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martes, 22 de marzo de 2011

Películas Stop-Motion: Bolsa de cadáveres (1993)


¿Os acordáis de Body Bags? Se trata de un película de John Carpenter que salio directamente para televisión y que nos presentaba una serie de pequeñas historias de terror y fantástico al más puro estilo Creepshow. El hecho de que esta película salga mencionada en este blog no es otro que el de siempre: la cinta contiene animación stop-motion, como podéis ver en esta secuencia recortada:



Estos planos de animación fueron realizados por Jim Danforth, quien utilizó la imagen generada por ordenador y la inigualable stop-motion para recrear a estas serpientes-come-cerebros. El blur effect (efecto borroso) que Danforth consiguió fue gracias al truco de agitar ligeramente el muñeco cuando está expuesto a la cámara en el momento de la captura del fotograma.

domingo, 30 de enero de 2011

Rumores importantes sobre las memorias de Danforth


Según anunciaba ayer Jim Aupperle a través del foro de www.stopmotionanimation.com, el genial matte painter y exquisito animador stop-motion, Jim Danforth, presumiblemente sacará por fin sus esperadas memorias. Una excelente noticia para cerrar la semana.

"Dinosaurs, Dragons & Drama: The Odyssey of a Trick-Film-Maker" es el título global de esta obra, que podremos empezar a desgustar a partir de este verano pues de ella saldrá el primer volumen: "The Outward Journey". Con esto no sabemos si las memorias serán un compendio de un par de libros o quien sabe si incluso más, lo que me parecería excesivo.

Este primer libro incluye el trabajo de Danforth hasta Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, por lo que veremos material de películas como El tiempo en sus manos, Jack the Giant Killer, 7 Faces of Dr. Lao o El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm, así como su contribución a la serie católica Davey y Goliath y sus experimentos que realizó en su adolescencia (altamente interesante).

Estaremos atentos a ver si encontramos más info.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Armor All, el vikingo contra el monstruo (1977)


Tremendo anuncio de stop-motion + live action, realizado en 1977 por el genial Jim Danforth allá por 1977, en el que la premisa no puede ser mejor: Un vikingo luchando a muerte contra un horrible monstruo de origen desconocido! Lo malo es ver la forma que tiene el guerrero nórdico de acabar con la bestia...

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Armaduras: Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra

Preciosos esqueletos internos creados por Jim Danforth para varios de los puppets de la película When dinosaurs ruled the Earth (Val Guest, 1970).

El esqueleto del Chasmosaurio(añado además la foto del puppet en la actualidad):



El esqueleto de una hormiga gigante (protagonista de una secuencia que fue finalmente elimada) y el de un humano (Victoria Vetri?). Estas fotos estan sacadas del codiciado libro Puppets and people : dimensional animation combined with live action in the cinema, S. S. Wilson.


Me encantaría encontrar alguna foto del esqueleto del impresionante Plesiosaurio que consagró a Danforth como un peso pesado del mundo de la animación stop-motion... habrá que seguir investigando.

Update (14/11/10): Armadura de la Dinosaurio Madre:

sábado, 6 de noviembre de 2010

Películas Stop-Motion: Las 7 caras del Dr. Lao (1963)


Analicemos un poco las escenas de stop-motion de esta película de George Pal tristemente olvidada.

Secuencia de la risa de la serpiente: Combinando stop-motion con marionetas, Pal se inventó esta curiosa escena:



Randy Cook me ha echado un cable a ponerle créditos a la escena, pues se pudo en contacto telefónico con el mismisimo Jim Danforth quien le conto lo siguiente:
Wah Chang fue quien esculpió los puppets... tanto la versión de marioneta de mano como la de stop-mo. El propio Jim animó la secuencia del cigarrillo (partida en dos, supongo que para el tema del humo) y para la animación de escena del guiño se contó con Dave Pal (hijo de George Pal y fantástico animador stop-motion como demostró con los duendes de El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm).


Secuencia final: Para el climax de la historia se nos reserva el mejor stop-motion, de la mano nada menos que del Monstruo del Lago Ness, que adquiere en un momento determinado 7 cabezas y en la que salen dos muñecos humanos:



Sinceramente la animación del Loch Ness por parte de Danforth deja bastante que desear cuando se trata de los movimientos de correr y andar (y más conociendo los trabajos de animación de este hommbre con bestias parecidas como el dragón de El maravilloso mundo de los hermanos Grimm, o el brutal plesiosaurio de Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra), pero hay que reconocer que en las secuencias que tiene a un humano en las fauces la cosa cambia y vemos stop-motion del bueno. Quizas se deba a unas sujecciones poco adecuadas de la figura a la mesa lo que restara movilidad a la figura, porque sino no me lo explico. Aun con ello, Jim Danforth se llevó una nominación al Oscar de Efectos Especiales por este trabajo.



Con respecto a la figura del Dr. Lao, Harry Walton colgó hace unos días esta foto en su página:


Foto de la figura del Dr. Lao junto a sus brazos y su pierna izquierda en 2009, cuando aun estaba en propiedad de Harry Walton. Hoy se encuentra en manos de Gene Warren Jr.

martes, 28 de julio de 2009

The Zanti Misfits (1963)


The Zanti Misfits (emitido por primera vez el 30 de Diciembre de 1963) es el episodio número 14 de la primera temporada de la serie de ciencia ficción americana The Outer Limits, una serie que enganchó a muchos amantes de la ciencia ficción de los sesenta a la televisión para no perderse su sesión semanal de viajes a otros planetas, batallas contra monstruos y demás aventuras increibles.


La trama de Zanti Misfits se basa en la historia de un grupo de militares que reciben un mensaje de los líderes del planeta Zanti anunciando que una nave espacial que contiene a los indeseables, de forma de homiga con cabeza humanoide, de este planeta va a llegar pronto a la Tierra. Los terrícolas deciden no atacar a la nave y a sus tripulantes a no ser que estos se vuelvan hostiles. Pero el desacierto de una pareja de ladrones que les lleva a la zona de aterrizaje de la nave, desencadenará una batalla entre los Zanti Misfits y el ejército, que finalizará con unas pocas bajas en el lado terrícola y la destrucción de todos los indeseables del planeta invasor. Los lideres de Zanti volverán a mandar otro mensaje dando su agradecimiento por haber destruido a los Misfits.


Para toda la serie, los encargados de los efectos visuales fueron los genios de la Project Unlimited (compañía de efectos visiales de George Pal). Pero en este caso concreto trabajaron Wah Chang, creando los muñecos, y Jim Danfoth, Al Hamm, Pete Kleinow, Paul Le Baron, y Ralph Rodine. Pocas escenas de animación y de duración muy corta, entre 3 y 5 segundos, fueron usadas, incluso de forma repetida, para crear el movimiento de los Misfits. La mejor de ellas es posiblemente la inicial con la hormiga extraterrestre el brazo del ladrón.

Podeis ver el capítulo completo en youtube!

Gracias a David García de MonsterWorld por su desinteresada y siempre valorada ayuda.

martes, 21 de abril de 2009

Flesh Gordon: La pelea entre Flesh y el Beetleman (1972)

Flesh Gordon, aquella película pulp en la que participaron la mayoría de que ahora son los grandes creadores de los efectos visuales, caló profundo dentro del cine de serie B por ser una película que contenía tres escenas de stop-motion legendarias. E

Hoy vamos a analizar la segunda, que es para mi gusto la mejor conseguida de todo el film en cuanto a dinamismo y animación se refiere, estamos hablando por supuesto de la escena de la lucha de espadas con el "Beetleman" (literalmente hombre escarabajo). El personaje fue diseñado por George Barr (que fue no acreditado; recordemos que solo 9 de los 21 artístas que trabajaron en el film tuvieron la suerte de ver su nombre en pantalla en la edición final) y construida a partir de la armadura de uno de los Beetlemen que creó Pete Peterson en los años cincuenta. En ningún punto del guión y los diálogos de Flesh Gordon se nombra a la criatura como Beetleman, sino que el nombre surgió por la forma de su armadura interna.


Bill Hedge remodeló algunas partes de la armadura original dando paso a la construcción del puppet como tal. Se decidió renunciar al uso de goma espuma-latex y usar en su lugar un caparazón duro construido sobre la armadura que le conferia al muñeco ese aspecto de crustaceo. La técnica utilizada fue la misma que había realizado Peterson en sus Beetlemen y que más tarde volvería a desarrollar junto con Willis O´Brien en El Escorpión Negro (The Black Scorpion, 1957), y se basaba en el uso de resinas.

Un prototipo de arcilla del brazo y la pierna de la criatura fueron realizados por el siempre genial Rick Baker, y de ambos miembros se hizo un molde para realizar los dos brazos y piernas. La cabeza fue también realizada mediante molde, pero las manos fueron creadas directamente sobre el muñeco.

Bill Hedge se encargó de la coreografía en la escena y supervisó la filmación de la imagen real. Una vez se obtuvo la cinta de la imagen real, Jim Danforth se encargó durante dos meses de realizar la animación usando la unidad de rear-projection (no hay traducción para esto, ver imagen adjunta) que fue usada por la RKO en El Gran Gorila (Mighty Joe Young, 1949), labor en la que fue ayudado por el hombre que la usara en aquella cinta y que además realizó las armaduras para los muñecos, me refiero a Harry Cuningham. Con destreza, Danforth hizo interartuar de forma dinámica al muñeco con los elementos de acción real, integrando perfectamente a los actores y a los instrumentos que estos portaban.


El Beetleman es un triunfo no solo por su fluida animación, sino más bien por su caracterización, que ha llegado a convertirse en el sello característico del trabajo de Danforth. La gran expresividad de los movimientos dota a la criatura de una personalidad propia. El muñeco refleja confusión cuando la puerta de madera se abre de golpe, dolor cuando intenta arrancarse la espada encajada en su hombro, e incluso humor con sus golpes de kárate realizados por sus manos de pinzas. Quizás la parte más interesante sea la escena final cuando el Beetleman persigue a Flesh a través de una escalera, recordando a Simbad luchando contra el esqueleto en Simbad y la Princesa (The Seventh Voyage of Simbad, 1958), hasta que le tiene acorralado y es salvado en última instancia por un arquero que desde las sombras clava una flecha en la espalda de la bestia que cae de la escalera y desaparece.

Originalmente se concibió a la criatura para que se moviera como un robot, pero al final la idea se descartó dejando libertad a Danforth para que desarrollara el movimiento de la criatura como algo orgánico. Esto fue sin duda un gran acierto.



Referencia: Artículo de título Flesh Gordon, realizado en otoño de 1976 por Mark Wolf para la revista Cinefantastique vol.5 #2. Doy gracias a Jim Aupperle por el aporte.

jueves, 22 de enero de 2009

Jack, el gigante asesino (1962)


Sinopsis:

En la Inglaterra de los días de cuentos de hadas, el hechicero Pendragon (Torin Thatcher) quiere obtener el control de Inglaterra secuetrando a la princesa Elaine (Judi Meredith). Para conseguirlo tramará conversirá en un pequeño juguete a su gigante Cormorán. Para rescatar y cuidar de la princesa aparece un granjero llamado Jack (Kerwin Mathews), quien no parará de enfrentarse a terribles monstruos y maleficios siniestros ayudado por un niño pirata, un vikingo borracho y un duende irlandés.



Ficha Técnica:

Título original: Jack, the giant killer
Duración: 95 Minutos
Año: 1962
Nacionalidad: USA
Director: Nathan Juran
Actores: Kerwin Mathews,Judi Meredith, Torin Thatcher, Walter Burke, Don Beddoe, Barry Kelley, Dayton Lummis, Anna Lee, Roger Mobley, Robert Gist, Helen Wallace, Tudor Owen, Ken Mayer
Guión:Orville H. Hampton
Fotografía: David S. Horsley
Música: Paul Sawtell, Bert Shefter



Stop-Motion:

Esta cinta tiene un montón de historia en este sentido. En primer lugar, debemos presentar a las criaturas que se mueven foto a foto: el gigante Cormorán (vestido de bufón y actuando como juguete d ela princesa al principio de la cinta), el gigante de dos cabezas Galligantua, la sierpe marina, el dragón con cara de perro, el vikingo convertido en perro y un figura del granjero Jack para las luchas con los monstruos. Muchas de estas figuras son parte de la coleción de Bob Burns.


Si bien en un principio Harryhausen se iba a dedicar de los efectos especiales, en última instancia abandonó, dejando el testigo a Jim Danforth (no aprecerido en los créditos), Tim Baar, Wah Chang y Gene Warren.


Howard A. Anderson, que trabajo en la parte de fotografía dentro de efectos especiales, encontró las armaduras originales de King Kong y sus repuestos que estaban muy viejas y gastadas pero que iban a servir como base para construir los muñecos de Jack The Giant Killer. Louis McManus diseño las criaturas basándose en las armaduras de Kong pero cuando estonces se decidió que las armaduras estaban muy gastadas del uso, por lo que nuevas armaduras fueron construidas sin molestarse en cambiar los diseños de los monstruos. Al final la armadura de Kong solo sufrió una mutilación de dos dedos de mano izquierda ya que Danforth necesitaba desesperadamente piezas para la armadura de Galligantua.



Este test de animación narrado por el propio Jim Danforth, fue realizado con las figuras de Galligantua y la sierpe marina realizadas por Marcel Delgado. Desconozco el motivo por el que no se usaron estas figuras en la película, puede que por problemas de movimiento.


Comentario:

Saliendo a rebufo de Simbad y la Princesa (notesé que hasta los actores son los mismos en roles muy parecidos), esta obra de cine en stop-motion es poco menos que un hijo tullido del cine fantástico. El elenco de artístas no es bien aprovechado en parte por el estrafalario guión de esta cinta, que unido a unos dialogos en general un poco pobres afean mucho el asunto, aunque como siempre que una película tiene stop-motion, desborda arte.

Cada destacar la labor de los esfectos especiales que son bastante buenos para la época y las escenas que aparece el gigante Carmarón a mi me gustan un motón. Hago este pareado ya que viendo la peli se me ha pegado. Me explico, el personaje del duende irlandés canturrea, por no decir berrea, hablando en pareados para darle los consejos a nuestro granjero protagonista. Esto es algo que puede que surga de otra curiosidad de la cinta, ya que al perecer existe une versión "normal" y otra musical.



En conclusión, la cosa es sencilla: mezclamos influencias dispares y las metemos en una batidora, aderezamos con unos buenos efectos especiales y un genial stop-motion, para obtener una historía fantástica de esqueleto (guión) en ocasiones con osteoporosis. Pero merece la pena ver en un mismo film a piratas, duendes, monstruos, transformaciones en animales, sierpes marinas, princesas, brujos, espíritus, vikingos, castillos medievales, dragones con cara de perro, esqueletos andantes (visto ya en Simbad y la Princesa) y un ejercito que sale de los dientes de una gárgola con forma de dragón (esto si que es una sorpresa que debieron de tomar la idea para Jasón y los Argonautas).

sábado, 10 de enero de 2009

Jim Danfort, magia en movimiento.

Esta entrada ha sido realizada por David de Mundo Monstruo


“Tras los pasos del maestro”

La historia de Jim Danforth (también conocido como Mij Htrofnad) es el clásico dicho de reciclarse o morir. Considerado por muchos como el discípulo más directo del maestro Ray Harryhausen, fue durante muchos años la elección más barata de contratar a un técnico emprendedor y eficaz que hiciera frente al bajo coste de la producción y creara unos efectos “ a lo Harryhausen” mas que aceptables. Mimeticamente, Jim Dandorth, a lo mismo que Harryhausen, diseña y dirige sus escenas de animación convirtiéndose en autentica estrella de la función. Si tenemos en cuenta el auge del sistema de “Stop motion” en el cine fantástico de los años 60 y 70, Danforth seria el único especialista capaz de lograr efectos de animación capaces de acercarse al perfeccionalismo de Ray Harryhausen. Fue el primero de una generación que se asentaría a mediados de los años sesenta y primeros de los setenta, principalmente en el campo de la serie B, y que en la actualidad son técnicos de reputado y premiado prestigio. Artistas como Phil Tippett, David Allen, Dennis Muren, Randy Cook o Doug Beswick se especializaron en animar criaturas extraterrestres, dinosaurios y otros monstruos imposibles, pero solo Jim Danforth supo personalizar sus creaciones asta el punto que su técnica alcanzase cotas de genialidad. Comenzaba el articulo parafraseando el dicho de reciclarse o morir. Prácticamente es lo que les ha ocurrido a todos los técnicos de aquella época de esplendor del “Stop-motion”. Debido al elevado y costoso proceso de animación, Danforth se especializo en “matte paintig”(vidrios pintados), efectos de fotografía y miniaturas. Un proceso entrañablemente artesanal y por desgracia en proceso de extinción frente a la avanzada técnica de los efectos especiales generados por ordenador.


“De dragones, gargantuas y viajes en el tiempo”

-El director Arthur Clokey, creador de la serie “Gumby”, fue quien se fijo en el talento del joven Danforth para la animación “Stop-motion” contratándolo para su nueva serie “The Dinah Shore Chevy Show” en 1956 a la cual seguiría “Davey an Goliath” en 1960. Su ascenso a la gran pantalla no sé aria esperar y ese mismo año seria reclutado por Gorge Pal para el departamento de efectos de “The time machine”, el clásico de H.G Wells.Danfort entro a formar parte de la primera empresa de efectos especiales de Hollywood creada por profesionales, la Project unlimited formada por Gene Garren, Wah Chang y Tim Barr, cuyo trabajo les repercutió con un merecido Oscar honorífico. Como interludio animaría las escenas añadidas por la AIP en la distribución USA del peplum “La vendetta di Ercole”(Vittorio Cottafavi) rebautizada como “Goliath and the dragon”. Dichas escenas se desarrollaban en enfrentar al héroe de la cinta, Hercules (Marck Forest ) rebautizado como Goliat, contra el dragón que daba pie al flamante titulo USA. Para la ocasión Danforth animo un modelo construido por Wah Chang siendo sustituido por un busto enorme para los primeros planos obra de Victor Delgado, hermano de Marcel Delgado, creador de las maquetas del clásico King Kong. Dentro de la Project Unlimited, Danforth trabajaría bajo las ordenes del productor Húngaro George Pal. Suyas son las maravillosas animaciones del dragón visto en “The wonderfull world of brothers Grimm”(“El maravilloso mundo de los hermanos Grimm”,1962-Henry Levin y George Pal), la fantástica recreación la la Atlántida vista en “Atlantis, the lost continent”(“El continente perdido” 1960-George Pal) o el sorprendente monstruo del lago Ness que crece vertiginosamente al salir de su pecera en “7 faces of Dr.Lao” (1964-George Pal).Su labor dentro de la Project Unlimited le sirvió para curtir y perfeccionar una técnica en pleno auge. No solo contó con la ayuda y apoyo de grandes profesionales sino que asentó su nombre dentro de las filas de técnicos mas solicitados del mercado. Sin embargo triste fue la noticia cuando tuvo que sustituir a Willis O’Brien al fallecer este de un infarto al corazón en plena planificación de la escena final de “Its a mad,mad,mad,mad world” (“El mundo esta loco,loco,loco”-1963,Stanley Kramer). El padre de King Kong conocía bien de cerca el trabajo de Jin desde que este estableció contacto con el maestro cuando solo contaba con 17 años. El mundo de los efectos especiales sintió su gran perdida y el mejor homenaje que se podía brindar a 0’Brien era seguir maravillando al publico.


“Jack the giant killer” (1962- Nathan Juran) desbordo fantasía y nos presento un elenco de criaturas fantásticas para alarde y esplendor del stop-motion. De nuevo Danforth y el equipo de Project Unlimited se encargarían de dar vida al gigante Cormorán (criatura que guarda gran parecido con el cíclope de Harryhausen que aparece en “The 7th. voyage of Sinbad” y para cuya armadura se sacrifico un modelo original de King Kong , acto siempre reprochado por los admiradores del gran gorila), la bestia bicéfala Galligantua y un monstruo marino híbrido de estegosaurio y pulpo. La cinta sufrió durante años el ser considerada un remedo de “The 7th. voyage of Sinbad”, no por su trama si no por el elenco interpretativo encabezado por Kerwin Mathews en el rol de héroe y Torin Thatcher como villano sin contar la dirección de Nathan Juran. La gran excepción que las separa es su tono musical y excesivamente infantil, lo cual no ostenta de ser toda una delicia.




“Caminando con dinosaurios”

A estas alturas Danforth todavía no había conseguido el estatus de artista completo de ello que siguiera a las ordenes de Project Unlimited, pero pronto su situación cambiaria por completo. Su labor en la mítica serie “The outer limits" (1963-65) en los capítulos “The architects of fear”, “Zanti misfits”, “Counterweights”y “The invisible enemy” serian sus últimos trabajos para la empresa antes de que el productor Michael Carreras llamase a su puerta. Sin duda alguna, el trabajo mas recordado de Jin Danforth son los dinosaurios que aparecen en la cinta de la Hammer “When dinosaurs ruled the earth”(“Cuando los dinosaurios dominaban la tierra” 1969-Val Guest). En esta ocasión Danforth se encargaría por completo de diseñar los efectos de animación, dirigir la segunda unidad, realizar los vidrios pintados que recreaban los paisajes prehistóricos y otros efectos de fotografía. Una labor descomunal para la cual contó con la ayuda de David Allen, gran amigo y profesional que no apareció acreditado y con el cual ya trabajo en “Women of the prehistoric planet” (1965-Arthur C.Pierce) y “Equinox”(1969-Dennis Muren y Jack Woods).La Hammer quiso repetir el éxito obtenido dos años antes con su versión de “One million years B.C”(“Hace un millón de años” 1966-Don Chaffey) con la exuberante Raquel Welch acechada por los sorprendentes dinosaurios creados por el maestro Ray Harryhausen, pero para la ocasión no podían contar con el técnico de los Angeles, el cual estaba trabajando en “The valley of Gwangi” (James O’Connelly), debido principalmente a su elevado cache que subió como la espuma, por ello que Danforth resulto ser la elección más eficaz y acertada. Los dinosaurios construidos por Roger Dicken aterrorizaron esta vez a la playmate Victoria Vetri , fue sin embargo un vano intento de resucitar él genero de cine prehistórico por parte de la casa de los horrores Inglesa que lo volvió a intentar un año después con “Creatures the world forgot” (“Criaturas olvidadas del mundo” 1971-Don Chaffey) que pretendió ser mucho más realista históricamente ablando, recordemos que los primeros humanos nunca convivieron con los dinosaurios. El intento nunca llego a las alturas de sus predecesoras.


En los años 70 Danforth se centraría mas en los vidrios pintados y efectos visuales, técnicas que desarrollaría en la casi totalidad de su restante filmografía. El cine fantástico que producían las pequeñas productoras como la Filmparners, Crown international o Madson international abarcarían él genero requiriendo los servicios de los técnicos especialistas en stop-motion. En 1972 formo equipo con David Allen, Dennis Muren, Doug Beswick, Jin Aupperle y Rick Baker para crear los efectos de la parodia erótica de Flash Gordon, “Flesh Gordon”(Howard Ziehn y Michael Benveniste) con homenaje al gran Kong al final de la cinta incluido. La película era muy pobre en medios pero el resultado final la convirtió en cinta de culto, claro esta a sus efectos especiales. Danforth volvería al mundo de los dinosaurios animando a un allosaurio, de nuevo junto a David Allen , Randal Willian Cook y Phill Tippett, en la olvidable “The crater lake monster”(“El monstruo del lago”1977-William R.Stromberg), donde la criatura que da titulo a la cinta solo la apreciamos al final de esta dejando un sabor insípido al aficionado.Todo lo contrario fue “Planet of the dinosaurs” (“El planeta de los dinosaurios” 1978-James K.Shea) donde una tripulación estrella su nave en un desconocido planeta. Danforth creo los vidrios pintados recreando un planeta desértico poblado de dinosaurios animados por Allen ,William Cook y Doug Beswick. Posiblemente una de las producciones de serie B con mas efectos de animación de la historia del genero. Con actores totalmente desconocidos, los dinosaurios de la cinta constituyeron su autentico aliciente.Su horrorosa música, por lo contrario, dejo mucho que desear. Entrados en los años 80 superviso la animación de la divertida “Caveman”(“Cavernicola” 1981-Carl Gottlieb) para lucimiento del es-beatle Ringo Starr, nuevamente formando equipo junto a David Allen y William Cook. La escena del obeso tiranosaurio emborrachándose no tiene desperdicio.


Ese mismo año Danforth trabajaría por primera y única vez con el maestro Ray Harryhausen en su ultima película, “Clash of the titans”(“Furia de titanes” 1981- Desmond Davis) como asistente de animación junto a un joven Steve Archer. Con un presupuesto mas que holgado y una mayor como la MGM al frente, “Furia de titanes” revivió la esencia de la fantasía gracias a la unión de los grandes magos del stop-motion. Momentos tan memorables como la aparición del colosal Kraken, el vuelo del fantástico Pegaso o la presencia de la terrorífica Medusa dejaron una huella imborrable que perdurara por siempre en los anhelos del genero fantástico.


Centrado definitivamente en los efectos fotográficos y los vidrios pintados, Danforth paso a enfilar sus colaboraciones y trabajos como supervisor y técnico en diferentes producciones para grandes maestros del genero como John Carpenter para el cual realizo los “matte pintings”de “The thing”(“La cosa” 1982), “Price of darkness”(“El príncipe de las tinieblas”(1987), “invasión los Angeles”(“Estan vivos”1988), “Memoirs of an invisible man”(“Memorias de un hombre invisible” 1992) y “Body Bags”(“Bolsa de cadáveres” 1993-dirigida conjuntamente con Tobe Hopper) sin olvidarnos de sus trabajos en “Conan the barbarian”(“Conan el bárbaro” 1982-John Milius) en la cual trabajo con nuestro gran técnico y maestro de las maquetas Emilio Ruiz, “Twilight zone, the movie”(“En los limites de la realidad” 1983- Steven Spielberg, Joe Dante y John Landis y George Miller), “Day of the dead” (“El día de los muertos” 1985-George A.Romero) o más recientemente “The naked monster” (2005)



Atrás quedaran proyectos nunca finalizados como “Time gate”(1977), “West of Kashmir”(1989) donde Sherlock Holmes, interpretado por Mark Clifton, correrá sus aventuras en un mundo repleto de dinosaurios ambientado en la exótica India y que contaría con una secuela aun más sorprendente titulada “Dark continent: a Sherlock Holmes adventure”. De estas producciones se llegaron a rodar escenas de animación, decenas de ilustraciones, maquetas y modelos se construyeron incluso se creo una banda sonora original pero nunca se llegaron a terminar por problemas de producción. Mención aparte merece la versión que estuvo apunto de rodar de “King Kong”para la Universal en 1972 titulada “The legend of King Kong” que seria dirigida por Joseph Sargent con guión de Bo Goldman y las interpretaciones de Peter Falk como el intrépido Carl Denham, Nick Nolte Como Jack Driscoll y Susan Blakely como la bella Ann Darrow. Asuntos por los derechos de la trama acabaron en los tribunales a favor del Productor italiano Dino De Laurentis que rodó su versión en 1977.Pero eso es otra historia



Jim Danforth supo sorprender al publico más exigente y lo más importante, supo adaptarse a la nueva corriente y no perecer en el intento. Artista completo y meticuloso, siempre recordaremos su trabajo, especialmente en el campo de la animación imagen por imagen. Tal vez algún día, mirando hacia atrás, el mundo del cine recupere ese encanto del efecto “Stop-motion”y encuentre de nuevo la materia mágica con la cual están echas los sueños. Esa magia fue creada gracias a artistas como Jin Danforth.

Noticia: Venden el Ebay el Terror Dog, alter ego de Sigourney Weaver en los Cazafantasmas, por 13.000 $.


Esta preciosa bestia fue diseñada, esculpida y animada en stop-motion por Randall William Cook (ganador de tres Oscar por la trilogía de El Señor de los Anillos)