyborg se dirige a OCP para enfrentar a Jones. Después de que RoboCop reproduce su grabación de Jones donde se jacta sobre la matanza Morton, Jones sostiene desesperadamente como rehén al presidente de la compañía. Sin embargo, al darse cuenta lo que era necesario para permitir a RoboCop que atacara a Jones, el presidente lo despide de su cargo, de tal modo que la directiva cuatro fuera inaplicable a Jones, y se libra mientras RoboCop mata al criminal.

Por último, al final de la primera película, cuando el presidente de la OCP dice: "buen disparo, hijo ¿cómo te llamas? RoboCop le contesta, "Murphy,"

La cinta implica una gran critica al sistema "neoliberalista" al mostrarnos un futuro en donde las corporaciones son desalmadas y la privatización se presta para actos de ambiciosa currupción, manipulación y criminalidad.


En cuanto a Stop Motion:

Increibles son las animaciones realizadas por Phil Tippet, que consigue que la pelea entre robocop y el ED-209 sea algo realmente impresionante. Una de mis escenas favoritas de la filmografía en Stop Motion es cuando el ED-209 tiene que bajar las escaleras y se cae.





Aparte de los muñecos de robocop y del ED-209, Phil también animó el dinosaurio de uno de los absurdos anuncios del Film.

Beredicto: 8/10

jueves, 28 de agosto de 2008

Cuppa Coffee: Life's a Zoo.TV



Esta serie del estudio Canadiense Cuppa Coffee, narra la vida de siete concursantes animales dentro de un realy-show al más puro estilo Gran Hermano.



Los concursantes en cuestión son:

Randy: Es el mono de unos 20 años fumao y fiestero, procedente de una pequeña ciudad de Canada de la Costa Oeste. Esta realmente chalado.

Jake: Es el tipico cerdo treinteañero canadiense. Está en el show por la fama y la fortuna. Es un tipo gordo, pero su ego pesa aun más que su propia grasa.

Morreski: Es un oso de 62 añazos, inmigrante borracho del Este de Europa. Siempre esta borracho, no funciona sin alcohol en sus venas.

Chi Chi: Es una osa panda de 32 años nativa de China. Tiene un corazón tan grande como su apetito, el cual le pone en serio riesgo de sufrir ataques cardiacos. Llena el hogar de optimismo, gracia y de galletitas de la suerte, todo lo soluciona con abrazos. Ella espera que Life's a Zoo.TV le ayude a encontrar un marido.

Dr. D: El pingüino rapero. Es un tipon duro que ha disprado y estado en la carcel, no te metas con él. Con el programa espera impulsar su carrera.

Rico: El cocodrilo de 29, adora la decoracion, vestir cool y los zumos de frutas. Tiene grandes planes para redecorar la mansión si el gana, aunque no quiere que el programa acabe, quieren que todos vean su brillante talento con el baile.

Minou: La pantera. Todo reality necesita de una puta glamurosa. Solo esta en el programa para que las más de 500 cámaras la puedan grabar en todo momento y que su imagen se difunta por todo el Mundo

Y por otro lado tenemos a:

Claude: El buitre creador del reality. Cree tener controlados a los concursantes, ja!

Bobbie: La reportera foca. Se toma el reality como un show serio aunque no se lleva bien con su jefe Claude.


Esperemos que algún día llegue a España, pero lo dudo. Asi que pasaros por su web para ver los capítulos.

miércoles, 27 de agosto de 2008

Wallace and Gromit van a la moda de Londres

La marca ropa londinense Harvey Nichols ha elegido para su campaña de Otoño a los personajes de Wallace and Gromit para que se pongan sus elegantes prendas. Están realmente elegantes.



Nick Park (creador de la plasti-pareja) ha dicho: "Estoy realmente impresionado, es genial ver a Wallace con tanta elegancia y estilo. Wallace no es exactamente conocido por su sentido de moda, él normalmente compra en Tank-Top Man. Él está realmente contento con su nuevo look, yo creo que quiere guardar su propia ropa - no puede parar de mirarse en el espejo".

martes, 26 de agosto de 2008

Animadrid 2008


El festival del cine de animación de Pozuelo de Alaecón llega de nuevo este año con su IX edición, que tendrá lugar durante los días 26 de Septiembre y 3 de Octubre. Y como no podía ser de otro modo, la animación en stop motion tiene un importante protagonismo. Como podemos comprobar en el anuncio oficial, realizado por el incombustible Pablo Llorens:



Entre los fabulosos cortometrajes vamos a encontrar algunos de animación foto a foto, entre los que destacan:

Cabaret Kadne Marc Riba, Anna Solanas / España / 5'
La cantina perfecta Walter Tournier / Uruguay / 16'
Madame Tutli-Putli Chris Lavis. Maciek Szczerbouski / Canadá / 19'
Karu Tureb (The Bear is coming) Janis Cimermanis / Latvia / 16'
Hunting Janis Cimermanis / Latvia / 9'
Chokopulpitos Pablo Llorens / España / 14'
The Werepig Sam / España / 17'

Y como guinda de esta edición: El homenaje al maestro Will Vinton

lunes, 25 de agosto de 2008

Ray Harryhausen Presents: Edgar Allan Poe´s The Pit And The Pendulum



El corto "The Pit and the Pendulum" redescubre la clásica historia de Edgar Allan Poe sobre sentencia, condenación, desesperación, esperanza y redención. Una víctima de la Inquisición española es llevaba ante un tribunal. Condenado, le espera un horrible destino en las mazmorras de la inquisición...


En este gran corto de animación podemos deleitarnos con la animación de Mike Weis y Ryan Fairley. Todo ello de la mano del gran maestro de maestros el señor Harryhausen. Para más info: www.thepitandthependulumshortfilm.com

Hoy sale a la venta el Dvd en Estados Unidos cuyas caracteríscasd de edición son:

Price: US$ 13.99
Director: Marc Lougee
Studio: Hand Made Heroes Film & Television
Producer: Hand Made Heroes Film & Television, Toronto, ON
Starring: Pete Cugno (as the Narrator)
Genre: animation
Rated: not rated
Region coded: Region 0
Run time: Main film : 7:04 min, Extra features approx. 1hr 45 min.
Disc: dvd
Release date: August 15 2008



Esperamos con ansia poder pronto hacer una critica del Dvd cuando llegue a nuestras manos

domingo, 24 de agosto de 2008

www.rayharryhausen.com


Desde hace unos meses, podemos contar con la página oficial del gran maesto de la stop motion Ray Harryhausen.

En esta página web podremos adentrarnos en los futuros proyectos del artista, asi como sus noticias y eventos. Pero se hace de especial interés el echarle un ojo a su biografía ya que esta realmente bien.

Como contrapunto decir que es un página un pelin pobre, ya que le falta algun apartado de video que mostrara un poco lo que ha sido la huella de este hombre en el cine, pero supongo que se subsanará con el tiempo. De momento a estar atentos a las nuevas noticias del gran maestro.


Pd: Para noticias en español relacionadas con Ray, no dudeis en visitar harryhausen.blogspot.com

sábado, 23 de agosto de 2008

Juan Pablo Zaramella


Juan Pablo Zaramella nació el 7 de abril de 1972 en Buenos Aires, Argentina.

Egresado del Instituto de Cine de Avellaneda como Director de Cine Animado, empieza su carrera haciendo animaciones para publicidad.

En 1998 comienza a colaborar con el diario Clarín haciendo ilustraciones e infografías. Estos trabajos han obtenido numerosos premios de la Society of News Design (SND) y Malofiej (España).

A partir del año 2000, Juan Pablo comienza a producir cortos independientes junto con su mujer y productora Silvina Cornillón. Estos trabajos han obtenido un importante reconocimiento en todo el mundo.

En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Su trabajo Viaje a Marte, realizado en colaboración con el guionista Mario Rulloni, lleva ganados más de 45 premios internacionales.

Su último corto Lapsus está participando actualmente en los más importantes festivales del mundo.

Sus cortos hasta el momento son:

El guante:


Un desafio a la muerte:


Sexteens:


Viaje a Marte:



Lapsus:



Juan Pablo Zaramella nos resuelve algunas dudas:

¿Dónde se puede obtener información sobre animación stop motion?
El libro Cracking Animation de los estudios Aardman es una biblia de la animación stop-motion, cubriendo todos los aspectos de la realización. Por otro lado, el sitio web www.stopmotionanimation.com tiene mucha información, links y foros. También es interesante el libro del maestro Rodolfo Saenz Valiente llamado Arte y Técnica de la Animación. Es un trabajo muy completo que repasa diversas técnicas y está en español.

¿Das clases o cursos?
No, porque mis proyectos no me dejan tiempo para hacerlo. Sí doy eventualmente alguna charla en festivales o eventos especiales.

Quiero empezar a hacer animación stop motion, ¿qué equipo necesito?La forma más práctica es una cámara dv conectada a un ordenador (PC o Mac) por medio de un cable firewire. El proceso de captura en dv es veloz y práctico para experimentar. Para trabajar en alta definición la opción es una cámara de fotos digital con controles manuales de foco y exposición. El proceso es mas complicado a la hora de tener un replay de la animación, pero la calidad de imágen es profesional.

¿Que software se puede utilizar para grabar la animación?Existen muchos softwares, algunos de ellos gratuitos. Yo recomiendo Stop Motion Pro (PC) y Frame Thief (Mac) que son los que conozco más. Pero hay muchos que funcionan bien, inclusive algunos permiten animar usando webcams. Existe un relevamiento muy interesante en el sitio www.stopmotionworks.com lleno de links y datos actualizados.

¿Estan los cortos a la venta?
No por ahora. Existe el proyecto de editar un dvd que compile los cortos, pero por el momento no hay acuerdos concretos ni fecha de lanzamiento.Viaje a Marte se puede conseguir en el DVD Anima Mundi Vol º 5 y "Lapsus" en Anima Mundi Vol º 6, ambos compilados del Festival internacional de Brasil.

¿De que material están hechos tus muñecos?
El faquir de El Desafío a la Muerte está hecho totalmente en plastilina, con una estructura interior de alambre y epoxi. Los de El Espejo... tienen torsos rúgidos. En Viaje a Marte incorporamos espuma de látex combinada con las partes de plastilina, que son todas las que se ven de color piel. Hay muchas posibilidades a la hora de hacer los muñecos, y dependen de que es lo que se busque técnica o estéticamente.

¿Que marca de plastilina usas?
De las que se consiguen en el mercado, la Jovi es mi preferida. Es muy maleable y tiene poco aceite con respecto a otras marcas.

¿A cuantos cuadros por segundo trabajas?
La mayor parte del tiempo a 12, en algunos casos a 24 (25 en video pal) para movimientos de cámara como paneos o travellings. Hay opiniones diversas acerca de la cantidad ideal de cuadros por segundo, pero la realidad es que una buena animación funciona por el criterio con que se usen esos 8, 12, o 24 cuadros. Por ejemplo, "Wallace y Grommit" están animados a 12 cuadros, mientras que "El Cadáver de la Novia" fue filmada a 24. Ambas películas se ven muy bien, y no creo ni el espectador común ni el especializado que realmente se deje llevar por la historia se detenga realmente a estudiar la cantidad de cuadros en que fue filmada una película.

¿Cómo es tu método de trabajo?
El punto de partida es una buena idea apta para ser desarrollada, esa será el alma de la película y lo que le dará sentido. Me gusta diseñar los personajes y el arte en forma paralela al desarrollo del guión. Tener unas primeras imágenes de ese mundo te ayuda a imaginarlo y entenderlo mejor. Con una versión definida de la historia, se dibuja el storyboard para definir la estructura narrativa en escenas y encuadres. En base a esto, se hacen las maquetas. En el caso de que esos personajes hablen, se graban las voces previamente a comenzar la filmación. Por lo general, construimos las maquetas en forma paralela al rodaje. Las escenas terminadas se van poniendo en órden a medida que están listas. Esto me ayuda a tener mas tiempo de reflexión acerca de la edición, y por lo general llego al final de la filmación con las ideas claras acerca de cómo pulir el corte final. Y aquí llega la que (para mi) es la parte más placentera del proceso: la edición. El trabajo de post-producción (imágen y sonido) es paralelo al de edición y se extiende hasta que decido terminar o pasar la vida editando lo mismo una y otra vez. Esta es la descripción más sintética que puedo dar.

¿Aceptas guiones ajenos?
En general trabajo con guiones propios, participando en el proceso desde su gestación. Viaje a Marte es la única película cuya idea original no es mía, está basada en una anécdota de la infancia de mi amigo y guionista Mario Rulloni. Aunque agradezco la intención de quienes ofrecen sus ideas, considero que el tema de derechos de autor es muy delicado y por lo tanto no acepto guiones ajenos.

¿Están buscando personal?
Los equipos de gente se arman por proyecto, así que aceptamos currículums para nuestra base de datos. Nos interesa especialmente la parte de espuma de látex, moldes y estructuras. Pueden enviar un email con el archivo adjunto y en el asunto escriban "CV". También pueden adjuntar fotos de sus trabajos que no pesen mas de 2 mb en total. De todos modos aclaramos que aunque leemos todos los e-mails, no siempre podemos contestarlos haciendo una devolución del material, ya que a veces exceden nuestra capacidad para hacerlo.


Más información en www.zaramella.com.ar

jueves, 21 de agosto de 2008

CORALINE SNEAK PEEK WEEK

Nuevos videos sobre Coraline:








Estos videos son cortesia de Rotten Tomatoes and IGN

martes, 19 de agosto de 2008

Douglas, el personaje de mantequilla de Aardman

Os presentamos hoy una serie de anuncios de la compañia Lurpak realizados por Aardman en los 80´s.






Huevo de Pascua: Entrevista a Peter Lord sobre el personaje

lunes, 18 de agosto de 2008

Nuevo Libro de Ray Harryhausen

Hace pocas semanas buceando por las indómitas aguas de la red descubrí que Ray Harryhausen va a sacar al mercado un nuevo libro (recordemos que ya tiene dos y por cierto muy buenos), titulado A Century of Stop-Motion Animation.


La Review del libro (por amazon.com):
Este magnifico tributo ilustrado de la animación en stop motion traza la historia del genero desde los ojos del más grande pionero. Desde la rudas animaciones con muñecos de los 1890´s hasta la primera realización dentro de la era del ordenador, Ray Harryhausen y su co-autor, Tony Dalton, revelan la paciencia y la ingeniosidad de los animadores y explican el desarrollo de la técnica. Las perspicacias de Harryhausen, el pionero cuyo nombre evoca inevitablemente la stop motion, añadió una rica nueva dimensión a esta historia, repleta de monstruos en movimiento, criaturas fantásticas, las imaginaciones de Tim Burton y Aardman, y mucho más. Fotogramas y fotos nunca antes publicadas del trabajo de los artistas, bocetos y storyboards de proyectos tantos realizados como abandonados, y una presentación de los recientemente desenterrados objetos de interés del medio hacen de A Century of Stop-Motion Animation algo a deber tener por todos los fans de la animacion y el cine.

La fecha de salida será el 25 de Noviembre de este año y por lo pronto no hay anunciada ninguna edición en castellano, asi que tocará tenerlo en el idioma original.

Por otro lado, el libro tembien se puede encontrar en otras páginas web con el nombre A Century of Model Animation, curiosamente editado por otra compañia y con salida el 1 de Octubre. Esta es la edición inglesa del producto.