lunes, 24 de agosto de 2015

La Oveja Shaun llega a las tiendas en formato PVC de la mano de Comansi


Las buenas gentes de la añeja compañía juguetera Comansi que tan buenos momentos nos hizo pasar en los 80 con la Bola Loca nos han mandado esta mañana un paquete a la oficina de Puppets & Clay para qiue comprobásemos de primera mano lo logradas que les han quedado sus 6 figuras en PVC de la gran serie de Aardman, La Oveja Shaun (Shaun the Sheep, en el inglés original).

Las ovejas Shaun, de pie y a cuatro patas, Timmy y Shirley,  el perro Bitzer y el granjero humano son los protagonistas de esta colección que nosotros hemos visto en muchas tiendas de golosinas y de las de chinos de toda la vida (las antiguas de "todo a cien") que hay en cada barrio a precio bastante asequible, entre 4 y 5 € la unidad, dada la calidad de reproducción y pintado de las mismas. En especial la Shaun a cuatro patas y Bitzer que se han convertido al instante en nuestras favoritas.

Toda una colección que no debe faltar en toda casa del buen amante del merchandising stopmotionero, o simplemente si tu casa cuenta con niños pequeños que ha buen seguro le darán buena vida a estas excelentes figuras de plástico.

sábado, 22 de agosto de 2015

ÓBITO (Profactum 9; España; 2015)


Los amigos y seguidores Marianela Martínez y Alesander García, del estudio/productora Profactum 9, nos han escrito esta semana para presentarnos su opera prima, un absoluto gran primer trabajo como vais a ver a continuación:


En la obra podemos ver unos personajes trabajados que aunque quizás un pelín inexpresivos en algunos planos, cumplen su función perfectamente y nos hacen empatizar con una historia que comienza desde lo apocalíptico y serio hasta la sonrisa. Happy ending amigos. Sin embargo nosotros nos queremos parar en la escena del cadáver que como si de un time lapse se refiere se va descomponiendo ante nuestros ojos de una forma absolutamente magistral. Solo esa escena ya hace que el corto debiera estar seleccionado para un buen puñado de festivales por la dificultad técnica que tiene y sin embargo lo natural que parece todo. Nosotros nos hemos quedado impresionados con ella, y con el diseño y aspecto del viejo diablo que nos ha recordado muchísimo al estilo de Starewitch; y por ello animamos encarecidamente a Marianela y Alesander a que sigan con ahínco en su aspiraciones animadas. ¡Valéis mucho chicos!

La historia detrás de Órbito tiene bastante interés para nosotros, como la que hay detrás de cada proyecto animado en stop motion pero mucho si es de este nivel, y por ello les hemos pedido a Nela y Alesander que nos contasen el cómo y el porqué de todo esto:

Hace tres años viendo Chicken Run, los dos pensamos: que suerte tiene la gente que se dedica a esto, que forma tan increíble de contar una historia; nos miramos y dijimos, ¿y si lo intentamos? Ahí empezó todo, la primera toma de contacto fue con unas verduras que discutían acaloradamente en una huerta, el guion quedó muy gracioso y la ambientación para ser la primera no estaba mal, pero no teníamos ni idea y la dicción fue un fracaso. Como no teníamos ni idea de hacer un muñeco los tallamos en madera, asique ahora tenemos unas verduras de madera que nos recuerdan que estamos mejorando poco a poco.

Tras esta toma de contacto vino el gran proyecto, Óbito, fue una historia que se le ocurrió a Alesander, concretamente quería contar como en un escenario pos apocalíptico, un Satán venido a menos llega tarde al apocalipsis, ya que el hombre a destruido la tierra adelantándose a el.

Ha sido un gran desafío porque sin saber muy bien como llevar a cabo ciertos aspectos de la producción lo hemos podido sacar adelante. Para empezar son nuestros primeros muñecos , construidos con alambre y gomaespuma…. Uno de ellos se rompió varias veces durante el rodaje (el diablo) y tuvimos que abrirlo para poder reparar la estructura interna.

La iluminación también ha sido una odisea, concretamente el corto esta iluminado con leds, de ikea. Somos bastante exigentes con la iluminación, ya que lo es todo.

La idea que hemos tenido durante el proceso, es hacer un corto en el que pese a que todo esté envuelto en ese halo de destrucción, también haya una pequeña brisa cálida, algo que nos recuerde que no todo esta perdido, por ello al final no todo acaba mal para el hombre.

Ahora estamos envueltos en un proyecto muy ambicioso, va poco a poco porque solo somos dos personas y nuestra economía es pos estudiantil, pero van saliendo cosas y tenemos muchísima ilusión.

Especialmente yo porque se trata de un relato que me contaba mi abuela, aunque no viene al caso mi abuela era una persona muy importante para mi, y tengo que hacer algo que refleje lo que yo sentía al oírla contarla. Ahora vamos a traspasar una nueva puerta, carcasas intercambiables, interacción de múltiples animaciones, movimientos de cámara…. Todo lo que se pueda.

Quiero aprovechar este momento para darte las gracias no solo por contar con nosotros sino por todo lo que haces. Parecerá una tontería pero para gente como nosotros ha sido vital tener un medio en el que se difunde información sobre la animación stop motion y estoy segura que como nosotros hay cientos de chavales que se están apoyando en tu blog, para ir aprendiendo.

Ojalá te guste Óbito, seguro que hay fallos técnicos pero esta hecho con toda la ilusión posible. Llevo toda mi vida soñando con hacer cine, y hoy me encuentro hablando contigo de nuestro propio corto.

Si queréis saber más sobre Óbito y Profactum 9 os dejamos los siguientes enlaces:

martes, 18 de agosto de 2015

Novedades festivaleras: Stop Motion Brasil, Stop Motion Montreal y Pixelalt

Se acaba Agosto y vuelve el panorama festivalero en su máxima expresión. Nos escriben desde Montreal y desde Brasil para que les demos un poco de difusión a sus noticias sobre de recepción de trabajos e invitados especiales; y nosotros, mandadicos que somos, os dejamos los detalles que nos facilitan.

Stop Motion Brasil:

Call for entries 
V Brasil Stop Motion 
Send your film until August 25th, 2015. 

Stop Motion Montreal:

Our call for entries ended on June 28th, 2015 and the selection process has been completed. Our selection committee viewed a total of 470 films from all over the world and the official selection list for this year's edition of the festival is now available and can be viewed online. Now that films using the pixilation technique are are eligible for the Montreal Stop Motion Film Festival, we can assure you that this year’s events will be the best one yet! 

Mark your calendars for September 25th, 26th and 27th!

We are very proud to announce our first guest of honour! PES, the director of Fresh Guacamole (2012) will be in Montreal this September for a special presentation at this year's Montreal Stop Motion Film Festival. 

PES first forayed into the Stop Motion world with a bang in 2002. His first film Roof Sex (2002) won the best film award at the Annecy International Animated Film Festival in France. 

Even in his earliest film, the beginnings of what would eventually make his work so recognizable are abundantly apparent: namely, his sense of humour and the animation of everyday objects. Yes, PES uses everyday objects in his films. But perhaps more than that, he takes everyday objects and makes us see them in a new way. You can never look at an armchair the same after watching Roof Sex. 

Since 2002, he has contributed to, created, and directed numerous films, including his trilogy on food. The first film of this series, Western Spaghetti (2008) won an award at the Sundance Film Festival in 2009 and was named second viral video of the year by TIME Magazine. His second, Fresh Guacamole (2012), is the shortest film ever to have been nominated for an Oscar. His latest film, Submarine Sandwich (2014) was partially funded by a Kickstarter campaign that was supported by well over 1,100 donors. 

Having contributed to more than 40 films and commercials in the last 15 years, PES has been able to breathe innovative new life into the pixilation technique, films of which are now accepted for official competition of the Montreal Stop Motion Film Festival. 



We are very pleased and with great pleasure invite you to a master class given by PES, one of the greatest ambassadors of the technique of pixilation animation.


Pixelat:

Por otro lado, indicaros que si vais a estar por México o alrededores en Septiembre, no deberíais perderos la nueva edición de uno de los festivales de animación más molones que han nacido en el último lustro: Pixelalt. Este año tienen como invitados especiales a Mark Osborne, director del nuevo largometraje de El Principite, que auna animación stop motion con CGI, al maestro de maestros, el grandioso Phil Tippett (ya sabéis que por aquí sentimos adoración absoluta por su obra).

Más  info: http://elfestival.mx/

jueves, 16 de julio de 2015

HORA DE AVENTURAS EN STOP MOTION

El pasado viernes se presentó en la Comic Con de San Diego un avance de la próxima temporada de Hora de Aventuras, la séptima para ser más precisos, que comenzará a emitirse a partir del próximo invierno. Entre las nuevas aventuras en la Tierra de Ooo, donde acaecen las vicisitudes de Jake el perro y Finn el humano, se encuentra una que ha llamado muchísimo la atención estos días entre los fans del cine de animación: Bad Jubies, un episodio completamente realizado en stop motion y dirigido por la tremenda animadora Kirsten Lepore.

Aunque este anuncio es un poco tardío, dado que hace un mes que esta bomba fue soltada en Annecy, donde tendría su repercusión, pero desde luego no ha sido de un calado internacional como el de ahora.

Kirsten Lepore es una animadora de Los Angeles formada en Cal Arts que ha sabido encontrar en el stop motion su modo de expresarse; una técnica que utiliza de forma fluida dando viva a unos muñecos muy redondeados característicos de su estilo. Sus trabajos más famosos son el Bottle y Move Mountain, que os recomiendo que veais a continuación, junto a su reel de 2014, para que tengáis una aproximación del potencial de esta artista, que ya fue tenida en cuenta como futura estrella por la revista Animation Magazine allá por 2009.




Lepore realizó en 2009 la cabecera de la productora Frederator Studios, que es la responsable, precisamente, de que Pendleton Ward haya podido dar rienda suelta a su exitosa serie Hora de Aventuras. Por lo que su entrada en la serie con este episodio podríamos decir que ha sido un paso natural.  Viendo los adelantos que se han publicado esta semana, se nos va a hacer larga la espera hasta febrero de 2016 que es cuando se estrena Bad Jubies...


Aprovechamos para recordar que esta no es la primera vez que la serie de Ward ha incluido stop motion en su metraje, ya en 2013 Screen Novelties fueron responsables de realizar la mejor de las intros con piezas de Lego:
 

¡¡¡Matemático!!!

sábado, 4 de julio de 2015

del trazo al píxel_ Un recorrido por la animación española_


La pasada edición del Festival Internacional de Cine de Animación, Annecy, que muchos confiesan que es el mejor de todo el mundo (¡incluso he oído a estadounidenses decirlo!), tuvo como país invitado a su vecino del sur. España. Desparpajo, folklore cañí y jamón serrano, no faltaron en la semana grande de la ciudad francesa, pero no solo eso fue lo que llevaron los animadores españoles que viajaron para allá. Su mochila iba hasta arriba de talento.

Un talento que han sabido apreciar y reconocer en el festival Annecy, y que se ha materializado este año en una retrospectiva completísima comandada por Carolina López Caballero, posiblemente la persona mejor cualificada de nuestras fronteras para tal hazaña. Carolina ha sido directora del festival Animac de Lleida, uno de los pocos centrados en cine de animación que ha sobrevivido a los recortes presupuestarios. Además su currículum reciente incluye el comisariado de la fantabulosa exposición Metamorfosis, aquel recorrido exccepcional por la obra de Jan Svankmajer, los Hermanos Quay y Ladislas Starewitch, que pudo verse el pasado año en Barcelona y Madrid.



Encerrada durante meses en cabinas de visionado, realizando viajes, estableciendo contactos, pateando bibliotecas y, sobre todo, filmotecas, Carolina y su grupo de colaboradores llegaron a la confección de una lista de los que consideraban los mejores ejemplos de la diversidad estética y técnica que nuestra animación lleva ofreciendo al mundo en sus más de cien años de historia. Con todo ello, confeccionaron las ocho programaciones que serían proyectadas en los abarrotados cines de Annecy;

PROGRAMA 1/GARABATOS/ DOODLES

L’Araignée d’or, Segundo de Chomón, 1908, 8’40’’ 
En los pasillos del congreso, K-Hito (Ricardo García), 1932, 2’
Alimentos de régimen Santiveri, Josep Serra i Massana, 1932-1935, 2’11’’
Tabú, colorete en polvo, Josep Serra i Massana, 1933, 1’08’’
Radio RCA, Enrique Ferrán, circa 1935, 2’ 
La dignidad de un pollo, Joan García Junceda, 3’ 
El fakir González buscador de oro, Joaquim Muntañola, 1942, 8’ 12”
Juanito va de caza, Salvador Mestres, 1942, 8’ 
El cascabel de Zapirón, Josep Escobar, 1943, 8’
Don Cleque flautista, Jaume Baguñà, 1944, 8’ 12’’
Garabatos: Manolete, Jaume Baguñà y Manuel Díaz, 1943-44, 8’ 
Los tambores de Fu-Aguarrás, Jaume Baguñà, 1945, 9’10”
El bueno de Cuttlas, Calpurnio Pisón, 1991, 8’48”
Amarillo verano, Javier Mariscal, 1999, 4’40”

PROGRAMA 2/ BAJO EL YUGO/ UNDER THE YOKE

Garbancito de la Mancha, Arturo Moreno, España, 1945, 68’

PROGRAMA 3/ TIEMPOS MODERNOS/ MODERN TIMES 

Estudios Moro commercials, 1954-1964, 16’29”
La vaca Marcelina (Mantequilla Lorenzana), José Luis Moro, 1958, 1’09”
Sol de Andalucía ¬ (Tío Pepe. González Byas), Francisco Macián, 1959, 1’06”
Parejas famosas, Napoleón y Josefina (Philips), José Luis Moro, 1954-57, 1’03”
Todas prefieren… (Medias Jenny), José Luis Moro, 1958, 2’25”
La canción del Cola Cao, (Cola Cao), Francisco Macián, 1958, 1’16”
West (Dauphine Renault), Paul Casalini, 1956, 31”
Mejores no hay ¬ (Lámparas Philips), Estudios Moro, 40”
La sed no tiene estaciones ¬ (Coca-Cola), José Luis Moro, 1955-57, 1’
Persecución ¬ (Motos Lube), Francisco Macián, 1955-57, 42”
Burlesque ¬ (Avecrem), José Luis Moro, 1959, 1’
El barbero de Sevilla ¬(Hojas Palmera), Paul Casalini, con dibujos de JL Moro, 1955-57, 52”
El buen gas (Gas Butano), Estudios Moro, 1’15”
Porque el que sabe, sabe,¬ Fundador, Pablo Núñez, 1’07”
Cambio de carácter ¬ (Floïd Aftershave), Pablo Núñez, 1’07”
Mustafá (Camel), Estudios Moro, 1’15”
Vamos a la cama, José Luis Moro, 1965, 36” 
El sombrero, Robert Balser, 1964, 8’15” 
La doncella guerrera, Julio Taltavull, 1974, 11’39”
William Wilson, Jorge Dayas, 1999, 10’28”
La gallina ciega, Isabel Herguera, 2005, 7’17”
Las vidas ejemplares, Carles Porta, 2008, 11’24”
El viaje de María, Miguel Gallardo, 2010, 5’42” 
Vía Tango, Adriana Navarro, 2013, 3’21”
Onemoretime, José González, Tonet Calabuig y Elisa Martínez, 2014, 5’

PROGRAMA 4/ MACIÁN, EL MAESTRO 

Buena mesa (aceite Koipe), Francisco Macián, 1955-57, 1’08”
Sinfonía escarlata (tomate Corchero), Francisco Macián, 1958, 1’10”
El mago de los sueños, Francisco Macián, 1966, 70’

PROGRAMA 5/ LA HUELLA DEL ARTISTA/THE ARTIST’S TRACE

Get Back, Iván Zulueta, 1969, 5’20”
Homenaje a Tarzán, Rafael Ruiz Balerdi, 1970, 4’ 41’’ 
No sé, Nicéforo Ortiz, 1985, 5’35’’
Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, 1988-89, 6’32”
20 días de amor, Etxegaraico Goti (José Félix González Placer) 1991, 4’08’’ 
Las partes de mí que te aman son seres vacíos, Mercedes Gaspar, 1995, 8’ 55
Gerotik ere… (Y desde entonces…), Begoña Vicario, 1999, 1’55”
Minotauromaquia: Pablo en el laberinto, Juan Pablo Etcheverry, 2004, 9’14” 
Estado de cambio, David Bestué y Vives, 2010, 6’ 35” 
Cromo, Marcel·lí Antunez, 2012, 3’54”
Hotzanak, For Your Own Safety, Izibene Oñederra, 2013, 5’ 24”
Sangre de unicornio, Alberto Vázquez, 2013, 8’17’’
Tengo miedo, Laura Ginès, 2014 3’30 
Estela, Frederic Amat, 2015, 1’53”

PROGRAMA 6/ HUMOR Y MASACRE/ HUMOR AND CARNAGE 

La bronca, Anónimo, 1917, 1’23”
Cambó i l’Autonomia, Anónimo, 1918, 40”
La edad de piedra, Gabriel Blanco con dibujos de Chumy Chúmez, 1965, 11’09 
Pasión siega (fragmento de Historias de Amor y Masacre), Jordi Amorós, 1979, 13’
Caracol, col, col, Pablo Llorens, 1995, 12’ 
Estrecho Adventure, Valeriano López, 1996, 6’30”
Cirugía, Alberto González Vázquez, 2006, 2’20” 
Vicenta, Sam, 2010, 22’13”
Amor de mono, Trimono, 2015, 4’

PROGRAMA 7/ DESTINO HOLLYWOOD (Y MÁS ALLÁ)/ DESTINO HOLLYWOOD (AND BEYOND)

The Metamorphosis Part 1, Charlie Ramos, 1998, 7’50”
Top Gum, Víctor Vinyals, 2001, 2’20”
How To Cope With Death, Ignacio Ferreras, RU, 2002, 1’56”
Tadeo Jones, Enrique Gato, 2004, 10’ 
The Tell-Tale Heart, Raul García, 2005, 8’56’’
Alma, Rodrigo Blaas, EEUU-España, 2009, 5’21” 
Doomed: A Biological Cartoon!, Guillermo García Carsí, 2011, 10' 25’’ 
Historia d’Este, Pascual Pérez, 2011, 7’ 
Strange Oaks, Headless Studio, 2013, 1’09”

PROGRAMA 8/ LA PRÓXIMA GENERACIÓN / NEXT GENERATION

Cada día paso por aquí, Raúl Arroyo, 2004, 8'38'' 
Les bessones del carrer de Ponent, Anna Solanas y Marc Riba, 2010, 13’
Crik-Crak, Rocío Álvarez, Francia, 2011, 1’22”
O Xigante, Julio Vanzeler y Luis da Matta, 2012, 10’35” 
Astigmatismo, Nicolai Troshinski, 2012, 4’ 
Magma, Dvein, 2013, 1’28” 
The Day I Killed My Best Friend, Blanca Font y Busto Algarín, España-RU, 2013, 6’10” 
Zepo, César Díaz Meléndez, 2014, 3’08” 
Bendito Machine V: Pull the Trigger, Jossie Malis, 2014, 11’54” 
Princesa china, Tomàs Bases, 2014, 4’56’’

Aprovechando ese ingente curro, que incluyó la restauración de las obras más antiguas, nos trae "del trazo al píxel_ Un recorrido por la animación española_". Un precioso estuche de tres DVD más un libro en el que los artífices de esta gesta confiesan sus porqués de la selección de ciertos títulos, y además repasan parte de los que se han quedado fuera por la imposibilidad de meter a absolutamente todo animador español en el ciclo.¡Harían falta varios Annecys más para ello!

El generoso libro también analiza obra a obra todas las que contiene. Una selección de 52 títulos de la lista de Annecy, pues no están incluidas todas en los DVDs, que en buena parte cuentan con una introducción del propio autor, quienes nos contarán interesantes anécdotas sobre sus trabajos. Además se incluyen el largometraje Historias de Amor y Masacre (Jordi Amorós, 1979), totalmente restaurado para la ocasión.

En definitiva, en este volumen de Cameo destinado a la venta tanto nacional como internacional (inteligentes ellos, pues han editado todo en castellano e inglés) nos encontraremos con 485 minutos de puro goce audiovisual, artístico, poético, narrativo y sobre todo extrasensorial. P.V.P: 33,80 €