Devendra Banhart - "Don't Look Back In Anger" + "A Ribbon"

El primero de los videos (Don't Look Back In Anger) es una cover de la mítica canción de Oasis (que por cierto vienen a España en Febrero y que las entradas ya están desde el día 29 de Octubre a la venta, nosotros ya las tenemos) está animada de forma minimalista pero resultona y dirigida por el famoso Michel Gondry. Lo que no me gusta es el ritmo que le ha metido a la canción:



Slip inside the eye of your mind
Don't you know you might find
A better place to play
You said that you'd never been
But all the things that you've seen
Will slowly fade away

So I start a revolution from my bed
'Cause you said the brains I had went to my head
Step outside the summertime's in bloom
Stand up beside the fireplace
Take that look from off your face
You ain't ever gonna burn my heart out

And so Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by
Her soul slides away, but don't look back in anger
I heard you say

Take me to the place where you go
Where nobody knows, if it's night or day.
Please don't put your life in the hands
Of a Rock 'n Roll band
Who'll throw it all away

I'm gonna start the revolution from my bed
'Cos you said the brains I had went to my head
Step outside cos summertime's in bloom
Stand up beside the fireplace
Take that look from off your face
Cos you ain't ever gonna burn my heart out

And So Sally can wait, she knows it's too late as she's walking on by.
My soul slides away, but don't look back in anger
I heard you say

So Sally can wait, she knows it's too late as we're walking on by
Her soul slides away, but don't look back in anger
I heard you say

And So Sally can wait, she knows it's too late and she's walking on by
My soul slides away, but don't look back in anger, don't look back in anger
I heard you say

At least not today.


Devendra Banhart es un músico venezolano/estadounidense nacido el 30 de mayo de 1981 en Houston, Texas, pero criado en Caracas, Venezuela desde 1983 a 1996.

En 1998 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute. Mientras comparte un departamento en Lower Castro. En el 2000, decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París, Francia. Sus primeras grabaciones fueron hechas en un equipo de cuatro pistas (four-tracks) y un contestador telefónico. En este país es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de Indie Rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos comenzando su deambular de trovador, alternando entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en muy diversos lugares.

Un día mientras efectuaba una prueba de sonido, en un concierto en los suburbios de Los Ángeles, casualmente lo escucha Siobhan Duffy, una declarada amante del bluegrass y el folk, además de ser una gran amiga de Michael Gira quien fuese uno de los líderes del Gloom Rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. D.B. obsequió un disco con sus canciones a Duffy, y ésta sorprendida por su descubrimiento le envío el disco a Gira quién tuvo la misma reacción.

Los primeros discos de Devendra fueron lanzados por el sello Young God Records de Nueva York. Su último álbum fue lanzado por XL Recordings. La banda completa que acompaña a D.B. en sus grabaciones y conciertos se hace llama Power Mineral (en otros nombres) y está compuesta por Andy Cabic, Otto Hauser, Nick Castro, Kevin Barker, Noah Georgeson, Luckey Remington, y Pete Newsom.

D.B. también es miembro temporal del grupo Vetiver.

Su última pareja sentimental fue la bella actriz Natalie Portman, de quien se separó poco después de que ella protagonizara el videoclip de una sus canciones más recientes, "Carmensita".


El segundo video (A Ribbon) esta dirigido por Michael Gondry y a mi me ha parecido muy bien conseguido. La verdad es que hoy a sido un buen día: ¡¡Dos nuevos video clips encontrados!!

Xbox 360: Anuncio de Verano de Blockbusters

Increible animación en plastilina la que se usó para este anuncio. Molan un montón los modelados de Shrek, Spiderman y Los Piratas del Caribe.



Y os dejo también el making of:

Gerry Anderson's Lavender Castle (1996-1998)

"Lavender Castle... A place of legend... Fabled right across the universe..."

Lavender Castle es una serie de televisión de animación en stop motion/CGI creada por Rodney Matthews y producida por el conocido Gerry Anderson (Thunderbirds, Captain Scarlet,...). Fue producida entre 1996 y 1998 a través de una colaboración entre between Carrington Productions International, Gerry Anderson Productions y Cosgrove Hall Films, y se emitió primeramente en CITV entre 1999 y 2000.

La serie cuenta la historia del Capitan Thrice y su tripulación, en una misión para encontrar Lavender Castle, un lugar de magia y paz, antes de que lo destruya el malvado Dr. Agon.

La serie cuenta con 2 temporadas de 13 capítulos cada una, cuyos títulos son los siguientes:

Series One:
In The Beginning
Flower Power

The twilight Tower
High Moon
The Lost Starfighter

A Stitch In Time
Double Cross

Bird Of Prey
Collision Course
The Black Spot
Raiders Of The Planet Zark

Swamp Fever

The Galacternet

Series Two:
Brightonia On Sea
The Traitor

The Collector

Lost In Space

Duelling Banjos

The Legend

Cloud Of Chaos

Diamonds Aren't Forever

Galactic Park

Wearizy

Supernova

Interface

Birds Of A Feather...

El reparto completo es el siguiente:

producer: Gerry Anderson

exec prod: Craig Hemmings & Brian Cosgrove (for Cosgrove Hall)

director: Chris Taylor

designer: Rodney Matthews

line prod: Chris Bowden

script: Gerry Anderson, Chris Trengrove, Pauline Fisk

stories: Gerry Anderson, Rodney Matthews, Craig Hemmings, Chris Trengrove, Pauline Fisk

music: Crispin Merrell

dialogue recording: Angelsound

puppets: Mackinnon & Saunders

animators: Tim Collings, Matt Palmer, Lisa Goddard, Justin Exley, Barry Pruves

sets: Jess Spain, Richard Sykes, Rick Kent, Paul Jones, Samantha Hanks, Nick Wilson

props: Owen Ballhatchet

costumes: Clare Elliott, Geraldine Corrigan, Karen Betty, Barbara Biddulph

visual fx: Stephen Weston

assistant: Manfred-Dean Yurke

art director: Peter Hillier

lighting camera: Tim Harper

off-line editing: Flix Facilities

prod man: Laura Duncalf

co-ordination: Mary Anderson

prod asst: Debbie Peers

audio post: Hullabaloo studios

on-line fac: 4:2:2 Manchester

voices: David Holt, Kate Harbour, Rob Rackstraw, Jimmy Hibbert

En internet:

Rodney Matthews: http://www.rodneymatthews.com/lavendercastle.htm

Fanderson: http://www.fanderson.org.uk/epguides/lavendereg.html

DVD:

Existe un Dvd de la serie, que se puede conseguir sin muchos problemas de importación ni económicos (yo lo conseguí por 4 € y algo amazon.co.uk), que cuenta con los 26 episodios (la serie completa). Decir en su contra que los únicos estras son un juegos para niños y unas explicaciones cutres sobre distintos aspectos de la trama de la serie. Eso si, el sonido y la imagen se merecen un 8.

Conclusión:

La serie artísticamente es una pasada, se nota que tiene el toque de Rodney Matthews. Pero hay muchas cosas que afean la serie, como son las tristes animaciones en ordenador que forman los escenarios y batallas galácticas, que comparadas con la magnífica animación en Stop Motion son una basura. Por otro lado están los guiones, en su mayoria repetitivos y en ocasiones pobres en estructura, cabe salvarse el primero de la primera temporada y los que narran alguna historia de los tripulantes de la nave de los protagonistas (la Paradox).

Los personajes están entre bien y excelente, y hacen refencias claras a la magia (tanto negra como blanca), la caballeria de la edad media, la ingenieria, los pilotos de la segunda guerra mundial, los piratas, los robots estúpidos y especies de lo más demencial, que es al fin de al cabo de lo que se trata.

Veredicto: 7.5/10

Información obtenida de Wikipedia y de Toonhound

Colecciones completas en DVD

Se nota que ya esta cerca la llegada del gordo navideño, ya que las distribuidoras británicas están preparando un serie de packs muy interesantes para gente que aun no tenga nada de ciertas series. Entre ellas algunas de Stop Motion tipicamente inglés:


Wind in the Willows - The Complete Collection

Una joyita que sale a la venta hoy y que contiene nada más y nada menos que las 5 temporadas de esta memorable serie de Cosgrove Hall . Además incluye las 2 películas: "Wind in the Willows" y "A Tale of Two Toads". Y por primera vez en DVD, la caja tambien cuenta con el spin-off "Oh! Mr Toad!", una serie de 13 capítulos.

En total 11 DVDs y muchas horas de diversión por el precio de 50 libras.


Paddington Bear - Deluxe Suitcase Set

Las simpáticas aventuras del osito londinense Paddington en un set de lujo. A la venta el lunes que viene a un precio de 25 libras.


The Wombles - Deluxe Set

Los 60 capítulos que conforman más de 5 horas de diversión. A la venta el lunes 27, por un precio de 20 libras.


Shaun The Sheep - The Complete First Series

La primera temporada de la simpática oveja creada por Nick Park para Un Esquilado Apurado por fin llega en serie completa en DVD, con sus 20 capítulos, detrás de las cámaras y karaoke.

Para ello, habrá que esperar hasta el 17 de Noviembre. El precio: 40 libras.

Entrevista en exclusiva con Pablo Llorens

Pablo Llorens, es uno de los más grandes animadores españoles especializado en la técnica de stop-motion y más concretamente en el mundo de la plastilina. Para nosotros es un honor que nos haya concedido esta entrevista, espero que ustedes también la disfruten:

Puppets And Clay: Hola Pablo! Somos Adrián y Daniel de www.puppetsandclay.blogspot.com, los que te pidieron los autógrafos en el festival. Como te dijimos, aqui estamos para hacerte una entrevista virtual a la que nos encantaría contestaras. Si la respuesta es sí, aquí va la primera pregunta:¿Podrías darnos una definición de ti mismo?

Pablo Llorens: Un señor que mueve cosas, muy concentrado.

P&C: ¿Que fue el detonante en tu carrera que te hizo entrar en el mundo de la animación?

P.LL: El ajedrez holografico de Star Wars, algo hizo clik en mi pequeña mente al ver aquello.


P&C: ¿Y porqué la plastilina?

P.LL: Es barata y estaba muy a mano.

P&C: ¿Todo lo aprendido ha sido de forma autodidacta ó aprendiste en cursos, escuelas ó en la universisdad?

P.LL: Todo autodidacta, aunque siempre es mejor acudir a alguien con experiencia que te transmita sus acierto y errores para partir de ese punto y tener que repetir todo el proceso. En mis tiempos no tuve acceso a nada parecido. Hoy internet es la meca de la imformacion para stop motion.

P&C: Dentro de la Stop Motion y más concretamente en la animación en plastilina, ¿cuales son tus claras influencias?

P.LL: Ahora que me empapo de festivales te puedo decir que me dejo influenciar por todo, aunque a priori no es nada sorprendente que Will Vinton y Aardman son la influencia principal.

P&C: En tus cortos podemos apreciar un estilo muy influenciado por la ciencia ficción de los 60 a los 80, además de influencia comiquera como la underground de Robert Crumb. ¿Cúales son tus influencias fuera de la animación en plastilina propiamente (libros, películas, comics, música, etc.)?

P.LL: Mis influencias son más claramente del mundo del cine y el comic, hay autores o historias concretas que se me quedan clavados en el alma y un dia florecen en forma de un guion o un dibujo y originan una pelicula.

P&C: Ronda de preguntas técnicas, ¿qué marca de plastilina utilizas?

P.LL: Jovi , la plastilina que no mancha ( a ver si me patrocinan).

P&C: ¿Con qué cámara capturas los movimientos?

P.LL: Canon 400D en Chokopulpitos, el proximo Canon 40D que ya tiene salida de video.

P&C: ¿Qué otros materiales engordan tus muñecos?

P.LL: Poliespan y gomaespuma basicamente.

P&C: Hablemos de temas económicos: ¿Es fácil conseguir ayudas económicas para realizar un corto en España?

P.LL: Sí eres bueno creo que sí pero bueno, empece hace mucho, vivo de mi reputacion tampoco sé como le puede ir a un novato hoy en dia.

P&C: ¿Es fácil vivir siendo animador (económicamente hablando)?

P.LL: Si eres muy bueno y te labras una buena reputacion se puede hacer, yo soy un ejemplo vivo, tambien es cierto que aunque no hay una demanda tremenda no somos demasiados los que nos dedicamos a esto.


P&C: ¿Fueron duros los comienzos con tu empresa Potens Plastianimation?

P.LL: Nunca me he puesto en situacion de tener momentos duros, solo me meto en asuntos que puedo asumir y controlar. Mas bien hablaría de rodajes duros concretos como "Juego de Niños" en el que cometi la absurda tarea de animar un largo yo solo,casi me da algo.

P&C: ¿Tienes ultimamente muchos encargos?

P.LL: No muchos pero algunos vistosos, como el conejo del spot Renault Megane , o la animacion de spot de Toys r us que espero que se emita estas navidades, consiste en un muñeco gigante que cobra forma a base de juguetes que cobran vida en una tienda Toys r us, fue un rodaje mas bien atletico animando muchas cajas y juguetes y subiendo escaleras para acceder a las partes mas altas.


P&C: Cambiando de tercio, hace unos días pudimos disfrutar de tu último corto "Chokopulpitos" en el Animadrid, con el que has obtenido en el Premio al Mejor Cortometraje Español (junto al "Werepig" de Sam), ¿Cómo se te ocurrió la idea de este corto?

P.LL: Por un lado queria potenciar mi carrera como animador publicitario y pense que un corto formado por distintos anuncios de diferentes estilos podria servirme como bobina ademas de aumentar mi filmografia. Finalmente me salio tal criticamente punk respecto a la publicidad que no se si me dara o quitara trabajo. Pense cual seria el producto mas cretino que se le podia ocurrir a algun fabricante y un pulpo de chokolate me parecio buena idea.

P&C: ¿Hay alguna curiosidad en torno a él?

P.LL: El capitan tentaculos es el personaje de mayor cabeza que he fabricado, hubo que elegir un sistema de fabricacion diferente del habitual para que no pesara y se pudiera animar.

P&C: Hablando de premios, ¿Cómo es eso de recibir 2 Goyas?

P.LL: Esta bastante bien la verdad.

P&C: Y hablando de festivales y presentación de cortos: ¿Cuál es el festival al que tienes más cariño?

P.LL: En mis tiempos el Cinema Jove, era una cita ineludible donde hice muchos amigos y gane mis primeros premios, la Semande cine fantastico de Donosti, tiene un ambiente enfermizo que tambien me trae recuerdos alucinogenos...

P&C: Para acabar que menos que dejarnos los dientes largos y decirnos en que nuevos proyectos estas trabajando. ¿Seguirás por la linea de combinación de imagen real y plastianimación?

P.LL: Voy a acabar "La Maldicion de los Hombres Triangulo" ya que hasta ahora no he podido y en su momento se quedo como un teaser para mi participacion como jurado en el notodofilmfest, luego intentare seguir por ese camino ya sea para largo , para corto o para television,,, y algun corto fanta- terror- surrealistico empieza a aflorar en mi libreta de bocetos...


P&C: Muchas gracias Pablo por tu tiempo y esperamos que te sigan yendo de fábula la presentación de Chokopulpitos. Además cuenta con nosotros para cualquier novedad que quieras contarnos en torno a ti a tus cortos.

P.LL: GRACIAS MUCHACHOOOOOOOS!

Simbad y la Princesa: Edición 50 Aniversario

Esta es una increíble aventura que trata sobre el peligroso viaje de Simbad hacia la misteriosa isla del Coloso. Su objetivo es romper el maleficio lanzado por un diabólico mago sobre su amada princesa. Antes de poder salvarla, Simbad deberá luchar contra una gran cantidad de monstruos míticos como, por ejemplo, el Cíclope devorador de hombres, un esqueleto que maneja un sable, un feroz pájaro bicéfalo llamado el Roc y un dragón que respira fuego. Esta película está protagonizada por Kerwin Matthews, Kathryn Grant, Torin Thatcher y está muy bien ambientada por los sorprendentes efectos visuales obra de Ray Harryhausen..


Biiiiiien!!! lo estábamos esperando. Después de la chapucera edición en España del pak "Ray Harryhausen colection" mutilando todos los extras ,dejando a los fans del maestro Harryhausen sin "postre", nos llega de la mano de Sony Pictures la edicion 50 aniversario de uno, si no el mas, emblemático titulo de la filmografia del maestro del "stop motion", "Simbad y la princesa" ("the 7th voyage of Simbad"-1958, Nathan Juran). Remasterizada digitalmente y con un buen montón de nuevos documentales realizados especialmente para esta edición, incluyendo también los de la anterior:

-Recordando "Simbad y la princesa"

-El legado de Ray Harryhausen

-La música de Bernard Herman

-Una mirada al viaje de Simbad

-Esto es Dinamation

-Galería fotográfica

-Vídeo musical

-Ray Harryhausen entrevistado por John Landis

-Audio comentarios

A la venta el 21 de Noviembre del 2008

Imprescindible para los amantes del buen cine.

En Bluray saldrá para Diciembre de este mismo año

Noticia sacada del blog: http://mundomonstruo.blogspot.com

Tim Burton´s Corpse Bride: An Invitation to the Wedding [USA Import]

¡Ojalá las invitaciones de boda fueran tan buenas como esta!

Para empezar la presentación del libro es muy buena, por no decir excelente, con su buena tapa dura y un formato panorámico que permite apreciar mejor, si cabe, el increible trabajo realizado para esta gran película de animación con puppets. Las ilustraciones por supuesto a todo color, y el papel tiene el gramaje y el brillo correcto.

Una vez pasamos la tapa nos encontramos un "The Art of..." dividido en tres secciones: El Mundo de los Vivos, El Mundo de los Muertos y La Historia Ilustrada. Contando de primeras con un prólogo del maestro Tim Burton, en el que hace poco más que aclamar a Harryhausen como fiel fan.


Este libro nos cuenta el proceso de evolución de los primeros bocetos de Tim Burton sobre los personajes. El siquiente paso fue la creación de personajes, tanto en lápiz y cartón de caja de cereales de la mano del catalán Carlos Grangel, como por supuesto en muñecos de la mano de Uan Mackinnon y Pete Saunders (de Mackinnon & Saunders, creadores de los muñecos de Bob el Constructor, Lavender Castle y un largo etcétera). Tras esto comenzó el desarrollo de los decorados mediante maquetas, entre las que se contaban algunas enormes para que los animadores tubieran espacio suficiente para poder animar de manera más cómoda.


Para la filmación se usaron cámaras de fotos digitales de gran resolución, que unido al gran avance introducido en las cabezas de los muñecos (introduciendo y girando una minúscula llave a Allen en una oreja del personaje se puede lograr que ria o se enfurezca) lograron una puesta en escena de una calidad nunca vista hasta la fecha.


Por otro lado no debemos olvidar las voces de Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Emily Watson Y Christopher Lee entre otras, que nos hacen mucho más creibles los personajes. Por último, la banda sonora de Danny Elfman le da el toque mágico que solo unos pocos compositores podrían conseguir.


En fin, una joya de 29.95 $ que realmente merece sla pena sentarse a leer y disfrutar de las fotos e ilustraciones magníficas.

Zombie Pirates desde el día 5 al 17

Oz, Un Mundo Fantástico (1985) [Return to Oz]

El filme, nominado al Oscar por Mejores Efectos Especiales fue estrenado el 21 de junio de 1985, creada como secuela no oficial de El Mago de Oz por Walt Disney Pictures, pero sin aprobación de MGM, la compañía creadora del clásico filme de 1939. Sin embargo, no necesitaban de aprobación, ya que todos los derechos de los libros de Oz ya eran de dominio publico. El filme fue dirigido por Walter Murch. No tuvo un buen recibimiento en taquilla y tuvo críticas favorables y desfavorables. Tal vez la razón de su poco éxito fue que la mayoría de la gente identificaba a Oz como la película de MGM, no como los libros. Sin embargo, se ha convertido en un clásico de culto para muchos adultos y niños, y ha ganado mucho en alquiler y venta de VHS y DVD.




Sinopsis :

Una de las más mágicas películas de fantasía jamás filmadas (junto con “La Historia Interminable” y “El Laberinto”), poco conocida, menospreciada e incomprendida continuación de “El mago de Oz” que no pretendió ser la continuación directa del clásico de MGM de 1939 “The Wizard of Oz” sino un adaptación de las continuaciones literarias de la obra homónima de Frank Baum ; "The Marvelous Land of Oz” y “Ozma from Oz” escritos por el mismo autor, de hecho “Return To Oz” es más fiel a los libros que la mega producción de MGM.

Comparaciones con El Mago de Oz

"Oz, un mundo fantástico", frecuentemente es referida como una secuela de "El Mago de Oz", la película de 1939, sin embargo esto es parcialmente cierto. Algunos lazos se mantuvieron deliberadamente, por ejemplo las zapatillas de plata en el libro de Baum se mantuvieron como zapatillas de rubí en Return to Oz, al igual que en la producción de MGM. El hecho de que algunos actores en este filme tuvieran doble rol como personajes en el "mundo real" y en el "País de Oz". También la película de MGM tiene este concepto, Dorothy imaginando Oz basado en personas que conoce en la vida real -lo cual no está presente en la historia original- esto queda casi intacto en Return to Oz. Sin embargo es aquí donde las similitudes terminan.

Además de ser más realista, mucho más oscura y no un musical, la película es mucho más fiel al concepto original de Oz, descrito en los libros de Baum. Algunos detalles del libro, como el cambio de nombre del "Leñador de Hojala" a "Hombre de Hojalata" en la película de 1939 y toda su historia, que ni siquiera es mencionada en la original, aquí son rescatados. También, Fairuza Balk tenia 9 años durante la filmación de Return to Oz, lo cual es mucho más cercano a la edad de Dorothy en los libros, comparado con la edad de Judy Garland, quien tenia 16 cuanto protagonizó "El Mago de Oz". La película está llena de situaciones perturbadoras y escenas violentas. Está es quizá una de las mayores quejas para quienes no conocían los libros, ya que ésta es nuevamente más fiel a la visión de Baum: es común ver tales escenas en los libros, aunque tal vez de manera mas enigmática, no atemorizante.

Curiosamente, Glinda, la bruja buena está ausente en el filme. Ella tiene un rol principal en la película de 1939 y en casi todos los libros. En "Ozma de Oz", ella dá a Ozma una alfombra mágica para cruzar el Desierto Mortal.

Muchos personajes que aparecen en libros posteriores de Baum, en la película hacen una breve aparición durante la escena final. En esta escena también aparece la general Jinjur y Jellia Jam.

El intento fallido del Rey Gnomo para invadir la Ciudad Esmeralda con un túnel ocurre en "La Ciudad Esmeralda de Oz". Aunque los mapas de Oz varían, especialmente la controversia de Este y Oeste, es posible que Dorothy perdiera sus zapatos volando a los dominios del Rey Gnomo después de su primera visita. Si el tornado se acercó a Oz por el este, es posible que esa sea la dirección por la cual Dorothy regresó a Kansas. En la historia de Baum las zapatillas de plata son destruidas por Dorothy al pasar por el Desierto Mortal. El Rey Gnomo poseía un cinturón mágico que después obtiene Ozma, usado para la mayoría de los propósitos que en la película son aplicados con las zapatillas de rubí.

Los problemas económicos del tío Henry y la tía Em (por la pérdida de su casa durante el tornado y el embargo de la granga por parte del banco) son un tema importante en "La Ciudad Esmeralda de Oz".

La trama del Rey Nomo como humano es ligeramente descrita en "La Magia de Oz".
La idea de que Dorothy vaya en busca del desaparecido Espantapájaros es tomada directamente de la 15ª novela "El Libro Real de Oz", con la diferencia de que en la misma el personaje del Espantapájaros se marcha voluntariamente de la Ciudad Esmeralda para conocer sus orígenes y Dorothy decide emprender su busca desesperadamente con el fin de no perderle, mientras que en la película éste fue secuestrado por el Rey Gnomo y Dorothy va a rescatarlo para que vuelva a su trono en la Ciudad Esmeralda.

Recibimiento

La película fue costosa de hacer y superó su presupuesto. La clasificación PG (Guía de los padres) fue una de las causas de su pobre desempeño en taquilla. Muchos críticos denunciaron la película como demasiado perturbadora o aterradora para niños pequeños. Sin embargo, otros criticos, incluyendo a Harlan Ellison elogiaron el filme por su originialidad y sus imagenes. Aún es referida como "adelantada de su tiempo" por la calidad y los efectos especiales.

Mucha gente no familiarizada con los libros de Oz encontraron a los personajes y escenas demasiado bizarros y desconocidos, ya que del primer filme solo aparece Dorothy. El Espantapájaros hace una breve aparición con diálogos limitados; el León Cobarde y el Hombre de Hojalata aparecen, pero no tienen diálogos.

Considerando cuan terrificos eran muchos elementos del filme de 1939 para generaciones previas, muchos críticos y espectadores parecieron olvidarlos y recordar Oz como una tierra de hadas. El objetivo de Baum fue crear Oz como un mundo con ambos: paradisiacas y aterradoras características, y "Return to Oz" es tal vez mucho más cercana a la visión original.

A pesar del poco éxito en cines del filme, Walt Disney Imagineering no pareció olvidarlo. El filme está presente en la atracción "Storybook Land Canal Boats" en Disneyland Resort Paris.

Crítica

La película fue producto del Disney a fines de su “edad artística” (1985), cuando sacaba películas en las que se preocupaban por su contenido (en todo sentido) más que por su capacidad de vender un producto políticamente correcto para toda la familia con moralejas vacías y libre para producir todo tipo de merchandising. Su ambiente poco convencional algunas veces tétrico para el publico infantil al cual iba dirigido (como los inquietantes “Rodadores”, la princesa cambia cabezas, Mombi” por poner ejemplos).

“Retun to Oz” nos transporta a un mundo nunca visto con una visión surrealista e imaginativa en extremo (árboles del almuerzo, piedras que hablan, un ser viviente fabricado con cachivaches de un ático) con una historia que tiene diversas lecturas y una profundidad que solo puedes entender viéndola varias veces (hay símbolos escondidos durante toda la película), los personajes son bien actuados y solidos, la banda sonora de David Shire es apoteósica, es una película entretenida de principio a fin con dosis sentimentales, emocionantes a veces un tanto espeluznantes (pero no es para tanto) y unos alucinantes efectos especiales obligados en este genero que utiliza las viejas técnicas de stop motion, perspectivas forzadas y animatronics que le dan un aire nostálgico.

Stop Motion:

En este aspecto el encargado fue Vinton Studios, donde básicamente animaron, como siempre de manera excepcional mediante plastilina, al Rey Gnomo y a su esbirro de piedra. Barry Bruce fue el director de arte de claymation y es remarcable la labor de Henry Selick como realizador de parte del storyboard del film.

Veredicto: 6.5/10

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0089908/

Artículo basado parcialmente en el aparecido en la web: http://www.quintadimension.com/zonacritica/Txt/300.shtml

DVD Review: Hamilton Mattress [UK Import]

Este fabuloso corto dirigido por el siempre genial Barry Purves, salió a la venta en DVD en el Reino Unido haya por Abril de 2004 al precio de 6 libras, un precio adecuado teniendo en cuenta que se trata de un corto de veintitantos minutos. El hecho, es que ahora el precio por el que se puede adquirir es de risa, a mi me costo menos de 3 € con gastos de envío incluidos.


Y el precio no es porque el DVD sea malo, ya que es una joya. Para empezar los menús están bastante curraditos con escenarios del corto y con música del mismo.

El corto se puede ver en Dolby Digital 5.1 y con un sonido excepcional. Si además quieres volver a verlo con comentarios también puedes, y además por partida doble ya que tiene dos audio comentarios: en plan serio ó en plan comedia, realizados por su director Barry Purves, el creador de los personajes John Webster y el productor Christopher Moll. Eso si, la única pega el que sea sin subtítulos, ni en castellano ni en inglés.


Aparte del corto podemos deleitarnos con más de 30 minutos de extras:

* The birth of an aardvark: entrevistas con los guionistas.

* Enter the aardvark: detrás de las cámaras.

* Who said that?: grabaciones de voz y entrevistas con los actores.

* Raiders of the lost aardvark: escenas eliminadas.

* Trailer oficial.

* Trailer piloto original.

* Weblink.

Que más decir, un gran corto y un muy buen DVD que al precio de venta que está no debéis dejarlo escapar.

Veredicto: 9/10

Mirinda "Genie" (2000)

Este anuncio fue animado por Kevin MacLean en 2000 en los Will Vinton Studios. Robin Ator designed the Cyclops. El anuncio ganó el Premio Annie al Mejor Aninuncion de Animación 2001. La acción real fue dirigida por Breck Eisner.



El cíclope se usaría más adelante para la mítica batalla entre Stop Motion y CGI, un experimento realizado también por el Will Vinton Studio:



Otras noticias:

* El Premio al Mejor Cortometraje Español en el Animadrid 2008 ha recaido (ad exequo) en Chokopulpitos de Pablo Llorens y The Werepig de Sam. Enhorebuena a los dos!

Tercer y Último Asalto

Bien, ayer fuimos de nuevo al Animadrid pero esta vez en sesión completa, toda la tarde, desde de las 16:00 que salimos de casa hasta las 23:45 que volvimos. Y la verdad es que también fue un gran día que empezó a las 5 de la tarde en el Teatro Mira para intentar pillar por segunda vez a Will Vinton, que al final no pudo asistir por encontrarse visitando El Escorial, pero nos quedamos a ver la sesión muy bien acompañados por Pablo Llorens.


Tras ver la sesión, que al final de la entrada como siempre comentaré, nos fuimos con Pablo a la Casa de Cultura donde pudimos ver la segunda sesión de la selección internacional de cortometrajes. La cual, todo hay que decirlo, nos dejo un poco frios, exceptuando un par de excepciones.

Nada más acabar Pablo nos invitó a entrar al hotel de concentración de los animadores. Allí tuvimos el orgullo de conocer a Raul García, uno de los animadores españoles de más andadura en las últimas dos décadas que ha trabajado en películas como "Aladdin", "El rey león" ó "¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Allí estaba presentando la que es su última película: "El lince perdido".


También tuvimos el placer de ver al animador de plastilina español Sam, del que más tarde tuvimos ocasión de degustar su corto "The Werepig" (que no el Hombre Cerdo), y a la profesional Rocío Ayuso que nos comentó que había en el festival un gran nivel en la sección de escuelas de la que ejercía de jurado.


Del Hotel nos fuimos a intentar de nuevo ver a Will en el Homenaje a Cruz Delgado. Pero al no verle por ningún lado, decidimos cenar y entrar a la tercera sesión de la selección internacional de cortometrajes. Y eso fue un gran acierto, ya que los cortos que la formaban nos encantaron.

Pero vamos a lo que vamos, la rewiews:

"The Adventures of Mark Twain" (1986): Mark Twain, indignado con la raza humana, está decidido a encontrar el Cometa Halley y estrellarse contra él para cumplir su "destino". Tom, Becky y Huck tendrán que convencerle de que está equivocado, de que todavía tiene mucho que ofrecer a la humanidad y de que él puede lograr que las cosas sean diferentes. Sus esfuerzos no son altruistas; si fracasan compartirán el destino de Twain.



















Una obra maestra de Will Vinton, que destaca por el extraordinario modelado de los personajes y la creación de estancias perfectas con plastilina. En esta película se rescata el corto de Will: "The diary of Adam and Eve" realizado en el 81.

Veredicto: 9/10

"Cabaret Kadne" (2008): Otto y Lola, dos artistas de cabaré, llenan sus vidas con su pasión: actuar.



El corto era uno de los más esperados en animación Stop Motion del festival y la verdad es que nos dejo un poco vacíos, parece que han perdido un poco el ritmo de los anteriores cortos. Eso sí, los muñecos y los decorados son impresionantes, el fallo esta en el hilo conductor.

Veredicto: 6/10

Sobre los autores, Marc Riba y Anna Solanas: Dirigen su primer cortometraje de animación "El negre és el color dels déus" (2002) como proyecto de graduación, con el que consiguen una nominación a los premios Goya. Su segundo cortometraje, "La Lupe i en Bruno" (2005), fue seleccionado en más de 170 festivales en 25 países distintos, y ha obtenido 29 premios. Su tercer cortometraje, "Violeta, la pescadora del Mar Negro" (2006), Premio al Mejor Cortometraje Español en Animadrid 2007, se ha proyectado en más de 120 festivales mundiales y ha obtenido 21 premios.

"The Werepig (o Güerepork)" (2008): Dos turistas americanos que desean ir a Benidorm, acaban por error en dirección a Galicia. Su falta de modales y de higiene hará que sean expulsados a su suerte en los desiertos de Castilla. Cuando ya están desfallecidos, serán acogidos por un par de entrañables ancianos.


Lo mejor sin lugar a dudas que hemos visto en el festival en lo referible a plastianimación, una pasada. Buena animación, excelentes decorados y modelados, música apropiada y una historia divertida a la vez de parodia de una de nuestras películas favoritas "Un hombre lobo americano en Londres" de John Landis. Increíble la animación del agua, las babas y el sudor de los personajes.

Veredicto: 10/10

Sam empezó de la mano de Pablo Llorens. Tras diferentes proyectos como series y anuncios, crea Conflictivos Productionsjunto a Ati, donde darán salida a sus creaciones personales: "Encarna", "Hermético", "Semántica",... Tras una temporada trabajando para Aardman Animations, Conflictivos unen sus fuerzas a I.B Cinema, de cuya unión surgen "El ataque de los Kriters asesinos" y ahora "The Werepig". Actualmente preparan su primer largometraje, "Ramón".

Noticias Breves:

* Compren si pueden hoy el periódico Público que por 1 € recibirán el DVD de la película que incluye animación en stop motion: "La ciencia del sueño" de Michael Gondry.

* Marc Spess a sacado al mercado un nuevo DVD Turorial sonbre como hacer escenarios, podeis haceros con él en http://www.animateclay.com/shop/index.php?main_page=product_info&cPath=5&products_id=146

La Huida de Will

Ayer fuimos mi hermano y yo de nuevo al Animadrid, en esta ocasión a ver una sesión del homenaje a Will Vinton en el que estaría él presente.

La cosa empezó muy bien, no tubimos atascos importantes al ir y cuando llegamos, al sobrarnos tiempo, pudimos ver la exposición del arte del animador español Cruz Delgado, encargado de series como los requetefamosos "Trotamúsicos". Tras esto nos fuimos hacia el Teatro Mira, que era donde pondría la sesión. El punto fuerte de la noche llegó en este punto, cuando en animador español Pablo Llorens salía del teatro de ver la sesión anterior. Le pedimos que nos firmara una foto y el libro de Gonzalo Miralles: "Como se hizo El Enigma del Chico Croqueta", y él nos los firmó encantadísimo de la vida, ya que era el primer autógrafo que le pedían en el festival. Pablo Llorens, tú si que vales!


Al poco rato, entramos en la sala para empezar a ver la sesión y allí, sentado en las primeras filas, estaba el oscarizado Will Vinton preparandose el discurso que daría a continuación, al que parace que los años no le afectan para nada. Pronto subio a presentarnos los 7 cortos de la sesión, para terminar diciendo que no podría quedarse después a comentarlos.


Y así fue, la pantalla oscureció y el como por arte de magia negra se desvaneció de la sala. Una lástima no haber conseguido una firma y una foto junto a él, pero al menos la sesión de cortos fue una auténtica pasada:

The Creation (1981): Dios se siente solo, así que crea un monton de cosas (el universo). Aunque ve que todo eso está bien, sigue sintiéndose solo, así crea al hombre a su imagen y semejanza.


Con este corto consiguió la que sería su tercera y última nominación a los Oscar. Un cuento con alto contenido cristiano narrado por James Earl Jones (Darth Vader) y realizado con plastilina sobre cristal, realmente increible el apartado técnico.

Veredicto: 7/10

Claymatioin Easter Special (1992): Claymation Easter marca la vuelta de Wilshire el Cerdo (protagonista de "Claymation Comedy of Horrors"), esta vez con un absurdo plan para raptar al conejo de Pascua, suplantarlo, y obtener beneficios económicos. Como es de imaginar, las cosas se le tuercen a Wilshire, que vive una sucesión de desastrosas y cómicas desventuras con la ayuda de su tutor, Spike el Conejo.



Ganadora de 2 premios Emmy, esta historia es la clásica que a uno se le viene a la mente cuando piensa en Will Vinton. Acción, personajes absurdos y un modelado exquisito son las bases para esta comedia.

Veredicto: 8/10

Will Vinton´s Claymation Christmas Celebration (1987): De la mano de los protagonistas del corto "Dinosaur", Rex y Herb, asistimos a la celebración navideña típica de una pequeña ciudad. Sólo hay un truco: ¡Todos sus habitantes están hechos de plastilina! Estrellas invitadas: ¡Las California Raisins!







Otro especial, en este caso el típico de navidad. Pero no tan típico si tenemos en cuenta el humor y las tronchantes canciones que en la cinta se presentan. Este consiguió también un Emmy en 1988.

Veredicto: 7/10

Speed Demon (1988): Vídeo musical y fragmento de la película "Moonwalker", de Michael Jackson. Perseguido por unos fans enloquecidos, Michael se disfraza de Spike el Conejo, pero no tardan en alcanzarle y la persecución continua. Cuando por fin consigue despistarlos, Michael se quita el disfraz y , sorprendido, descubre que tiene vida propia.





Esta película me encanta desde que la vi de niño, ya no solo porque era la época en que Michael Jackon era un artistazo como la copa de un pino, si no también por las animaciones en plastilina ceradas por Vinton Studio. Un video clip genial!

Veredicto: 9/10

Mr. Resistor (1994): "Mr. Resistor" es una película experimental protagonizada por un diminuto personaje formado por componentes electrónicos, que incluyen resistencias, condensadores y transistores. Mr. Resistor deambula por un extraño sótano repleto de basura que, de vez en cuando, cobra vida y le causa problemas.



Originalidad a raudales en este corto animado por John Ashley y Mark Gustafson. No debemos olvidar que Mr. Resistor no seria nada sin la ayuda de su estimable amiga la corriente eléctrica.

Veredicto: 8/10

Bride of Resistor (1996): La estrambótica segunda parte de "Mr. Resistor", en la que el curioso Mr. R se ve envuelto en un extraño drama con el novio y la novia en miniatura de una tarta de bodas.



Animado por los mismos que en la primera parte, esta segunda tiene menos originalidad y resulta un poco peor que la primera.

Veredicto: 6/10

Klay´s TV (2002): Klay es un teleadicto al que le encanta odiar la televisión, pero que no puede dejar de cambiar de canal para ver lo que hay en otras cadenas. Es de los que nunca están contentos con lo que tienen.

Una gran parodia de la televisión y la oportunidad de verse batir en duelo a Stallone y Schwarzenegger, eso si al Scrabble. Una buena mezcla de animación generada por ordenador y animación con plastilina, pareciendo siempre la segunda muy superior a la primera. Es un episodio piloto.

Veredicto: 7/10

Extra: Detrás de las camaras de "Mr. Resistor"

El Misterio del Pez (2008)

Sinopsis:

Érase una vez un viejo que iba a pescar cada día y cada día pescaba el mismo pez.

Sobre el director: Giovanni Maccelli nacido en Prato (Italia), 1977
Licenciado en Teoría y Técnica del Lenguaje Cinematográfico en la Universidad de Florencia, Master de Dirección Cinematográfica en la Escuela Immagina de Florencia, cursos de montaje y animación. Realiza nueve cortometrajes ganando veinte premios en festivales italianos y españoles. En 2004 se instala en Madrid, donde se dedica a la realización de cortometrajes de ficción y animación en stop-motion. En la actualidad, tiene una pequeña productora de cine, Zampanò, con la que realiza proyectos de cortometraje.


Manuel Rubio, realizador de los muñecos, expresó hace unos días que: «Hemos estado un año entero encerrados en un sótano creando los personajes y ha sido mucho gasto de dinero». «Los tres personajes principales han sido creados con espuma de látex y los secundarios, unos ocho, han sido creados en una técnica mixta de espuma de látex y plastilina».

«El personaje más difícil de construir fue el del anciano protagonista por tener que expresar un mayor número de expresiones y por la complicidad de retratar a una persona de edad avanzada con el rostro arrugado...», explica Manuel. «Además», añade, «tuvimos que crear dos cabezas diferentes».

Nota: Este corto lo podeis encontrar en el Dvd que regalan en el Animadrid 2008: "Cortometraje de Animación. Ayudas a la producción de la comunidad de Madrid 2007".


Ficha Técnica:

Voz en off: Claudio Rodríguez

Distribuidora: Carlota Coronado

Productora: Koridor S.L.

Productor ejecutivo: Carlota Coronado y Giovanni Maccelli

Guión: Susana López

Director de fotografía: Manuel Rubio

Música: Eric Foinquinos

Sonido: Ramón Rico

Montaje: Boris Kozlov

Veredicto: 7/10

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1249176/


Noticia adicional:

Hoy sale a la venta la edición inglesa del libro de Harryhausen y Tony Dalton: A Century of Model Animation, que esperamos tener en nuestras manos pronto para hacer la crítica correspondiente.