La alegría del día nos llega hoy al email en forma de ilustre lector de nuestro fanzine: Richard Taylor.
Richard Taylor, tiene en su haber 5 Oscar a mejores efectos especiales, y es el director de la mítica compañía de Nueva Zelanda Weta Workshop(El Señor de los Anillos, Hellboy, King Kong, El Hobbit, Distrito 9, Avatar, El Hombre de Acero, Godzilla Chappie o Mad Max). Aquí le vemos posando y devorando el último número de nuestro fanzine, dado que en él hay incluido un articulo sobre el stop motion de Braindead (os dejamos con una foto de muestra) para el que Richard y la gente Weta colaboró aportando información y alucinantes fotos de detrás de las cámaras.
¿Y qué hago para conseguir este ejemplar del fanzine? ¿y los anteriores? Muy sencillo: manda un email a fanzine.puppetsandclay@gmail.com y te lo enviamos por el módico precio de 4 € + gastos de envío al lugar al que nos indiques.
El cortometraje fin de carrera But Milk is Important de los noruegos Eirik Grønmo Bjørnsen and Anna Mantzaris (originaria de Estocolmo, Suecia) está desde ayer disponible para su completo visionado online. Este trabajo se adentra en el terreno de la ansiedad social y ciertas enfermedades mentales de una manera amigable, y surrealista. Todo un acierto que ha llevado a sus directores a levantar 21 premios internacionales en los más de cien festivales en los que su obra ha sido seleccionada.
Si mucho sigue dando de sí la locución latina, Veni, vidi, vici, interpelada por Julio César tras la Batalla de Zela, ahora en internet impera otra entonación que va más encaminada a Vine, vidi, vici. A esta ola se ha unido nuestro seguidor Mia Font, conocido en el mundo de internet como 4Colors, que ha hecho de las limitaciones de los vídeos de 6 segundos del portal web Vine, una interesante forma de contar historias plagadas de animación stop motion y mucha creatividad.
“Soy completamente autodidacta y empecé complicándome la vida con "cortos" demasiado largos que me requerían mucho trabajo y mucho esfuerzo. Como no pretendo ganarme la vida con esto, solo lo hago porque me gusta crear y compartir, las piezas salían de tarde en tarde y muchas ideas se me quedaban en el tintero.” Nos confiesa 4Colors en un email que nos mandaba esta semana.
“Hace más de dos años descubrí VINE y contar cosas en solo 6 segundos me pareció todo un reto. No me importa mucho que técnicamente sea mínimo, me importa más la historia. Total que a lo tonto, no sé si he hecho más de 200 animaciones y he creado sin querer ni pretenderlo, un personaje muy sencillo con el que me divierto.” Y eso es lo que importa, al fin y al cabo, o al menos es lo que pensamos en Puppets & Clay, donde hasta la fecha nos habíamos parado más bien poco en el mencionado portal. Mal.
Estos días hemos estado gozando con varias de las obras de 4Colors, sobre todo de aquellas en las que sale su personaje en plastilina, al que denomina directamente y sin rodeos como Forma. Os dejamos una selección de las que nos han parecido más interesantes:
Si os ha molado el rollo, podéis ver más microvídeos stopmotioneros de 4Colors en los siguientes enlaces:
El Festival, o el Pixelalt, (Cuernavaca, México, del 9 al 13 de septiembre de 2015) no ha comenzado todavía y ya es la segunda entrada que subimos sobre este festival que cada día nos sorprende más por su amor incondicional hacia nuestra querida animación stop motion.
Ayer se liberó públicamente el cineminuto, algo así como una publi de alta calidad creada en animación expresamente para el evento, que ha sido firmada por los portentosos Cinema Fantasma, aquellos chicos que nos dejaron la boca abierta con la campaña de crowdfunding de su proyecto Jabalito (tienes un huevo de info sobre esto en el número 4 de nuestro fanzine, pídelo mandando un email a fanzine.puppetsandclay@gmail.com). El caso es que nos hemos puesto en contacto con Vonno Ambriz, uno de los dos hermanos directores al frente de Cinema Fantasma y esto es lo que nos ha contado de este precioso trabajo:
Cuando platicamos con Pixelatl sobre qué es El Festival, nos dijeron que para ellos es como una constelación que se forma al unir varios puntos (animación, videojuegos y cómic, por ejemplo). Esta idea nos fascinó y la estuvimos explorando hasta que llegamos a este concepto. Nuestro objetivo es transmitir el mensaje que cuando la gente se une puede hacer algo mucho más grande y fantástico. Para nosotros, los personajes que se forman no son meramente animales, sino dioses magníficos que tienen el poder de crear una tormenta con un simple rugido. Es por esta razón que nos basamos en ilustraciones medievales de constelaciones. Los animales gigantes y el stop motion van de la mano desde los tiempos de Willis O'Brien y Ray Harryhausen, así que simplemente nos estamos sumando a esta bellísima tradición. Tuvimos la idea de fotografiar el video con luz negra para darle un aura sobrenatural al ambiente. En Cinema Fantasma creemos que cuando hay una buena idea y un discurso bien fundamentado, es muy sencillo que los aspectos visuales y sonoros funcionen. Todo va de la mano inclusive antes de empezar a diseñar cualquier cosa. Lo más bonito de animar es crear vida gracias al trabajo en equipo, así que estamos muy felices de haber podido expresar este amor que le tenemos a la animación a través de esta producción.
Macarena Torres, diseñadora de escenografía, junto al director y animador Roy Ambriz.
Karel Zeman (Oströmer, 1910-Praga, 1989) fue, y siempre será, el gran cineasta europeo de la ciencia ficción combinada con animación stop motion durante los años 50 y 70. Aunque por desgracia su legado no ha trascendido mucho fuera de sus fronteras dado el problema del idioma y ciertas diferencias culturales que hacen al espectador acostumbrado al cine hollywoodiense no verse atraído por historias en las que prima la pausa para la admiración de la puesta en escena.
Una Invención Diabólica (Vynalez Zkazy; Karel Zeman; República Checa; 1958)
Sinopsis:El malvado conde de Artigas proyecta utilizar un artefacto explosivo de indescriptible poder para extorsionar al mundo. Operando con un submarino pirata, secuestra al trastornado profesor Roch, inventor del arma (quien cree que Artigas es un filántropo), y a su joven ayudante Simon Hart. En ruta a su cuartel secreto, en las entrañas de un islote volcánico, hunden el barco que lleva a Jana, la hija del sabio, y ésta también es raptada. Jana cae enamorada de Simon y ambos planean fugarse en el aeróstato de Artigas antes de que el pirata descubra la fórmula del terrible explosivo.
Una invención diabólica es una obra clave en la filmografía del que es llamado por Luis Rueda como el mago de Gottwaldo (ver link de Pasadizo al final de esta entrada), y sin duda una de las más disfrutables. El espectador se quedará embelesado con los trucajes cinematográficos del director, que no se corta en mostrar todo un amplio repertorio que va desde la animación stop motion, utilizado aquí para conseguir cierta profundidad o mostrar los monstruos y criaturas marinas que vemos a través de los ojos de buey de los exquisitos submarinos que protagonizan la cinta (muchas de esas escenas nos han recordado a The Life Aquatic with Steve Zissou de Wes Anderson, 2004), al uso de decorados pintados como si fueran grabados, que junto a la buena fotografía en blanco y negro consiguen una fusión perfecta entre las ilustraciones del libro original en el que se basa la historia: Ante la bandera de Julio Verne.
En la República Checa la cinta es considerada todo un hito de su filmografía patria, de hecho en 2010 el Ministerio de Asuntos Exteriores checo le otorgó la consideración de ser la película de más éxito en la historia del país. No es de extrañar que en Praga exista un fabuloso centro/museo dedicado a la obra de este cineasta, desde donde declararon el año pasado la intención de restaurar Una Invención Diabólica para que pueda disfrutarse como nunca.
En España, la cinta se estrenó en algunos cines en 1979, bajo el título Un Invento Diabólico, y además conocemos que salió en Beta gracias a la distribuidora VT. Sin embargo, fue en 2007 cuando de la mano de Track Media la cinta salió en DVD con subtítulos en castellano y pudo llegar a todo el público especializado actual. El Dvd además incluye la filmografía de Karel Zeman, el palmarés de la película y el cortometraje Inspiración, que ya reseñamos en el blog hace un tiempo.
