LOS 4 COLORES DE VINE

Si mucho sigue dando de sí la locución latina, Veni, vidi, vici, interpelada por Julio César tras la Batalla de Zela, ahora en internet impera otra entonación que va más encaminada a Vine, vidi, vici. A esta ola se ha unido nuestro seguidor Mia Font, conocido en el mundo de internet como 4Colors, que ha hecho de las limitaciones de los vídeos de 6 segundos del portal web Vine, una interesante forma de contar historias plagadas de animación stop motion y mucha creatividad.

“Soy completamente autodidacta y empecé complicándome la vida con "cortos" demasiado largos que me requerían mucho trabajo y mucho esfuerzo. Como no pretendo ganarme la vida con esto, solo lo hago porque me gusta crear y compartir, las piezas salían de tarde en tarde y muchas ideas se me quedaban en el tintero.” Nos confiesa 4Colors en un email que nos mandaba esta semana.

“Hace más de dos años descubrí VINE y contar cosas en solo 6 segundos me pareció todo un reto. No me importa mucho que técnicamente sea mínimo, me importa más la historia. Total que a lo tonto, no sé si he hecho más de 200 animaciones y he creado sin querer ni pretenderlo, un personaje muy sencillo con el que me divierto.” Y eso es lo que importa, al fin y al cabo, o al menos es lo que pensamos en Puppets & Clay, donde hasta la fecha nos habíamos parado más bien poco en el mencionado portal. Mal.

Estos días hemos estado gozando con varias de las obras de 4Colors, sobre todo de aquellas en las que sale su personaje en plastilina, al que denomina directamente y sin rodeos como Forma. Os dejamos una selección de las que nos han parecido más interesantes:

Si os ha molado el rollo, podéis ver más microvídeos stopmotioneros de 4Colors en los siguientes enlaces:

Vine: https://vine.co/4Colors

Twitter: http://twitter.com/4Colors

Blog: http://www.4colors.net/

Facebook de Forma: https://www.facebook.com/ClayForma

EL FESTIVAL 2015: CINEMINUTO DE CINEMA FANTASMA

El Festival, o el Pixelalt, (Cuernavaca, México, del 9 al 13 de septiembre de 2015) no ha comenzado todavía y ya es la segunda entrada que subimos sobre este festival que cada día nos sorprende más por su amor incondicional hacia nuestra querida animación stop motion.

Ayer se liberó públicamente el cineminuto, algo así como una publi de alta calidad creada en animación expresamente para el evento, que ha sido firmada por los portentosos Cinema Fantasma, aquellos chicos que nos dejaron la boca abierta con la campaña de crowdfunding de su proyecto Jabalito (tienes un huevo de info sobre esto en el número 4 de nuestro fanzine, pídelo mandando un email a fanzine.puppetsandclay@gmail.com). El caso es que nos hemos puesto en contacto con Vonno Ambriz, uno de los dos hermanos directores al frente de Cinema Fantasma y esto es lo que nos ha contado de este precioso trabajo:

Cuando platicamos con Pixelatl sobre qué es El Festival, nos dijeron que para ellos es como una constelación que se forma al unir varios puntos (animación, videojuegos y cómic, por ejemplo). Esta idea nos fascinó y la estuvimos explorando hasta que llegamos a este concepto. Nuestro objetivo es transmitir el mensaje que cuando la gente se une puede hacer algo mucho más grande y fantástico. Para nosotros, los personajes que se forman no son meramente animales, sino dioses magníficos que tienen el poder de crear una tormenta con un simple rugido. Es por esta razón que nos basamos en ilustraciones medievales de constelaciones. Los animales gigantes y el stop motion van de la mano desde los tiempos de Willis O'Brien y Ray Harryhausen, así que simplemente nos estamos sumando a esta bellísima tradición. Tuvimos la idea de fotografiar el video con luz negra para darle un aura sobrenatural al ambiente. En Cinema Fantasma creemos que cuando hay una buena idea y un discurso bien fundamentado, es muy sencillo que los aspectos visuales y sonoros funcionen. Todo va de la mano inclusive antes de empezar a diseñar cualquier cosa. Lo más bonito de animar es crear vida gracias al trabajo en equipo, así que estamos muy felices de haber podido expresar este amor que le tenemos a la animación a través de esta producción.

Macarena Torres, diseñadora de escenografía, junto al director y animador Roy Ambriz.

Links:

http://elfestival.mx/

http://www.cinemafantasma.com/

Una Invención Diabólica (Vynalez Zkazy; Karel Zeman; República Checa; 1958)

Karel Zeman (Oströmer, 1910-Praga, 1989) fue, y siempre será, el gran cineasta europeo de la ciencia ficción combinada con animación stop motion durante los años 50 y 70. Aunque por desgracia su legado no ha trascendido mucho fuera de sus fronteras dado el problema del idioma y ciertas diferencias culturales que hacen al espectador acostumbrado al cine hollywoodiense no verse atraído por historias en las que prima la pausa para la admiración de la puesta en escena. 

Una Invención Diabólica (Vynalez Zkazy; Karel Zeman; República Checa; 1958)

Sinopsis: El malvado conde de Artigas proyecta utilizar un artefacto explosivo de indescriptible poder para extorsionar al mundo. Operando con un submarino pirata, secuestra al trastornado profesor Roch, inventor del arma (quien cree que Artigas es un filántropo), y a su joven ayudante Simon Hart. En ruta a su cuartel secreto, en las entrañas de un islote volcánico, hunden el barco que lleva a Jana, la hija del sabio, y ésta también es raptada. Jana cae enamorada de Simon y ambos planean fugarse en el aeróstato de Artigas antes de que el pirata descubra la fórmula del terrible explosivo.

Una invención diabólica es una obra clave en la filmografía del que es llamado por Luis Rueda como el mago de Gottwaldo (ver link de Pasadizo al final de esta entrada), y sin duda una de las más disfrutables. El espectador se quedará embelesado con los trucajes cinematográficos del director, que no se corta en mostrar todo un amplio repertorio que va desde la animación stop motion, utilizado aquí para conseguir cierta profundidad o mostrar los monstruos y criaturas marinas que vemos a través de los ojos de buey de los exquisitos submarinos que protagonizan la cinta (muchas de esas escenas nos han recordado a The Life Aquatic with Steve Zissou de Wes Anderson, 2004), al uso de decorados pintados como si fueran grabados, que junto a la buena fotografía en blanco y negro consiguen una fusión perfecta entre las ilustraciones del libro original en el que se basa la historia: Ante la bandera de Julio Verne.

En la República Checa la cinta es considerada todo un hito de su filmografía patria, de hecho en 2010 el Ministerio de Asuntos Exteriores checo le otorgó la consideración de ser la película de más éxito en la historia del país. No es de extrañar que en Praga exista un fabuloso centro/museo dedicado a la obra de este cineasta, desde donde declararon el año pasado la intención de restaurar Una Invención Diabólica para que pueda disfrutarse como nunca.

En España, la cinta se estrenó en algunos cines en 1979, bajo el título Un Invento Diabólico, y además conocemos que salió en Beta gracias a la distribuidora VT. Sin embargo, fue en 2007 cuando de la mano de Track Media la cinta salió en DVD con subtítulos en castellano y pudo llegar a todo el público especializado actual. El Dvd además incluye la filmografía de Karel Zeman, el palmarés de la película y el cortometraje Inspiración, que ya reseñamos en el blog hace un tiempo. 

Links:

http://blogficticio2014.blogspot.com.es/2014/12/una-invencion-diabolica.html

http://www.pasadizo.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1417

La Oveja Shaun llega a las tiendas en formato PVC de la mano de Comansi

Las buenas gentes de la añeja compañía juguetera Comansi que tan buenos momentos nos hizo pasar en los 80 con la Bola Loca nos han mandado esta mañana un paquete a la oficina de Puppets & Clay para qiue comprobásemos de primera mano lo logradas que les han quedado sus 6 figuras en PVC de la gran serie de Aardman, La Oveja Shaun (Shaun the Sheep, en el inglés original).

Las ovejas Shaun, de pie y a cuatro patas, Timmy y Shirley,  el perro Bitzer y el granjero humano son los protagonistas de esta colección que nosotros hemos visto en muchas tiendas de golosinas y de las de chinos de toda la vida (las antiguas de "todo a cien") que hay en cada barrio a precio bastante asequible, entre 4 y 5 € la unidad, dada la calidad de reproducción y pintado de las mismas. En especial la Shaun a cuatro patas y Bitzer que se han convertido al instante en nuestras favoritas.

Toda una colección que no debe faltar en toda casa del buen amante del merchandising stopmotionero, o simplemente si tu casa cuenta con niños pequeños que ha buen seguro le darán buena vida a estas excelentes figuras de plástico.

ÓBITO (Profactum 9; España; 2015)

Los amigos y seguidores Marianela Martínez y Alesander García, del estudio/productora Profactum 9, nos han escrito esta semana para presentarnos su opera prima, un absoluto gran primer trabajo como vais a ver a continuación:

En la obra podemos ver unos personajes trabajados que aunque quizás un pelín inexpresivos en algunos planos, cumplen su función perfectamente y nos hacen empatizar con una historia que comienza desde lo apocalíptico y serio hasta la sonrisa. Happy ending amigos. Sin embargo nosotros nos queremos parar en la escena del cadáver que como si de un time lapse se refiere se va descomponiendo ante nuestros ojos de una forma absolutamente magistral. Solo esa escena ya hace que el corto debiera estar seleccionado para un buen puñado de festivales por la dificultad técnica que tiene y sin embargo lo natural que parece todo. Nosotros nos hemos quedado impresionados con ella, y con el diseño y aspecto del viejo diablo que nos ha recordado muchísimo al estilo de Starewitch; y por ello animamos encarecidamente a Marianela y Alesander a que sigan con ahínco en su aspiraciones animadas. ¡Valéis mucho chicos!

La historia detrás de Órbito tiene bastante interés para nosotros, como la que hay detrás de cada proyecto animado en stop motion pero mucho si es de este nivel, y por ello les hemos pedido a Nela y Alesander que nos contasen el cómo y el porqué de todo esto:

Hace tres años viendo Chicken Run, los dos pensamos: que suerte tiene la gente que se dedica a esto, que forma tan increíble de contar una historia; nos miramos y dijimos, ¿y si lo intentamos? Ahí empezó todo, la primera toma de contacto fue con unas verduras que discutían acaloradamente en una huerta, el guion quedó muy gracioso y la ambientación para ser la primera no estaba mal, pero no teníamos ni idea y la dicción fue un fracaso. Como no teníamos ni idea de hacer un muñeco los tallamos en madera, asique ahora tenemos unas verduras de madera que nos recuerdan que estamos mejorando poco a poco.

Tras esta toma de contacto vino el gran proyecto, Óbito, fue una historia que se le ocurrió a Alesander, concretamente quería contar como en un escenario pos apocalíptico, un Satán venido a menos llega tarde al apocalipsis, ya que el hombre a destruido la tierra adelantándose a el.

Ha sido un gran desafío porque sin saber muy bien como llevar a cabo ciertos aspectos de la producción lo hemos podido sacar adelante. Para empezar son nuestros primeros muñecos , construidos con alambre y gomaespuma…. Uno de ellos se rompió varias veces durante el rodaje (el diablo) y tuvimos que abrirlo para poder reparar la estructura interna.

La iluminación también ha sido una odisea, concretamente el corto esta iluminado con leds, de ikea. Somos bastante exigentes con la iluminación, ya que lo es todo.

La idea que hemos tenido durante el proceso, es hacer un corto en el que pese a que todo esté envuelto en ese halo de destrucción, también haya una pequeña brisa cálida, algo que nos recuerde que no todo esta perdido, por ello al final no todo acaba mal para el hombre.
Ahora estamos envueltos en un proyecto muy ambicioso, va poco a poco porque solo somos dos personas y nuestra economía es pos estudiantil, pero van saliendo cosas y tenemos muchísima ilusión.

Especialmente yo porque se trata de un relato que me contaba mi abuela, aunque no viene al caso mi abuela era una persona muy importante para mi, y tengo que hacer algo que refleje lo que yo sentía al oírla contarla. Ahora vamos a traspasar una nueva puerta, carcasas intercambiables, interacción de múltiples animaciones, movimientos de cámara…. Todo lo que se pueda.

Quiero aprovechar este momento para darte las gracias no solo por contar con nosotros sino por todo lo que haces. Parecerá una tontería pero para gente como nosotros ha sido vital tener un medio en el que se difunde información sobre la animación stop motion y estoy segura que como nosotros hay cientos de chavales que se están apoyando en tu blog, para ir aprendiendo.

Ojalá te guste Óbito, seguro que hay fallos técnicos pero esta hecho con toda la ilusión posible. Llevo toda mi vida soñando con hacer cine, y hoy me encuentro hablando contigo de nuestro propio corto.

Si queréis saber más sobre Óbito y Profactum 9 os dejamos los siguientes enlaces:

https://www.facebook.com/profactum9

https://twitter.com/Profactum9

Novedades festivaleras: Stop Motion Brasil, Stop Motion Montreal y Pixelalt

Se acaba Agosto y vuelve el panorama festivalero en su máxima expresión. Nos escriben desde Montreal y desde Brasil para que les demos un poco de difusión a sus noticias sobre de recepción de trabajos e invitados especiales; y nosotros, mandadicos que somos, os dejamos los detalles que nos facilitan.

Stop Motion Brasil:

Call for entries 

V Brasil Stop Motion 

Send your film until August 25th, 2015. 

http://brasilstopmotion.com.br/2015/en/

Stop Motion Montreal:

Our call for entries ended on June 28th, 2015 and the selection process has been completed. Our selection committee viewed a total of 470 films from all over the world and the official selection list for this year's edition of the festival is now available and can be viewed online. Now that films using the pixilation technique are are eligible for the Montreal Stop Motion Film Festival, we can assure you that this year’s events will be the best one yet! 

Mark your calendars for September 25th, 26th and 27th!

We are very proud to announce our first guest of honour! PES, the director of Fresh Guacamole (2012) will be in Montreal this September for a special presentation at this year's Montreal Stop Motion Film Festival. 

PES first forayed into the Stop Motion world with a bang in 2002. His first film Roof Sex (2002) won the best film award at the Annecy International Animated Film Festival in France. 

Even in his earliest film, the beginnings of what would eventually make his work so recognizable are abundantly apparent: namely, his sense of humour and the animation of everyday objects. Yes, PES uses everyday objects in his films. But perhaps more than that, he takes everyday objects and makes us see them in a new way. You can never look at an armchair the same after watching Roof Sex. 

Since 2002, he has contributed to, created, and directed numerous films, including his trilogy on food. The first film of this series, Western Spaghetti (2008) won an award at the Sundance Film Festival in 2009 and was named second viral video of the year by TIME Magazine. His second, Fresh Guacamole (2012), is the shortest film ever to have been nominated for an Oscar. His latest film, Submarine Sandwich (2014) was partially funded by a Kickstarter campaign that was supported by well over 1,100 donors. 

Having contributed to more than 40 films and commercials in the last 15 years, PES has been able to breathe innovative new life into the pixilation technique, films of which are now accepted for official competition of the Montreal Stop Motion Film Festival. 

We are very pleased and with great pleasure invite you to a master class given by PES, one of the greatest ambassadors of the technique of pixilation animation.

Pixelat:

Por otro lado, indicaros que si vais a estar por México o alrededores en Septiembre, no deberíais perderos la nueva edición de uno de los festivales de animación más molones que han nacido en el último lustro: Pixelalt. Este año tienen como invitados especiales a Mark Osborne, director del nuevo largometraje de El Principite, que auna animación stop motion con CGI, al maestro de maestros, el grandioso Phil Tippett (ya sabéis que por aquí sentimos adoración absoluta por su obra).

Más  info: http://elfestival.mx/