jueves, 28 de octubre de 2010

28 de Noviembre: Día Internacional del cine de animación



Hoy se celebra el 9 día internacional del cine a animación, que toma como fecha el 28 de Octubre para conmemorar la primera actuación pública del Teatro Óptico de Emile Reynaud en Paris, allá por 1892.

Para celebrar este día de la mejor forma posible el IVAC-La Filmoteca y el Máster en Animación de la Universidad Politécnica de Valencia convocan para hoy a las 12:00 la conferencia “La Novia Cadáver de Tim Burton: creación de personajes, título de producción, decorados y sets de filmación“ que será conducida por Jordi Grangel del Grangel Studio.


Grangel Studio es una empresa barcelonesa especializada en el desarrollo de estilos y creación de personajes para producciones de largometraje de animación.

El estudio inicia su carrera en este campo en el año 89 cuando Carlos Grangel ocupa el lugar de creador y diseñador de personajes en la productora Amblimation/ Universal Pictures de Steven Spielberg en Londres, con el largometraje Fievel va al Oeste 2, desde entonces el estudio Grangel pasa a ocupar un lugar destacado en el panorama internacional en esta materia ofreciendo sus servicios a productoras de todo el mundo, DreamWorks, Warner Bros., Universal Pictures, Amblimation, Aardman, Sony Pictures…, llegando a intervenir y aportar su estilo en mas de 18 películas de largometraje entre las cuales podemos destacar títulos como Balto, El Príncipe de Egipto, Hormigaz, La Ruta hacia El Dorado, ¨Spirit¨ El Corcel Indomable, Sinbad, El Espantatiburones, Madagascar, La Novia Cadáver, Ratónpolis, Kung Fu Panda o Como entrenar a tu Dragón.

Jordi Grangel diseñador, escultor y co-director del estudio ofrecerá en conferencia los detalles de la participación en uno de sus mas notables proyectos, ¨La Novia Cadáver de Tim Burton¨ en el que estuvieron involucrados durante tres años, ilustrando con imágenes el método utilizado en esta original labor creativa ubicada en plena pre-producción de un film.


Lugar:
IVAC-LA FILMOTECA
Plaza del Ayuntamiento, 17
Edificio Rialto
46002 VALENCIA


Además, la Universidad Nacional Autónoma de México también contemplará el stop-motion en las actividades para celebrar este día:

Con un concurso de cortometraje, un taller de animación en plastilina para niños, una selección de cortometrajes y un maratón, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) celebrará, este jueves, el Día Mundial de la Animación.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Los trabajos para la MTV de Aurelio Voltaire


La cinematografía de Aurelio Voltaire con su mezcla personal del mundo Harryhauseniano con el gótico y el Dalineano, hacen de sus obras una autentica delicia para el espectador que busca siempre es "algo más" en el arte del stop-motion. Como muestra de ello, los trabajos objeto de esta entrada: tres "anuncios" (por llamarlos del algún modo) realizados para la cadena MTV:



"Estas son 3 piezas que concebí, dirigí y animé para la MTV entre 1987 y 1993" comenta Voltaire. "Compuse y realicé la música para dos de ellas: MTV Bosch y Pandora's Box. MTV Bosch fue mi primer trabajo de dirección, y ganó un premio de diseño en 1988 y otro en el New York Festivals". Sobre MTV Pandora's Box añade que "lo realicé para en un concurso de MTV, en el que resultó ganador y además consiguió el primer premio en el New York Festivals de 1989".

lunes, 25 de octubre de 2010

La voz del Stop-mo, o de como Caballer se lanzó a la dirección


David Caballer, uno de los grandes animadores españoles que no ha parado de realizar planos stop-motion y de animación generada por ordenador en su brillante carrera, por fin ha tenido la oportunidad de realizar un trabajo con el rol de director de animación, llevando las riendas y tomando decisiones. El trabajo ha sido para este anuncio del diario gallego La Voz de Galicia:



A continuación la entrevista via mail que realicé con David:

1) ¿Cómo surgió este trabajo?
A mí ya me llegó todo el proyecto diseñado. Necesitaban un animador de stop-motion y un par de ayudantes para desempapelar un coche. Fue Manuel García, de la productora The Brownie Film Co, quien se puso en contacto conmigo. Creo que aconsejado por Pedro C. Alonso, el realizador del spot, porque alguien me había recomendado desde Galicia (el anuncio es para un periódico gallego: la Voz de Galicia). Luego averigüé que ese alguien había sido Xose Zapata, productor que conocí cuando trabajé para Conflictivos Productions en The Werepig y la más reciente Vicenta.


2) La parte de animación del anuncio dura menos de 10 segundos, pero: ¿cuantas horas os llevó tenerlo listo?
Primero estuve haciendo pruebas varias durante la semana previa al rodaje: con diferentes papeles y diferentes tipos de plegado, y diferentes maneras de pegar los papeles al coche. Y todas esas pruebas revisadas a distancia por Pedro, el realizador, para decidir por dónde teníamos que ir. Con todo más o menos claro, nos encontramos en Madrid para rodar. Envolvimos el coche la tarde antes del rodaje. Y luego un día largísimo de rodaje, teniendo en cuenta que primero se rodaron cuatro planos de imagen real antes de que pudiéramos entrar a animar. Acabamos a las tantas de la madrugada… Y luego, cuando lo ves montado, pasa todo tan rápido!! Pero habían muchos papeles ahí…


3) ¿Cómo solventaste el problema de pegar los periódicos al coche sin dejar marcas de pegamento en el mismo?
Bueno, después de probar varias opciones, me quedé con la opción del Blu-Tack (de color blanco, porque el coche era blanco). Envolvimos todo el coche así, y luego, para animar, íbamos recolocando los papales con más Blu-Tack, y sobre todo, con celo transparente. Celo que al principio nos preocupamos mucho de ir ocultando a cámara, pero que ya en las últimas horas quedaban descaradamente a la vista de la cámara. Pensé que los iban a borrar en postpo, pero no. En la versión final del anuncio, a buena resolución, se pueden ver en algunos de los últimos papeles que se van abajo por la parte frontal del coche.


4) ¿Cómo fue trabajar con Sam y Llorens bajo tus indicaciones?
Pues como te puedes imaginar, fue todo un lujo. Creo que Pedro se sorprendió cuando vió los nombres de los “ayudantes” de animación en la lista del personal de rodaje… La verdad es que da tranquilidad trabajar con ellos, y tienes la seguridad de que todo iba a salir bien… Su experiencia es una apuesta segura: sus consejos y sugerencias fueron siempre acertados. Sólo tuvieron que ver las pruebas de animación que hice durante la semana, y ya estaba todo claro para animar. Y además, el ambiente de trabajo: inmejorable, a pesar de la maratón de horas que nos pegamos. Se nota que estábamos entre amigos.


Creditos:

Anuncio:
La Voz de Galicia: Toyota Auris

Productora:
The Brownie Film Co.
http://www.thebrowniefilmco.com/

Agencia publicidad:
Empatia Comunicación
http://www.empatiacomunicacion.com

Realizador:
http://es.linkedin.com/pub/pedro-corredoira-alonso/13/b53/56a

Web de la promoción que se anuncia:
http://www.uncocheinteligente.com/
http://www.uncocheinteligente.com/video.html

Animación:
David Caballer
http://www.caballeranimaciones.com/
Pablo Llorens
http://www.potensplastianimation.com/
Sam Ortí
http://www.conflictivos.com/




Mil gracias a David por responder las preguntas y a Mr. Llorens por las fotos de su cámara, que me han servido para ilustrar la entrada.

domingo, 24 de octubre de 2010

Robot! de Le Petit Kolhos (2010)


El jovén estudio de animación madrileño Le Petit Kolhos han producido, entre muchos otros buenos videos, este Robot!, del que cuentan en SU WEB:

Cortometraje surgido de la necesidad de probar los nuevos esqueletos que estábamos construyendo. Nubes de algodón, fluidos con plastilina y edificios de cartón para una pequeña historia de sentimientos robóticos muy humanos.

ROBOT! from Le petit kolhos on Vimeo.


Un corto dirigido por Asis Merino y Manu Molina que ha sido seleccionado en:
- Notodofilmfest 2010 (finalista en la sección animación)
- Animadrid 2010 (sección pantalla contemporánea)
- Animainzón 2010
- seleccionado para el mercado de animación de segovia “3D wire 2010”
- Festival de cortometrajes “La boca del lobo 2010”

viernes, 22 de octubre de 2010

Webster Colcord y Straight to Hell Returns


Straight to Hell, o Directos al Infierno aquí en España, es una película del año 1986 dirigida y escrita por el inglés Alex Cox sobre una panda de ladrones de bancos que deciden enterrar un gran botín en el desierto y esconderse en un extraño pueblo de vaqueros (rodado en Almería) que no paran de beber café donde comienza la acción y los tiros de la cinta.

La verdad es que es un trabajo que aun no he tenido placer de ver, pero para la entrada en cuestión no afecta en absoluto. Ya que la noticia es que Alex Cox ha decidido relanzar esta película añadiendo unos 6 minutos nuevos y mejorando el sonido y la imagen, tal y como explica en esta entrevista en su blog. Además cuenta que ha añadido más esqueletos gracias al trabajo de Webster Colcord. Para que os hagais una idea de la peli os pongo el trailer de este re-release:



Lástima que no tenga el stop-motion creado por Webster, habrá que esperar unos meses para poder ver en DVD las tres escenas que ha rodado. Pero mientras tanto veamos estas fotos que ha colgado el artista estadounidense en su página de facebook:


Mola este esqueleto estilo Mad Doctors of Borneo, ¿cierto?. Dato: armadura de Jamie Haggert.


El sistema de rig de la foto se llama "Berkey Systems", y fue construido por Webster con algunas de las piezas del sistema rig utilizado en MONKEY BONE, de hecho si os fijais podreis ver "MB" en la peana superior.





"Sharp enough for you?" (Es lo que dice el esqueleto en esta escena)


El esqueleto del lobo!


miércoles, 20 de octubre de 2010

Citoplasmas presenta Cuentos del Horizonte


Nuestros amigos de Citoplasmas han hecho público esta mañana su proyecto de serie:

CUENTOS DEL HORIZONTE


Osibis es la distrubuidora de este trabajo, del que en su página web nos cuenta de que trata:

Cuentos del Horizonte es una serie muda de pequeños relatos audiovisuales protagonizados por la luna, el sol y las nubes.
En cada una de las historias se despiertan sobre diferentes horizontes: mares, lagos, ríos, selvas, montañas, ciudades, bosques, desiertos… Juguetones, descubren y disfrutan los diferentes paisajes de nuestro planeta. Pero siempre hay algo que los sobresalta: el hombre. Con sus buenas y malas ideas, coches, antenas, edificios, industrias, el hombre interrumpe en el paisaje poniéndolo todo patas arriba. Menos mal que los astros son ingeniosos y consiguen enseñar al hombre a integrarse con su planeta. La luna, el sol y las nubes, restaurarán incansables la tranquilidad del horizonte.


En el blog Los Animautas (blog oficial de Citoplasmas que recomiendo) han subido este trailer:

Tales From the Horizon - stop motion animation from citoplasmas on Vimeo.


Animación sobre cristal para contar historias sobre la luna, el sol, las estrellas, las nubes, etc. un tema con el que Citoplasmas se encuentra cómodo y demuestra su gran saber hacer en el , como ya pudimos ver en Cuentos Celestes, la miniserie que crearon en 2005. Un interesante proyecto que se encuentra en fase de búsqueda de financiación y al que le deseamos la mayor de las suertes.

Eduard Puertas, integrante de Citoplasmas, me pasaba esta mañana estas fotos que dejan claro el currazo que tiene el trailer. Os recomiendo os fijéis en la foto de los mini-puppets estilo Brickford, una foto que me ha encantado.








lunes, 18 de octubre de 2010

Stop Motion Magazine #7: Edición Especial del Festival


Hoy ha salido el número de Agosto de la Stop Motion Magazine que incluye interesantes entrevistas con algunos de los animadores que mostraron sus obras de stop-motion más recientes en el pasado STOP MOTION MAGAZINE FILM FESTIVAL, celebrado en Agosto en California.

Este es su índice:

Page 6: Stop Motion Marvels Review
Page 8: Advanced Art of Stop Motion Animation Review
Page 10: Interview with Michael Granberry
Page 18: Interview with Lauren Horoszewsky
Page 25: Interview with Harry Chaskin
Page 32: Interview with Jeff Riley
Page 38: Tutorial - Tie Down Rods

A descatar: Harry Chaskin. Al loro con este artista que va a dar mucho que hablar en los próximos festivales con su Bygone Behemoth.

La revista la podéis descargar GRATIS AQUÍ.

sábado, 16 de octubre de 2010

Lo nuevo de Juan Pablo Zaramella: Luminaris (Teaser)

Juán Pablo Zaramella, uno de los mejores animadores stop-motion argentinos, estrenará en Enero de 2011 LUMINARIS, un corto de pixilación del que ya podemos degustar este estupuendo trailer:

viernes, 8 de octubre de 2010

El Studio Tippett de nuevo se lia con el Stop-Mo


Si duda es una noticia impresionante, Phil Tippett creador de la go-motion y cuyas manos nos han dado docenas de las mejores secuencias de stop-motion de la historia vuelve a poner a trabajar a su estudio en un proyecto de stop-mo.

El proyecto es Prehistoric Beast, un corto realizado por Phil en el año 1984 y que ahora 26 años después está siendo restaurado para dejarlo con la calidad que se merece. En facebook ya han colgado un video de cómo está quedando:

http://www.facebook.com/video/video.php?v=123285897727251

Para poner los dientes tan largos como los del T-Rex que aparece en el corto, el Studio ha publicado hoy estas imágenes en su página de facebook:



¿Os habéis fijado en el tamaño del muñeco? Es impresionante el nivel de detalle que tiene y el movimiento tan bien logrado que se consiguió con una figura tan pequeña.

jueves, 7 de octubre de 2010

Wallace & Gromit: The Kangoo-matic (2003)


Curioso anuncio de Renault protagonizado por la inseparable plastipareja de Aardman:

miércoles, 6 de octubre de 2010

Los Rabbids serán animados (¿en stop-motion?) por Aardman


Ubisoft conoce perfectamente el potencial de los pequeños y traviesos Rabbids, esos personajes que han apartado del escenario al mismísimo Rayman. Comenzando como un pequeño capítulo dentro de la franquicia de Michel Ancel, estos extravagantes conejos han protagonizado todo tipo de publicidad viral, anuncios junto a Renault o Coca-Cola, peluches y todo tipo de merchandising sin dejar de lado su título anual para las plataformas Nintendo. De modo que esta vez se han decido por los chicos de Aardman para popularizar más si cabe su próximo título.

Aardman es conocido en el mundo Nintendo por su aplicación gratuita para NDSi Flipnote Studio, pero tiene una repercusión mucho mayor en el panorama general ya que son los creadores de auténticas joyas de la animación como Wallace & Gromit o Chicken Run, reconocidos por su impecable Stop-Motion.

De este modo, y coincidiendo son el lanzamiento de Rabbids: Regreso al pasado, Aardman y Ubisoft publicarán una serie de cortometrajes con estas simpáticas mascotas como protagonistas. Llegando primero a USA el 21 de noviembre y unos pocos días más tarde, el 25, a Europa, los Rabbids recuperarán los minijuegos que tantos éxitos les han dado.

Fuente: DSWII.ES

martes, 5 de octubre de 2010

El Horror de la Dama del Lago: Estreno!


Tras 7 largos años de producción, finalmente “El Horror de la Dama del Lago”, debut en el largometraje del director Diego Vázquez (Avilés, 1978), se estrenará en el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges; concretamente el viernes 8 de octubre a las 19:30 en el edificio Miramar (dentro de la sección de acceso gratuito “Brigadoon”). El pase irá precedido por una presentación por parte del propio director y algunos de los actores del film.

Esta primera película de la productora Áticus Films es una arriesgada apuesta por un cine fantástico independiente con vocación internacional (contiene diálogos en español, inglés y francés), y narra una historia romántica y de época inspirada al mismo tiempo en los crímenes de la sangrienta condesa Báthory y en el personaje artúrico de la Dama del Lago, pero dónde también tienen cabida zombis, mantis religiosas gigantes y un legendario monstruo del lago.

Su estilo narrativo se diferencia de otras obras contemporáneas por su apuesta por un clasicismo que se mira en el cine de la Hammer, en el gótico italiano o en las obras del maestro Harryhausen, sin dejar por ello de ofrecer buenas dosis de experimentación, que contraponen el uso de una estética oscura y de colores saturados, plagada de efectos tradicionales prácticamente en desuso (como matte-paintings, animación 2D, stop-motion y efectos especiales mecánicos), con fuertes dosis de gore y erotismo y algunas pinceladas de humor mucho más actuales. Toda esta combinación es la que le proporciona su atmósfera única de extraño cuento para adultos.

En su reparto, formado fundamentalmente por nuevos rostros del cine español, destacan los debuts de Sara Da Pin Up (cantante y actriz en series como “HKM”) o Jan Cornet (visto en “La noche del hermano” y “Camino” y que actualmente rueda con Almodóvar “La piel que habito”), además de contar con la colaboración especial de la ex-estrella española del cine porno Celia Blanco.

La producción del film resultó ser terriblemente complicada, lo que provocó que el trabajo se alargara en el tiempo hasta el momento actual. El rodaje, que se repartió entre los años 2003 y 2004, se llevó a cabo por diversas localidades y castillos catalanes, además de contar con unidades de filmación de maquetas, efectos especiales y animación stop-motion. En total, entre el equipo técnico y artístico, más de 100 personas de toda España llegaron a colaborar en algún momento con esta aventura realizada sin ningún tipo de ayudas y autofinanciada con un presupuesto de tan solo 30.000 euros.

Con el estreno en Sitges se cierra definitivamente una etapa y comienza una nueva fase que pretende llevar la película por festivales de cine de todo el mundo, en busca también de una posterior distribución que le permita llegar al mayor número posible de espectadores.

Sinopsis:

A finales del siglo XIX una pareja de ingleses llega a una deshabitada aldea española. Allí se encontrarán con el castillo que gobiernan la condesa de Baltán y sus hijas y con una pareja de científicos que tratan de acabar con su reinado de terror

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Tras esta parte de la entrada sacada del directorio de noticias de la página web de ScifiWorld que menos que dejar por aquí una palabra propias de la noticia.

Ciertamente es un proyecto que desconocía hasta la publicación en diversos blogs que sigo de las frase que he incluido más arriba, y la noticia fue para mi de una alegría inmensa: DYNAMATION REALIZADA AQUÍ MISMITO.

Un hecho realmente relevante y creo que inédito en España, hablo por supuesto de un largometraje que incluya monstruos stop-motion mezclados imagen real. Ya que stop-motion con imagen real ya ha sido mezclado en nuestras fronteras por gente como Pablo Llorens en sus trabajos Chokopulpitos o Molecular Zombie, asi como por Mónica Mansilla en las escenas 3D del corto El Pene Mutante del Espacio Exterior o Sam en el anuncio de Fanta: Centollo.

Rápidamente me puse a husmear por internet y encontré el blog de Diego Vazquez (El Guardián): Los Crímenes del Ático, y el blog de su compañera Silvia Cuello: EL Cuaderno de Silvia, donde encontré estas imágenes del alter-ego de Celia Blanco en la cinta:



Al ver esto me lancé mandarles un mail a cada uno de ellos y rápidamente recibí respuesta del propio Diego que de manera muy cercana me adelanto que la película cuenta con cinco monstruos stop-motion, los cuales fueron animados principalmente por Santiago López Jover, supervisado por la propia Silvia. Os dejo con las fotos que me pasó Diego:




Desde Puppets And Clay deseamos que la peli tenga suerte en el Festival de Sitges y algún distribuidor avispado nos haya llegar este título por pantalla grande o mediante disco de alta resolución!

PD: Por otro lado, y a título friki, si os fijáis en los créditos del cartel veréis que pone Stop Motion: Los Argonautas. Sin duda una fenomenal forma de llamar a la agrupación de artistas que trabajaron en el stop-motion de la película, realizando de paso un homenaje al amigo Harryhausen.

domingo, 3 de octubre de 2010

Animadrid 2010: Crónica de la Charla


Una semana después de la que fue mi segunda charla sobre el stop-motion este año, y de que por fin se cumpliera el poder formar parte activa del festival Animadrid, realizo esta entrada resumen de la que fue una jornada estupenda.

Pre-Charla:

Cargado con el portátil y acompañado por la mejor compañera, mi estupenda Aroa, salimos de casa a la una del mediodía a que nos recogiera el taxi que nos llevara a las puertas del Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, centro neurálgico de Animadrid.

Pasamos por el hall donde se encontraba un cartel gigante del festival, que a mitad de la tarde protagonizaría un montento freak de los guapos. Pero no nos adelantemos..., llegue a la zona de organización y alli me dieron la acreditación con una foto de una de mis charlas en Animayo y en la que rezaba: "ADRIÁN ENCINAS. PROFESIONAL", este tipo de detalles son los que te suben la moral a tope, y más en los momentos pre-nervios a acto público.

Tras esto caímos por casualidad en la sala de conferencias donde la asociación IDECOMIC había montado una mesa redonda con animadores y artístas del mundo del cómic para hablar de las relaciones entre este medio y el de la animación. Lástima que llegaramos a la mitad porque realmente fue muy interesante el cómo Christian Osuna, en la posición de moderador de la mesa, hacía preguntas la mar de interesantes a los asistentes.

Al acabar la misma nos fuimos a comer al Hotel Pozuelo, lugar que se ha convertido en un clasicazo del Animadrid, donde Aroa y un servidor pudimos hablar distendidamente con Christian y el resto de invitados.

Falta decir que en la mesa también se encontraban Pedro Medina, director del Festival, Jose Luis Farias, co-creador del plasticorto Mandos, distribuidor oficial en España del Stop-Motion Pro y co-director del proyecto 3D Wire , y... (sonido de platillos) Pablo Llorens, tan majo y cercano como siempre.


Antes de acabar la comida Pablo y yo fuimos a recoger el puppet que este se había traido para que me acompañara en la conferencia: El zombi de Molecular Zombi, toda una pasada de muñeco al que el paso de estos dos años y pico desde su creación le había hecho perder más piel (o plastilina) dándole un aspecto aun más terrorífico. Añadir que a la que volvíamos que recorger el muñeco nos encontramos por Victor Gil y Sandra Ortuño, como comenté en la entrada anterior.

Ya en la mesa, recogimos bártulos y nos fuimos de nuevo al Teatro Mira dónde me ya me estaban esperando mis padres, mi gran amigo y genio de la animación CGI: Alberto Rodríguez, y algunos de los animadores protagonistas de mi charla:

Juán Soto: Venido directamente de Asturias y cargado con una mochila formato familiar donde escondía dos de sus hermosísimos puppets que me harían compañía.


Joseto, Sergio y Sol: El trio más loco de la animación stop-motion vino desde Elche expresamente para la charla con el gran Pollo Roto a cuestas.

Un recibimiento grandioso en la antesala del salón de conferencias.

Charla:

Unos quince minutos pasadas las cinco de la tarde comenzé la sesión... con más nervios de los deseados, hablando del primer nombre propio de la misma: Pablo Llorens.


Los nervios se calmaron una vez se pasó el video del cómo se hizo El Ultimatum Evolutivo y al hablar de los trabajos de encargo y del nuevo corto que Llorens está preparando, Molecular Zombie, la cosa mejoro bastante. Además, al estar Pablo en el público aproveché para hacerle algunas preguntas que improvisadamente se me ocurrieron y que ayudaron a crear un ambiente más distendido y dinámico.


Seguí hablando de los nombre propios de la stop-motion nacionales de la actualidad como son: Sam, Pascual Pérez, Joseto, Sergio y Sol, Juán Soto, Citoplasmas, Tomás Conde y Virginia Curia, OQO Filmes, I+G Stop Motion, Claudi Sorribas, Juán Pablo Etcheverry, Fernando Cortizo, Mónica Mansilla y Cesar Díaz Melendez; preguntando cuando correspondía a Juan Soto, al trio de Pollo Roto, y también a Manu Rubio, animador en O Apostolo y El cuidador de Gatos, dos cortos de los que hablé en la charla.

Una vez acabado el video de Atormenta, firmado por el amigo Cesarlinga, comenzaron las preguntas del público que se reunió en la sala para ver la charla (que serían unas 40 personas aprox.) y se dio fin a la misma.

Post-Charla

Acabada la conferencia, tocó recoger y aprovechar a hacernos fotos guapas como las que veís aqui:





Este es el cartel del que hablé más arriba.

A la salida nos encontramos ni más ni menos que con Markus Mayer y Eva Sempere, estupendos artístas del stop-motion valenciano formados en el Estudio Potens Plastianimation y que vinieron para la charla... aunque una cadena de desdichas en la carretera les impidió llegar a tiempo. Aun asi llegaron a las cañas y tapas, donde pudimos disfrutar de un ambiente de risas entre apasionados del frame by frame.

Un buen final para otro día que tuvo al stop-motion como hilo conductor, ¿puede haber algo mejor?