ADAM ELLIOT: CLAYOGRAPHIES

Adam (Benjamin) Elliot es uno de mis australianos favoritos. He seguido su obra cinematográfica, stop-motionera y protagonizada por personajes de diseño alucinante y de no menos flipante personalidad, desde que quedé cautivado con su oscarizado Harvey Krumpet (2003), hace ya un buen puñado de años. A partir de entonces revisé su filmografía anterior: Uncle (1996), Cousin (1998) y Brother (1999), y posterior; donde destaca por su grandeza, y no estoy hablando de duración, el largometraje Mary and Max (2009). El pasado año 2015, Adam estrenó el cortometraje Ernie Biscuit, protagonizado por un taxidermista parisino sordo -ahí es nada-, y desde entonces ha venido trabajando en lo que él llama "Clayographies": acercamientos fugaces, y en glorioso blanco y negro a otros seres tan rarunos como interesantes creados por su privilegiado cerebro. Os dejo por aquí unos pocos (todos ellos los podéis ver en su website).

STOOPID BUDDY STOODIOS DESEMBARCA EN BOLLYWOOD

Creo que ya lo he dicho en alguna ocasión, pero no me importa repetirlo todo lo que haga falta: Stoopid Buddy Stoodios son la caña. El estudio norteamericano ha revolucionado el stop-motion desde la faceta subversiva, con su trabajo para la ínclita serie Robot Chicken o las menos conocidas, pero igualmente disfrutables, Titan Maximum o SuperMansion. Además son gente a la que les van los retos y el no repetirse en exceso; características que sin duda definen a los grandes estudios de animación de todos los tiempos. Un ejemplo de esto último lo encontramos en este curioso spot que realizaron recientemente para la popular bebida de mango de la India: Frooti -protagonizado por la superstar bollywoodiense Shah Rukh Khan.

Más info:
http://www.adweek.com
http://www.trustcollective.com

ANOMALISA: EN DVD Y BLU-RAY

No se qué leches me pasó. Lo cierto es que cuando en su día fui a ver Anomalisa a los Renoir de la Plaza de los Cubos, en VOSE como mandan los cánones, salí totalmente decepcionado. Todo el mundo alababa sin reparos la película de Charlie Kaufman y Duke Johnson, y a mí, por contra, no me apasionó en absoluto. Pero en diciembre llegó su salida al mercado en formato DVD y Blu-ray (editado por la Paramount) y decidí darle una segunda oportunidad, en casa, en un momento de soledad en el que se alinearon los planetas: nadie llamó al teléfono. Así que, manta en ristre, me dispuse a ver de nuevo el viaje existencial de Michael Stone, un gurú del servicio de atención al cliente.

No pude hacer nada mejor ese día.

Me encantó aquel íntimo visionado. Pude disfrutar de cada pequeño detalle de la animación, de sus perfectos diálogos y de su, nada convencional, guion. ¿Qué me pasaría aquel día en la sala de cine? Recuerdo que nadie del grupo de amigos que acudimos a verla salió satisfecho... y también recuerdo que había en la sala un espectador de risa histriónica que sistemáticamente me sacaba de la magia del filme. Esa experiencia supongo que demuestra que debemos darle una segunda oportunidad a todo en la vida, aunque lo cierto es que no soy muy de moralejas.

No os destripo nada del guion porque quiero que los suertudos que la vean por primera vez disfruten de cada instante como una novedad. Pero sí que os digo que si os hacéis con la versión en DVD o Blu-ray os vais a topar con tres documentales de detrás de las cámaras muy disfrutables e intensos. Y cuando digo intensos, me refiero incluso a eróticos; el titulado "Intimidad en miniatura" nos muestra las escenas de referencia de la que es, quizás, la escena de sexo mejor conseguida en la historia de la animación. ¡Mierda! Al final os he contado algo de la trama...

PUPPETS & CLAY CUMPLE 9 AÑOS

¡Buenos días, stomotioner!

Me dirijo a ti en singular y en primera persona porque hoy es de esos días importantes para mí. Hoy, el proyecto de un chavalín de Alcalá de Henares (Madrid) de difundir la técnica del stop-motion mediante un blog, mucha pasión y tropecientasmil horas de dedicación, cumple 9 añazos y 900 entradas publicadas.

Puppets & Clay ha crecido mucho desde entonces y lo ha hecho del mismo modo que quien está detrás de él. Cuando empecé, con apenas 21 años recién cumplidos, no tenía casi ni idea de los nombres de cineastas y estudios que habían usado la stop-motion para realizar sus obras, más allá que los cuatro que prácticamente todo humanoide conoce: Industrial Light and Magic, Ray Harryhausen, Tim Burton y Aardman Animations. Además de eso, mi educación aún estaba en pañales -por entonces estaba a mitad de mi primera carrera universitaria (Ingeniería Técnica de Obras Públicas)- y no había escrito como labor ociosa en mi vida; algo que se veía a simple vista en aquellas primeras entradas, donde la pasión imperaba entre un conjunto de ideas mal ordenas. Aún cometo ciertos fallos y mi forma de escribir no es ni mucho menos fluida, dado que conocedor de mis carencias debo repasar los textos unas cuantas veces antes de lanzarlos a una entrada del blog, a un artículo en una revista de algún colega y, máxime, a un libro como ¡Bien Hecho, Gromit!; pero ahí están mis sempiternas ganas de mejorar en este aspecto día a día.

Ese volumen sobre Aardman Animations, mi estudio de animación favorito desde que tengo uso de razón (es decir, desde hace un par de horas aprox.) –motivo por el cual subo esta imagen de unos jovencísimos Peter Lord y David Sproxton–, no ha parado de darme alegrías. La última: tener la luz verde por parte de Diábolo Ediciones para realizar un nuevo estudio en profundidad sobre la animación stop-motion, desde otro ángulo diferente al de la plastilina y las formas redondeadas de los chicos de Brístol.

No me quiero enrollar más, así que me despido dándote las gracias por estar al otro lado de estas líneas, pues eres el que da sentido a mi obsesión cinéfila. ¿Te animas a seguir haciéndolo durante al menos un año más?

Adrián Encinas, FEO de Puppets & Clay

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS, EN DVD Y BLU-RAY

¡Feliz año, stopmotioners! El pasado 2016 fue una vuelta alrededor del Sol personalmente increíble por muchos motivos: ver publicado mi primer libro (centrado en mi estudio de animación favorito), el arranque del primer festival de stop-motion de España (Stop Motion Barcelona Short Film Fest), acabar el año con la mayor cifra mensual de visitas del blog de los nueve años de su historia (22.857), hacer una selección de piezas de stop-motion españolas para un par de sesiones del Círculo de Bellas Artes (con posterior coloquio con los autores moderado puor moi), etc... Muchas gracias a vosotros por estar ahí para verlo, y leerlo. Sois lo más. Espero que este año hay más y, sobre todo, mejor material que ofreceros.

Entrando en materia, hoy vengo a reseñar el último título de Laika que recientemente ha visto la luz en formato doméstico (Blu-ray/DVD): Kubo y las dos cuerdas mágicas, un film que como ya sabéis me encantó cuando lo vi en los cines y que me ha vuelto a flipar verlo bajo la manta y sobre el sofá de mi casa.

Como viene siendo habitual en los Blu-rays de Laika, nos encontramos con una edición de audio genial (DTS-HD Master Audio 5.1. para la versión en inglés, y DTS Digital Surround 5.1. para el resto de idiomas, entre los que por supuesto está el castellano), en una calidad de vídeo excelente (1080 High-Definition Letterbox 2.40:1). En lo más interesante para el que escribe, y posiblemente para aquellos que me leéis, es decir, en el tema de los Extras, la edición viene con un surtido paquete de vídeos cortos en los que se profundiza en aspectos concretos de la producción: tales como los origamis o el trabajo de asimilación de la cultura japonesa feudal. Todos ellos en inglés con subtítulos en castellano -en cuya traducción encontramos que a la animación stop-motion se interpreta como fotoanimación-. Asimismo, se incluye la opción de comentarios del director, Travis Knight, cuya elocuencia durante todo el conjunto es toda una experiencia auditiva en si misma.

Es por tanto, y en definitiva, una edición que no debería faltar en vuestro estante dedicado a animación.

Nota: En principio no está prevista que salga a la venta la edición en Blu-ray 3D.