jueves, 31 de mayo de 2012

Entrevista a Manuel Ferri, creador y animador de monstruos en el nuevo corto de Pablo Riquelme


¿Cuál es el argumento de este nuevo proyecto de Pablo Riquelme y cual es para ti su principal atractivo?

El corto trata de un guionista de películas de ciencia ficción de éxito (Darío Paso-Jardiel) que ha de enfrentarse al reto de cambiar de género por consejo de su productor (Luis Larrodera), lo que provocará que se enfrente a un dilema moral.

Lo realmente llamativo del cortometraje es que aparecen criaturas que han sido creadas exclusivamente con animación fotograma a fotograma, dejando a un lado los efectos digitales. Y creo que aunque la stop motion no era la primera opción (desde un principo se pensó en la infografía), ha sido un acierto por parte del director el dejarse seducir por el canto de sirena de los efectos de stop motion, ya que se crea una atmósfera acorde con la peculiar historia.


¿Es la primera vez que trabajas con Pablo?

No, de hecho es la tercera colaboración que he hecho con este director. La primera vez fue diseñando el cartel de un trabajo anterior suyo "La invación de las babosas asesinas", a lo que siguió la animación de los títulos de crédito de su siguiente trabajo "Armengola la leyenda", donde hice una introducción con dibujos basados en códices antiguos aunque también incluí un detalle en stop motion, concretamente la animación del título de la película. Además hice el cartel de la película y el cómic.

Aunque supongo que esta vez ha sido más especial...

Sí, la verdad es que  no ha sido hasta ahora donde he podido dar rienda suelta a mi verdadera pasión, los monstruos animados, una oportunidad por la que le tengo que estar agradecido. Ha sido un encargo duro pero qué duda cabe que he disfrutado también en su desarrollo y he tenido mucha libertad a la hora de crear las criaturas.


¿Cómo fue el proceso de tu trabajo de animación?

En un principio dibujé unos cuarenta conceptos diferentes de monstruos y el director eligió los que más se aproximaban a lo que tenía en mente. A partir de ahí se pulió el diseño y se crearon un total de siete muñecos, sin contar tentáculos y otras criaturas de menor envergadura.

Los muñecos del cortometraje los he creado a partir de multitud de materiales, principalmente el látex, aunque también he hecho uso de la plastilina. Unos han necesitado de estructuras más complejas que otros y aunque en mi opinión les hubiese dado más protagonismo lo cierto es que los planos de stop motion han tenido más presencia en la historia de lo que en un principio se pensaba. Me siento especialmente orgulloso de los tentáculos que aparecen en varias secuencias porque su textura era realmente convincente. Por otra parte, el más complicado de animar fue un pollo mutante que requirió 9 horas de trabajo de animación debido a todos los elementos secundarios de la criatura que requerían movimiento (un ojo incrustado en el cuerpo, apéndices, la respiración, las alas...).


¿Cuanto tiempo llevo la animación? ¿Tuviste algún tipo de ayuda?

El proceso total de efectos especiales de stop motion duró 4 meses, desde el diseño a la animación final. El equipo de animación y taller ha constado únicamente de dos personas, Manuel Ferri (servidor) y Pedro López.

¿Cuando podremos disfrutar de este trabajo? Ya tengo ganas de incarle el diente...

Finalmente el corto se estrenará de forma oficial el próximo 7 de junio a las 21:00 h. en la sala Caja Negra del Centro "Las Cigarreras" en Alicante, dentro de las actividades paralelas organizadas por el 9º Festival de cine de Alicante que este año está dedicado precisamente a eso, a la ciencia ficción.

miércoles, 30 de mayo de 2012

CAN CAN CLUB nos prepara una rica merienda



Los amigos del CAN CAN CLUB quieren compartir su nuevo trabajo con el blog, regalándonos unas brutales imágenes junto a una crónica de la creación de este proyecto publicitario de las famosas galletas de chocolate que por aquí conocemos por Chips Ahoy y que por Suramérica tienen a bien llamarlas Pepitos.
"Recibimos el proyecto de Pepitos Chispas en febrero. Una vez más Can Can Club y Juan Pablo Zaramella unimos fuerzas para esta campaña. Habia poco tiempo y mucho por hacer. Eran 7 spots de los que debíamos desarrollar los escenarios y los personajes, que aunque ya existian precedentes de otros comerciales debiamos generar uno con las especificaciones que quría esta vez el cliente.

Lo primero fue hacer un "concept art" para cada guión, un modelado en pasta das para la galleta y un storyboard basico para plantear la narrativa.

Concept Art / modelado / story

Con eso vimos a la agencia y al cliente, fue una fructífera reunion llena de aprobaciones y acuerdos. Pasamos a la parte del desarrollo: en el taller se puso en marcha la contruccion de las maquetas, y el desarrollo de la estructura para las galletas, el molde y el colado en un producto con el que estamos haciendo los primeros trabajos llamado Platsil Gel. En la oficina se ajustaban storys y animatics, mientras se cerraban detalles de arte. Por otro lado se hizo la grabacion de las voces que luego cargamos en el software Dragonframe para animar con un lipsync preciso.

Llegamos al rodaje, aun nos faltaba lo mas complicado. Teniamos que sacar un spot cada dos días, asique armamos dos equipos paralelos. Mientras un equipo animaba un spot, el otro hacia el set up y pre-ligthing para el siguiente capítulo. Fueron dos semanas exhaustivas. Los spots terminaban de animarse y se iban al estudio Workplace para su postproducción, correccion de color y on-line.

Cuando por fin terminamos, como no podia ser de otra manera festejamos con amigos!!"
Vídeos:

 

Imágenes y del rodaje y arte:

 
 
 

martes, 29 de mayo de 2012

Amazing Monsters #9: Oblivion


Ya que hoy tocaba hablar de fanzines, tambien voy a mirarme el ombligo... ¡A Dios, una moneda de 25 ptas! El caso es que como ya va siendo habitual un servidor se ha dejado caer en otro nuevo número del mejor fanzine nacional de monstruos y cultura trash: Amazing Monsters, del currante incansable y buen amigo Dani Moreno. En esta ocasión me decidido a desgranar algunos secretos de la producción de la Full Moon: Oblivion, un film de vaqueros contra alienígenas en un lejano y árido planeta que da nombre a esta cinta, que cuenta con unos escorpiones galácticos animados en stop-motion por el gran Joel Fletcher como uno de sus grandes puntos a favor. Asimismo este número incluye un artículo sobre Pablo Llorens centrado en su nueva obra: Molecular Zombi.

No lo pienses más y hazte con esta joyita en tu tienda de comics habitual o contactando directamente con el gran Dani Moreno, al que encontraréis facilmente por facebook.

Los Tesoros de Colossa #1: Ilustrando al maestro


David García sigue dando el callo en lo que homenajear al gran Ray Harryhausen se refiere. Por si no fuera sufienciente con su valioso blog Colossa, García ha sacado este mes un nuevo número de su fanzine dedicado por entero al maestro de las películas de fantasía con mostruos de acero, espuma y látex tintado. Los Tesoros de Colossa nos trae en este número una estupenda colección de dibujos tributo a Ray Harryhausen de la mano de artistas que han sido fuertemente influenciados por la titánica obra del creador del monstruo galáctico Ymir, el dinosaurio Gwangi o la mejor Medusa de la historia del cine: Bob Eggleton, Woody Welch, Frank Diezt, Julio Sari, Domingo Lizcano, Sanjulian, Jorge Aguirre y Calibos. 

Una obra de 36 páginas que podéis ver completa a continuación:

lunes, 28 de mayo de 2012

Entrevista a Diego Soriano, currante español en Aardman

Diego Soriano es un viejo conocido del mundo del stop-mo para el firma esta entrada. Su trabajo de prop maker en producciones españolas en los estudios de Pablo Llorens y Sam (al lorito con la cocina que se curro para el multipremiado corto Vicenta) le hizó poder cumplir su sueño de trabajar en la factoria de sueños de plastilina mundial: Aardman Animations. Ahora, que ya han estrenado en el Reino Unido ¡Piratas!, el último y esperadísimo largometraje stop-motion del estudio de Bristol, he creido oportuno hacerle la interview que os traigo a continuación:

Habiendo trabajado en estudios de animación stop-motion de España (Potensplastianimation y Conflictivos Productions ) y en un estudio de animación stop-motion del extranjero (Aardman). ¿Cuales son las principales diferencias entre el modo de trabajar en un país y en otro?La principal diferencia es la organización por departamentos, a diferencia de Potens o Conflictivos, que no hacen diferencia entre edición y vfx, o muñecos y decorados, en Aardman si se hace esa distinción.

Aardman ya es una empresa muy grande y asentada que mueve muchos proyectos a la vez (televisión, publicidad y cine), dispone de mucha gente para los diferentes cargos en una producción y se limitan a la especialización, al “monotrabajo”. Y Potens o Conflictivos son empresas pequeñas que no disponen de presupuestos tan altos y siempre han funcionado con gente multidisciplinar, capaces de desempeñar diferentes cargos en una producción.

Mientras en Potens o Conflictivos he sido hombre orquesta (Desde Dirección artística, Jefe de taller, Constructor de decorados, miniaturas y muñecos, Animador, Asistente de animación, Edición, Postproducción... u Otros), en Aardman solo he podido desempeñar el puesto de Prop maker y Set Dresser.

Calamar: Esta fue la primera pieza que me dieron para modelar, cuando Jane Kite, mi head de props, la vio se sorprendio de que lo hiciera tan bien y en tan poco tiempo, cosa que fue enbarazoso para mi porque me llevo por todo el taller enseñandoselo a la gente jajajaja y es solo un calamar que va detro de un tarro de cristal al fondo de la habitación donde duerme el capitan pirata cuando están en casa de Darwin y que a penas se ve.
¿Hay en Bristol una verdadera industria de la animación? ¿crees que la habrá algún día en Spain?
Pues no se si hay empresas que se dediquen a la animacion 2D o CGI, supongo que si, me muevo en el stop motion y lo desconozco. Respecto a stop motion en Bristol está Aardman (que tb hace 2D y CGI), que ha conseguido hacerse muy famosa gracias a Wallace & Gromit y las grandes productoras que se han asociado con ella. Hay empresas que se nutren de subcontratas de Aardman. Hubo y hay otras productoras de animación stop motion en Bristol que han terminado cerrando o siguen recibiendo pequeños encargos sin más trascendencia, y desgraciadamente la animación además de tiempo requiere dinero, y los productores suelen invertir en lo seguro, lo que vende. En Bristol no puedo asegurar si hay una verdadera industria de animación, hay industria artistica (pintura, teatro, cine, televisión, musica,...) pero hay industria de animación a lo largo y ancho de Inglaterra.

En España podriamos decir que hay mini industria de stop motion, hay muchas pequeñas empresas repartidas por la peninsula y creo que es posible crear industria con toda la gente disponible que hay para formar grandes proyectos, el problema son las preferencias de las grandes productoras y por lo que se ve, el stop motion no está entre ellas. Y visto lo visto, de momento los intentos han sido fallidos. Como profesional español espero que si la haya algún dia.

¿Como es tener como jefe a un ídolo como Peter Lord?
Pues muy bien, lo de conocer a la gente que admiras y verlos en carne y hueso es una sensación rara, por lo menos para mi que suelo ser timido al principio. La primera vez que lo conocí tuve la misma sensación que cuando conocí a Pablo Llorens. Peter es simpatico, richarachero, y siempre está haciendo payasadas, es un showman. La pena es que durante mi trabajo en Pirates solo trabajé directamente con el contadas ocasiones, cuando venía por el taller de Props o cuando me reunia con el para recibir instrucciones directas, como dije anteriormente está todo muy especializado, y de mi cargo al de Peter habían unos cuantos cargos más dificultando el contacto más directo laboralmente, cosa a la que estaba acostumbrado en España.
 
Jarras Toby: Estas piezas tampoco se ven en la pelicula, están al fondo y super desenfocadas, me pidieron que modelara las tipicas Toby Jugs pero con las caras de los directores [Jeff Newitt y Peter Lord]. Era la primera vez que modelaba caras del natural.
¿Le pediste descaradamente que te firmara algo?
Nunca le pedí un autógrafo a Peter, en el trabajo intentaba ser profesional y luchar dejando al freak aparte, además nunca he sido un recolector de firmas o fotos trofeo, prefiero quedarme con la experiencia de los encuentros con “famosos” para mi. Además siendo un fan freak de Aardman hubiese estado pidiendo firmas todos los dias.

¿Qué tal ambiente hay en Aardman con los extranjeros?
En general bien. La mayoria de gente ha sido muy amable y simpatica conmigo.

¿Con qué talentos del mundo del stop-mo te codeaste?
Conocí mucha gente, de la que he aprendido mucho laboral y personalmente, con quien me lo he pasado muy bien, y con quien espero reencontrarme, y me queda mucha gente por conocer.

El jamón para la lucha de la cocina: Este es el segudo jamón que me hicieron hacer, no se si me vieron cara de charcutero o que...
¿Qué te pareció finalmente la película? ¿y las voces?
En mi opinion Pirates es la pelicula más espectacular que ha hecho Aardman hasta la fecha, técnicamente hablando. La he visto en 3D y 2D, claramente aconsejo ir a verla en 2D para disfrutarla como toca. El 3D en mi opinion es un entretenimiento bastante absurdo para encarecer el precio, que hasta la fecha solo lo veo “guay” en peliculas completamente CGI. Las voces en inglés creo que son acertadas todas, es a lo que me he acostumbrado durante el rodaje viendo los rushes (trozos del rodaje que proyectan para los empleados), si fuese nativo inglés puede que tuviese otra visión al respecto.

¿Qué piensas acerca de que aqui, in Spain, la doblen Coronado y Andrés Iniesta?
Cuando vi el trailer en Español no me gustó nada, por lo menos Coronado es actor, aunque los anuncios de yogurt le hicieron flaco favor a ojos de muchos, y lo de Iniesta supongo que será un reclamo de marketing puro y duro (es más famoso que Coronado en Españistan), por suerte Albino no tiene muchas frases. Voto por una opcion de version original en todos los cines de España. De Pirates y cualquier película ¡Abajo con el analfabetismo de lengua inglesa, que hoy en dia es imprescindible fuera o dentro de España! Es el idioma de la Idiocracia.

Cisne muerto: Este cisne fué muy entretenido de hacer, es una pieza con mucho detalle, es una pena que no se ve en la pelicula jajajaja sale en un plano al fodo y desenfocado.
Una vez terminado el rodaje, ¿hubo fiesta? ¿os drogastéis metiendo plastilina por la tocha sin adulterar?Hubieron varias fiestas, Halloween, Navidad, Final de rodaje (Wrap Party) y Fiesta de estreno (Premiere). Una fiesta es buena si hay presupuesto y se organiza bien, y Aardman además de buen stop-motion hace buenas fiestas. Forman parte de tener al equipo sociabilizado y en sintonia. No se si está adulterada o no, pero la plastilina inglesa se sirve en paquetes de 500gr en tiras...

¿Es difícil vivir en un país extranjero aunque estes haciendo lo que más te gusta?
En mi caso supuso un gran esfuerzo, sobretodo por el idioma, era mi primera experiencia en el extrajero y el inglés que te enseñan en el colegio o instituto sirve como base para irse de turista, para vivir no sirve de nada sin que te vengas a bajo por momentos. Los primeros meses acababa agotado mentalmente dia tras día. Además de desempeñar mi trabajo debía mantener conversaciones con colegas de trabajo o fuera de este, y pensé muchas veces el abandonar. Sobretodo porque echaba de menos mi vida en España, que aunque simple en conjunto, era bastante completa para mi. Cambié la intimidad y tranquilidad de vivir solo desde 2005 en un país que ya conoces, por compartir casa y pagar por una habitación un precio muy elevado, además de varias mudanzas, y conocer como funciona ese pais. Pero si persigues un sueño desde que tienes 16 años, has estado todo ese tiempo preparandote para ello y tienes la oportunidad de conseguirlo con 28, hay que arriesgar. Y estos casi 2 años, han sido muy enriquecedores para mi personalmente, gracias a la cultura inglesa, a la gente que he conocido tanto ingleses como españoles y las esperiencias que he vivido, que no creo que hubiese podido vivirlas en España de la misma manera. He crecido como persona y he crecido como prefesional, y aunque lo he pasado mal también, espero repetir la experiencia porque aunque parezca mentira, ahora echo de menos Bristol.

Armadura para delgado: Esta armadura es más alta que la anterior, y no se ve en la pelicula jajajajaja por suerte la usaron para los creditos, que es un slideshow vertical con diferentes props.
Armadura para gordo: Esta armadura tiene el tamaño de los muñecos, unos 30 y tantos cm de altura. Cada pieza está modelada a mano con sculpy.

viernes, 25 de mayo de 2012

La triple C

Citoplasmas busca tu colaboración mediante Crowdfunding para su nuevo corto Click. Un servidor ya ha ejercido de mecenas, ¿también queréis vosotros colaborar altruistamente con el nuevo trabajo del estudio creador de cortos como Quiero Ser Tortilla o Hasta las Huevas? Now, you can! Los detalles en la nota de prensa que Eduard Puertas gentilmente me ha pasado:


¿Qué pasa cuando un humano rutinario y un pez particular se encuentran? CLICK.

Un atípico cortometraje de animación stop motion donde intervienen un actor y un muñeco frente a frente. Uno de los primeros cortos de animación stop motion nacionales que se abre a la financiación colectiva.

Un cuento en los límites de la realidad, ideado y producido por Citoplasmas.

1.Sinopsis
Un pez irrumpe en la rutina laboral de un humano obsesionado por el trabajo, y entonces … CLICK

2. El porqué de este cortometraje. ¿Te imaginas un pez nadando por la acera, como si el cemento fuera líquido?

Ese "te imaginas" es uno de los embriones del proceso creativo, y fue también el inicio de CLICK, el proyecto de cortometraje que ahora estás leyendo.

Este desafío a la física de los materiales y a la realidad está muy ligado a la técnica de realización de la pieza: la animación stop motion. Aquella que consiste en tomar fotos del personaje, modelado o dibujado, en diferentes posiciones, para después pasarlas muy rápido y obtener el movimiento de la figura.

La idea/sueño del pez que nada en la materia sólida fue mutando hasta desembocar en la historia de un encuentro entre dos seres en un mismo espacio. Un pez con una percepción diferente de la densidad de nuestro mundo, y un humano inmerso en una rutina laboral asfixiante.

3.¿Para todos los públicos?
CLICK es un cortometraje destinado a todo tipo de públicos, tanto niños como adultos. Los niños disfrutarán con el pequeño pez curioso y juguetón, los adultos se sorprenderán con el replanteamiento de la rutina desde una perspectiva fantástica.

Y para todo ello, no hacen falta diálogos. Con las acciones, las expresiones del humano y el pez, los sonidos y la música explicamos esta historia que podrá proyectarse a nivel internacional sin necesidad de subtítulos. De esta manera reduciremos costos y ampliaremos su alcance: un plan casi perfecto (siempre hay un casi).

4.Técnica: artesanía y tecnología.
El pez y su particularidad impuso la técnica del cortometraje: un muñeco y un actor frente a frente, ambos animados fotograma a fotograma, en decorados reales a tamaño natural. Un desafío técnico y económico para un estudio de animación independiente como Citoplasmas.

Además, la animación stop motion aúna el trabajo manual y artesanal de construcción de muñecos y animación, con la tecnología de cámaras reflex de fotografía de última generación. La mezcla de muñeco y actor, artesanía y tecnología, persigue un objetivo, el de hacer creer que ese pez puede irrumpir en el suelo de tu casa un día de estos, confundir fantasía y realidad sin complejos.

5. Ficha técnico – artística
Título: Click

7 min aprox. Color, sin diálogos. 16/9

Dirección: Eduard Puertas, Irene Iborra
Guión: Irene Iborra
Diseño de personajes: Chiquimedia
Dirección de fotografía: Gema Briones
Dirección de arte: Roser Pérez
Animación: Edu Puertas, Irene Iborra

Actor: Michele Motis.
Montaje: Fernando Pomares
Sonido y música: Fabio Ammannati
Web, Social media, Comunicación: Adrián Iborra
Ayudantes: Esmeralda Hernández, Fran Rodríguez, Meritxell Escusa
Producción: Citoplasmas + Samuel Viñolo
Patrocinador: Jordi Sagristà

6. ¿Cómo se financia este proyecto?
Otra de las particularidades de CLICK, a parte de la mezcla de actor y muñeco en decorados reales, es su financiación.

El proyecto de CLICK formó parte de la última hornada de ayudas del ICAA a producción de cortometraje. Y al mismo tiempo, es uno de los primeros cortometrajes de animación stop motion nacionales que se abre a la financiación colectiva o microfinanciación:

http://financiacion.filmutea.com/listado-proyectos/listado-proyectos/click-cortometraje-stop-motion

Una manera interesante de que el espectador decida y colabore a hacer posible el cine que le gustaría ver en las pantallas. Además, el patrocinio, la venta de camisetas y muñecos, y finalmente la inversión de Citoplasmas completan la financiación de este cortometraje de animación.

7. Click en cifras. 7 minutos, 10.080 fotogramas, 1 año y medio de producción, un equipo de 10 -15 personas, 50 kilos de plastilina, 99 % artesanal...

8. Click en los medios.
Hasta ahora el pez protagonista ha visitado Televisió de Catalunya, el diario La Verdad (Alicante), Murcia Visual y Radio San Vicente.

El proyecto ha sido objeto de un minidocumental, y una vez al mes podéis seguir un making of radiofónico en el programa Cine Corto de Radio Círculo.

En el blog de Los Animautas se está haciendo un completo seguimiento del proceso de producción. Reflejado en el Facebook y el Twitter de Citoplasmas.

9. Citoplasmas: Productora independiente de animación stop motion.
CITOPLASMAS, http://www.citoplasmas.com/ es una productora de animación stop motion situada en Barcelona. Realizamos cortometrajes de producción propia y piezas por encargo, como cortinillas, spots o videoclips. Nuestras producciones han sido emitidas en televisiones nacionales e internacionales, y recibido premios en importantes festivales.

Además, fabricamos esqueletos articulados bajo la marca Kinetic Armatures , e impartimos talleres de animación. Irene Iborra y Eduard Puertas son las cabezas visibles que dirigen un estupendo equipo de profesionales.

ENLACES
http://clickthemovie.com/
http://financiacion.filmutea.com/listado-proyectos/listado-proyectos/click-cortometraje-stop-motion
http://www.citoplasmas.com/blog/ Blog de Citoplasmas: Los Animautas.
http://www.citoplasmas.com/
http://twitter.com/#!/citoplasmas
http://www.facebook.com/Citoplasmas.Stop.Motion.Animation

viernes, 11 de mayo de 2012

Kina Grannis - In Your Arms (Greg Jardin; EEUU; 2011)

288.000 judías dulces bailando al son de la música de Kina Grannis es, cuanto menos, algo realmente exótico. Dirigido por Greg Jardin, quien tras 22 meses de trabajo (algo que me parece cuanto menos excesivo para un videoclip), presentó este trabajo en Noviembre del pasado 2011, consiguiendo una importante notoriedad en las redes sociales.





jueves, 10 de mayo de 2012

ANIFEST 2012: PUPPETS AND MORE!

An amazing review by the great Wolfgang Matzl (pictures also credited to Wolfgang)

AniFest is an annual animation festival in Teplice, a small town in the northern Czech Republic.

This year the whole festival was a celebration of puppet films!

The organizers celebrated the 100th birthday of famous Czech filmmaker Jiří Trnka with a retrospective of his films and short films. More unique was an exposition showcasing dozens of his original puppets, storyboards, rare photos and more.

Honorary president was Barry Purves – seeing his short films ("Next" and "Screen Play" among others) on the big screen and his inspiring lecture afterwards were quite a treat. 

Other highlights were presentations by studios like Se-Ma-For from Poland (they brought along the Peter puppet from "Peter and the Wolf") and Studio Laika from Portland, USA who showed some new clips from "Paranorman" and had some great behind-the-scenes footage from "Coraline". (Animator Eric Leighton trying not to set his shirt on fire when animating the scene where Miss Spink and Forcible are performing in front of Coraline). The puppets of Coraline and Other Father were also attending the presentation.

British historian Paul Wells presented a very interesting selection of British stop-motion animations in 3 programmes (from early "Dreams of Toyland" to Nick Park and Brothers Quay to contemporary shorts like "The Eagleman Stag")

Will Vinton was also on the jury, "The Adventures of Mark Twain" and shorts like "Closed Mondays" and "The Great Cognito" were screened.

But my personal highlight of the AniFest festival must be the presentation by Ian Mackinnon. Mackinnon & Saunders is the remarkable studio from Manchester/UK which builds the delicate puppets for movies like "Corpse Bride", "The Fantastic Mr. Fox" and the upcoming "Frankenweenie", among others. 

The presentation itself was very fascinating with lots of unique behind-the-scenes pictures of their puppet-making. One gem was a short clip of stop motion test-footage from "Mars Attacks". (The original plan was to shoot the martians with puppets).

Mr. Mackinnon was not alone and brought with him some small friends: the sandman (Paul Berry's "The Sandman"), Victor and Victoria from "Corpse Bride", a Victor armature, and last but not least Mr. Fox himself from "The Fantastic Mr. Fox". To see these puppets in person was a dream come true.

The whole festival was an exciting experience and I am looking forward to returning next year.