Jill Jones ha presentado hace unos meses el corto de stop-motion e imagen real Nanuq, en el cual se ha encargado de la dirección y la producción. Jill ha tenido la gentileza de charlar con Puppets & Clay sobre este proyecto y en concreto de las escenas de animación stop-motion que contiene.
Una niña afectada por su enfermedad. Una tierra fría y olvidada. Un protector inquebrantable que la ayudará a iluminar su camino.
1) ¿Cómo surgió este proyecto?
En 2007, Brent Yontz (productor y director de fotografía) comenzó desarrollando el concepto inicial, añadiendo el tema de Alaska. Al año siguiente, conocí a Brent en el Festival de Cine de Telluride donde decidimos colaborar en un proyecto conjunto. La combinación de los intereses de Brent en el stop-motion y Alaska, junto a mis vivencias de niñez en el hospital, dió lugar a la historia de Nanuq.
Sobre este aspecto, existe una interesante entrada de blog sobre el desarrollo del guión de Nanuq:
2) ¿Cuánto tiempo se dedicó a la creación de las escenas de stop-motion de la cinta?
Unos ocho meses de rodaje, y después nuestro equipo paso a un proceso de posproducción de cuatro meses.
3) ¿Cómo fue trabajar con animadores de la talla de Dick Kaneshiro, Ashley Arechiga or Marina Cavalli?
He de decir que tuvimos un fabuloso equipo de animadores compuesto por Ashley Arechiga, Marina Cavalli, Dick Kaneshiro, Kelsey Stillmaker y Hilary Lile.
Ashley realizó varios planos de Julie, el oso polar y el perro. Tiene una precisión emocional hacia su trabajo y una sutileza que absolutamente adoro.
Marina Cavalli podría haber sido cirujana, pues sus finas habilidades motoras son alucinantes. Animó planos de detalle de la cara de plastilina de Julie. Además, Marina entró en el proceso de diseño de personajes y nos guió durante nuestros primeros pasos de producción.
Dick Kaneshiro lleva incorporado el personaje de Nanuq como ha demostrado siendo un jefe de equipo de animación líder paciente y cuidadoso. Él se encargó de animar a Nanuq y además trabajó en las tareas de control de movimientos de cámara.
Kelsey Stillmaker toma unas increíbles y valientes decisiones como animadores, además de trabaja tan rápido que me deja siempre flipada.
Finalmente, Hilary Lile se encargó de animar al perro en muchas secuencias de alta dificultad. Hilary imprime a su trabajo de un gran sentido de caracterización y movimiento.
4) ¿Cuál fue la escena de stop-motion más complicada de filmar y por qué?
La escena más complicada de realizar fue la de la transformación de Nanuq desde humano a oso polar, y de oso polar a constelación de estrellas. Todos pusimos nuestro granito de arena para que la transformación funcionara. Finalmente, utilizamos siluetas tipo teatro de sombras chinas [ver la obra de Lotte Reiniger] con la ayuda de Joyce Hutter, y para la nieve utilizamos animación tradicional.
Asimismo, otro gran problema fue también mantener de manera coherente la apariciencia en plastilina de la cara de Julie (la niña protagonista). Marina Cavalli tuvo que re-esculpir la cara dese cero muchas veces a lo largo de los meses de rodaje, para conseguir mantener la misma calidad. De hecho, antes de cada plano Marina & Ashley solían gastar más de una hora en retocar la cara de Julie.
5) ¿Qué materiales usasteis para crear los puppets?
Plastilina, pieles, alambre para las armaduras, e incluso una calavera de zorro para crear la cara de los perros rabiosos. Puedes encontrar geniales fotos y mucha más información en las siguientes páginas del blog oficial:
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A few months ago, Jill Jones had released the stop-motion/live-action short Nanuq, in which she had been responsible of the Direction and Production. Jill had have kindly to talk with Puppets & Clay about this project and the stop-motion scenes include in it.
A young girl plagued by illness. A cold, unforgiving land. A steadfast protector who will help illuminate her way.
1) What was the beginning of this project?
Brent Yontz began developing the concept incorporating Alaskan themes in 2007. The next year, I met Brent at the Telluride Film Festival and we decided to collaborate on a project together. By combining Brent's interest in stop motion and Alaska with my childhood memories in the hospital, we came up with the story of "Nanuq"
Here's a useful blog post about the script development of "Nanuq":
2) How long you used to created the stop-motion scenes of the film?
The stop motion process of the film took about eight months of filming. After that, our team made it through post-production in four months.
3) How was work with great animators like Dick Kaneshiro, Ashley Arechiga or Marina Cavalli?
We had a fabulous team of animators including Ashley Arechiga,Marina Cavalli, Dick Kaneshiro, Kelsey Stillmaker and Hilary Lile.
Ashley took on many shots of Julie, the polar bear, and the dog. She has an emotional precision to her work and a subtlety that I absolutely love.
Marina Cavalli could be a surgeon because her fine motor skills are so amazing. She animated extreme close ups of Julie's clay face. In addition, Marina pioneered the design of our puppets and led the team through our initial stages of production.
Dick Kaneshiro embodied the character of Nanuq as a patient and caring team leader. He animated Nanuq and also worked on motion control for the camera.
Kelsey Stillmaker has amazing instinctual and brave choices as an animator: she works quickly and blows me away every time.
Finally, Hilary Lile animated the dog and plowed through many difficult run sequences. Hilary brings a great sense of character and movement to her work.
4) What was the most difficult stop-motion scene in the film and why?
The most difficult scene to film in "Nanuq" was the transformation scene, where Nanuq transforms from a human to polar bear and finally into a constellation of stars! Everyone helped to make these transformations work: we utilized shadow puppets with the help of Joyce Hutter. We employed 3D animation along with practical particle animations to create the look of snow. In addition, it was difficult to maintain a consistency with the look of Julie's clay face. Marina Cavalli had to re-sculpt the face from scratch several times over the course of many months to maintain quality. Before every shot, Marina & Ashley would spend up to an hour re-touching Julie's face.
5) What materials did you used to created the puppets?
We utilized clay, fur, wire armatures, and even a fox skull to create the face of the rabid dogs. We have some great pictures and much more extensive information on the blog:
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