Goutte D'or: Trailer Sexy

Goutte D'or es un proyecto del francés Christophe Peladan, que se encuentra en proceso de desarrollo y de recudación de fondos (si tú, milloneti mafioso tienes que blanquear dinero, ¿qué mejor forma que ayudando a grandes proyectos stop-motion como el que nos ocupa hoy?).

A mediados de 2010, y para ponernos los dientes largos, Christophe (cuyo currículum pasa por la técnicamente impecable Max et Co.) subió este estupendo trailer:

Rumores importantes sobre las memorias de Danforth

Según anunciaba ayer Jim Aupperle a través del foro de www.stopmotionanimation.com, el genial matte painter y exquisito animador stop-motion, Jim Danforth, presumiblemente sacará por fin sus esperadas memorias. Una excelente noticia para cerrar la semana.

"Dinosaurs, Dragons & Drama: The Odyssey of a Trick-Film-Maker" es el título global de esta obra, que podremos empezar a desgustar a partir de este verano pues de ella saldrá el primer volumen: "The Outward Journey". Con esto no sabemos si las memorias serán un compendio de un par de libros o quien sabe si incluso más, lo que me parecería excesivo.

Este primer libro incluye el trabajo de Danforth hasta Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, por lo que veremos material de películas como El tiempo en sus manos, Jack the Giant Killer, 7 Faces of Dr. Lao o El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm, así como su contribución a la serie católica Davey y Goliath y sus experimentos que realizó en su adolescencia (altamente interesante).

Estaremos atentos a ver si encontramos más info.

ohGr - Majik (2003)

ohGr es una banda de industrial y electrónica formada en el 2001 por Nivek Ogre, de Skinny Puppy, y el músico/ingeniero Mark Walk, que para sus videoclips suelen usar la animación stop-motion, pues al director de los mismos, William Morrison, le debe gustar tanto como a nosotros.

Hoy me apetece recordar "Majik", el track 2 del segundo albúm [SunnyPsyOp] de esta banda de California. Para este video Morrison contrató a Thomas Kuntz para la animación, dirección artística y construcción de los muñecos, dando como resultado este oscuro y cañero vídeo:



Este es el único trabajo de Kuntz del que tengo constancia (dentro del stop-mo world), pero os recomiendo encarecidamente que os paséis por su website pues es un escultor impresionante. Si queréis más info, podéis leer una interview que le hicieron en la web de Bizarre Mag.

Prinz Ratte: Trailer del último trabajo de Albert Radl

Hace unos días el alemán Albert Radl publicó en su página de facebook el trailer de su último trabajo: Prinz Ratte.



Albert lleva desde 2000 dedicado al mundo de la animación stop-motion, con una filmografía que incluye cortos como Endstation: Paradise o incluso la peli gallega que no acaba de estrenarse, O Apostolo. Ahora nos trae este Príncipe Rata que solo con el trailer ya se nos hace la boca agua...

P&C entrevista en exclusiva a Sam, el boss de Conflictivos Productions

A poco más de dos semanas para la 25ª Gala de los Premios Goya, en la que como anuncié hace muy poco está nominado Vicenta del estudio valenciano Conflictivos Productions para llevarse el premio al mejor cortometraje de animación, Puppets & Clay ha creído conveniente el acercarse (sin tocar, que aquí tenemos mucho respeto) a las entrañas de este corto y desarrollar esta entrevista con el boss del estudio, el animador/director/guionista/... y en termino global artísta: Sam, quien nos ha respondido a esta entrevista digital con una celebridad increíble.

1) ¿Por qué la protagonista, y por el ende el corto, se llama Vicenta?

Es en parte porque es un nombre típicamente valenciano y por otro lado es un homenaje a "Vincent" de Tim Burton .

2) Creo que este corto lo tenías en mente desde hace mucho tiempo (puede que antes incluso que Werepig si mis recuerdos hacia una entrada de tu blog no son erroneos). ¿Se puede decir que ese tiempo ha servido para que el corto madurara hasta convertirse en el fruto que es?

No es tan antiguo como Werepig, pero el guión data del 2004. Aunque, si que le he dado muchas vueltas hasta que se convirtió en proyecto viable.


3) En anteriores cortos, como Hermético, te has tirado infinitas horas con el muñeco entre manos animándolo. Ahora que te posicionas en el rol de director, ¿no añoras dedicar más horas a la animación?

Pues sí, es una de las cosas a las que he tenido que renunciar, al dedicarme a proyectos más ambiciosos.

4) ¿Cómo resultó trabajar con David Caballer, Diego Soriano y el resto del equipo de Conflictivos?

David es un encanto, somos amigos ya hace… mucho, y es el mejor animador del mundo. Remi Hueso, es el otro habitual en mis cortos, siempre me ha ayudado con la pos-pro. Flora hace el vestuario desde Kriters además de llevar el estudio. Y en cuanto a Diego, es un perfeccionista.


5) ¿Te consideras un director duro?

Supongo que sí, para mi dirigir una peli es como una batalla para intentar que mi visión llegue a la pantalla, y en muchas ocasiones me ha tocado luchar para que esta visión no se malogre.

6) Es posible que muchos de nuestros lectores hayan flipado con las escenas de sexo plastilenesco que aparecen en Vicenta. ¿Siempre tuviste claras estas escenas? ¿Nadie te las intentó censurar?

Siempre las tuve claras, aunque hay que decir que David las hizo más cachondas de lo que yo planeaba.Y sí, hay quien intento censurarlas, pero bueno hay han quedado.


7) ¿Cómo lograste que Santiago Segura trabajara en el corto como el malvado machista Alfredo?

Pues, a Santiago lo conocí hace años el el festival de terror de Donosti, y creo que se involucro en el proyecto porque vio mis cortos y le gustaron.

8) ¿Qué tiene en común Vicenta con el resto de cortos de Conflictivos? ¿Y qué tiene totalmente distinto?

En común tienen al equipo, la técnica y el humor, lo distinto... es mucho más sutil, pero quiero pensar que hemos mejorado del anterior a este.

9) Este corto, al igual que El Ataque de los Kriters Asesinos y The Werepig, se ideó para que formarán un largo de historias cortas de terror/humor/homenaje/ al estilo Creepshow. Finalmente no veremos este largo de título Alfredo, ¿cuál es el motivo?

Cosas de los productores, pero bueno quien sabe quizas cuando termine Poseso [Nde: nuevo trabajo en el que anda metido nuestro entrevistado], retome el proyecto, ya que tanto Werepig como Vicenta se idearon para ser parte de un largo y su sitio está en las salas. Pero de momento ando muy liado como plantearme esto.

10) De momento Vicenta es un éxito rotundo, ¿más incluso que los anteriores trabajos de tu estudio?

Creo que aún es pronto para asegurar tal cosa, pero si que es cierto que a nivel internacional esta teniendo mucha mayor repercusión. Ganó en China en Cinanima y ahora esta seleccionada para Clermont-Ferrand, si no me equivoco es la primera vez que en este festival se selecciona un corto de animación española.


11) Ramón no verá la luz, pero en su lugar estas ya involucrado en una historia de larga duración usando la plastilina como principal arma. ¿Qué nos puedes adelantar de Poseso?

Pues que será una peli “Conflictivos 100%”, donde se darán cita, folclóricas, toreros, exorcistas y lo mas variopinto de la tele-basura, y por supuesto todo ello haciendo homenajes a clásicos del terror, como Posesion Infernal, El exorcista, Hellraiser o Poltergeist. Vamos, lo que vengo haciendo en los ultimos años, pero un poco mas largo.

Nota: Todas las imágenes son totalmente exclusivas no publicadas en ningún medio... Gracias por el detalle Sam!


Oferta de empleo: Como ha comentado Sam, Conflictivos anda ya maquinando su nuevo trabajo, un curro que será titánico, pues realizar una película de animación stop-motion en España nunca ha sido fácil. Para esta batalla Conflictivos necesita artístas, así que os paso la Oferta de Trabajo que me manda Sam:

Conflictivos necesita: model-makers, asistentes de animacion y animadores.Imprescindible experiencia y entusiasmo.

Pueden mandar sus curriculums a nuestro e-mail:

conflictivos@conflictivos.com

Suerte a todos.

1,21 Gigovatios!!

Los chicos de Citoplasmas han realizado un estupendo minihomenaje (en todos los sentidos) a Back To The Future para de paso felicitarnos el 2011 que os recomiendo encarecidamente os sentéis a disfrutarlo un par de veces:

2011 stop motion back to future flying car from citoplasmas on Vimeo.

En el blog de Citoplasmas, Eduard Puertas comenta el rodaje:

La calle es un lugar fabuloso para animar, la gente te mira, los niños se acercan y te preguntan, quieren tocar… Y es que si estos días ellos inundan las calles con sus juguetes nuevos, citoplasmas también quiere empezar el año con mucha ilusión y buenos deseos, empezando por salir a jugar a la calle.

Así que cogimos el trípode, cámara, soportes y demás en búsqueda de una localización para rodar unos segundos de ciencia ficción. Intentando volar con la imaginación como hicieron en Regreso al Futuro pensando en ese lejano 2015, ahora ya cercano, que veían repleto de geniales innovaciones. Como las zapatillas de deporte y chaqueta autoabrochables o las pizzas en miniatura. Homenaje a esta peli, nuestro pequeño De Lorean animado sin ningún software asistente de animación. Un ejercicio muy recomendable para olvidar los ticks del ordenador y prestar de esta forma, un poco más de atención a lo que tenemos entre manos.

El propio Edu ha tenido el detalle de enviarnos estas fotos del rodaje (gracias tio!):

¡CUMPLIMOS 400 ENTRADAS!

Estamos de celebración pues con esta entrada llegamos a la nada desdeñable cifra de 400 entradas relacionadas con el mundo de la animación STOP-MOTION (hurra!). Por si esto fuera poco hace unos días (el días 15 de Enero para ser más exactos) cumplimos 3 años, siendo lo mejor de todo que cada vez tenemos más visitas y más ganas de seguir publicando.

Mucha gente me ha preguntado: ¿Cómo te dio por crear el blog? Para empezar debo decir que desde que tengo consciencia de usar internet he estado buscando y adquiriendo información y conocimientos sobre este apasionante medio visual que me engancho desde pequeño por culpa de gente como Harryhausen, Henry Selick, Nick Park, Nick Hilligoss, Pablo Llorens,... y por supuesto mi padre que era el que grababa de la tele esas películas y cortos para devorarlas con su hijo.


En ese continuo estar por internet descubrí el poder de un blog a la hora de usarlo como porfolio de los trabajos artísticos y decidí crear con mi hermano ENCINARTE donde colgábamos fotografías de los trabajos que realizados en cómic, maquetismo, ilustración y, por supuesto, stop-motion. Un par de meses más tarde y viendo lo entretenido y agradecido que es realizar un blog, me lancé con Puppets & Clay.

Son varios los motivos que me llevaron a crear este espacio, pero principalmente son el hecho de no encontrar un punto de encuentro en castellano sobre el cine de animación frame by frame, poder establecer un lugar en el que colgar los vídeos que me atrajeran y que no se perdieran en mi olvido, ofrecer un punto de difusión a artistas que están empezando, y poder aportar algo a este universo dentro del poco tiempo que me dejaba (y me sigue dejando) la Universidad y el trabajo.


La cosa empezó lenta, como es normal para un blog de algo tan especializado, y hasta Agosto de 2008 no recibí el primer comentario (había vida al otro lado!). A través de entrevistas, artículos rebuscados en aspectos de efectos especiales y alguna que otra exclusiva, P&C se ha ido posicionando en la red, y ahora es raro ver una semana que no reciba un comentario o algún e-mail recibiendo material para publicar, y esto es más importante de lo que podéis llegar a pensar. Pues sin duda este blog no sería nada sin el feedback que se ha generado en los últimos meses. Gracias!

Poco más me queda que añadir, más que decir que lo mejor no es cumplir 400 entradas, sino el hecho de seguir con ganas de crear otras 400 o las que vengan, aportando, adquiriendo, conociendo, divulgando... y siempre teniendo como meta mejorar el blog día a día. Espero que en la entrada 800 estéis todavía por aquí leyendome, pues yo sin duda seguiré escribiendo.

Crystal Figthers - Follow

Se acaba la semana laboral, ¡hurra!. Para celebrarlo os traigo un videoclip musical y pixilationero de la banda Crystal Figthers, en concreto el tema Follow (track 11 de su album Star Of Love). Dirige el inglés Ian Pons Jewell :

CRYSTAL FIGHTERS "FOLLOW" ((OFFICIAL VIDEO)) from Crystal Fighters on Vimeo.

Como extra, y para todos aquellos que sois creadores comentaros que están abiertos los plazos de presentación de cortos de terror y fantástico para el Festerror 2011 (hasta el 10 de Febrero) y de trabajos de animación para el Animayo 2011 (hasta el 28 de Febrero).

MASKA, trailer de lo nuevo de los Hermanos Quay

Muy interesante propuesta:

Las Gemelas de la Calle Poniente de I+G Stop Motion: Un Éxito

I+G Stop Motion han sido galardonados esta semana con el Premio Gaudí al mejor cortometraje, en la tercera edición de estos premios que reconocen los mejores trabajos y profesionales del cine catalán. Un premio sin duda merecido a un elenco de artistas, formado principalmente por Marc Riba, Anna Solanas, Nuria Riba, Anna Molins y Sergi Marti, que han sabido mantener un estilo en cuanto a guión y personajes sin duda muy personal, a lo largo de los años y que con Las Gemelas de Calle Poniente (Les Bessoness del Carret de Ponet) han llegado a un nivel de animación increíble, contando una historia cruda que por momentos te desgarra.



Al hilo de esto, para la charla sobre el Presente y futuro de la animación stop-motion en España que realicé en el Animadrid del año pasado, contacté con Nuria Riba para hablar un poco sobre el trabajo del estudio en el 2010, y de ahí surgió esta pregunta sobre Les Bessones:

¿Cómo surge la idea de Bessones?

La idea para el corto de Les bessones del carrer de Ponent surge a raiz de unos macabros hechos ocurridos en Barcelona a principios del siglo XX, perpetrados por Enriqueta Martí, conocida también como la secuestradora de niños o la vampira del Raval.

Nuestra abuela, cuando éramos chicos Marc y yo, nos contaba esta historia, ya que ella nació y vivió de pequeña en el mismo barrio de la secuestradora de niños. Justo a una calle del piso de Enriqueta.

Los padres de nuestra abuela (nuestros bisabuelos) vivieron muy de cerca los hechos. Regentaban un café; por lo que conocian a muchos vecinos y al brigada de la policia que descubrió el caso.

Hoy en dia se encuentra ya bastante información de lo ocurrido. Pero personalmente me acuerdo más de lo que nos relataba nuestra abuela, a modo de cuento ...con esa sensación macabra de haberlo vivido muy de cerca. Era una de las historias que nos gustaba escuhar una y otra vez.


Una vez descubierto el caso, los padres advertían a sus hijos de no andar jugando solos por la calle hacia el anochecer... ¡podian encontrarse con Enriqueta Martí! (su imagen quedó marcada a lo largo de aquella época como la del hombre del saco)

A partir de estos hechos Marc y Anna realizaron el guión. En lo referente al corto, creo que fue buena idea la de desdoblar en dos mujeres el personaje malvado. Aporta más tensión a la historia. Puede haber más juego de pervesidad entre ellas.



Por otro lado,hace poco tuve el honor de poder colaborar en el libro de Edu Cardoso: "El Cortometraje Español en 100 Nombres", comentando (en muy pocas líneas, pues no había más espacio) una valoración del trabajo de I+G y que hoy viene que ni al pelo compartirla con vosotros:

"Si en tu primer trabajo profesional recibes una nominación al Goya, el significado inmediato es que tienes talento, que es sin duda lo que les sobra a los componentes de I+G Stop Motion: Anna Solanas, Marc Riba, Nuria Riba y Anna Molins. Un cuarteto magníficamente compenetrado en el que sobre el binomio inicial recae el peso de la dirección y guión principalmente, sobre Molins la iluminación de los sets y sobre Nuria la labor de crear los muñecos y realizar la animación, pero no una animación cualquiera, animación stop-motion. La técnica centenaria consistente en mover milimétricamente los muñecos delante de una cámara que lo va captando fotograma a fotograma y que al proyectarlo a 24 fotos por segundo nos crea la magia de que los muñecos se mueven solos y desarrollan sus propias historias. Una técnica que I+G Stop Motion, como su propio nombre indica, manejan a la perfección.

Fuertemente influenciados por el cine de puppets de países con clásica tradición en este campo como son la República Checa o Rusia, Marc y Anna desarrollan historias de amor como La Lupe i el Bruno (2005) o historias de temática oscura y misteriosa como en Violeta, la pescadora del Mar Negro (2006) y Cabaret Kadne (2008) con los que han marcado un estilo artístico muy personal que les ha llevado a un reconocimiento internacional con más de 65 premios en festivales que lo avalan, y que han llevado a la cumbre en su último trabajo hasta la fecha: Les Bessones del Carret Ponent (2010), una revisión de la historia de la Vampira del Rabal protagonizada por dos trastornadas gemelas secuestradoras de niños."

Esta publicación que presentó en formato CD el propio Edu en el pasado festival de Aguilar de Campoo y que muy pronto estará disponible en la web del libro para su descarga en formato PDF gratuito. Os avisaré cuando esto ocurra.


Les Bessones, lleva una carrera meteórica en cuanto a festivales, premios y reconocimientos se refiere, que podéis comprobar en la web de I+G, entre los que destacan la preselección para la nominación a los Goya, el Premio a Mejor Cortometraje de Cine Fantástico Europeo en Sitges, y por supuesto este estupendo y merecido Premio Gaudí.

Poco me queda ya que decir, más que reiterarme en mi enhorabuena y mi deseo de que Les Bessones siga arrasando en festivales.

Pollo Roto 1x04: Higiene Interruptus

Nuevo capítulo del Pollo más loco jamás creado. SUKOLEGA avanza por el camino correcto en cuanto a animación y decorados sin perder el espíritu original, regalando un momento más que cumbre y que pasa desde ya a las grandes secuencias del stop-mo patrio... me refiero por supuesto a la escena de la mayonesa.

Pollo Roto - Higiene Interruptus cap_04 from Pollo Roto on Vimeo.

Mil gracias a Joseto por las behind scenes.

ENJUTO MOJAMUTO, LAS PASTILLAS STOP MOTION

Recuerdo quedarme totalmente encantado el día que por La 2 emitieron un capítulo de la última temporada de Muchachada Nui en el que aparecía este estupendo vídeo de Enjuto Mojamuto:

Esta semana he tenido el placer de encontrar en facebook a Laura Calvo, creadora del stop-motion de este video así como de otros de los muchachados. Laura, amante de la plasti y el stop-motion, me ha pasado muy gentilmente estas fotos de detrás de las cámaras que espero disfrutéis:

Desde Puppets & Clay deseamos que la llamen pronto para incluir un poco de su plastilenoide arte en la gran sitcom Museo Coconut, o en otros proyectos.

María Trenor y Sam nominados a los Goya

Que si Balada triste de trompeta, que si Buried, que si Pan negro y que si También la lluvia. ¿Acaso solo interesa el premio a mejor película? ¿Qué pasa con los nominados en proyectos de animación que no salen reflejados en ninguna noticia?...

Ayer conocimos los nominados en todas las categorías de los Goya y me llevé la gran alegría (esperada, por otra parte) de encontrarme con que Vicenta de Sam y Exlibris de María Trenor compiten (contra La Torre del Tiempo de José Luis Quirós y La Bruxa de Nicolás Matji) para llevarse el premio al mejor cortometraje de animación. Desde aquí os deseamos muchísima suerte a los dos!

Vicenta from Conflictivos Productions on Vimeo.

(Re)animando: Imágenes del nuevo trabajo de Beast Animation

Atendiendo al blog de los amigos de Bélgica, Beast Animation, descubro algunas impresionantes fotos del nuevo trabajo de esta productora especializada en la frame by frame animation. El tajo corresponde a las partes de stop-motion, que serán integradas con imagen real, para el nuevo trabajo de Bertrand Mandico, y que llevará por título “La resurrection des natures mortes”. Una experiencia que califican de extraordinaria.

Cabe mencionar que ninguno de los animales de las imágenes que aparecen a continuación fueron matados expresamente para el proyecto (y la mujer que veis no esta cadaver, es simplemente una actriz). Los de Beast demuestran que son gente que arriesga en el mundo de la animación convirtiendo la muerte en algo artístico y bello. Alejándose hasta el infinito del trabajo de Guillermo Vargas.