martes, 17 de julio de 2018

LAJKA (Laika, Aurel Klimt, República Checa, 2017)

Hace un tiempo, comenté en este blog que el realizador stop-motion checo Aurel Klimt había iniciado una campaña de crowdunfing para terminar su largometraje basado en Laika, la perrita espacial de la URSS. No consiguió el pobre ni acercarse a su objetivo, pero por otras vías debió de lograr la financiación correspondiente para poder terminar una película que ya es una realidad.

La sinopsis que recogía hace unos días la web del Centro Checo de Madrid con motivo del estreno de la película en nuestro país (dentro de la tercera edición del Stop Motion Barcelona Short Film Festival), es la siguiente:
La perrita Laika no tiene una vida fácil en la perifería de una gran ciudad rusa. Un día es capturada y obligada a convertirse en pionera de los viajes espaciales. Tras su vuelo, le siguen otros muchos animales lanzados desde Houston o Baikonur. Estos, gracias a los agujeros negros, llegan todos a un lejano planeta en el que se establecen. Su coexistencia armónica con los animales locales se ve amenazada por la llegada del primer humano. Aurel Klimt quiso mostrar en esta película la injusta relación de la especie humana hacia los otros animales, sobre quienes tiene total poder de decisión y usa a su antojo, por ejemplo, para sus experimentos científicos.

Klimt consigue su objetivo de mostrar a la bestia que hay bajo el hombre, a través de un humor un tanto peculiar, secuencias bien rodadas, y algunas de canciones más acertadas que otras. Este puppet space musical (tal como indica Klimt en los créditos de inicio) contiene preciosos diseños de personajes de un estilo feísta, totalmente alejados a lo que marcan los estándares de la animación occidental, que se extiende hasta el atrezzo y los escenarios. 
El ritmo de la cinta es regular, con mucha potencia en ese primer tercio en el que raptan y preparan a Laika para su viaje espacial; un decaimiento importante en la parte central en la que los animales mandados desde diferentes puntos del globo llegan a un extraño planeta habitado por una fauna alienígena de altos niveles de bizarrismo; y un resurgir algo tibio en la llegada del astronauta al planeta y de cómo este se enfrenta a los animales. El astronauta ruso, un camarada al que una perra le ha robado la fama de ser el primer ser en el espacio, se llama Yuri Leftkin, aunque todos sabemos que el personaje realmente es Yuri Gagarin.

Con todo el resultado es ampliamente satisfactorio. Estamos ante una película de animación de muñecos de casi hora y media realizada con un presupuesto ridículo de 2 millones de euros, animada con esfuerzo desde 2011 a 2017 por solo cuatro animadores, que es perfectamente disfrutable para niños y adultos y que, además, mantiene el estilo de la tradición del cine de muñecos del país (donde destacan las figuras clave de Jiří Trnka, Břetislav Pojar, Hermína Týrlová o Jiří Barta). Por si esto no fuera suficiente para haceros ver la película, cabe decir que esta cuenta con coñas tan geniales como que la caja de herramientas de seguridad del cohete ruso se componga de una hoz y un martillo, o que cuente con escenas animadas tan visualmente apabullantes como la que incluyo a reglón seguido.


Aurel Klimt (1972, Žilina) es un director de animación checo y profesor de universidad. Estudió en el departamento de Animación de la Facultad de Cine y Televisión de la Academia de Artes Musicales de Praga. A lo largo de su carrera se ha dedicado a los dibujos animados, al videoarte, la pixilación y la animación con marionetas y ha trabajado con directores como Břetislav Pojar. Durante sus estudios creaciones suyas ya pasaron por algunos festivales internacionales. Entre sus numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, destaca, por ejemplo, una nominación a los Oscar estudiantiles. Ha realizado también representaciones teatrales y melodías para programas de televisión. En sus películas suele ser el responsable del guión, la edición, la animación, la dirección, la escenografía y, a menudo, la idea original. Klimt dirigió desde 2006 a 2015 el departamento de Animación de la FAMU, la Academia de Cine de Praga y es el fundador del estudio ZVON.

martes, 10 de julio de 2018

DECÁLOGO DE LA ANIMACIÓN PARA NO MORIR EN EL INTENTO

Tanto si eres un animador veterano como si te estás introduciendo ahora en éste sector difícil de la animación, éste post puede interesarte. Siempre nos irá bien recordar unos mínimos o buenas prácticas para no morir en el intento y acabar tirando la toalla.
Desde la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) han preparado éste decálogo tan interesante llamado Decálogo de la animación para no morir en el intento, un total de 10 puntos que podríamos aplicar todos a partir de hoy, con tal de hacer un poco más llevadera la convivencia y el trabajo en el sector entre todos. Os lo dejamos a continuación. Y por supuesto gracias a la asociación del APIM por hacernos llegar ésta propuesta.

“Desde APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid) queremos aportar nuestro granito de arena a la concienciación de un sector tradicionalmente desmovilizado como es el de la animación.

La animación es un sector enorme que abarca desde las grandes producciones cinematográficas, hasta los pequeños cortometrajes independientes, pasando por los videojuegos, la publicidad, y la televisión. En todos estos medios, hay multitud de ilustradores haciendo su trabajo bien para diseñar personajes, dibujar fondos, hacer layouts, crear concept art, etc. 

En APIM consideramos que es muy necesario que un sector tan grande como es la animación, y tan lleno de ilustradores e ilustradoras trabajando a un nivel excelente, comience a tomar conciencia de colectivo profesional. Es por eso que en APIM hemos desarrollado un pequeño “Decálogo de Animación para no morir en el intento”. Nuestro objetivo es contribuir a plantear un cambio de paradigma en el sector para que seamos conscientes de nuestra problemática y tengamos herramientas a nuestro alcance con las que combatirlas.” 

1.- Las pruebas gratis son injustas 
-Vivimos de nuestro trabajo 
-Tenemos portafolios y currículums 
-Pruebas de empresa o “pitches” para clientes
2.- Los presupuestos son fundamentales 
-Pide toda la información necesaria 
-Tómate el tiempo suficiente 
-Presupuesta al alza 
-No tengas miedo a negociar
3.- Hay que negociar 
-La negociación es parte del trabajo 
-La calidad de vida tiene un precio 
-Si cambian las condiciones previas hay que renegociar
4.- Los pagos son esenciales 
-Cobrar bien es fundamental 
-Incluye un adelanto en el presupuesto 
-Los pagos deben ser ágiles 
-Reclama tu dinero 
-Recurre a la asociaciones
5.- Trabaja a un ritmo saludable 
-Trabajar no debe ser una tortura 
-Anticípate a los problemas 
-Tu rapidez debe favorecerte
6.- Las horas extra no son la solución 
-Las horas extras no son obligatorias 
-Menos horas extras y más contrataciones 
-Las horas extras perjudican al colectivo 
-Son un precedente peligroso
7.- Ser falso autónomo no es lo ideal 
-Sé consciente de tu situación 
-Todas las obligaciones, ninguno de los derechos
-Mala cosa en caso de conflicto
8.- Seamos estrictamente profesionales 
-Las ideas son trabajo creativo.
9.- Huye de los clientes tóxicos 
-Trabajar no es un juego 
-Frases de mal cliente 
-Avisando a los compañeros mejoramos la profesión
10.- Asóciate, colabora y participa 
-Somos compañeros, no competidores. 
-Consulta y aconseja -Trabajando juntos mejoramos las cosas 
-Cualquier colaboración es mejor que nada.