STOP MOTION VIDEOCLIPS: O Mal (Carlon Hardt, Brasil, 2016)

Ayer anunciamos la selección oficial del SMBSFF '17 y, como hoy es viernes, aprovechamos para incluir en el blog a uno de los videoclips musicales que están presente en tan prestigiosa lista. O Mal (The Evil) es un tema de la cantante brasileña Juliana Cortes con música de Dante Ozetti y Arrigo Barnabé, que fue interpretado a finales del año pasado por el director y animador Carlon Hardt en un hipnótico cut-out que tiene como protagonista a Dorothy Gale (interpretada por Judy Garland en el clásico de 1939). Bellísimo.

Assim quem jamais pensou no mal

Floriu em natureza criminal
Abriu o seu coração atroz
Enfim ele e o Mal estavam sós

Um inseto, um louva-deus despontou
Naquela alma sem amor
Alguém filtrou o sal do mar
e fez do sal o mal
Alguém ferveu o azul do céu
e fez a cor do féu
Quem poderia censurar
Mais um anjo perde as asas ao te olhar

STOP MOTION BARCELONA 2017: Listado de seleccionados

Nos complace anunciaros el listado de seleccionados en competición oficial que la dirección del STOP MOTION BARCELONA SHORT FILM FEST ha seleccionado, de un total de más de 400 obras inscritas, para la edición de 2017 que tendrá lugar los días 29 y 30 de junio, y el 1 de julio:

• A gentleman in Moscow (Delphine Burrus, EEUU/Francia, 2016) – 2’00’’
• Adam (Evelyn Ross, EEUU, 2016) – 2’27’’
• Animaholic (Adrián Piqueras Sánchez, España, 2016) – 2’46’’
• Birdlime (Evan DeRushie, Canadá, 2017) – 10’52’’
• The Evil (Carlon Hardt, Brasil, 2016) – 2’10’’
• The Greenhouse (Ramon Alòs Sánchez, España, 2016) – 8’30’’
• I'm Scared (Pete Levin, EEUU, 2015) – 4’59’’
• Jailbreak (Aaron Sorenson, EEUU, 2015) – 1’20’’
• James - Dear John (Péter Vácz, Hungría, 2016) – 4’15’’
• Killer Recipe (Chadwick Whitehead, EEUU, 2016) – 3’50’’
• La Pedra Tossuda (Helena García, España, 2017) – 4’00’’
• Land without evil (Katalin Egely, Argentina/Hungría, 2017) – 3’50’’
• Lego Adventures in the City (Rogier Wieland, Holanda, 2015) – 3’17’’
• Lingua Absentia (Kate Raney y Jeremy Bessoff, EEUU, 2016) – 10’00’’
• Manolo (Abel Ringot, Bélgica/Francia, 2017) – 11’30’’
• Metronome (Anna Leterq, Francia, 2016) – 1’44’’
• Negative Space (Max Porter y Ru Kuwahata, Francia, 2017) – 5’30’’
• Nocturnal Butterfly (Annika Dahlsten, Finlandia, 2015) – 5’03’’
• Nœvus (Samuel Yal, Francia, 2016) – 8’00’’
• Onión (Juan Pablo Zaramella, Argentina, 2016) – 22’00’’
• Pineapple Calamari (Kasia Nalewajka, Reino Unido, 2014) – 9’17’’
• Ragnarok (Urte and Johan Oettinger, Lituania/Dinamarca, 2016) – 7’48’’
• The Rope (Liran Kapel, Noruega, 2016) – 5’44’’
• Second To None (Vincent Gallagher, Irlanda, 2016) – 7’10’’
• Settling (Emma McCann, Francia, 2014) – 8’16’’
• Tiribi (Susie Lou Chetcuti, Bélgica, 2016) – 5’50’’
• Tis (Chloé Lesueur, Francia, 2016) – 9’00’’
• Unnatural Growth (Ali Aschman, EEUU, 2017) – 4’14’’
• Welcome (Polina Kutukina, Rusia, 2017) – 6’59’

Por si no fuera suficiente, también os compartimos la selección de cortometrajes stop-motion de escuelas (no competitiva):

• Azul (La Academia de Animación, España, 2015) – 3’53’’
• Boris-Noris (Laura-Beth Cowley, Reino Unido, 2017) – 3’40’’
• Chair (Ludwig Camarillo y Cristal Buemi, España, 2016) – 2’14’’
• Don't Think of a Pink Elephant (Suraya Raja, Reino Unido, 2017) – 7’20’’
• Empty Space/ Tühi ruum (Ülo PikkovÜ, Estonia, 2016) – 10’00’’
• Homegrown (Quentin Haberham, Reino Unido, 2017) – 9’20’’
• I Wanna Be Your Friend (Iku Ogawa, Japón, 2015) – 4’07’’
• La Diablada (Thomas Lemoine, Francia, 2016) – 5’58’’
• Livin on a fly (La Academia de Animación, España, 2016) – 2’18’’
• My Invisible Mother (Pascal Huynh, Canadá, 2016) – 3’17’’
• Poles Apart (Paloma Baeza, Reino Unido, 2017) – 11’52’’
• Roger (Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola, España, 2016) – 7’35’’
• Sea Child (Minha Kim, Reino Unido, 2015) – 7’24’’
• The Curse of the Were-Rat (Jan Julian Respond, Reino Unido, 2016) – 6’20’’

Les damos nuestra más sincera enhorabuena a todos ellos.

LAIKA: El próximo largometraje de Aurel Klimt busca financiación

El nombre de Aurel Klimt es posible que no os suene a muchos de los que visitáis, asidua o esporádicamente, este espacio; pero lo cierto es que es otro de los pesos pesados del stop-motion checo, que ha quedado más a la sombra de Jan Švankmajer, Jiří Barta, Jiří Trnka, Hermína Týrlová o Břetislav Pojar por su menor impacto internacional y por ser de una, o dos, generaciones posteriores a todos ellos. Nacido en 1972, aprendió el oficio de animador de muñecos gracias a los consejos del propio Pojar y a las lecciones de la prestigiosa escuela FAMU, para posteriormente realizar cortos, de video-arte y de corte narrativo, antes de ponerse manos a la obra con su trabajo más arduo y famoso: la adaptación en formato largometraje de algunos de los relatos del escritor Jana Wericha recogidos en el libro Fimfarum. 

Ahora, Aurel Klimt está cerrando la última fase de su última película: Laika, para la que pide ayuda económica a través de una campaña de micromecenazgo apadrinada por Stephen Chiodo y Giannalberto Bendazzi.

Laika es un proyecto centrado en el primer ser vivo en completar un vuelo espacial, pese a que la can acabase falleciendo debido al sobrecalentamiento de la aeronave. Esa es la versión oficial; pero Klimt se centra más en la ucronía que supone que Laika fuera enviada a un planeta paradisíaco llamado Qem, donde vivirá una aventura con otros animales, extraterrestres y humanos, estadounidenses y rusos, que competirán para poner su bandera y conquistar el extraño planeta.

Esta idea lleva años dando vueltas por la cabera del cineasta, quien en 2002 comenzó a darla a conocer como obra teatral de marionetas en un pequeño teatro de Praga; pero que poco a poco, gracias al apoyo económico entre otros de la cadena japonesa NHK, ha ido desarrollando en stop-motion. La filmación fue iniciada en 2010 y toda la animación ya está completada; tan solo le queda dar un último empuje en el apartado de postproducción (eliminación de alambres, corrección de colores y esas cosas de suma importancia).

Su idea es tener listo el largo, de un metraje cercano a los noventa minutos, el 3 de noviembre de 2017. Una fecha no elegida al azar, pues justo coincidirá con los 60 años de aquel fatídico e importantísimo lanzamiento espacial. Esperamos que lo consiga. 

STOP MOTION BARCELONA 2017: CALENTANDO MOTORES

El STOP MOTION BARCELONA SHORT FILM FESTIVAL (SMBSFF, para los amigos) ya calienta motores para arrancar con sus múltiples actividades los días 29 y 30 de junio, y 1 de julio (jueves, viernes y sábado); pasando así de la única jornada de la edición anterior a tres días organizados de acuerdo al siguiente calendario que se hace imprescindible para todo fan de la técnica del paso de manivela:

Las entradas ya están a la venta, a precios de chiste; por lo que sí tenéis pensado ir, os recomendamos que las compréis sin demoraros demasiado porque el año pasado volaron en menos de 24 horas y el plantel era mucho menos potente que en esta edición: esas master-class de Jamie Caliri (creador de Dragon Frame y director de la parte stopmotionera de El Principito (Mark Osborne, EEUU, 2015) nos tienen locos de emoción.

No menos importante es el hecho de que el festival ya ha presentado su bonito cartel, y que nosotros desde Puppets & Clay estamos preparando un número especial de nuestro fanzine que venderemos en persona durante toda la jornada del sábado. Os compartimos la portada del mismo:

Seguiremos desvelando más novedades de único e inigualable festival stopmotionero del Mediterráneo tan pronto como se revelen en sus canales oficiales (website y página de facebook), pero os adelantamos que la selección oficial de cortometrajes a concurso es para caerse de culo. Avisados quedan.

MUSICIDIO (Ferriol Tugues, España, 2015)

Dos años después de empezar un periplo por festivales de todo el mundo, Musicidio ya está disponible en Vimeo y Youtube para todos los amantes de la animación y en especial los del stop-motion.

En el corto, un gaitero callejero tiene un conflicto con los vecinos que no saben apreciar su arte. Una pequeña comedia en 3 actos, 2 personajes principales y un bonito decorado; que se ha proyectado en 78 festivales de 29 países, en los que ha recogido 10 premios y una mención especial. Entre ellos destacan 4 premios del público.

Un buen resultado teniendo en cuenta un presupuesto ridículo: 700 euros. Claro que esta cantidad no contempla los 5 meses que el equipo principal de 6 personas pasó trabajando a tiempo completo. Esto fue posible al tratarse de un proyecto de graduación, en este caso del Máster de Stop-Motion de la Escola de Cinema de Barcelona.

La idea salió de una experiencia del guionista y director Ferriol Tugues: “Estaba leyendo en el Parque del Retiro de Madrid cuando a lo lejos sonó una gaita. Un gaitero que tocaba fatal. Y pensé '¿y si este tío no está aquí para alegrar a la gente sino para hacerle chantaje?'”. Desde aquí evolucionó el guión hacia un cortometraje divertido para todos los públicos.

Es un proyecto ambicioso para tratarse de un corto de graduación. “Teníamos el equipo perfecto, además intenté ajustar algunos aspectos para aprovechar al máximo las habilidades de todos”, dice el director y añade “El reto era que un proyecto no profesional lo pareciera”.

Si lo consiguieron o no, lo puedes juzgar por tú mismo. Lo que está claro es que el equipo no estaba lejos de ser profesional. Ferriol Tugues, el director, trabaja en Axis VFX para Early Man, el próximo largometraje de Aardman dirigido por Nick Park; Valentín Falconí, encargado de la animación y creación de personajes, creador del estudio peruano especializado en Stop-Motion Wuf Studio que recientemente ha expuesto sus cuadros de plastilina en el Jaffa Musseum en Tel Aviv (Israel); Gustavo Arens, quien tiene su propia productora audiovisual en Barcelona, Grilled Cheese Studio, la cual fue nominada en los Grammy Latinos por su videoclip de Charliepapa “Bengala”; y Emanuel Nevado, que tuvo que dejar el corto a medio proyecto para ir a Aardman -actualmente es animador en Early Man.

Para más información:

Si quieres saber más sobre el proceso de producción del corto, los materiales y métodos usados, anécdotas o cualquier otra cosa que se te ocurra, puedes contactar con el equipo responsable del cortometraje en su página de facebook.

Ficha técnica:
Guión y dirección: Ferriol Tugues
Fotografía: Gustavo Arens
Edición: Ferriol Tugues
Diseño de personajes: Valentín Falconi
Animadores principales: Miguel Conradi / Valentín Falconi
Dirección de Arte: Miguel Conradi / Constantinos Michaelides
Música Original: Sergio Cavero
Sonido / Sound: Xevi Estudi
Storyboard: Emanuel Nevado
Line producer: Ferriol Tugues
Productor ejecutivo: Carles Isern
Compañía Productora: Dos Mentes Films