En una galáxia no muy lejana, un imperio intentará clavar su bandera.
Proyecto final de carrera de la ESCAC dirigido por Martí Roca y Eloi Tomàs, y rodado en 35 mm. Consiguió el Primer Premio de Animación en el Festival de Cine de Jóvenes Realizadores ‘Ciudad de Zaragoza’, 2004.
La verdad es que a mi me a gustado bastante, sobretodo la parte de los créditos con el pequeño alienígena. Una buena dosis de talento para amenizar este último día de Enero.
Este programa de 1996 era uno de mis preferidos en mi edad infantil, aparte de que me lo pasaba pipa con las series que formaban parte del programa los sketches eran de lo más divertido, por lo que aún puedo recordar.
Además, y para más inri, este programa de Canal+ contaba con la colaboración del gran Pablo Llorens, que se encargó de realizar tres piezas animada en las que aparecían: Caricaturas de Poliester y Plexiglás en plastilina bailan un rock´n roll.La peluca de Poliester cambia de peinado por si misma. La peluca de Plexiglás se transforma en los signos del programa. Podeis, ver las animaciones siguiendo el link:
Gracias al tremendo éxito que cosechó la pareja en Un Esquilado Apurado, Aardman recibió el encargo de realizar 7 spots publicitarios para la campaña navideña de la cadena BBC2. Espero que os gusten
Regalo: Leyendo Top 10 de Alan Moore me he encontrado con la pareja en esta viñeta
Este es uno de los cortos que dieron fuerte en mi y me hicieron ser un gran amante de la animación cuadro a cuadro.
Nick Hilligoss, el mejor animador de stop-motion australiano, nos muestra un interesante mundo creado sobre la espalda de una tortuga. Una auténtica obra de arte visual. Lastima que la calidad de youtube no le haga mucha justicia.
Ficha Técnica:
Año: 1996 Nacionalidad: Australia Duración: 9 min Dirigido por Nick Hilligoss Producido por la Unidad de Historia Natural y la Australian Broadcasting Corporation Editor: David Luffman Productor ejecutivo: Dione Gilmour
Premios:
Special Prize, Oekomedia Best Environmental Program, Vermont International Film Festival Best Environmental Program, MountainFilm, Telluride Grand Prize, Green Vision, St. Petersburg Best Animation, Japan Wildlife Film Festival Best Short, Milano International Tourist Festival Youth Choice Award, Earth Vision, Japan Merit Award, International Wildlife Film Festival Bronze Certificate, Prix Leonardo, Parma Bronze Apple, National Educational Media Network Competition Environmental Film Festival in the Nation's Capital Cornell Environmental Film Festival Freeze Frame International Children's Film Festival, Winnipeg Siskiyou Environmental Film Festival Hazel Wolf Environmental Film Festival Taos Mountain Film Festival Artivist Film Festival The Green Festival, Washington DC CHAOS Film Festival Seattle Environmental Film Festival Siskiyou Youth Environmental Film Festival
En la Inglaterra de los días de cuentos de hadas, el hechicero Pendragon (Torin Thatcher) quiere obtener el control de Inglaterra secuetrando a la princesa Elaine (Judi Meredith). Para conseguirlo tramará conversirá en un pequeño juguete a su gigante Cormorán. Para rescatar y cuidar de la princesa aparece un granjero llamado Jack (Kerwin Mathews), quien no parará de enfrentarse a terribles monstruos y maleficios siniestros ayudado por un niño pirata, un vikingo borracho y un duende irlandés.
Ficha Técnica:
Título original: Jack, the giant killer Duración: 95 Minutos Año: 1962 Nacionalidad: USA Director: Nathan Juran Actores: Kerwin Mathews,Judi Meredith, Torin Thatcher, Walter Burke, Don Beddoe, Barry Kelley, Dayton Lummis, Anna Lee, Roger Mobley, Robert Gist, Helen Wallace, Tudor Owen, Ken Mayer Guión:Orville H. Hampton Fotografía: David S. Horsley Música: Paul Sawtell, Bert Shefter
Stop-Motion:
Esta cinta tiene un montón de historia en este sentido. En primer lugar, debemos presentar a las criaturas que se mueven foto a foto: el gigante Cormorán (vestido de bufón y actuando como juguete d ela princesa al principio de la cinta), el gigante de dos cabezas Galligantua, la sierpe marina, el dragón con cara de perro, el vikingo convertido en perro y un figura del granjero Jack para las luchas con los monstruos. Muchas de estas figuras son parte de la coleción de Bob Burns.
Si bien en un principio Harryhausen se iba a dedicar de los efectos especiales, en última instancia abandonó, dejando el testigo a Jim Danforth (no aprecerido en los créditos), Tim Baar, Wah Chang y Gene Warren.
Howard A. Anderson, que trabajo en la parte de fotografía dentro de efectos especiales, encontró las armaduras originales de King Kong y sus repuestos que estaban muy viejas y gastadas pero que iban a servir como base para construir los muñecos de Jack The Giant Killer. Louis McManus diseño las criaturas basándose en las armaduras de Kong pero cuando estonces se decidió que las armaduras estaban muy gastadas del uso, por lo que nuevas armaduras fueron construidas sin molestarse en cambiar los diseños de los monstruos. Al final la armadura de Kong solo sufrió una mutilación de dos dedos de mano izquierda ya que Danforth necesitaba desesperadamente piezas para la armadura de Galligantua.
Este test de animación narrado por el propio Jim Danforth, fue realizado con las figuras de Galligantua y la sierpe marina realizadas por Marcel Delgado. Desconozco el motivo por el que no se usaron estas figuras en la película, puede que por problemas de movimiento.
Comentario:
Saliendo a rebufo de Simbad y la Princesa (notesé que hasta los actores son los mismos en roles muy parecidos), esta obra de cine en stop-motion es poco menos que un hijo tullido del cine fantástico. El elenco de artístas no es bien aprovechado en parte por el estrafalario guión de esta cinta, que unido a unos dialogos en general un poco pobres afean mucho el asunto, aunque como siempre que una película tiene stop-motion, desborda arte.
Cada destacar la labor de los esfectos especiales que son bastante buenos para la época y las escenas que aparece el gigante Carmarón a mi me gustan un motón. Hago este pareado ya que viendo la peli se me ha pegado. Me explico, el personaje del duende irlandés canturrea, por no decir berrea, hablando en pareados para darle los consejos a nuestro granjero protagonista. Esto es algo que puede que surga de otra curiosidad de la cinta, ya que al perecer existe une versión "normal" y otra musical.
En conclusión, la cosa es sencilla: mezclamos influencias dispares y las metemos en una batidora, aderezamos con unos buenos efectos especiales y un genial stop-motion, para obtener una historía fantástica de esqueleto (guión) en ocasiones con osteoporosis. Pero merece la pena ver en un mismo film a piratas, duendes, monstruos, transformaciones en animales, sierpes marinas, princesas, brujos, espíritus, vikingos, castillos medievales, dragones con cara de perro, esqueletos andantes (visto ya en Simbad y la Princesa) y un ejercito que sale de los dientes de una gárgola con forma de dragón (esto si que es una sorpresa que debieron de tomar la idea para Jasón y los Argonautas).
El Último Día de Gerald (Gerald´s Last Day) fue terminado hace unas semanas por Justin y Shel Rash. Puppets & Clay os trae una entrevista en exclusiva con el animador de este cortometraje, Justin Rasch y reciente fichaje de Robot Chicken:
Puppets & Clay (P&C): ¿Cómo es tu personalidad?
Justin Rasch (JR): Soy una persona muy activa y con muchos muchos hobbies. La mayoría de ellos están relacionados con el deporte o el movimiento. Mi familia está llena de artistas, por lo que está es otra razón por la que fuí atraido por la animación. Siempre fuí un artista en mi juventud....y continué haciendo arte en el instituto y la universidad {Instituto de Arte de Pittsburgh}. Ahora trabajo en video juegos como director de animación y continuo haciendo películas desde casa.
P&C: ¿Por qué obtaste por animación en stop-motion?
JR: Llevo animando por ordenador durante 12 años....y estuve realmente frustado de que mi arte fuera intangible....o electrónico, y fuera necesario un ordenador para mostar mi trabajo artístico. Asi que....para mi última película decidí usar stop-motion, el REY -a día de hoy- del trabajo artístico físico. Esta frustación está lanzando, tanto a la vida de mi mujer como a la mia, a toda una dirección de arte nueva. Una vida de contar historias a través de la stop-motion....como un equipo.
P&C: ¿Es dificil dedicarse a la animación hoy en día?
JR: Sí y no - Afortunadamente la industria del entretenimiento está normalmente bien anclada aun que haya tiempos difíciles. En animación por ordenador....si tienes un buen portfolio...hay toneladas de trabajos en muchas industrias diferentes {Video juegos- Películas - Televisión -Efectos especiales - Internet} Un montón de opciones. Para la stop-motion....está siempre difícil....pero ahora más que nunca hay bastantes producciones llevandose a cabo. Y con una buena muestra y trabajo duro....estoy seguro de que escontrarás trabajo.
P&C: ¿Es fácil conseguir subvenciones o financiación artística?
JR: No.....esto es algo que no se ve mucho en América....e incluso para copañías con proyectos de investigación.
Puede darse, pero nosotros ni lo hemos intentado todavía.
P&C: ¿Recuperas el coste de la inversión?
JR: No aún...HA! Está será la primera vez que pueda darse, yo nunca he ofertado una película mía. Normalmente no planeo recuperar mi presupuesto....solo estoy divirtiéndome y contando historias. Pesaré más en negocios serios en el futuro.
P&C: ¿Cuales son tus influencias en el mundo de la animación?
JR: Mis influencias comienzan con películas animadas y dibujos animados de los 80.....amo las películas de Don Bluth - todo su trabajo artístico fue muy inspirativo para mi. Adoro Secret of Nimh (Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby) - Land Before Time (El mundo perdido)- y los video juegos de Dragons Lair y SpaceAce. Comics como los X-Men y los demás hombres X fueron también una inspiración. Dark Crystal (El cristal oscuro) ,Nightmare before christmas (Pesadilla Antes de Navidad) and Clash of the titans (Furia de Titanes) hicieron un fuerte impacto en mi cerebro cuando era un hombre joven.
P&C: Y fuera del mundo de la animación, ¿cuales son tus influencias artísticas (películas, libros, comics, canciones,...)?
JR: Siempre he tenido presente las partituras musicales desde la primera vez que oí la melodía de Star Wars o Indiana Jones. Conocí de pronto el poder de la música en una película. Escucho bandas sonoras todo el rato mientras trabajo. Además permito que ideas de historias nuevas surgan a través de las aventuras de la música.
P&C: Tus trabajos en animación casi siempre han sido realizados por ordenador, como los cortos Dorky Dad o Beaker. ¿Por qué cambiaste a stop-motion?
JR: Estaba realmente frustado de que mi arte fuera intangible...no REAL...o en peligro de desaparecer si la electricidad no existiera. Esto es por lo que decidí cambiar a stop-motion. Esta película fue tan gratificante de crear que permaneceré en la animación stop-motion en mis futuras películas.
P&C: ¿Dónde aprendiste a animar en stop-motion tan bien?
JR: Aprendí lo elemental de la animación en la Escuela de Arte - Obtuve un montón de autoaprendizaje y conocimientos a lo largo de estos años. Los fundamentos básicos de la animación son universales, puedes tomar estos conocimientos y aplicarlos a cualquier medio. Este es exactamente lo que yo hice en este caso. Stop-motion es el medio más difícil para animar incluso poniendo 12 años de conocimientos de animación en estos personajes físicos.
P&C: Ahora, presentas junto con tu esposa el fantástico corto Gerald’s Last Day (El Último Día de Geradl), con el que ahora os encontrais en la gira internacional de festivales (Espero poder verlo en algún festival de España), y sé que será un éxito. ¿Puedes hacernos una sinopsis de la historia?
JR: ¡Sí!, yo también espero ir a España...lo hemos enviado a unos cuantos festivales allí.......solo podemos esperar que lo vean y les guste. Shel y yo realmente queremos viajar allí. España tiene muchos de los más alucinantes artístas y animadores.
Sinopsis- El perro Gerald, un improvable candidato para la adopción, ha sido programado para ejecución en la perrera a las 5:00pm. Hoy es su última oportunidad para seducir a un potencial candidato para que le adopte....¿podrá hacerlo antes de que el tiempo se le acabe?
P&C: ¿Cuánto tiempo os llevo hacer este corto?
JR: Geralds last Day nos ha proporcionado 3 años de noches sin dormir. Consumí el primer año resolviendo cómo trabajar en stop-motion, con el modelado, creación de personajes...haciendo pruebas de animación. Realicé todos las diseños y storyboards en el primer año. Mi esposa (Shel) llegó a estar envuelta cuando la pregunté para que me ayudara a hacer ladrillos para el exterior de la maqueta de la perrera. Ella con mucho gusto me ayudó y rapidamente diseñamos y construimos nuestro escenario. Entonces se involucró en ayudarme con la fabricación de los muñecos y produciendo la película para mantenerme a buen rendimiento en mi trabajo. Mientras trabajaba en el film, estuvimos de acuerdo en que ella debía tomar el control de la edición, asi que ella se centro en obtener una edición limpia. Yo pude centrarme mientras en la toma de imágenes.
Este llegó a ser nuestro proyecto hasta que la película llegó...y la ayuda de ella y sus opiniones fueron inestimables.
Esta es la cuenta de la horas en esos días....usualmente llego a casa del trabajo a las 7:30 de la noche....Juego con mis hijos hasta la hora de irse a la cama. Luego paso el tiempo con Shel hasta que se va a la cama (alrededor de las 11pm), entonces me voy al garaje y filmo hasta las 5 o las 6 de la mañana. Debo dormir un poco para ir a mi día de trabajo. Esto fue asi durante MUCHO tiempo. Intenté mantener este ritmo y no comprometer el tiempo familiar, y el producto final fue muy emocionante de ver.
P&C: ¿Qué marca de plastilina usasteis? ¿cuánta cantidad?
JR: Para Geralds last Day usamos plastilina Van Ayken - y latex....para los muñecos. Usamos también supersculpy.
¿Cuánto?...no lo se realmente. Un montón
P&C: ¿Qué cámara usasteis?
JR: Usé una Nikon D70 para filmar la película...con una cámara espía a través de un visor para previsualizar las fotografías. Hice las capturas usando el programa gratuidto monkeyjam y edité con Adobe Premiere.
P&C: Y por último: ¿Tienes algún proyecto de animación en mente o desarrollo?
JR: Shel y yo tenemos muchos en desarrollo. Estamos en realdidad dando vida a nuestra nueva película este mes. Estamos con muchas ganas de mejorar conn nuestro segundo trabajo juntos. Es una película de ciencia ficción con muchas risas y cinematografía divertida. También estamos escribiendo juntos el guión de un largometraje.....nuestro sueño es abandonar la industria y centrarnos en esta película dos años después del siguiente cortometraje.
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Gerald´s Last Day had been finnished a weeks ago by Justin and Shel Rash. Puppets & Clay bring you a exclusive interview with the animator of the short, Justin Rasch, and recently in the stuff of Robot Chicken:
Puppets & Clay (P&C): How is your character?
Justin Rasch (JR):I am a very active Person with many many hobbies. Most of my hobbies them related to Sport or movement. My family is full of artists and movers which is another reason I was so attracted to animation! I was always an artist from my youth.....and continued to do art through Highschool and then into colledge.{Art Institute of Pittsburgh} I now work in video games as an animation director and continue to make Films at home.
P&C: How did you get into stop motion?
JR: I have been animating in CG for 12 years now....and was really frustrated that my art was untangible.....or electricity and a computer were neccessary to show my art work. So....For my latest film I decided to do it in stop motion. The KING of physical - present -artwork . This frustration is what launched a whole new art direction in both myself and my wifes life. An Life of Storytelling through stopmotion....as a Team.
P&C: Is it hard to animate In this present economy?
JR: Yes and No - Luckily the entertainment Industry is usually pretty steady in hard times. In CG....if you have a good portfolio...there are Tons of jobs out there in many different Industrys.{Video games-Film -Television -effects- internet} Lots of options.
For stop motion.....its always harder....but now more than ever there are quite alot of Productions going on.And with a good reel and hard work ....Im sure you could find work.
P&C: Is it easy to get grants or artistic Funding?
JR: No.....that is somthing I dont see alot of in america....and as for companys investing in a project...that can definately happen but we havnt tried to go there yet.
P&C: Do I recoup the cost of my films?
JR: Not yet...HA! This will be the first time I ever offer a film of mine for purchase. I dont plan to recoup my budget ususally....I am just haveing fun and telling storys. I do want to think more buisness wise in the future.
P&C: What are your influences on the world of animation?
JR: My influences started with animated films and cartoons of the 80's.....I loved Don Bluth films - all of his artwork was so inspireing to me!! I loved Secret of Nimh - Land Before Time - and the Dragons Lair -SpaceAce Video games. Comic books like X men and the othe x books were very inspirational. Dark Crystal ,Nightmare before christmas and Clash of the titans made Huge impacts on my brain as a young man as well.
P&C: And outside of the Animation World, what are your artistic influences (films, books, comics, songs, etc.)?
JR: I have always been into the Musical score to films from the first time I heard the {star wars theme- or indiana jones }themes. I knew instantly the power of music in film. I listen to film scores as I work all the time. I also keep coming up with new story ideas through the adventures the music takes me on.
P&C: Your works in animation almost always have been made in CG, like the shorts Dorky Dad or Beaker. Why do you change to stop motion?
JR: I was really frustrated that my art was untangible...not REAL....or in danger of dissapearing the second electricity didnt exist. This is why I decided to switch to stop motion. This film was so rewarding to create that this is also why I will stay in stop motion for my future films.
P&C: Where did you learn to animate stop motion so well?
JR: I learned the basics of animation in Art school - I did alot of self teaching and learning over the years though. The {basic fundamentals} of animation are universal. I can take the knowledge I have and apply it to any medium. Thats exactly what I did in this case. Stop motion is the hardest medium to animate in but I just put my 12 years of animation knowledge into those physical characters.
P&C: Now you present with your wife the fantastic new short Gerald’s Last Day, which is now in the tour of international festivals (I hope can see it in any festival in Spain), and I know it will be a success. Can you make a synopsis of the story?
JR: Yes, I too hope it comes to Spain...we entered a few over there....we just have to wait and see if they like it. Me and shel really want to travel over there. Spain has some of the most amazeing artists and animators.
Synopsis-
Gerald the dog, an unlikely candidate for adoption, has been scheduled for termination by the dog pound at 5:00pm. Today is his last chance to seduce a potential adoptor.....can he do it before his time runs out?
P&C: How much time was dedicated to this short?
JR: {Geralds last Day} took us 3 years of sleepless nights. I spent the first year figureing out how stopmotion works and Sculpting - Molding -Casting the puppets...testing animation . I did all the designs and storyboards in the first year. My wife {Shel} became involved when I asked for help in makeing bricks for the Pound Exterior set. She gladly helped and then quickly became our Set designer and builder. She then got into helping with fabrication of puppets and produceing the film to keep me effeciant in my work. As I worked on the film we agreed that she would take on the editing so she would have a Un attached, clear look at the edit. I might be too attached to certain shots to cut them.
This became our project as the film went on....and her help and opinions were invaluable.
From an actual hours account....I would usually come home from work at 7:30 at night....Play with my kids untill bedtime. I would then hang out with Shel untill she went to bed{around 11 pm.} then I would go into the garage and shoot untill 5 or 6 in the morning. I would sleep a bit and then go to my day job. This went on for a LONG time. I was able to maintain this pace and not compromise my family time because the finished product was so thrilling to see.
P&C: What make of clay you used? And, how much quantity?
JR:{Geralds last Day} used Van Ayken clay - and Foam Latex...for the puppets. We Used supersculpy as well. How much ...I dont reallly know. ALOT!
P&C: What camera used to filming?
JR: I used a Nikon d 70 to shoot the film....with a spycam through the viewfinder for previewing the frames. I captured with the free program monkeyjam and Edited on Adobe Premiere.
P&C: And finally: Have you now any project of animation in mind or in development?
JR:Me and Shel have several in development. We are actually going to go live this month on our next film. We are very excited to improve in our second film together. Its a science fiction film with lots of laughs and fun cinematography. We also have a Feature film we are writing together ....our DREAM is to quit the industry and Focus on that film for 2 years after this next short.
El mundo de Wallace y Gromit se nos presenta en este libro en dos dimensiones y dibujos esquemáticos. Este volumen es una auténtica joya que nos permite apreciar el gran trabajo que lleva a cabo Nick Park en la creación del guión gráfico de este oscarizado corto de la plasti-pareja.
El libro fue editado por primera y única vez en 1997 por la editorial BBC Children´s Publishing, y se nos presenta en tapa dura con un formato apaisado para poder visonar de 6 en 6 las imágenes del storyboard. El escritor de este trabajo es Brian Sibley, que posteriormente realizaría el libro de detrás de las cámaras Chicken Run: Hatching The Movie o el gran Cracking Animation, que nos deleita con un inglés ameno.
El tomo cuenta con tres partes claramente diferenciadas:
* Introducción: Dónde Brian nos narra de la mano de Nick Park el proceso creativo de esta tercera aventura de Wallace y su perro y la presión de crear algo a la altura de lo anteriormente expuesto en Los Pantalones Equivocados.
* Story-board: Comentado por Nick Park. Además incluye muchos planos que posteriormente fueron descartados en la filmación del corto. Muy interesante el nivel de dibujo de Nick Park, un hombre muy influenciado por la cultura del comic.
* Conclusiones del estreno: Aquí nos muestran las distintas críticas, toda ellas de alago, que recibió este estupendo corto, además de humor gráfico que apareció en los diferentes periódicos a raíz del 3 tercer Oscar ganado por Nick Park.
En fin, este libro es estupendo para amantes de Wallace & Gromit ya que los verán de una forma muy diferente. Por ello, que quede claro que el libro está realizado para mostrar el trabajo creado en la elaboración del story-board, no en las bases para crear uno.
David y Rosemay Bowers. junto con su pequeña hija Judy, están recorriendo Inglaterra cuando una violenta tormenta los deja aislados en medio de la campiña. Buscan refugio en una vieja mansión donde son recibidos por Gabriel y Hillary Hartwickers, anciano matrimonio dueño de la casa. Gabriel es un fabricante de muñecas. Le regala a Judy una, hermosa y grande, que hace las delicias de la niña pero que molesta a sus padres. Poco después llegan otros viajeros perdidos y empapados: Ralph, un hombre de negocios y dos chicas punkies -Isabel y Enid- que hacía autostop. Gabriel invita a Ralph y a Judy a visitar su taller. Ambos quedan fascinados por sus increíbles muñecas. Mientras tanto Isabel y Enid deciden robar parte de la inestimables antigüedades de la vieja mansión. Isabel, deslumbrada por las joyas, no se da cuenta de que está rodeada de muñecas que cobran vida enfurecidas al descubrir sus intenciones. Aterrada, Judy es testigo del crimen. Sus padres no la creen y va en busca de su nuevo amigo Ralph. Juntos comienzan a investigar... A la mañana siguiente solo dos sobrevivientes podrán abandonar la casa. Nuevas muñecas aparecerán sentadas en los estantes del taller...
Ficha Técnica:
Título Original: Dolls Nacionalidad: U.S.A. Año: 1987 Duración: 77 min Director: Stuart Gordon (Famoso por Re-Animator) Intérpretes: Ian Patrick Williams, Carolyn Purdy-Gordon, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason, Bunty Bailey, Cassie Stuart, Stephen Lee Prémios: Fantafestival 1987 a mejores efectos especiales
Stop-Motion:
En este aspecto poco hay destacable, más que las preciosas animaciones del gran Dave Allen, que hacen que la película gane un montón.
Dvd:
La película a salido en España en DVD, distribuida por Eurocine. La edición es francamente lamentable ya que por no tener, no tiene ni subtítulos. Yo lo conseguí en el quiosco junto con La Serpiente Voladora (título que si me interesaba).
Comentario:
Dolls es otra de las películas ochenteras de terror, aderezada con un stop-motion acojonante. Ya que las partes en que los muñecos aparecen a pares con cuchillos en plan al ataque en movimiento foto a foto, es realmente genial.
Contrastando con esto, el guión de la película es bastante malo, aunque no se hace demasiado pesado. Otra decepción es el uso de marionetas cuando los actores tienen que verselas con los ejercitos de muñecos, encabezados por el señor Polichinela, que con hilos incluidos afean mucho la cinta.
En fin, si son amantes del stop-motion o de las historietillas de terror de muñecos podréis sacar algo bueno del film, sino no la veáis.
Aún seguimos sin saber la fecha oficial del estreno de esta estupenda película en España, pero puede que para mediados de año. Mientras tanto aquí os dejo el trailer en español
Como lo oyen, Wallace & Gromit, los heroes de mi infancia, vuelven en el formato que más les saca partido, el de corto de 30 minutos. Y como siempre no defraudan.
La historia es otra buena dosis de humor inglés, pero esta vez aderezado con asesinatos (es la primera vez en la historia de la pareja que asesinan a un personaje). Esta vez, Wallace & Gromit se dedican al arte del horneado de pan y bollitos, dejando claro que los que se dice estabilidad laboral esta pareja no tiene; recordemos que ya han trabajado como limpia cristales (Un Esquilado Apurado) y como protectores de los huertos del barrio (La Maldición de la Verduras). Pronto aparecen en pantalla los absurdos inventos de Wallace, que siendo menos impresionantes y con un toque de ordenador, siguen siendo estupendos.
Cabe destacar que por primera vez la pareja de West Wallaby Street ha sido filmada digitalmente, con la consiguiente calidad que ello aporta a cada escena, haciendo de este uno de los mejores trabajos de Aardman en el apartado visual. Por otro lado la animación sigue siendo de 10, con momentos de levantarse del asiento y aplaudir, como la persecución de la bicicleta con el cocodrilo como final o los globazos de agua para despertar al dueño de Gromit. Y de nuevo es interesante ver el poder de caracterización de Gromit con los ojos, con una mirada expresa cientos de emociones.
Como contrapunto, decir que la historia se ve en partes un poco acelerada, pero se debe al intento de condensar tantas cosas en 30 escasos minutos. Se debe por tanto dar un segundo visionado obligado para poder apreciar la mayoria de las cosas.
Es interesante rescatar de la entrevista a Nick Park en la revista Radio Times especial navidad (gracias a Barry Purves por su gratitud al enviarmela) anecdotas como que para la creación de esta última historia se dedicaron 6 meses de storyboard y 7 meses en animación y postproducción, para que veamos lo importante de la planificación, que para mi es uno de los puntos fuertes de que Wallace y Gromit sean hoy en día un hito en la animación. También destacar el intento de censura de Estados Unidos, al tratar de convencer al señor Park de ponerle unos pantalones a Wallace en la escena en que sale con el culo al aire.
En resumen, no dejen de ver este estupendo corto que tiene de nuevo grandes posiblidades de hacer de Nick Park un hombre 5 veces oscarizado.
Esta entrada ha sido realizada por David de Mundo Monstruo
“Tras los pasos del maestro”
La historia de Jim Danforth (también conocido como Mij Htrofnad) es el clásico dicho de reciclarse o morir. Considerado por muchos como el discípulo más directo del maestro Ray Harryhausen, fue durante muchos años la elección más barata de contratar a un técnico emprendedor y eficaz que hiciera frente al bajo coste de la producción y creara unos efectos “ a lo Harryhausen” mas que aceptables. Mimeticamente, Jim Dandorth, a lo mismo que Harryhausen, diseña y dirige sus escenas de animación convirtiéndose en autentica estrella de la función. Si tenemos en cuenta el auge del sistema de “Stop motion” en el cine fantástico de los años 60 y 70, Danforth seria el único especialista capaz de lograr efectos de animación capaces de acercarse al perfeccionalismo de Ray Harryhausen. Fue el primero de una generación que se asentaría a mediados de los años sesenta y primeros de los setenta, principalmente en el campo de la serie B, y que en la actualidad son técnicos de reputado y premiado prestigio. Artistas como Phil Tippett, David Allen, Dennis Muren, Randy Cook o Doug Beswick se especializaron en animar criaturas extraterrestres, dinosaurios y otros monstruos imposibles, pero solo Jim Danforth supo personalizar sus creaciones asta el punto que su técnica alcanzase cotas de genialidad. Comenzaba el articulo parafraseando el dicho de reciclarse o morir. Prácticamente es lo que les ha ocurrido a todos los técnicos de aquella época de esplendor del “Stop-motion”. Debido al elevado y costoso proceso de animación, Danforth se especializo en “matte paintig”(vidrios pintados), efectos de fotografía y miniaturas. Un proceso entrañablemente artesanal y por desgracia en proceso de extinción frente a la avanzada técnica de los efectos especiales generados por ordenador.
“De dragones, gargantuas y viajes en el tiempo”
-El director Arthur Clokey, creador de la serie “Gumby”, fue quien se fijo en el talento del joven Danforth para la animación “Stop-motion” contratándolo para su nueva serie “The Dinah Shore Chevy Show” en 1956 a la cual seguiría “Davey an Goliath” en 1960. Su ascenso a la gran pantalla no sé aria esperar y ese mismo año seria reclutado por Gorge Pal para el departamento de efectos de “The time machine”, el clásico de H.G Wells.Danfort entro a formar parte de la primera empresa de efectos especiales de Hollywood creada por profesionales, la Project unlimited formada por Gene Garren, Wah Chang y Tim Barr, cuyo trabajo les repercutió con un merecido Oscar honorífico. Como interludio animaría las escenas añadidas por la AIP en la distribución USA del peplum “La vendetta di Ercole”(Vittorio Cottafavi) rebautizada como “Goliath and the dragon”. Dichas escenas se desarrollaban en enfrentar al héroe de la cinta, Hercules (Marck Forest ) rebautizado como Goliat, contra el dragón que daba pie al flamante titulo USA. Para la ocasión Danforth animo un modelo construido por Wah Chang siendo sustituido por un busto enorme para los primeros planos obra de Victor Delgado, hermano de Marcel Delgado, creador de las maquetas del clásico King Kong. Dentro de la Project Unlimited, Danforth trabajaría bajo las ordenes del productor Húngaro George Pal. Suyas son las maravillosas animaciones del dragón visto en “The wonderfull world of brothers Grimm”(“El maravilloso mundo de los hermanos Grimm”,1962-Henry Levin y George Pal), la fantástica recreación la la Atlántida vista en “Atlantis, the lost continent”(“El continente perdido” 1960-George Pal) o el sorprendente monstruo del lago Ness que crece vertiginosamente al salir de su pecera en “7 faces of Dr.Lao” (1964-George Pal).Su labor dentro de la Project Unlimited le sirvió para curtir y perfeccionar una técnica en pleno auge. No solo contó con la ayuda y apoyo de grandes profesionales sino que asentó su nombre dentro de las filas de técnicos mas solicitados del mercado. Sin embargo triste fue la noticia cuando tuvo que sustituir a Willis O’Brien al fallecer este de un infarto al corazón en plena planificación de la escena final de “Its a mad,mad,mad,mad world” (“El mundo esta loco,loco,loco”-1963,Stanley Kramer). El padre de King Kong conocía bien de cerca el trabajo de Jin desde que este estableció contacto con el maestro cuando solo contaba con 17 años. El mundo de los efectos especiales sintió su gran perdida y el mejor homenaje que se podía brindar a 0’Brien era seguir maravillando al publico.
“Jack the giant killer” (1962- Nathan Juran) desbordo fantasía y nos presento un elenco de criaturas fantásticas para alarde y esplendor del stop-motion. De nuevo Danforth y el equipo de Project Unlimited se encargarían de dar vida al gigante Cormorán (criatura que guarda gran parecido con el cíclope de Harryhausen que aparece en “The 7th. voyage of Sinbad” y para cuya armadura se sacrifico un modelo original de King Kong , acto siempre reprochado por los admiradores del gran gorila), la bestia bicéfala Galligantua y un monstruo marino híbrido de estegosaurio y pulpo. La cinta sufrió durante años el ser considerada un remedo de “The 7th. voyage of Sinbad”, no por su trama si no por el elenco interpretativo encabezado por Kerwin Mathews en el rol de héroe y Torin Thatcher como villano sin contar la dirección de Nathan Juran. La gran excepción que las separa es su tono musical y excesivamente infantil, lo cual no ostenta de ser toda una delicia.
“Caminando con dinosaurios”
A estas alturas Danforth todavía no había conseguido el estatus de artista completo de ello que siguiera a las ordenes de Project Unlimited, pero pronto su situación cambiaria por completo. Su labor en la mítica serie “The outer limits" (1963-65) en los capítulos “The architects of fear”, “Zanti misfits”, “Counterweights”y “The invisible enemy” serian sus últimos trabajos para la empresa antes de que el productor Michael Carreras llamase a su puerta. Sin duda alguna, el trabajo mas recordado de Jin Danforth son los dinosaurios que aparecen en la cinta de la Hammer “When dinosaurs ruled the earth”(“Cuando los dinosaurios dominaban la tierra” 1969-Val Guest). En esta ocasión Danforth se encargaría por completo de diseñar los efectos de animación, dirigir la segunda unidad, realizar los vidrios pintados que recreaban los paisajes prehistóricos y otros efectos de fotografía. Una labor descomunal para la cual contó con la ayuda de David Allen, gran amigo y profesional que no apareció acreditado y con el cual ya trabajo en “Women of the prehistoric planet” (1965-Arthur C.Pierce) y “Equinox”(1969-Dennis Muren y Jack Woods).La Hammer quiso repetir el éxito obtenido dos años antes con su versión de “One million years B.C”(“Hace un millón de años” 1966-Don Chaffey) con la exuberante Raquel Welch acechada por los sorprendentes dinosaurios creados por el maestro Ray Harryhausen, pero para la ocasión no podían contar con el técnico de los Angeles, el cual estaba trabajando en “The valley of Gwangi” (James O’Connelly), debido principalmente a su elevado cache que subió como la espuma, por ello que Danforth resulto ser la elección más eficaz y acertada. Los dinosaurios construidos por Roger Dicken aterrorizaron esta vez a la playmate Victoria Vetri , fue sin embargo un vano intento de resucitar él genero de cine prehistórico por parte de la casa de los horrores Inglesa que lo volvió a intentar un año después con “Creatures the world forgot” (“Criaturas olvidadas del mundo” 1971-Don Chaffey) que pretendió ser mucho más realista históricamente ablando, recordemos que los primeros humanos nunca convivieron con los dinosaurios. El intento nunca llego a las alturas de sus predecesoras.
En los años 70 Danforth se centraría mas en los vidrios pintados y efectos visuales, técnicas que desarrollaría en la casi totalidad de su restante filmografía. El cine fantástico que producían las pequeñas productoras como la Filmparners, Crown international o Madson international abarcarían él genero requiriendo los servicios de los técnicos especialistas en stop-motion. En 1972 formo equipo con David Allen, Dennis Muren, Doug Beswick, Jin Aupperle y Rick Baker para crear los efectos de la parodia erótica de Flash Gordon, “Flesh Gordon”(Howard Ziehn y Michael Benveniste) con homenaje al gran Kong al final de la cinta incluido. La película era muy pobre en medios pero el resultado final la convirtió en cinta de culto, claro esta a sus efectos especiales. Danforth volvería al mundo de los dinosaurios animando a un allosaurio, de nuevo junto a David Allen , Randal Willian Cook y Phill Tippett, en la olvidable “The crater lake monster”(“El monstruo del lago”1977-William R.Stromberg), donde la criatura que da titulo a la cinta solo la apreciamos al final de esta dejando un sabor insípido al aficionado.Todo lo contrario fue “Planet of the dinosaurs” (“El planeta de los dinosaurios” 1978-James K.Shea) donde una tripulación estrella su nave en un desconocido planeta. Danforth creo los vidrios pintados recreando un planeta desértico poblado de dinosaurios animados por Allen ,William Cook y Doug Beswick. Posiblemente una de las producciones de serie B con mas efectos de animación de la historia del genero. Con actores totalmente desconocidos, los dinosaurios de la cinta constituyeron su autentico aliciente.Su horrorosa música, por lo contrario, dejo mucho que desear. Entrados en los años 80 superviso la animación de la divertida “Caveman”(“Cavernicola” 1981-Carl Gottlieb) para lucimiento del es-beatle Ringo Starr, nuevamente formando equipo junto a David Allen y William Cook. La escena del obeso tiranosaurio emborrachándose no tiene desperdicio.
Ese mismo año Danforth trabajaría por primera y única vez con el maestro Ray Harryhausen en su ultima película, “Clash of the titans”(“Furia de titanes” 1981- Desmond Davis) como asistente de animación junto a un joven Steve Archer. Con un presupuesto mas que holgado y una mayor como la MGM al frente, “Furia de titanes” revivió la esencia de la fantasía gracias a la unión de los grandes magos del stop-motion. Momentos tan memorables como la aparición del colosal Kraken, el vuelo del fantástico Pegaso o la presencia de la terrorífica Medusa dejaron una huella imborrable que perdurara por siempre en los anhelos del genero fantástico.
Centrado definitivamente en los efectos fotográficos y los vidrios pintados, Danforth paso a enfilar sus colaboraciones y trabajos como supervisor y técnico en diferentes producciones para grandes maestros del genero como John Carpenter para el cual realizo los “matte pintings”de “The thing”(“La cosa” 1982), “Price of darkness”(“El príncipe de las tinieblas”(1987), “invasión los Angeles”(“Estan vivos”1988), “Memoirs of an invisible man”(“Memorias de un hombre invisible” 1992) y “Body Bags”(“Bolsa de cadáveres” 1993-dirigida conjuntamente con Tobe Hopper) sin olvidarnos de sus trabajos en “Conan the barbarian”(“Conan el bárbaro” 1982-John Milius) en la cual trabajo con nuestro gran técnico y maestro de las maquetas Emilio Ruiz, “Twilight zone, the movie”(“En los limites de la realidad” 1983- Steven Spielberg, Joe Dante y John Landis y George Miller), “Day of the dead” (“El día de los muertos” 1985-George A.Romero) o más recientemente “The naked monster” (2005)
Atrás quedaran proyectos nunca finalizados como “Time gate”(1977), “West of Kashmir”(1989) donde Sherlock Holmes, interpretado por Mark Clifton, correrá sus aventuras en un mundo repleto de dinosaurios ambientado en la exótica India y que contaría con una secuela aun más sorprendente titulada “Dark continent: a Sherlock Holmes adventure”. De estas producciones se llegaron a rodar escenas de animación, decenas de ilustraciones, maquetas y modelos se construyeron incluso se creo una banda sonora original pero nunca se llegaron a terminar por problemas de producción. Mención aparte merece la versión que estuvo apunto de rodar de “King Kong”para la Universal en 1972 titulada “The legend of King Kong” que seria dirigida por Joseph Sargent con guión de Bo Goldman y las interpretaciones de Peter Falk como el intrépido Carl Denham, Nick Nolte Como Jack Driscoll y Susan Blakely como la bella Ann Darrow. Asuntos por los derechos de la trama acabaron en los tribunales a favor del Productor italiano Dino De Laurentis que rodó su versión en 1977.Pero eso es otra historia
Jim Danforth supo sorprender al publico más exigente y lo más importante, supo adaptarse a la nueva corriente y no perecer en el intento. Artista completo y meticuloso, siempre recordaremos su trabajo, especialmente en el campo de la animación imagen por imagen. Tal vez algún día, mirando hacia atrás, el mundo del cine recupere ese encanto del efecto “Stop-motion”y encuentre de nuevo la materia mágica con la cual están echas los sueños. Esa magia fue creada gracias a artistas como Jin Danforth.
Noticia: Venden el Ebay el Terror Dog, alter ego de Sigourney Weaver en los Cazafantasmas, por 13.000 $.
Esta preciosa bestia fue diseñada, esculpida y animada en stop-motion por Randall William Cook (ganador de tres Oscar por la trilogía de El Señor de los Anillos)
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