Puppets & Clay: El Fanzine

Después de varias horas en ratos libres repartidos entre casi 6 meses... por fin ha nacido el PUPPETS & CLAY FANZINE, la forma de leer sobre el stop-motion cuando no tengas un ordenador delante.

Una propuesta arriesgada dado el universo digital en el que vivimos. Pero siempre me ha gustado el tema del fanzine y quería aportar mi granito de arena a este medio sin reglas ni tapujos, con el yo me lo guiso y yo me lo como por bandera. A lo que se añade el hecho de ser un materialista... y sino que se lo digan a mi madre (niño, otro Dvd, ¡pero que ya no hay espacio!). Pero lo cierto es que no ha sido un yo me lo guiso y yo me lo como completo, pues he contado con excelentes colaboraciones que dan frescura y diferentes puntos de vista a este antiguo medio de hacer cine.

El fanzine cuenta con los siguientes artículos:

• It came from... mysterious sea! (Por mi fantástico amigo Jorge Aguirre): Jorge nos desvela los secretos de como desarrolló su personal homenaje al maestro Harryhausen.

• Diario de bitácora de un sueño (Por Jose Lagares e Isabel Vilallonga, cabezas pensantes de la EAP): Idem que el anterior, pero contado con un tono de aventura titánica.

• Homenaje a Ray Harryhausen: Mi experiencia personal del día que conocí a Harryhausen en Londres con motivo de su 90 cumpleaños.

• Breve historia personal sobre las asistencias para stop-motion (Por el gran Pablo Llorens): El maestro de la plastianimación nos cuenta su evolución en cuanto a los sistemas de asistencia, tanto físicos como digitales, que a lo largo de su carrera ha ido incorporando a cada nuevo trabajo que ha salido de su estudio, Potens Plastianimation.

• Preproduccing Plasma: La primera entrevista concedida por Jason Hite y Brock DeShane, los creadores de la futura película estadounidense que combinará como antaño el stop-motion con imagen real para crear un futuro postapocalíptico gobernado por vampiros.

• Ray Harryhausen, los proyectos perdidos (Por el monster David García): Primera parte del recorrido por los proyectos del maestro que no vieron la luz.

• Dinosaurios de Cabecera (Por Pablo Turcatti): Turcatti nos trae de primera mano el desarrollo de la cabecera de inicio un programa de la televisión de Urugay, que le dió la oportunidad de integrar un dinosaurio de stop-motion con actores de carne y hueso.

• La Escena: En este número, Atrápalo como puedas 33 y 1/3 (sirva como homenaje al recientemente fallecido Leslie Nielsen).

• Conociendo a Webster Colcord: Una entrevista con el animador responsable varias de las animaciones stop-motion más underground de norteamérica, así como de buena parte de los trabajos del Studio Will Vinton en los 80 y 90.

Las características de esta publicación amateur son las que siguen:

• Número de Páginas: 40 (36 interiores)
• Portada en color e interior en glorioso blanco y negro
• Formato: Din A5
• Precio: 1€

Si estáis interesados en adquirir un número, no lo penséis más y mandar un e-mail a puppetsandclay@gmail.com. Gastos de envío: los de correos (1 € nacional y 4 € internacional).

¡Espero vuestras críticas más audaces!

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NUMERO AGOTADO, MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS QUE LO COMPRÁSTEIS ;)
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Sandman y las arenas de los sueños perdidas. Trailer

Das Sandmännchen - Abenteuer im Traumland, es la nueva película de stop-motion infantil que nos llega desde Alemania y que se estreno allí el pasado 30 de Septiembre. La fecha de estrenó en España es un misterio, pero de momento nos conformaremos con este estupendo trailer (in deutsch!):



Podéis zambulliros más en todo lo que rodea a la peli en su página web oficial.

Todo sobre el mastodonte de Dr. Mordrid

El puppet del esqueleto de mastodonte que cobra vida en el National History Museum del estado de Los Angeles en la película Dr. Mordrid siempre me ha impresionado bastante y ahora que por azares del destino tengo contacto con varios de los protagonistas que tuvieron que ver con el muñeco cuando se desarrollaba esta extraña cinta (que tuvo una entrada en el blog, pincha aqui) he aprovechado para indagar en todo su proceso desde el diseño, pasando por el modelado hasta llegar a la animación frame by frame.

El majestuoso mastodonte en una rara imagen tomada desde abajo. Foto cedida por Chris Endicott.

Dave Allen Productions fue contratado por Charles Band, como tantas y tantas veces entre finales de los ochenta y principios de los noventa, para realizar las secuencias de animación dimensional que esta cinta requería. Recordemos que estas secuencias se concentran en la parte final del film, incrementando el regustillo en el climax.

El puppet del esqueleto del mastodonte del que hoy os hablo es co-protagonista, con un esqueleto de T-Rex, de una escena de lucha entre ambas bestias prehistóricas que ejercen en la misma de alter ego del Dr Mordrid, el mago bueno, y Cabal, el mago malo, respectivamente. Pero esta escena de lucha no fue diseñada así en un primer momento. "En el guión, el esqueleto del Tiranosaurio luchaba contra un pteranodon", me comenta via mail Chris Endicott (técnico de animación en la cinta). Él fue quien tuvo la idea de cambiar el oponente del tiranosaurio, ya que "creí que sería más interesante que el T-rex luchara contra un mamut o un mastodonte. Le sugerí al idea a David Allen y lo discutió con Charles Band a quien le pareció estupendo".

La realización de ambos esqueletos se encargó al equipo de Doug Beswick Productions, quienes tomaron como diseño el esqueleto real de ambas bestias prehistóricas. El tema de la escala de los puppets que, como puede apreciarse en la foto anterior es muy pequeña, ocurrió por temas del bajo presupuesto de la cinta, lo que llevó a que "David Allen trajera una maqueta de un tiranosaurio que encontró en una tienda de una para que lo usáramos como modelo. Lo que hicimos fue realizar un molde con las piezas de la maqueta para poder incluir el armazón que desarrolláramos", recuerda Yancy Calzada (escultor en la Doug Beswick Prod. por entonces). El tamaño del mastodonte tuvo que adaptarse por tanto a este maquetosaurio, con las complicaciones que ello supondría.

David Allen animando al tiranosaurio y al mastodonte en un punto alto de la ferviente batalla. Foto cedida por Chris Endicott.

La armadura de la bestia se decidió, en un primer momento, que sería realizada con pequeños tubos de latón, una forma habitual para ahorrar costes y cuando los puppets son de tamaño reducido. Al inicio de la construcción del mastodonte, Yancy nos cuenta que "hubo una versión primigenia del puppet que empezó a ser desarrollada por Harvey Mayo, quien pretendía re-crear el esqueleto de la bestia, o partes del mismo, con latón". Al parecer esto no convenció a Doug Beswick quien "decidió que sería mejor comenzar de nuevo y realizar un puppet de forma más tradicional con espuma de latex". En este punto fue cuando Yancy y Doug crearon un mini-armazón tipo ball and socket (con bolas de unos 0,30 cms!).

A partir de este armazón se comenzó el modelado del mastodonte, que quedó finalmente repartido entra los siguientes currantes del taller de Doug Beswick:


- Brian Prosser: esculpió de los omóplatos a los pies, la pelvis y el inicio de la cola. "Con respecto a los materiales... use supersculpty para esculpir, papel de alumino e hilo de cobre", me explica Proseer via facebook.

El trabajo de modelado de Brian Prosser. Foto cedida por Yancy Calzada

- George Wong: creó la caja torácica con masilla epoxi para que fuera más ligera. Cabe destacar de este artista que no apareció en los créditos de la cinta, quedando como curiosidad que incluso Harvey Mayo (el de la armadura inicial que no fue usada) si que tuvo la suerte de ver su nombre en pantalla.

La cabeza del mastodonte recién esculpida. Foto cedida por Yancy Calzada.

¿Y la cabeza quién la hizo? Pues Brian me dice que Yancy y viceversa. Lo que si es cierto es que Calzada se encargó de pintar a la criatura y otorgarle el aspecto
adecuado de poseer un puñado de miles de años. Una vez que ambas bestias quedaron listas, fueron enviadas al estudio de Dave Allen para que este las animara.

Yancy Calzada terminando de pitar el (mini)esqueleto del mastodonte. Foto cedida por Yancy Calzada.

Mientras, "David esculpió un par de figuras humanas para la secuencia de lucha, una la del villano (Cabal), que es asesinado por el mastodonte, y la de un policia que es devorado por el tiranosaurio", añade Endicott.

Imagen tomada en el taller de Doug Beswick Productions justo antes de enviar el puppet a Allen. Foto cedida por Yancy Calzada.

Con todo este elenco de muñecos, Dave Allen, Randy Cook y Chris Endicott pudieron crear la estupenda escena de acción comentada. "Filmamos en 35mm mediante retroproyección únicamente en las escenas en que aparecen los actores y en las que contienen movimientos de cámara", me comenta Chris, a lo que añade: "para el resto se crearon fotografías de gran tamaño (de unos 70 cms) que se encajaban en un aparato denominado 'duratrans'. Estos duratrans pueden ser iluminados desde atrás lo que te permite trabajar como si se tratara de una retroproyección de gran calidad. Este idea se le ocurrió a Dave al fijarse en la iluminación de los anuncios en las paredes de los aeropuertos."

Duratrans modelo Mole 8k Softlight utilizado en el rodaje de la escena. Fotografía cedida por Chris Endicott.

Para el posicionado de los puppets, Dave Allen utilizó una lámina gruesa de plexiglás transparente. "Este tipo de mesa de animación era usado por él desde que realizara la animación en Laserblast", explica Endicott. " La teoría es que al bajar el pie del puppet, hasta llegar a estar listo para recibir el tornillo del tie-down, puedes ver desde abajo del plexiglás el agujero del tie-down en el pie del muñeco y entonces taladrar en el sitio exacto en el que este estará en contacto con el suelo".

Las bestias luchando sobre el plexiglás. Foto cedida por Chris Endicott

Este artículo no hubiera sido posible sin la ayuda de Chris Endicott, Yancy Calzada y Brian Prosser. Mil gracias!

En la primera lista de los cortos de animación que optan a los Oscar hay 5 de stop-mo

Hace solo uno días salió publicada en Cartoon Brew la lista de posibles candidatas al Oscar 2010 en la Categoría de Cortometraje de Animación donde pude ver que solo 5 de las 33 candidatas de esta primera fase están realizadas con alguna técnica de las que considero stop-motion (model animation, cut-out y pixilación, principalmente):

Angry Man (Sinna Mann)

Director: Anita Killi

Norway, 2009, 20 min

Danny Boy

Director: Marek Skrobecki

Poland/Switzerland, 2010, 10 min

De los creadores del corto Peter and the Wolf ganador del Oscar 2007.

Inherent Obligations (Kaasuündinud Kohustused)

Director: Rao Heidmets

Estonia, 2008, 10 min

Stanley Pickle

Director: Victoria Mather

United Kingdom, 2010, 11 min

Corto comentado hoy por el blog de Le Petit Kolhos.

Zero

Director: Chris Kezelos

Australia, 2010, 13 min

El único que he podido ver de cuantos hay en la lista. Es una preciosidad.

¡Suerte a todos estos cortos para que pasen esta primera ronda para que sean los cinco finalistas de la segunda!

Feliz Año 2011, de Algarabía Animación

El estudio gallego Algarabía Animación, gobernado por Virginia Curia y Tomás Conde, nos traen sus mejores deseos para el 2011 con esta pieza de stop-motion en las que las 12 uvas no se escaparán de las campanadas...



Por cierto, podéis pedir que os personalicen esta tarjeta animada con vuestra firma enviándoles un mail a algarbia@teleline.es