La trilogía de Jay Clay y Blue (1991-2000)

Tim Hittle presentó hace 20 años un estupendo corto llamado The Potato Hunter (1991), en el que un puppet de plastilina llamado, como no podría ser de otro modo, Jay Clay intentaba por todos los medios cazar una patata salvaje para poder saciar no solo su apetito, sino también el de su cánido amigo Blue.

The Potato Hunter from Timothy Hittle on Vimeo.

Cinco años más tarde y con el reconocimiento de público y crítica, Tim se lanzó a crear una segunda parte con este par de personajes. Canhead (1996) cuenta como Jay debe saltar un abismo para seguir el camino de Blue, teniéndose que enfrentar para ello con un gigante de cabeza de lata.

Canhead from Timothy Hittle on Vimeo.

Canhead se quedó a las puertas del Olimpo de los cortos animados, pues fue nominado ni más ni menos que al Oscar de Animación. Tras este trabajo, Hittle entró a formar parte de Pixar (quienes se habían llevado precisamente el Oscar ese año con su corto Geri's Game), estudio en el que sigue trabajando a día de hoy. Sin embargo, su amor hacia el stop-motion no se ha desvanecido y el pasado año presentó una nueva entrega de las aventuras de Jay y Blue. The Quiet Life (2010) nos acerca a un Jay tranquilo que pasa sus días en un hogar que se ha ganado tras algunas batallas que ya conocemos y otras que no. Sin embargo, aún alejado de los problemas estos vendrán a él, por lo que deberá demostrar, en contra de su voluntad, que todavía posee el valor de los más grandes guerreros.

The Quiet Life from Timothy Hittle on Vimeo.

P&C entrevista en exclusiva a Pablo Delfini

Pablo Delfini es uno de los animadores argentinos con un estilo más marcado. Sus cortos combinan a la perfección el stop-motion con los origamis, grabados y la música de jazz. Suyo son trabajos como Levedad, (Libro) o Marea, cortos que han pasado por decenas de festivales y muestras de animación Latinoamericana o Argentina. Es un placer para que Pablo nos haya contestado estas preguntas que intentan indagar en los entresijos de su excelente trabajo de animación, espero lo disfruten:

1) ¿Cuándo surge tu interés hacia el stop-motion?

Al tomar contacto con los films de Jan Svankmajer.

2) ¿Cuales son tus principales influencias artísticas?

Jan Svankmajer, Los Hermanos Quay, Tim Burton.

3) ¿Cuando y por qué te decidiste a crear tu primer trabajo stop-motion: Papelito?

Creo que por la facilidad que me ofreció la cámara de fotos digital así como los programas de edición digital. En el 2004 empiezo a hacer cosas con una cámara compacta digital, en el 2005 Tim Burton filma El cadáver de la Novia con una Reflex digital. En el 2006 accedo a una réflex y hago Papelito. Para mí es fundamental hacer foco de manera manual.

4) ¿Te llevó mucho tiempo realizarlo?

Medio año de pruebas sin pensar en nada y medio año convencido que estaba haciendo un cortometraje.

5) Es curioso ver como este corto y tus dos posteriores: Levedad y (Libro) tienen prácticamente la misma duración, ¿a qué se debe que los tres duren unos 5 minutos 45 segundos?

Segundos más segundos menos, el motivo es haber usado temas musicales de esa duración, Jorge Retamoza (el músico) en (Libro) hizo la banda sonora después de ser editada la imagen, que extrañamente duraba lo mismo.

6) A nivel de animación, ¿cual es el plano que te ha resultado más costoso realizar en tu carrera como animador?

Animar un muñeco es lo que más me cuesta. Son como pequeños demonios que se niegan a hacer lo que uno quiere que hagan. En cambio siento un inmenso placer animar objetos, cosas, origamis, son absolutamente manejables sin oponerse a nada.

7) Tus cortos tienen un ambiente muy parecido y siempre da mucho peso al papel y los origamis, ¿por qué este amor al papel?

Soy además de animador, grabador. Para los que no sepan el grabado es una especialidad de las Bellas Artes, y el soporte natural de las obras impresas es el papel. Desde 1979 que hago grabado y origamis desde que era un niño (nací en 1959) Me sé muchos de memoria y siempre los ejercito con el papel que se tenga a mano.

8) Hablemos de tu último trabajo: Marea. ¿Puedes explicarnos como creaste el muñeco a partir del esqueleto de Ciro Paz?

A Ciro le dí un boceto del personaje, para las proporciones. Cuando Ciro me entrega el esqueleto comienzo a hacer lo que vemos del muñeco con elementos blandos, telas, etc. No usé látex, la cabeza es de telgopor y papel maché.

9) ¿Qué quieres expresar con tus trabajos?

No tengo muy en claro lo que quiero expresar. En realidad creo que no es mi interés expresar algo en particular. Lo que yo hago está conectado con lo que es la poesía. La poesía permite conectarse con sensaciones, emociones e imágenes no buscadas, no pretendidas de antemano.

10) ¿Estás trabajando en algún proyecto stop-motion para un futuro próximo?

Sí, puedes ver algo en un blog muy muy reciente que pienso seguir desarrollando: http://narcisofilms.blogspot.com/

Rap vs Racismo (2011)

El último trabajo de Le Petit Kolhos fue realizar una de las partes del videoclip Rap vs Racismo, en concreto la rapeada por Juan Manuel Montilla (aka El Langui), para la que crearon una animación y unos personajes de marcado aire svankmajeriano, añadiendo un mar de papel de periódico más que interesante. El videoclip es bastante largo, así que os dejo solo con la secuencia de los kolhosianos:

Rap VS Racismo, El Langui (La Excepción) from Asís Merino on Vimeo.

Los créditos:

Creatividad: Le Petit Kolhos
Realización: Manuel Molina

Storyboard: Roger Crunch

Animación, set: Asís Merino, Manu Molina, Alexei Krevosheev, Carlos Padilla.
Iluminación: Oscar Espeso
Postproducción: Alexei Krevosheev

Como siempre, aporto algunas fotos de detrás de las cámaras junto a otras que pude realizar al busto y el brazo de arcilla durante la primera quedada stop-motionera.

Out of a Forest (2010)

Seba Sanhuezza nos ha avisado del estupendo cortometraje: Out of a Forest, un trabajo de la escuela de Dinamarca The Animation Workshop que combina el terror con dulces peluchitos y una banda sonora increíble.

Out Of A Forest from The Animation Workshop on Vimeo.

Rebuscando por la red, encontramos el blog de uno de los autores del corto, Tobias Gundorff, en donde podemos admirar preciosas fotos del proceso de creación del proyecto como estas:

(Domingo 29) Sesión Doble Cine Stop-Motion: Simbad y la Princesa / The Legend of Sky Kingdom

Para el domingo que viene (29 de Mayo) a las 17:00 en el Instituto del Cine de Madrid, el grupo de facebook Stop! and now... Motion! hemos programado una doble sesión de cine stop-motion: Simbad y la Princesa y The Legend of Sky Kingdom.


¡Os esperamos a todos!





Ops, casi se me olvida, es de gratis!!

Primer Concurso P&C: Y los ganadores son...

En primer lugar decir que se que me he pasado tres pueblos con el concurso, la verdad que me piqué yo solo y al final lo puse no difícil sino imposible. Prometo para los siguientes bajar el nivel.

Sin embargo, y a pesar de todo, tenemos ganadores del Primer Concurso Puppets & Clay que recibirán sin moverse de su casa el nuevo número de la revista FX Magazine:

Roberto Rodríguez.

Alejandro Ronda.

Alberto Sobreviela.

Merce Beresaluze.

Diego Asensio Gómez.

Y ahora, por si os pica la curiosidad desvelo las respuestas:

1.A. Zombie Pirates.
1.B. Zbeast; I was a zombie for the FBI.
1.C. Doug Beswick (Evil Dead 2).

2.A. 2 veces nominado y 2 veces lo ha ganado.
2.B. Tritón Media.
2.C. Programa más o menos multiplicado o dividido.
2.D. Diego Soriano.
2.E. Pérez y Donato, episodio 3.

3. Pixilación, pantalla azul, retroproyección, proyección frontal.

4.A. The League of Gentlemen Apocallypse.
4.B. Monkeybone.
4.C. Oblivion.
4.D. El gran gorila.
4.E. El ejército de las tinieblas.

5.A. Terminator.
5.B. Minaton (Simbad y el ojo del tigre).
5.C. Rey Gnomo (Oz, un mundo fantástico).
5.D. Caín (Robocop 2).
5.E. Calibos (Furia de Titanes).

Kinetic Armatures: La elegancia mecanizada

Hoy me ha escrito el amigo y animador Edu Puertas del estudio Citoplasmas, para darme a conocer la estupenda noticia de la esperada presentación oficial de las armaduras Kinetic con las que Edu lleva peleándose millones de nanosegundos.

Este es el anuncio oficial sacado directamente de su blog:

[Kinetic es] un proyecto de Citoplasmas para el que han sido necesarios más de ocho meses de gestación. Pensando, diseñando, prototipando, ensayando y testeando todo tipo de soluciones hasta llegar al modelo final de KINETIC, un sistema versátil de esqueletos para animación stop motion, fabricado integramente en nuestras instalaciones.

Los esqueletos KINETIC se mecanizan y ensamblan a mano, pieza a pieza, garantizando la calidad casi artesanal del producto y los entregamos listos para animar. Modelados a partir de acero y latón, son muñecos muy resistentes a la vez que permiten el adecuado movimiento de sus articulaciones ball & socket de presión ajustable y tamaño reducido.

Estamos a punto de abrir la tienda virtual www.kineticarmatures.com, en ella se podrán adquirir “armatures” humanoides de proporciones estándar, algunos accesorios articulados e incluso encargar estructuras con diseño y construcción a medida para cualquier tipo de personaje. Des de animales a criaturas fantásticas, porque todos merecen tener un esqueleto anatómicamente a medida.

Cada esqueleto es único, tiene su numero de série y el logotipo de KINETIC grabado. Un logo que nos acompañará de ahora en adelante y que ha sido diseñado por Ivan Bravo uno de nuestros habituales y con el que trabajamos muy a gusto.

La presentación oficial de KINETIC en sociedad será durante el Festival Internacional de Annecy. Estaremos en el stand de Catalan Films en el MIFA del 8 al 10 de junio, mostrando los modelos en directo a todo aquel que nos visite.

Tenemos muchas ganas de hablar de este proyecto, en este tiempo hemos vivido todo tipo de experiencias y aventuras para parar un tren, pero lo vamos a hacer poco a poco, aquí, en el blog. Así que seguid en línea y descubriréis mucho más sobre nuestros “puppets” de metal.

Para más info. podéis contactar directamente con el equipo de KINETIC a través de get@kineticarmatures.com, donde estaremos encantados de atender cualquier petición.

Un servidor pudo ver algunas versiones de este modelo humano en una de las cenas del pasado Animac, y bueno por la cara que tengo en la foto que acompaño al final de esta entrada creo que no hace falta que comente lo increíblemente geniales que me parecieron.

Official Cars 2 trailer in LEGO (Patrick Boivin, 2011)

Primero el trailer:

Y luego entrevista + making realizada por la agencia Woolf+Lapin (como mola el estudio de este hombre!):

Primer Concurso P&C, Nº4 Revista FX Magazine

Fanáticos del stop-motion, es hora de que se ponga a prueba vuestros conocimientos. Llega el Primer Concurso Puppets & Clay, en el que vamos a sortear 5 ejemplares del número 4 de la revista de efectos especiales FX Magazine. Este ejemplar contiene el artículo Preparando Molecular Zombie, que un servidor se ha currado con la inestimable ayuda de Pablo Llorens y parte del equipo que está ya inmerso en este proyecto que integra stop-motion con imagen real en un tono de serie Z.

Para participar solo tienes que enviar un e-mail con las respuestas a PUPPETSANDCLAY@GMAIL.COM. La hora límite es las 23:59 del sábado 21 de Mayo. A los que acierten más respuestas serán agraciados con un ejemplar que recibirán en su casa, en caso de empate se utilizará al bueno de random. La lista de agraciados será publicada durante el 22 de Mayo.

Importante: El concurso es solo para el territorio español. Esperamos que para los próximos podamos conseguir algo a nivel internacional...

1) Y como Jesucristo se levantaron de su tumba: Si bien el arte de los maquillajes está totalmente integrado en las películas de zombies, tal y como lo demuestran la gran afición a las Caminatas Zombie que se vienen organizando en los últimos años, el stop-motion no ha sido demasiado explotado en este sentido. Sin embargo, hay algunos ejemplos que, vosotros amantes del stop-mo, seguro conocéis:

• A. ¿Cuál es el título del proyecto de zombies que tiene en work in progress el creador de Animateclay desde hace ya varios años?

• B. ¿Cómo se llama la criatura zombie que apareció en un videoclip de los ZZTop? ¿Y en qué película apareció un año antes el mismo puppet?

• C. ¿Qué animador se encargo de la Danza de la Muerte protagonizada por uno de los zombies que aparecen en la Trilogía de Evil Dead?

2) Plastianimación de Alcoy: Sin duda aquí en España la figura más alta en cuanto a stop-motion se refiere es y será por mucho tiempo el miope de Pablo Llorens, cuyo estudio Potens Plastianimation cumple este año la nada desdeñable cifra de 10 primaveras. Pero, veamos cuanto sabéis de los trabajos de este artista:

• A. ¿Cuantas veces ha sido nominado al Goya y cuantas veces lo ha ganado?

• B. ¿Qué empresa de efectos es especiales se encarga de la postproducción de la gran mayoría de los trabajos de Llorens?

• C. ¿Qué programa infantil de Canal Plus contenía pequeñas piezas de stop-motion creadas por este artista?

• D. ¿Qué actor del teaser de Molecular Zombie es un auténtico fuera de serie en la creación de props y escenarios que ha trabajado en Conflictivos Productions y ahora se encuentra en Aardman?

• E. ¿En cuál de sus cortos se dice la frase: "Puaj, ¡qué asco! Es garrafón"?

3) Técnicas de integración: La perfecta conjunción entre las tomas grabadas con actores ha sido el quebradero de cabeza durante décadas, dando lugar a un abanico de posibilidades para conseguir de puppet y actor interactúen en un mismo frame. ¿Podrías decir 4 de ellas?

4) Capturas de pantalla: ¿Sabrías decir cual es el título de la película de las siguientes capturas de pantalla pertenecientes a películas que integran stop-motion con imagen real?

A.

B.

C.

D.

E.

5) El actor con su puppet: Muchos muñecos necesitan a un actor que les caracterice en ciertas escenas mediante maquillajes y protésicos para poder dar un toque mayor de realismo en la integración. ¿Sabrías decir con que puppet se corresponde cada uno de los siguientes intérpretes?

¡Mucha suerte a todos!

Las respuestas las podéis encontrar en esta entrada.

Llegan Los Cubios, el nuevo proyecto del Eguía Studio (2011)

La novedad del día es que el Eguía Studio, al que dedicamos una entrada hace muy poco en este blog, ha presentado el capítulo piloto de una serie que sin duda promete: Los Cubios, unos seres muy extraños y divertidos que se han instalado en su estudio y no paran de trastear.

LOS CUBIOS 1X01-EL HUEVO from Rip Films Animation on Vimeo.

María Moreira, que junto a Raúl Eguía han creado y dado vida a esta criatura, me comenta que "lo curioso de este proyecto es que finalmente nos llevó más [tiempo] el audio que el propio rodaje porque nos gustaba algo rollo jazz, sin embargo aunque Rul y yo seamos músicos y técnicos de sonido lo del jazz no se nos da demasiado bien". Uno de los datos más interesantes es que el rodaje solo duró 2 días, un absoluto record, lo que es debido a que toda la animación se hizo mediante sustitución, recayendo el grueso del trabajo en la preproducción, en la que Raúl y María tuvieron que modelar todas las posiciones del cubio para ir cambiándolas a cada fotograma.

Además de estas declaraciones, estos chicos son más majos que nos mandan unas fotos de detrás de las cámaras de momento no publicadas en ninguna otra web!:

Para que estéis atentos a las novedades de este estudio, lo mejor que podéis hacer es convertiros en seguidores suyos a través de su página de Facebook: http://www.facebook.com/EguiaStudio. Yo no digo nada pero creo que pronto van a sortear regalitos entre sus fans...

Anuncios de Nissan creados por el Vinton Studio (1996)

¡Barbie, Action-Man y Rock & Roll!





Dirigidos por Mark Gustafson.

Mona Lisa Descending a Staircase, de Joan Gratz (1993)

Mona Lisa Descending a Staircase, es de esos cortos que hay que ver al menos una vez al año. En él, la animadora Joan Gratz, que trabajaba por aquel entonces en el Vinton Studio, desplegó como nadie el gran arte del clay painting, técnica a la que se le atribuye su invención.

Mona Lisa descending a staircase from yako wako on Vimeo.

Adjunto también este par de interesantes vídeos: el primero de ellos sobre la entrega del Oscar a Joan (menudo nivel entre los candidatos!) y el segundo sobre un par de noticias que le hicieron a la artista en la televisión americana tras recibir la estatuilla dorada.

El almohadón de plumas, de Hugo Covarrubias (2007)

Hace unos días el colaborador y amigo Roberto Rodríguez nos descubría el corto El Almohadón de plumas, que el chileno Hugo Covarrubias creó en 2007. El trabajo, con casi 10 minutos de duración, resulta inquetante y al mismo tiempo hermoso, plasmando de forma más que correcta lo expresado por Horacio Quiroga en el poema del mismo nombre. En cuanto al aspecto técnico destaca la iluminación por encima de todo lo demás, Hugo consigue con luz artificial una más que realista luz natural que envuelve de forma perfecta este proyecto.

Aprovechando el Facebook, hemos conseguido contactar con Hugo y a tenido a bien contestarnos estas preguntas:

1) ¿Cómo surge la idea del cortometraje?

Surge en un principio por las ganas de realizar un corto íntegro en stop motion, puesto que unos años antes (2005) realicé animaciones para una obra teatral que inventamos con Muriel Miranda, la que mezclaba teatro con stop motion ahí realicé 12 minutos de animación, pero no funcionaba como corto ya que era parte de la obra teatral. Entonces debido al exito de la obra, decidimos hacer un cortometraje y elegimos un cuento latinoamericano clásico, El Amohadón de Plumas de Horacio Quiroga. Elegimos este corto porque aparte de gustarme mucho cuando lo leí en el colegio, daba perfecto con el formato y la técnica ya que siempre me lo imaginé animado.

2) ¿Cuál es la escala de los muñecos?

La escala que utilizamos es de 1:7 para los muñecos, sets y props, y de 1:20 para la maqueta de la casa en los planos contextuales exteriores.

3) ¿Supone este el trabajo más duro de tu carrera por la duración que tiene?

No precisamente el más duro, yo diría que es el más intenso, ya que cubrí demasiadas áreas para ser un corto de 10 minutos (Dirección, Animación, Arte, Guion, postproducción), si bien eramos un equipo de 11 personas, yo me hice cargo de todos los departamentos.. Yo creo que el trabajo mas duro sigue siendo el primero , "Maleza - un cuento en Teatroanimación" (2005), por que fue en el que aprendí stop motion de forma autodidacta y fue mas de un año de trabajo debido a la inexperiencia. Últimamente he realizado 2 proyectos igual de duros "El Ogro y el Pollo" (microprograma de tv 24 capítulos de 1 minuto, 2009) y "Horacio y Los Plasticines" (Programa de videoclips infantiles de tv, 17 capitulos de 2 minutos, 2010-2011).

4) ¿Te ayudó alguien con la construcción de los puppets, escenarios, props? ¿Y en la animación?

Si, los muñecos los construyó el diseñador Javier Pañella, en construcción de sets y props el equipo fue conformado por Muriel Miranda, Sebastian Ríos, Rocío O´shee, Carolina Portius, Francisca Román y yo.

La animación fue realizada totalmente por mí, con la asistencia de Muriel Miranda.

Fechas de estreno actualizadas a 7 de mayo de 2011…

En definitiva y con los datos publicados en imdb y otras páginas, los estrenos stop-motion para los próximos meses y su fecha de estreno (en las salas comerciales del pais de origen) son los siguientes:

2011:

17/06/11; Minhocas, de Paolo Conti (Brasil).

11/07/11; Sinbad: The Fifth Voyage, de Shahin Sean Solimon (USA).

??/??/11; O Apostolo, de Fernando Cortizo (España).

??/??/11; Selkirk: El Verdadero Robinson Crusoe, de Walter Tournier (Uruguay).


2012:

13/03/12; The Pirates! In An Adventure With Scientists, de Peter Lord (UK).

17/08/12; ParaNorman, de Sam Fell y Chris Butler (USA).

05/11/12; Frankenweenie, de Tim Burton (USA).

??/??/12; Heart in the Wall, de Balbina Bruszewska, Mihaly Gyoerik, Yves Gutjahr (Polonia).

2013

??/??/13; Plasma; de Brock de Shane y Jason Hite (USA).

????

The Junks, de Zlatin Radev (Bulgaria).

Small Mouse on the Big Ski Jump, de Jacek Łechtański (Polonia).

Pos Eso, de Sam (España).

O Apostolo 2, de Fernando Cortizo (España).

Pinocchio, de Guillermo del Toro.

The Witches, de Guillermo del Toro.

Oz Wars, de Mike Johnson (USA).

Bombazos de la semana: ParaNorman y Pirates!

Esta semana ha estado llena de bombazos y no me puedo contener al lunes para dejar constancia de ellos en el blog, pues no quiero que me pase lo mismo que con las increíbles imágenes que salieron de la versión de Pinocho que Guillermo del Toro esta cocinando que al final no las comenté.


El caso es el que miercoles por la noche saltó por fin el anuncio oficial de ParaNorman, el nuevo trabajo de Laika, el estudio detrás de Coraline, que en asociación con Focus Features nos traerá un nuevo largometraje protagonizado por puppets en glorioso 3D para el 17 de Agosto de 2012. La dirección esta corriendo a cargo de Sam Fell (Ratónpolis, Desperaux) y Chris Butler (La Novia Cadaver, Coraline), sobre un guión del propio Butler. Además en la nota que subieron en la página web de Laika, se nombra el reparto completo de actores, se regala ese impresionante concept art y nos ofrecen una primera sinopsis de la historia, que pinta de la leche:

Norman Babcock es un paria en su pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Cuando una horda de zombies se desata en el pueblo, Norman se da cuenta que debe utilizar sus poderes paranormales para hacer que las cosas vuelvan a estar en su sitio. Una tarea para nada sencilla cuando solo cuentas con 11 años.


Por si esto fuera poco, ayer se hizo el anunció oficial de The Pirates! In An Adventure With Scientists, el que será el siguiente largometraje realizado en stop-motion realizado por Aardman en asociación con Sony Pictures. En la noticia publicada en la página de Aardman, nos anuncian que la peli se estrenará el 30 de Marzo de 2012 también en el contemporáneo 3D, que será protagonizada por un grupo de piratas comandados por un capitán al que pondrá voz Hugh Grant y que será dirigida por el co-fundador de Aardman Peter Lord. Para ponernos aun más la miel en los labios, acompañan la nota con una impresionante fotografía.

Así que señoras y señores vayan preparándose que el año que viene va a ser impresionante!

(Notes on) Biology, de Ornana Films (2011)

Un poco de borderline animation entre stop-motion y animación tradicional (flip book más bien), creado por Ornana Films:

(notes on) biology from ornana films on Vimeo.

RIP Films viene desde el averno para quedarse

Hace ya un tiempo, seguía un blog stop-motionero en el que muy activamente sus creadores, María Moreira y Raúl Eguía, iban subiendo el proceso de desarrollo de un corto ambientado en el infierno que estaban realizando en el curso de stop-motion que se imparte anualmente en la Escuela 9 Zeros de Barcelona. El título del corto era y es... Desde el Averno.

DESDE EL AVERNO - 2010 from Rip Films Animation on Vimeo.

El corto pasó por varios problemas de distribución pero finalmente pudo aparecer en Vimeo para disfrute visual del espectador, quien podrá apreciar el esfuerzo y pasión que esta pareja dejó patente en este trabajo de gran guión (con final no predecible y divertido, que eso hoy en día es muy muy difícil de ver), excelentes personajes (esas almas en pena son una ricura) y buena iluminación y animación. Además, el corto presenta referencias a la serie Perdidos, el manga, los videojuegos de plataformas,... lo que hará las delicias de los devoradores de la cultura friki.

María Moreira y Raúl Eguía trabajando en Desde el Averno.

Al poco tiempo de estrenar el corto, María y Raul crearon su propia imagen y logo de marca: RIP FILMS, desarrollando una estupenda página web que recoge sus trabajos y una intro que gustará y mucho a los amantes de los comecerebros:

Intro Rip Films Animation (2011) from Rip Films Animation on Vimeo.

Lejos de la pena de no encontrarme con Bickford en mi visita al pasado Animac (pues el hombre se puso pachuco), tuve la maravillosa suerte de encontrarme y disfrutar de la compañía de este equipo de animadores durante los animados días que pasamos Aroa y yo en Lleida. Un equipo que se completabla con Erika Eguía y Jose Pardo, que componen la parte de Animación por Ordenador del actual Eguía Studio. Este jovencísimo estudio afincado en Barcelona pero de tradición gallega, cuenta con una potente página web donde exponen los trabajos en diseño, ilustración y, por supuesto, animación.

Estupenda cabecera para el blog realizada por el Eguía Studio.

A día de hoy, este Studio esta preparando una interesante serie llamada Expediente Monstruo que nos introducirá mediante mezcla de técnicas de animación (stop-mo + CGI + tradicional) en el maravillo mundo de los monstruos que pueblan nuestros hogares. Estoy deseoso de ser asustado!

Componentes del Eguía Studio: Raúl, María, Erika y Jose.

Huevo de Pascua: Trailer del corto Tras la Vigilia, primer trabajo de stop-motion realizado RIP Films allá por 2006.

Tras la Vigilia - Trailer (2006) from Rip Films Animation on Vimeo.

Ah! y casi se me olvida, feliz día de Star War a todos: May the 4th be with you!