Lo reconozco, me puede la vagancia en estas fechas. Yo si fuera presidente de la Federación Galáctica, decretaría cerrar en Agosto y en Diciembre, pero como no es así... pues habrá que apechugar con el curro y con el blog, al que no quiero descuidar demasiado porque tengo como objetivo llegar a las 1.000 entradas al llegar a los 10 años y, ciertamente, tengo que ponerme las pilas.
Hace unos días, hablé con Lula y Jordi de La Academia de Animación, a los que además de admirar como divulgadores del stop-motion en su faceta más cool, la práctica, los aprecio en demasía por los buenos humanoides que son; y el caso es que me contaron que están rodando un nuevo cortometraje con los alumnos. Me enseñaron un par de fotos de detrás de las cámaras, y ¡zasca!, ya estaba como siempre pidiendo: ¿puedo compartirlas en el blog para que las disfruten mis acólitos esnifadores de plastilina? La respuesta a continuación:
El Principito, una de las mejores películas de animación que hemos podido ver en cines este 2016, sale a la venta el próximo viernes 30 de diciembre en formato DVD y Blu Ray, editado por Cameo.
Ayer recibí una copia de prensa de este film, dirigido por uno de mis directores favoritos: Mark Osborne (responsable de Kung Fu Panda, del alucinante cortometraje More, y del videoclip Jurassic Park de Weird Al), que combina pixeles con muñecos stop-motion para desarrollar una tierna historia sobre la importancia de la infancia -en un momento en que los padres parecen más preocupados en que sus retoños lleguen a ser CEOs de una empresa del IBEX 35, que de verles disfrutar con el desarrollo de su imaginación ilimitada mientras juegan a ser John Cena o Arenita.
Cameo nos trae una edición doméstica con un gran cuidado en cuanto a la calidad de la imagen y de los audios, que no escatima en extras: spots, videoclips, trailers y, como perla de la edición, un making of de casi 30 minutos absolutamente genial. Un recorrido detrás de las cámaras en que se da voz no solo al director, sino, entre otros, al sobresaliente artista conceptual Peter de Sève, al director de animación stop-motion Jamie Caliri, al actor Jeff Bridges y al compositor Hans Zimmer; por lo que supone un acercamiento más intenso al trabajo artístico y artesanal que hay detrás de los poros de los personajes.
En definitiva, un Blu ray/DVD que no debe faltar en la estantería de ningún amante de la animación stop-motion que se precie, de cualquier seguidor del cine de animación (a secas), o de cualquiera que sepa disfrutar de una buena historia más allá de la técnica usada para llevarla a cabo.
Calificación: Todos los públicos
Idiomas: V.O. Francés 5.1, Inglés 5.1, Castellano 5.1, Catalán 5.1 y Euskera 5.1
Subtítulos: Castellano, Gallego
Extras: Tráiler, spots, making of, videoclip El Principito (interpretado por Roko y Camille Turnaround)
Hoy, los enamorados a la centenaria técnica de los muñecajos animados con más paciencia que el Santo Job, estamos de enhorabuena: Wes Anderson ha subido un vídeo a YouTube en el que aparece, en primera persona y acompañado en segundo plano por Eduard Norton, hablando de su próximo proyecto de animación.
Isle of Dogs será un largometraje protagonizado por perros animados en stop-motion, inspirado en Japón y rodado en Inglaterra, que cuenta con un casting ACOJONANTE (como siempre que se trata de una obra de Anderson), que reúne a peña de la talla de Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaba, Bryan Cranston, Harvey Keitel, Frances McDormand o Yoko Ono.
En el vídeo se puede ver un solo segundo de la peli, un perrete en contrapicado, y sirve para promocionar una campaña de crowdfunding en la que puedes ganar premios como visitar el set de rodaje o ponerle tu voz a uno de los muñecos de la cinta. Tenéis el link de la campaña en el siguiente enlace: https://www.crowdrise.com/wesanderson
Patrick Boivin (Canadá, 1975) es de los cineastas/animadores stop-motion que más revuelo ha cosechado en internet -en términos positivos, que no todo va a ser el "caranchoa"-, gracias sobre todo a una serie de vídeos, subidos entre 2009 y 2013, protagonizados por figuras de personajes célebres, creadas por Neka, Hot Toys o similares, que se metían de hostias pero bien. Apoyados en un gran trabajo de post-producción y montaje, y siendo muchos de ellos interactivos (puedes elegir quien gana), el acabado de estos microcortometrajes no suele dejar indiferente a nadie, ya sea de la rama friki como de la cuñada.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España acaba de anunciar a las 11:00 horas del día de hoy, por medio de Natalia de Molina y Javier Cámara, los nominados de la próxima gala de los premios Goya, que se celebrarán el próximo 4 de febrero.
Sorpresón merecido: los dos cortometrajes de animación stop-motion que estaban preseleccionados, UKA de Valle Comba y Made in Spain de Coke Riobóo, han resultado nominados y pugnan, junto a Darrel (Alain Carabantes Person y Marc Briones Piulachs), Decorado (Alberto Vázquez), , por llevarse la preciada estatuilla y el merecido reconocimiento de los colegas de profesión. Desde Puppets & Clay nos alegramos sobremanera.
No es la primera vez que publico sobre ese cineasta independiente y bizarro tan sumamente molón llamado Brett Piper, y es muy probable que vuelva hacerlo en futuras entradas, dado que es de los pocos que sigue erre que erre con la inclusión de criaturas stop-motion en cintas fantásticas de acción real. Lo que digan los cánones de Hollywood se la suda, y bien que me alegro.
Sin embargo hoy no vais a encontrar una de mis disertaciones absurdas, hoy os dejo descansar y solamente subo una secuencia fotográfica -robada vilmente de la página de facebook del realizador- que muestra el proceso de creación del último monstruo de Piper.
Después de un par de semanas de descanso merecido, vuelvo con la promo del libro ¡Bien hecho, Gromit! Cuarenta años de Aardman Animations (y alguno dirá, qué "pesao" el tío... pues sí, lo sé, y eso que en los últimos 3 años he bajado 10 kilos...); un libraco perfecto para estas navidades que, por cierto, fue ampliamente comentado por Cristina Hérnandez en el último programa de Tapeando Radio (a partir del minuto 26):
Este jueves, 15 de diciembre, se celebra el 3D Wire Winter Beach en La Industrial Eventos (calle San Vicente Ferrer, 33, Madrid -Metro Tribunal) y un servidor estará presentado el libro a partir de las 19:00 h, durante un pequeño lapso de 10-15 minutos que intentaré llenar con algún vídeo curioso y anécdotas del estudio, y además estaré con el stand de fanzines, libros y chapas, por si alguno se anima a llevarse el tochamen dedicado.
En este evento se presenta también el Libro Blanco de la Animación, y se hablará de los European Animation Emile Awards, la respuesta de nuestro continente a los Annie americanos. Por su parte, Coke Rioobo y su productora, Los Animantes, presentarán su próximo proyecto, actualmente en preproducción, Mad in Xpain -una secuela del laureado Made in Spain, con referencias a la saga milleriana Mad Max. Tenéis toda la info de este eventaco, GRATUITO, en la web oficial de 3D Wire.
Weekend again!!! Because of, I decided to create an entry about a stop-motion music clip. In this case, a cut-out video made in an old Lotte Reiniger style (a light table with puppets) by Aćim Vasić and Emilee Seymour, for the song Notre Vie Comme Un Western (played by the Parisian band Paris Combo).
Aćim send me the behind scenes pictures that I share with you here, but also the kindness Emily share the following interesting text about the production process of this work (thanks both to contact me!):
On listening to ‘Notre vie comme un Western’, Acim and I both felt that a beautiful, dreamy animation would suit it best. We had a sense of being on a surreal, slow-moving carousel, of things spinning and turning, recurring and revolving, of dancing, and of horses running around zoetropes.
Our concept for the video is something of a Western, based on the visual style of Lotte Reiniger, set in outer space, where constellations come to life and a new lunar system (as opposed to a solar system) is created. After studying old star maps, and taking inspiration from Le Petit Prince, we came up with a narrative where a constellation-horse and a constellation-eagle emerge from an exploding supernova and playfully chase each other throughout the universe, visiting several newly-formed, Western-style planets as they go - one planet begins sprouting cacti, for example - another is a desert where tumbleweed rolls around endlessly. Then with a kick of the horse's hind legs, these planets are sent into orbit around a large moon, which cycles through its phases as the planets spin around it. At the conclusion of the video, the horse and the eagle unite to form the Pegasus constellation and fly triumphantly around the edges of the lunar system.
Before shooting, everything was planned down to the last detail: after sketching and storyboarding, we created an animatic and several test animations, a descriptive shot list, then detailed digital mock-ups of our lunar system and its elements. Our shadow puppets were cut from black cardboard, white paper and tracing paper, and hinged using split pins. We booked an animation space at Partizan (home of stop motion animation master Michel Gondry) and spent a week in the dark, hunched over our light table and our laptops, moving the puppets millimetre by millimetre, frame by frame.
The compositing process took longer. In Photoshop, we inverted the tones, so that the shadows become light. In After Effects, we layered stars over stars to form a universe with depth, and moved the photographed elements around in a way that might have taken years to do in-camera, so that the final animation looks as though it were filmed as one continuous shot - so that we, the viewers, have a sense of flying through the universe too.
Buceando un poco por las redes, cualquiera puede darse cuenta que Darío Adanti es un culo inquieto desde hace muchos años. El hoy cofundador de la revista satírica Mongolia, tuvo un momento artístico brillante, entre finales de los noventa y principios de los dos mil, gracias a la creación de tiras cómicas protagonizadas por personajes planos como El Niño Dios o El Calavera, que aparecían en su página semanal de la revista El Jueves titulada Caspa Radiactiva -aunque yo por entonces disfruté más de las aventuras de Wilfredo y El Pequeño Mosquito, que publicaba en la revista infantil Mister K-, y a un par de alucinantes microseries elaboradas en animación cut-out, que creó junto a Bárbara Perdiguera.
Influenciados por las animaciones de Terry Gilliam, ambos artistas realizaron un cortometraje con esta técnica en 1997 cuando estaban afincados en Nueva York, que trataron de vender a MTV; aunque finalmente la que mostró interés fue la cadena hermana MTV Latino, que les propuso realizar una serie con presupuesto y asesoramiento técnico detrás. De allí surgiría Vacaláctica, un proyecto bastante desconocido en España pero que alcanzó cierta notoriedad en México y otros países de LATAM.
Tras doce capítulos de la vaca con escafandra, decidieron matarla para poder continuar con otros proyectos. Ya afincados en Barcelona, ambos crearon la serie Elvis Christ (protagonizada por un Elvis Presley con un halo de santo en la cabeza), que llegó a emitirse en la MTV estadounidense.
En aquellos años de producción constante, también ganaron un concurso para Nickelodeon con el cortometraje cut-out La hora del Hombre Cacto, plagado de personajes rocambolescos de diseños excelentes.
Si queréis saber más de la producción animada de Adanti y Perdiguera, os insto a que os hagáis con el número seis de la extinta revista sobre cine de animación: Pixel, donde encontraréis un interesante reportaje sobre el proceso de creación paso a paso de esta técnica y una entrevista, de cinco páginas, a los artistas.
La importante cadena de supermercados ingleses, Sainsbury, ha decido este año usar la animación stop-motion para incentivar las compras navideñas en sus establecimientos, en lo que supone todo un ejercicio de buen gusto.
Explotando las buenas intenciones, la dicha y la solidaridad propias de estas fechas, la cadena encargó un anuncio/cortometraje al estudio Passion Pictures, donde Sam Fell recogió las riendas para su dirección. Sam, es un reconocido cineasta dentro del mundo de la animación stop-motion, que empezó sus pasos como asistente de animación de Peter Lord en el cortometraje Wat's Pig para pasar, con los años, a dirigir películas de gran presupuesto como El valiente Desperaux (esta, en GCI) o El alucinante mundo de Norman.
La historia gira en torno a Dave, un currito de una empresa juguetera que lo único que quiere es encontrar tiempo para pasar la temporada navideña con su familia. Una pugna por la conciliación laboral que utiliza como hilo conductor el tema The Greatest Gift for Christmas Is Me, interpretado por James Corden.
Los muñecos y su mundo en miniatura han sido creados por los dioses terrenales llamados Mackinnon and Saunders (donde actualmente trabaja la model maker española Alicia Canovas), y, por todo el tema de la amplia gama de la expresividad y perfecta sincronización labial que se consigue, Passion Pictures decidió tirar por el camino del prototipado rápido (como se llama de forma un poco más técnica a la impresión 3D) para las caras de los protagonistas (imprimieron en torno a 1.500). A nivel personal, soy bastante reacio a este uso tan masivo de las impresoras 3D en las producciones stop-motion de gran presupuesto, dado que hacen perder toda esa sensación de "hecho a mano" tan importante en esta técnica (para mí no hay nada más auténtico que ver las huellas dactilares de los animadores en la superficie plastilinosa de Gromit).
