CLAYHEAD (Isak Åkerlund, Suecia, 2015)

¿Qué mejor para empezar el finde que un vídeo directo, sin afán narrativo y de molonidad apabullante? El responsable de la obra de arte animada que vais a ver a continuación es el diseñador y animador afincado en Estocolmo Isak Åkerlund, de quien podéis ver el resto sus trabajos en su web.

DEDSA - ANNIHILATION (Robbie Ward; 2017)

Al hilo de la última entrada, en la que comentaba mi paso por el programa Reunión de Majorettes para hablar de las conexiones entre la animación stop-motion y la música, hoy os traigo una novedad en cuanto a videoclips stop-motion; en este caso realizado mediante la técnica de animar recortables fotograma a fotograma conocida internacionalmente como cut-out animation.

La banda electro rock de Nashville DEDSA le pidió al realizador Robbie Ward que realizase un videoclip en función de lo que le inspirase el tema Annihilation -que aún no pertenece a ningún álbum de estudio de la banda-. Una colaboración que no llegó de nuevas, sino que ambas partes ya habían colaborado en 2015 en el videoclip del tema Lighter Click, también animado en cut-out.

Robbie Ward me escribió hace unos días para enseñarme el novísimo videoclip (estrenado el 16 de febrero), mucho más trabajado que el anterior no solo en el diseño de unas criaturas de colorido apabullante, sino también en la propia animación cut-out. A ver qué os parece:

Por mi parte, no solo le di las gracias por escribirme, sino que le pedí que me mandase fotos del proceso de creación y me escribiese un texto sobre este proyecto (que os comparto a continuación directamente en inglés porque no tengo ganas de ponerme a interpretar, jajaja).

"Annihilation was largely inspired by the works of Hieronymus Bosch and Dante. I wanted to re-imagine ancient interpretations of Hell that have largely fallen from the public consciousness (for example: the frozen, innermost level of Hell; and Satan depicted as a blue, many-faced creature) and also bring a slightly comic and modern perspective to the project.

I learned the paper cutout technique from watching an old TV interview with Terry Gilliam. My process doesn't really differ at all from his Monty Python cartoons, except I illustrate everything with Prismacolor pencils and use Dragonframe software. 

I worked on creating the backgrounds and characters for almost a year and took about 5 weeks to animate. It was important to me to make something that was grotesque but also fantastical and aesthetically pleasing". (Robbie Ward, Feb. 2017).

PUPPETS & CLAY EN REUNIÓN DE MAJORETTES

No todos los días uno puede decir que ha estado presente en un programa de radio, y mucho menos coordinar con el director del mismo la selección de canciones y los temas a tratar. Hoy ha pasado. Esta manaña, el bueno de Óscar Alarcia (Fruno Bulax), colega fanzinero desde hace ya unos años, me ha invitado a su programa Reunión de Majorettes (Radio ELA) a hablar de... STOP-MOTION.

Con la excusa del libro ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations, hemos empezado el recorrido por los videoclips stop-motion animados por el famoso estudio de Brístol, para luego ir haciendo repaso del cine de Ray Harryhausen, Pablo Llorens, Sam, César Díaz Meléndez, Rankin Bass, Will Vinton, Lee Hardcastle, Willis O'Brien, Svankmajer, y un largo etc... Podéis escuchar el podcast a continuación y si os animáis, escribirnos a Óscar (frunobulax04@gmail.com) y a mí (puppetsandclay@gmail.com) para comentarnos qué os ha parecido este experimento.

Os dejo con un enlace directo al blog oficial de Reunión de Majorettes por si queréis escucharos el resto de podcast en los que Alarcia demuestra su gran conocimiento de la cultura popular en todas sus vertientes (yo le llamo "el cuñado de la cultura pop").

http://reuniondemajorettes.blogspot.com.es/

WORKSHOP DI STOP-MOTION (Stefano Bessoni)

De unos años a esta parte, el realizador stop-motion italiano del que más se habla en internet es Stefano Bessoni, y no es de extrañar. Además de dar cursos y conferencias sobre la noble técnica en ciudades como Macerata (Ars in Fabula) o Granada (Estación Diseño), Bessoni crea obras perturbadoras y bellas como Krokodyle (2011) o Canti della forca (2014) y también escribe libros desgranando los más oscuros secretos de este arte de nigromantes.

Logos Edizioni es el sello editorial que publica todo lo que a Bessoni se le pasa por la mente, desde cuentos ilustrados con sus particulares dibujos a análisis sobre el cine de animación. Lo último son un par de libretos lanzados en 2016 bajo el título Workshop di Stop-Motion, bellamente ilustrados con fotos de rodaje de varias producciones stop-motion de todo el globo (desde Plume de Barry Purves a Pos eso de Sam). 

El primero de ellos habla de la animación stop-motion de forma general, explicando las diferentes subtécnicas (Claymation, Toy animation, Cut-out animation, Puppet animation y Pixilation), los materiales, el software necesario, y todo aquello que el animador amateur necesita para tener un conocimiento básico que le permita afrontar un proyecto de animación stop-motion sin (tantos) miedos.

El segundo, sin embargo, se torna mucho más específico pues acomete todo el proceso de creación de muñecos: la armature (de alambres o tipo ball&socket), la construcción de la cabeza, los ojos, las manos, los pies,... el uso de diferentes materiales y diversos procesos de creación (incluyendo el proceso de moldes), y, por supuesto, el trabajo de sastrería en miniatura.

Ambos libros están editados en italiano (fácilmente leíble), y se pueden comprar en la web de Logos Edizioni a un precio de 15 € y 13,5 €, respectivamente (o incluso más barato porque creo que ahora están en oferta).

MA VIE DE COURGETTE / LA VIDA DE CALABACÍN [CRÍTICA]

Nominado al Oscar a mejor largometraje de animación y ganador del premio del público a mejor película europea en el Festival de San Sebastián, el film Ma vie Courgette (La vida de Calabacín, Claude Barras, 2016) llegará por fin a las salas de cine de España el próximo viernes 24 de febrero.

Courgette ("calabacín") es un enigmático apodo para un niño de 9 años. Sin embargo, su singular historia resulta sorprendentemente universal. Después de la súbita muerte de su madre, Courgette se hace amigo de un amable oficial de policía, Raymond, que le acompaña a su nueva casa de acogida, donde viven otros huérfanos de su edad. Al principio a Courgette le cuesta encontrar su lugar en este a veces extraño y hostil entorno. Pero con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette finalmente aprende a confiar, encuentra el amor verdadero y por fin una nueva familia.

En sus escuetos pero bien aprovechados 66 minutos, Ma vie Courgette consigue que empaticemos con los pequeños niños que han llegado al hospicio después de sufrir de lo lindo en sus pocos años de vida: desde la drogadicción de los padres, a la deportación o el incesto pedófilo paternal... El nudo en el estómago sin embargo se suelta lo suficiente, por medio de gags y situaciones tiernas, lo que nos hace no estar llorando constantemente. Menos mal.

El suizo Claude Barras consigue su mejor obra hasta el momento con su segundo largometraje. Golazo por la escuadra. Tras destacar en la última década con los brillantes cortometrajes stop-motion Le génie de la boîte de raviolis (2006), Sainte Barbe (2007), Au Pays Des Tetes (2008), se lanzó en 2010 a adaptar el libro de Gilles Paris Autobiographie d'une Courgette con el cortometraje Courgette, que le sirvió como trampolín para realizar su primer largometraje Chambre 69 (2012), y, sobre todo, el largometraje que actualmente copa elogios los festivales de cine de animación. Sin perder un ápice de identidad, con un característico diseño de personajes de corte cabezón, bracilargo y de nariz y orejas rojizas, Claude y su equipo -entre los que se encuentran los españoles Juan Soto, Cristina Acuña, César Díaz, Sonia Iglesias, y Marcos Valín (si me dejo alguno decidlo!)-, logran que nos traslademos a un mundo mágico de colores infantiloides en el que fotograma a fotograma se nos presenta una historia dura, tierna y, en definitiva, real.

Más info en esta entradaca que nos marcamos en 2014.

Tangencias: MI VECINO MIYAZAKI

Hace unas semanas tocó coger de la estantería otro libro de cine de mi colección que, por diversos motivos, no había podido hincar el diente hasta ahora. Se trataba de Mi Vecino Miyazaki, el libro de cine de Diábolo Ediciones de mayores ventas. Y no es de extrañar.

Entre sus casi 280 páginas encontramos análisis interesantes sobre todas y cada una de las producciones del Studio Ghibli por parte de dos grandes conocedores de su cinematografía, los autores del blog de referencia Generación Ghibli: Álvaro López Martín y Marta García Villar. Quienes, con un lenguaje conciso y sin florituras, nos acercan a la génesis y los porqués de los éxitos que han hecho de este estudio nipón toda una referencia de anime a nivel internacional.

Con una edición de lujo, de tapas duras y abundante carga gráfica -compuesta principalmente de fotogramas cuidadosamente seleccionados-, Mi Vecino Miyazaki supone una obra imprescindible no solo para cualquier fan de la factoría de Totoro, sino de cualquier amante del cine de animación. Si queréis encontrar curiosidades de los largometrajes del estudio, desde Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984) hasta El recuerdo de Marnie (Hiromasa Yonebayashi, 2014), fichas de las principales almas detrás del mismo e imágenes de los personajes más icónicos de Ghibli, este es vuestro libro.

Disponible en cualquier librería a un P.V.P. de 23,95 €.

BUDDY THUNDERSTRUCK TE HARÁ CONTRATAR NETFLIX

No paro de hablar de Stoopid Buddy Stoodios, y os juro que no me pagan nada por hacerlo. Pero es que me mola cantidad lo que hacen, lo valientes que fueron con Robot Chicken en su momento y como han sabido seguir al pie del cañón año tras año ofreciendo productos de animación para adultos como SuperMansion y anuncios para compañías jugueteras archiconocidas o para refrescos de la India. Su producción crece geométricamente cada año que pasa, aumentando de paso la fluidez de movimientos de unos personajes con un diseño y acabado cada día más cojonudos. 

Lo último ultimísimo es su serie Buddy Thunderstruck, que se abrirá al completo en Netflix el próximo 10 de marzo (en principio para el público estadounidense y canadiense). El trailer destila por si solo una molonidad tal que al llegar al segundo final uno no puede decir otra cosa que "¡quiero más!

ANUNCIOS VIEJUNOS: DOESKIN (Louis Bunin, años 50)

El poco conocido animador y realizador stop-motion estadounidense, Louis "Lou" Bunin, que provocó la ira de Walt Disney por llevar a cabo un largometraje animado sobre Alicia en el País de las Maravillas y por estrenarlo solo unos meses antes que la archiconocida versión del estudio del ratón de las bermudas rojas, trabajó durante la práctica totalidad de su carrera creando escenas de animación con muñecos, tanto para el cine como para la televisión. Buenos ejemplos de su paso por la caja tonta son este par de anuncios -con los que me topé ayer por primera vez- que hizo en la década de los cincuenta:

El muñeco de Mr. Sneeze, el humano del segundo spot, fue vendido en 2010 en la gran subasta de objetos de Lou Bounin que se llevó a cabo en internet (aquí os comparto una foto de su estado en aquel momento).