domingo, 31 de mayo de 2015

STAREWITCH, EL BRUTAL COFRE DE DVDS

Seguidores, no tengo perdón. O escribo cinco entradas en una semana o no escribo ninguna... El blog es un desastre desorganizado, lo sé, pero es que el tiempo no da para mucho más. Además que las principales fuerzas ahora van dedicadas al fanzine, donde los artículos quedan como referencias atemporales y material de consulta, muy lejos de la inmediatez consumista (a nivel de contenido) que supone leer un blog, o el punto extremo que es facebook.

El caso es que vuelvo con otra entrada promocional, pero esta de altura porque tiene como protagonista al absolutamente brillante pionero de la animación con puppets, el ruso emigrado a Francia, Ladislas Starewitch. Si lees asiduamente este blog y además te consideras un gran conocedor de la técnica, su nombre al menos te debería sonar,y deberías conocer dos de sus obras clave: Le roman de Renard y La venganza del camarófrago. Starewitch murió hace ahora 50 años y Doriane Films ha decidido homenajearle con un cofre que recoge 5 Dvds plagados de cortos de la prehistoria stopmotionera.
El producto que me llegó hace un par de semanas a la ofi y durante este tiempo he estado viendo cada uno de los 19 cortometrajes, y extras, que vienen incluidos en el cofre. Una parte importante de la obra audivisual de Starewitch, la que va de 1920 a 1937, que ha sido concienzudamente analizada y restaurada por la nieta del artista y su esposo, quienes ahora se encargan de velar y difundir su valioso legado.

De forma un poco más detallada, el contenido de cada uno de los Dvds es el siguiente:

  • L’épouvantail (1921).
  • Le mariage de Babylas (1921).
  • La voix du Rossignol (1923).
  • La reine des Papillons (1927).
  • Dans les Griffes de l’Araignée (1920).
  • Les Yeux du Dragon (1925).
  • Amour noir et blanc (1923).
  • Le lion et le moucheron (1932). 
  • Le rat des villes et le rat des champs (1926).
  • Les grenouilles qui demandent un roi (1922).
  • La cigale et la fourmi (1927).
  • Le lion devenu vieux (1932).
  • Comment naît et s’anime une ciné-marionnette (1932).
  • Fétiche 33 - 12 (1933-2012). 
  • Fétiche mascotte (1933).
  • Fétiche prestidigitateur (1934).
  • Fétiche se marie (1935).
  • Fétiche en voyage de noces (1936).
  • Fétiche chez les sirènes (1937).
Todo el material está en francés, como fue rodado originalmente, aunque incluye subtítulos en inglés. Si lo tuyo no son los idiomas, tranquilo, el que está escribiendo estas palabras tampoco es políglota. No debes preocuparte por ello lo más mínimo ya que las historias se apoyan totalmente en la puesta en escena y en situaciones con escaso diálogo donde prima más la acción que una explicación detallada de las motivaciones de los personajes (este hombre no es Nolan, señores).
Su precio de venta es de 27 €, y puedes adquirirlo en Amazon Francia (en España no conocemos ninguna tienda que se atreva a vender esta chulada). Sí, chulada, porque de verdad que si hacéis la inversión no os vais a arrepentir. Palabra de friki.

sábado, 23 de mayo de 2015

FANZINE Nº4: YA A LA VENTA

Aquí está, ya se ve, el nuevo fanzine de Puppets & Clay (no rima, pero nos da igual).

Sí hamij@s, el nuevo ejemplar de nuestra bonita publicación ya ha visto la luz. Una luz de 60 páginas, portadas brillantes a color y muchísima pasión por la técnica en su interior, es decir, que mantenemos la línea (editorial, se entiende, que de la otra mejor ni hablamos).

CONTENIDO Y CARACTERÍSTICAS:
  • Tema principal: Screen Novelties, el estudio de Los Angeles que más nos mola. Así de claro. Sus trabajos animados, a caballo entre las animaciones de muñecos de Rankin Bass y las animaciones en dos dimensiones de la UPA, unido a unos brillantes diseños de personajes y escenarios, han puesto a esta pyme de Hollywood en un lugar muy alto dentro del mundillo de la animación stop motion.
  • Portada: Dani Moreno, como siempre, se ha currado un collage de lo más ochenter. Es un gustazo tener en la publicación a este gran amigo, amante de los monstruos y tío brillante, como demuestra con los todos y cada uno de los trabajos que salen de su productora, Chaparra Entertainment.
  • Contraportada: Para hacer competencia directa a la portada, tenemos la inmensa suerte de contar con una ilustración en plastilina creada para la ocasión por el bueno de Roger Pereira, en la que, plas!, de un vistazo nos enseña todas las creaciones míticas del trío angelino.
  • Maquetación: Diego Soriano, por quien no puedo más que deshacerme en halagos. Es quien da vida física a lo que yo solo tengo en la cabeza. Su maquetación profesional llevada a una estética que emula a la de los fanzines de fotocopias de antaño, es uno de los mayores atractivos de la publicación.
  • Novedades Televisadas (por Adrián Encinas): El único recorrido por la filmografía de Screen Novelties que encontrarás en castellano. Un trabajo de documentación fotográfica e histórica que ha sido posible gracias a la buena disposición de Mark Caballero.
  • Entrevista a Mark Caballero (por Adrián Encinas): Todo lo que quedaba en el tintero en el anterior artículo más un montón de interesantes consejos, curiosidades y anécdotas, en esta entrevista al único de los tres directores del estudio con ascendencia española.
  • Humor gráfico: Roger Chunch nos desvela quienes son Wallace & Gromit cuando las cámaras no les apuntan, y Pedro Toro repasa los especiales stop motion creados por Screen Novelties que nunca vieron la luz.
  • La Revolución Fantasma (por Christian Bermejo, aka Tweenbox): Cinema Fantasma se ha convertido en el estudio stop motion mexicano con mayor interés internacional, gracias en parte al apoyo logrado por gente como Guillermo del Toro, Jorge R. Gutiérrez o Screen Novelties a su interesantísimo proyecto: Revoltoso.
  • El actor y el animador (por David Castro González): ¿Un actor puede ser un animador? El cineasta burgalés es capaz de hacernos ver las similitudes entre ambas disciplinas, aparentemente con poco que ver la una con la otra.
  • Tutorial de gestualidad facial (Por Pablo Llorens): A  todo color, el doblemente goyizado hace un análisis totalmente serio (eeeeem, no) de las posibilidades de la gestualidad facial en un ser azulado de pensamientos poco ortodoxos.
  • Los Goya 2015 (Por Adrián Encinas): Entrevistacas a los dos cortometrajistas cuyas obras en stop motion fueron finalistas, y en el primero de los casos ganadora, de la pasada edición de los premios de la Academia Nacional de Cine: Giovanni Maccelli (Juan y la Nube) y Victoria Sahores (El Señor del Abrigo Interminable).
  • Beto, stop motion y discapacidad (por Adrián Encinas): Beto es la primera serie de animación protagonizada por un niño con síndrome de Down. Hablamos con su creador, Dante Sorgentini que gustoso nos mostró el capítulo piloto y un montón de imágenes que acompañan el texto del artículo.
  • Ray Harryhausen, los proyectos perdidos (Por David García): Cuarta y última entrega del interesante mundo de las películas no reazadas por el maestro de maestros.
  • Armature Attack (por Carlos Padilla): En esta ocasión se tratan en produndidad las herramientas eléctricas que todo esqueletista debería poseer en su taller.
  • La Escena (por Adrián Encinas): Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) es la película elegida esta vez. Las fotos han sido cedidas por Weta Workshop y muchas de ellas eran inéditas hasta la fecha.
  • Fan Art: Galería de arte compuesta por un homenaje a Krampus, el personaje de Screen Novelties, por parte de Pedro Toro, y por un tributo al mono-rata de Sumatra, de Braindead, dibujado con soltura por Julio Sari.
  • Edite, Dirige y Redacta: Un boxtroll sin caja.
  • Sponsors oficiales (sin ello esto no podría ver la luz): La Academia de Animación, Graco Films, Stop Motion México, Racómic, Dpuppets, Canarias Think & Enjoy, Celebrity DeathClay, It's Alive Store, Miniyós de Juan Clays, Artefimo, Plastilina Grafika.
  • Imprime, guillotina, grapa y mima: Digital Copy Shop (Barcelona).
  • Tirada: 300 ejemplares.
  • Características técnicas: Tamaño: A-5. Portadas a color, interior blanco y negro. Número de páginas interiores: 60. Papel: 90 gr (interior), 135 gr (portada). Encuadernación: Grapado y guillotinado.
CÓMO COMPRARLO:

Enviamos a todos los lugares del planeta, sean del continente que sean, y por supuesto enviamos a todos los términos municipales de nuestra bella España. ¿Cómo? Mil de sencillo.

Mandas un email a fanzine.puppetsandclay@gmail.com indicando los números del fanzine que quieres, el país en el que vives y si quieres el envío ordinario o certificado.

Acto seguido nosotros te enviamos un correo indicándote los métodos de pago (Paypal o transferencia bancaria para territorio nacional y Paypal para el resto del planeta) y el importe total a abonar.

Los gastos de envío y gestión son los siguientes:

- España: Hasta 4 ejemplares (3 €); hasta 9 ejemplares (5 €); hasta 19 ejemplares (6 €).
- Europa: Hasta 4 ejemplares (11 €); hasta 9 ejemplares (18 €); hasta 19 ejemplares (26 €).
- Resto del mundo: Hasta 4 ejemplares (15 €); hasta 9 ejemplares (26 €); hasta 19 ejemplares (40 €).

- Certificado: +3€.
Si lo que buscas es ojear los ejemplares antes de decidirte a comprarlos, no hay problema, los tienes a la venta en las siguientes tiendas oficiales:

- (Madrid) Madrid Cómics: Calle Silva, 17.
- (Madrid) Depelis: Calle Juanelo Numero 3.
- (Madrid) Ocho Y Medio Libros De Cine: Calle Martín de los Heros, 11.
- (Madrid) Cervecería Pontepez: Calle del Pez, 18.
- (Madrid) Toy's N Soldiers: Calle de la Fuente del Berro, 11.
- (Madrid) Universe Cómics: Calle Elfo, 120.

- (Barcelona) La Academia de Animación: Calle Industria, esquina con Sardenya.
- (Barcelona) Freaks: Carrer Ali Bei, 10.
- (Barcelona) Universal Cómics: Ronda de Sant Antoni, 9.

- (Granada) Subterránea: Calle Horno de Abad, 12.

- (Murcia) Bazar Bizarro: C/ Clementes, 10.

- (Valencia) Estudio 64: Calle Benicolet 2, bajo.

- (Zaragoza) La Venta Indiscreta: Calle de San Lorenzo, 12.
- (Zaragoza) La Trashtienda: C/ Doctor Juan José Rivas 7, local dcha.
Si en tu ciudad no hay ninguna tienda en la que se vendan, puedes decirles que nos los pidan para que nosotros se los mandemos. Damos más facilidades que El Corte Inglés.

miércoles, 20 de mayo de 2015

3D WIRE 2015: INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES

Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media abre su periodo de inscripción de cortometrajes y videoclips de animación para su 7ª edición que tendrá lugar del 7 al 11 de octubre de 2015 en Segovia, España.

Las obras recibidas formarán parte del catálogo anual de cortometrajes del mercado 3D Wire, una completa selección de más de 200 obras de la animación más reciente con los datos de contacto de cada obra para facilitar su distribución y venta. Todos los títulos seleccionados estarán a disposición de los profesionales acreditados en 3D Wire para ser visionados, respetándose y salvaguardándose los derechos de autor. 

SE ACEPTAN TODAS LAS TÉCNICAS DE ANIMACIÓN y la duración máxima de cada obra es de 30 minutos. Se diferencian las siguientes secciones: 
  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN: obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2014. 
  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE VIDEOCLIPS DE ANIMACIÓN: obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2014. 
  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN ESTEREOSCÓPICOS: se admiten todas las obras estereoscópicas sin importar el año de su producción y su procedencia. 
  • NUEVO! SELECCIÓN INTERNACIONAL DE PIEZAS PUBLICITARIAS O PROMOCIONALES: obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2014.
  • CORTOMETRAJES NACIONALES DE ANIMACIÓN: participan todos los cortometrajes inscritos, producidos con posterioridad al 1 de enero de 2014, y que se registren por primera vez en el mercado. 
INSCRIPCIÓN DE OBRAS 

No hay cuota de inscripción y la fecha límite de inscripción es el 20 de junio de 2015. La inscripción se puede realizar a través de Shortfilmdepot, o a través del formulario 3D Wire, siendo ambas formas válidas. Sigue el siguiente link:


Por su parte, el envío de la obra puede realizarse mediante un link de descarga (Formato H264 .MOV, Audio PCM o AC3) a la dirección de correo produccion@mercado3dwire.es, o bien, por correo postal en DVD PAL a la siguiente dirección: 

3D Wire. 
Att: Alfonso Fulgencio 
Apartado de correos 41. 
40080 Segovia. España

sábado, 16 de mayo de 2015

GIROMAX (2D2): CLAY BUDDIES

Un par de semanas después de ponerme a pegar cromos como si no hubiera mañana, he encontrado un hueco para volver a abrir sobres de la caja que mandó Giromax a nuestra oficina. Pero esta vez, no han sido sobres de cromos, han sido sobres de Clay Buddies.

Y me diréis, ¿qué leches es eso? Pues es una idea bastante interesante de mezclar el punto guay del modelado en plastilina con las figuras de colección o, mejor dicho, figuras de acción de toda la vida. Para que lo entendáis de forma un poco más gráfica, he cogido un sobre de cada una de estas colecciones de Clay Buddies: Doraemon, Los Pitufos 2, Animal Planet, Las Tortugas Ninja, Angry Birds Go, Pepa Pig y La Oveja Shaun. Todas estas colecciones están compuestas por 12 figuras diferentes incluidas al azar en los sobres.
El contenido de los sobres de Clay Buddies es siempre el mismo: una barrita de plastilina Jovi, un cartón con piezas troqueladas del personaje de la licencia en cuestión, unas instrucciones y un adhesivo cuya cara es rugosa hace que podamos "pegar" las piezas de cartón al bloque de plastilina.
Pasada la tarde entre utensilios de modelado, plastilina, trocitos de cartón y personajes muy conocidos de infancias modernas, puedo decir que los Clay Buddies son muy entretenidos. Lo han sido para mi que ya voy camino de los treinta, así que deben ser la caña para los infantes (mayores de tres años) que pululen por vuestras casas. Sin embargo, de todas estas colecciones yo me decanto por Pepa Pig, Las Tortugas Ninja y La Oveja Shaun, dado que el resultado final de las figuras está muy conseguido (aunque en mi caso cualquier parecido con los personajes de las series es pura coincidencia...). 
Nota final: Esta semana, la peña de Giromax nos han hecho un nuevo envío con los cromos de la colección de La Oveja Shaun que nos faltaban para completar el album. He de decir que el servicio de entrega a domicilio y el trato en todo momento de esta empresa hacia nosotros ha sido excelente y os insto a que lo comprobéis vosotros mismos haciendo algún pedido de los diferentes productos que tienen disponibles en su página web.

martes, 12 de mayo de 2015

AARDMAN: EXPO EN PARIS (21 de Marzo - 30 de Agosto)

Desde el pasado 21 de Marzo y hasta el próximo 30 de Agosto, la exposición más enorme sobre uno de los estudios de animación stop motion más importantes del mundo se ha instalado en la capital del Sena. El museo Art Ludique es el puerto en el que se han amarrado los barcos cargados de muñecos, sets, props, dibujos conceptuales, y una cantidad de objetos de tremendo valor para la historia del cine de animación actual. Una oportunidad única de ver a través de vitrinas a Wallace, Gromit, Shaun, el Pirata Capitán, Ginger y muchos otros héroes de plastilina, silicona o látex que han cobrado en pantalla gracias a las manos de los magos del estudio de Bristol.


Desde aquí hago un llamamiento a los comisarios de exposiciones españoles, en concreto a los buenos de Asier Mensuro y Carolina López, quienes ya hicieron lo propio trayendo a nuestras tierras el trabajo de Ray Harryhausen, Lotte Reiniger, Starevich, los Hermanos Quay y Svankmajer, para que hagan intento de traer esta animada montaña a los "mahomas" españoles.

lunes, 11 de mayo de 2015

KEEP MOTION: CARTEL Y PROGRAMA

Amantes del stop motion, coged vuestras agendas. 

Los días 19 y 20 de mayo tenéis una cita ineludible con la animación stop motion en Segovia (concretamente en el Edificio Vicerrector Santiago Hidalgo. De la mano de Unua Asociación llega KEEP MOTION, la primera edición de jornadas sobre stop motion.

Se trata de un acercamiento bastante profundo a la técnica de mano de ponentes de altura, como lo son Diego Soriano o Pablo Llorens, buenos amigos y colaboradores del fanzine (cuyos ejemplares podrán comprarse en el evento). Sin duda serán dos días realmente intensos:


19 Mayo 2015


9:30 Presentación

10 – 11:30 Así empezó todo…
Historia del origen del stop motion y su evolución a lo largo del tiempo.
Impartido por: José Luis Farias

12 – 13:30 El taller de Stop Motion: Los materiales
Recorrido por los materiales necesarios para realizar un stop motion, tanto amateur como profesional.
Impartido por: Diego Soriano (Prop Maker)

13:30 – 13:45 3, 2, 1… Grabando!!
Repaso de algunos de los trabajos realizados por los alumnos del Campus María Zambrano (Universidad de Valladolid) para la asignatura “Realización Audiovisual”.

* * *

16 – 17:30 It´s Alive!!
Cómo animar en stop Motion para conseguir que nuestros personajes cobren vida.
Impartido por: Pablo Llorens (Potens Plastianimation)

18 – 20: Del taller a la tele
Mesa redonda donde veremos el proceso desde la creación de un corto hasta su emisión en la televisión, pasando por la publicidad.
Modera: José Luis Farias


20 Mayo 2015


10 – 11:30 Concep Art: Personajes y escenarios
Diseño de personajes y escenarios en la pre-producción para luego aplicarlos al stop motion.
Impartido por: pendiente de confirmación

12 – 14:30: El taller de Stop Motion: Construcción
Creación y modelado de personajes y escenarios en función de los materiales y recursos disponibles.
Impartido por: Diego Soriano

* * *

16 – 18:30 Keep Motion Taller
Taller práctico de stop Motion usando la aplicación Vine.
Impartido por: Rafael Naveiro

18:30 Clausura

Más info:

miércoles, 6 de mayo de 2015

UNDER THE APPLE TREE

Under The Apple Tree (Debajo del manzano) es una de las propuestas crowdfunding más interesantes que podemos encontrar actualmente en el panorama stop motion internacional. Con varios cortometrajes a sus espaldas (Vent, The Phantom Of The Cinem, Pecker) y un largometraje en proyecto (Hieronymus), el holandés Erik van Schaaik nos incita a participar económicamente en su nueva obra, basada en su libro homónimo y producida por Beast Animation y Pedri Animation, y para ello deja sobre el tapete todas sus cartas. Incluido el trailer estrenado en el día de ayer:


Un trabajo que seguiremos de cerca aquí en España dando que en él está enrolado, nada menos que como Lead Animator (jefazo de los animadores animador principal), el siempre divertido y genial animador español, Sergio Lara

martes, 5 de mayo de 2015

FANZINE Nº4: PRIMER VISTAZO IMPRESO

La imprenta con la que trabajamos para la realización física del fanzine, Digital Copy Shop de Barcelona, me ha mandado hoy unas fotos de cómo han quedado las pruebas de impresión, y aquí os las comparto. Según las palabras del dueño de la tienda, Enric Vilajosana: "Es el número que mejor ha quedado de cuantos lleváis hasta la fecha".

Ahora queda que Diego Soriano (el maqueta) y un servidor recibamos esas pruebas de impresión, intercambiemos opiniones y corrijamos errores. En unos pocos días estará todo listo. ¡Qué emoción!

lunes, 4 de mayo de 2015

POS ESO, DE SAM (Y ALGUNOS MÁS...)

La crítica que vas a leer a continuación, querido lector, no es objetiva ni pretende serlo. Sam es una persona a la que tengo especial admiración por su capacidad de hacer cine de stop motion de grandísima calidad en nuestro país; alguien que se ha ido convirtiendo, a base de entrevistas y de contactos esporádicos en Madrid y Valencia, en uno de los artistas de este medio a los que puedo considerar como un amiguete. 

La obra de Sam la conozco casi al dedillo, a base del visionado obsesivo de su cortometrajes. Soy absolutamente un fan de Encarna, Hermético, El Ataque de los Critters Asesinos, The Werepig y Vicenta. No lo puedo ocultar. Por ello, cuando ahora (por fin!!!) el largometraje Pos Eso ideado y dirigido por la cabeza (de poco pelo) de Conflictivos Productions ha sido estrenado, ha sido obligatorio el ir a verla en pantalla grande. Apoyando el cine de animación stop motion que se hace en España, como debe ser.
Los cortos El Ataque de los Critters, Werepig y Vicenta estaban pensados para formar parte de un todo en forma de largometraje, que a falta de una pieza más (cuyo título y guion no quiero saber para mantener un poco de misterio) se quedó finalmente inconcluso por problemas con la productora... Sin embargo, y mientras ese problema trataba de solucionarse, los cortometrajes fueron funcionando perfectamente en festivales de todo el mundo, siendo Vicenta el triunfo máximo con más de 75 galardones a sus espaldas.
Al mismo tiempo, Sam, que es un tipo que no para quieto, se lió la manta a la cabeza y junto a Basque Films inició la producción de otro largometraje plagado de homenajes al cine de ciencia ficción, terror y aventuras, pero con un cariz muy cañí: Pos Eso.

La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandonó los tablaos sumida en una gran depresión desde que su esposo, el gran mataor de toros Gregorio, muriese en un accidente doméstico. Damián, su hijo de 8 años, ha empezado a dar signos de una rebeldía que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra puede explicar el comportamiento del crío, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado. Esta situación pone a la Trini al borde de los nervios, quien decide contactar con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la Iglesia que está atravesando una crisis de fe; pero tal como todas las señales indican, es él la única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia.

Tras cuatro años, mil batallas y un exceso de horas de trabajo, Sam y un puñado de artistas (el impacto de ver los créditos de la película después de haber visto los de Los Vengadores 2 el día anterior fue acojonante) consiguieron terminar un proyecto que ha llevado a un exhausto Sam a decir: “No quiero más plasti... al menos durante una década”. Ojalá que no sea verdad.

El cine que elegí para ver la obra magna de Conflictivos fue el Cuadernillos (Alcalá de Henares). “Deme dos entradas para Pos Eso a las 19:45”... “Son 13 euros, sala 8”. La sala, pequeña pero acogedora, estaba desangeladamente vacía, y ya nos olíamos que nos pasaría lo mismo que en Shaun y en Fantastic Mr. Fox, que la proyectaros solo para nosotros (mi mujer y un servidor). Pero que va... a un minuto escaso de que el proyector empezara a calentar la bombilla, entró una familia de cuatro personas. Fueron los únicos acompañantes que tuvimos.

A las bravas, sin trailers de por medio, ni anuncios de concesionarios de coches o restaurantes locales, la película comenzó con los patrocinadores oficiales y una escena homenaje al mejor Indiana Jones, con tragaperras de por medio. ¡¡¡Ouh Yeah, Pos Eso empezaba a tope!!! Y la cosa siguió con una presentación de los acontecimientos en forma de precioso reportaje televisivo y el inicio del festín de vísceras, sangre y vómitos... La verdad es que resulta flipante como Sam es capaz de crear  tanta animadversión con un material tan inocente como la plastilina. Todo un logro.
Con la escena del psicólogo psicópata y la de la gitana espiritista, la cinta alcanzó su punto más culminante en una trama simple pero efectiva, que no pretende más que hacer disfrutar al cinéfago que no va al cine a llorar o a que le cuenten problema chorras. Y ya te digo yo que lo consigue con creces. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. El gran valle de la producción lo encontramos hacia el final de la historia, cuando las hordas demoniacas hacen su aparición. La integración digital no es del todo buena y parte de los diablos (o todos, tengo mis dudas) están realizados en animación por ordenador, lo que hace perder el encanto creado por la plastilina hasta ese momento... Es una pena que este bache llegue tan al final, porque es inevitable salir de la sala con un sabor agridulce.
Pero hay que ser justos, con un presupuesto de 1,7 millones de euros (frente a los 55 millones de dólares de Shaun the Sheep...) no se pueden pedir peras a la encina. Estamos ante un hito en la historia de nuestro país: 81 minutos de animación stop motion profesional, sincronización labial en castellano (con subtítulos en inglés, al menos en la copia que pusieron en nuestro cine) y un trabajo exquisito de ambientación gracias a unos escenarios y miniaturas de calidad excelente. Un producto cinematográfico que claramente supera a sus precedentes (Juego de Niños y O Apostolo). Y, ¡leches!, un largometraje dedicado a la memoria de Ray Harryhausen merece que la gente llene las salas de cine para verla. ¿o no?