Stop-motion Test: Artsy Fartsy (Kirsten Lepore; 2009)

Abro otra sección en el blog sobre pruebas y test de animación, pequeños experimentos de grandes o pequeños stop-motion animators que sin duda son muy interesantes. Hoy: Artsy Fartsy de Kirsten Lepore.

Duck Tron (Ryactive; 2011)

Ryactive, un grupo de creativos de California, ha creado este divertidísimo spot de las cintas aislantes Duck Tape emulando mediante stop-motion las famosas carreras de motos del universo de Tron, con el famoso friki de internet Tron Guy como estrella principal. Quédense hasta el final porque merece mucho la pena:

Lo último de Barry Purves: Plume y Tchaikovsky (2011)

Sin duda BarryPurves es sinónimo de stop-motion de calidad. Después de un largo tiempo sin realizar ningun corto (el último hasta la fecha era Hamilton Mattress de 2001), Purves vuelve a la carga con Plume y Tchaikovsky, dos trabajos con puppets de los inmensos Mackinnon & Saunders.

Plume, trata de un como un primigenio hombre alado llega a la Tierra y se ve privado de su libertad por su alter ego. Solo encontrará la redención al desechar su existencia anterior.

Tchaikovsky, por otro lado, es un precioso homenaje al gran compositor ruso de la segunda mitad del siglo XIX.

Love Automatic – Nightmare (Lee Hardcastle; 2011)

El cabraloca de Lee Hardcastle, uno de los máximos exponentes de la "plastigoremation" como la define el bueno de Pablo Llorens, creó hace unos meses el videoclip para el tema Nightmare de la banda americana Love Automatic:

Le hemos preguntado a Lee sobre este trabajo y esto fue lo que amablemente nos constestó:

"La banda Love Automatic me contactó después de ver mi último corto A Zombie Claymation, que fue proyectado en Cannes 2011. Ellos me preguntaron si podría hacerles algo parecido a mi película de zombies pero con un tono más serio y oscuro. La verdad es que el presupuesto con el que contaban era muy escaso, así que hice lo mejor que pude.

La producción me llevó en total 15 días, de los cuales 9 me los pasé animando. Los primeros días los dediqué al guión, el storyboard, la animática y la construcción de personajes y los decorados. ¡Iba a toda pastilla! Trabajé todo lo rápido y eficiente que pude dado el presupuesto, consiguiendo que todo tuviera un aspecto cercano a lo profesional.Esta forma de trabajo dura me permitió tener libertad creativa de cara a poder rascar el máximo de pasta.

Tuve que hacer el vídeo de esencialmente mierda... de nada, hahaha. Me gusta pensar que la plastilina es como trozos de mierda coloreada, y la verdad es que me siendo muy orgulloso de ser capaz de hacer algo mágico con ella."

In English!:

"The band Love Automatic approached me after they watched my latest short fil 'A Zombie Claymation' which was shown at Cannes 2011, they asked if I could make something like my zombie film but a bit more serious/darker.They had a small budget so I made the most of it, I spent 15 days all together on the whole production. 9 days actually animating. The first few days were spent on writing, storyboarding, animatic, building the characters, the set.It's all go go go, I work fast and efficently to meet budgets, everything has to be done on a less than professional level. I need to be allowed to work at it hard with all the creative freedoms as possible to get the most from your money, because I havn't got a great deal to work with! I have to make a video from essentially shit... from nothing. hahaha, i like to think as clay as lumps of coloured shit, and I feel so proud that am capable of MAKING something magical with it."

Stop-motion reels: Dan MacKenzie, Andy Bailey, Juan Soto y Stefano Cassini

Dan Mckenzie: http://cargocollective.com/Mackmation

Andy Bailey:

Juan Soto: http://anima.servidorcorreo.com/quienes.html

Stefano Cassini:

Screwed Up (Kris Hofmann; 2011)

Interesante y atípica historia de amor, que no muestra que a veces no nos damos cuenta de lo importante que es algo en nuestras vidas hasta que no lo perdemos.

Animation: Kris Hofmann & Ulrika Axen

Lighting: Mirko Beutler & Tobias Eiving

Edit: Tobias Eiving

Setbuild: Zain Aziz

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

MÖBIUS, un time lapse con stop-motion (Eness, 2011)

Infinidad de veces leo por internet en la descripcion de un video: "realizado en stop-motion", cuando se trata de un mero time-lapse. Señores el stop-motion implica movimiento por empuje de algún objeto que va siendo fotografiado fotograma a fotograma, no vale que yo salte y ponga la cámara en ráfaga, lo monte con after effects y lo venda como pixilation. No. No vale dejar la cámara en la ventana enfocando hacia un calle disparando fotos cada "x" y tratar de venderlo como stop-motion, pues es un time lapse como una casa. Con esto no quiero decir que el time-lapse no me guste, que tambien me encanta, pero creo que la gente no debería confundir términos.

Dejando de lado las disertaciones, hoy os traigo una propuesta excelente: hacer un time-lapse y aprovecharlo para hacer stop-motion, o hacer stop-motion en la calle y al pasar la gente que se convierta en time-lapse, o que se yo. El caso es que lo veáis que mola:

Os dejo con el making of de este stop-mo de 21 triangulotes realizado por el colectivo de artistas de Melbourne, Eness, en un par de semanas (del 6 al 20 de Mayo de 2011):

Como curiosidad, si os metéis en la página de Eness donde hablan de este vídeo, podéis comprar una versión en miniatura de los triángulos para hacer animaciones en casa. Eso sí, la pijada cuesta la friolera de 135 dólares australianos (unos 100 €).

Noticias Breves: Logo de Frankenweenie y Stop Motion Magazine #12

Este pasado fin de semana se ha celebrado la D23 Expo, la exposición/convención Disney donde se presentan todas sus novedades que vendrán desde la compañía en los próximos meses. Allí es donde se ha presentado el excelente logo de la esperada nueva película de puppets de Tim Burton: Frankenweenie (5 Octubre de 2012):

Por otro lado, la Stop Motion Magazine llega a los doce números y con ello llega a los dos años de vida. Enhorabuena a John Ikuma por el impresionante trabajo que realiza con la publicación. En este número encontraréis un buen puñado de entrevistas de entre las que cabe destacar la realizada al estupendo animador australiano Nick Hilligoss. Por cierto, como siempre, la publicación es gratuita, así que ya tardáis en bajárosla.

Anuncio Kia Picanto: Animación sobre uñas!!

¡Es flipante!, el stop-motion nunca dejará de sorprenderme, miles de texturas, millones de ideas realizables... este medio es increible. Si es que se puede usar hasta en las uñas, y si no me creeis ver este impresionante anuncio de Kia Picanto... ¡puro trabajo de chinos (o de surcoreanos mejor dicho)!:

Finally see our way (Art vs Science; 2010)

Viernes! y por tanto videoclip en el blog. Hoy os traigo Finally see our way del grupo australiano Art vs Science, una propuesta interante que tiene ese estilo añejo de películas ochenter con stop-motion integrado de forma no muy cuidada, al estilo de las de Hércules protagonizadas por el armario empotrado, Lou Ferrigno.

La animación stop-motion fue realizada por el estudio ubicado en Melbourne Oh Yeah Wow, famosos en las últimos meses por el videoclip Rippled. Darcy Prendergast, que trabajó en la creación del dynamation del video, ha tenido a bien contestarnos algunas preguntas:

1) ¿Cómo realizasteis la integración de los puppets en las secuencias de imagen real?

Debo comenzar diciendo que Finally see our way no fue dirigido por nosostros, de hecho solo fuimos contratados como estudio de stop-motion y no tuvimos nada que ver con la filmación de las secuencias de imagen real ni con la fase de integración. Nosotros simplemente animamos los personajes delante de una combinación de pantallas verdes y azules para que les fuera más sencilla la composición a los creadores que estaban en Sydney.

2) ¿Diseñasteis vosotros las criaturas que atacan al protagonista?

No, hicimos algunos cambios, pero fue otra chica la que los diseñó.

3) ¿Cómo creasteis los puppets? ¿Usaste moldes o la técnica de "build up"?

Siempre realizo las esculturas de mis personajes o en plastilina o en sculpey, puesto que no me interesa demasiado el tema de moldes ya que lo considero una labor excesivamente tediosa. Me gustan los resultados inmediatos. Supongo que soy un poco impaciente para ser un animador stop-motion. Sin embargo, para este trabajo en concreto usamos diferentes técnicas, como por ejemplo incluir capas de latex por encima de la "piel" para dar las criaturas el aspecto "harryhauseniano" que buscábamos. Para terminar y como curiosidad, te diré que esculpimos, pintamos y animamos estos personajes en 12 días, por lo que desgraciadamente no tuvimos tiempo para darles un aspecto más fino dentro de los estándares de Harryhausen...

¡Gracias Darcy!

Cheers Adrian!

Franky Stop Motion (Skins S05E01)

Muy interesante fragmento del episodio 1 de la quinta temporada de la versión inglesa de SKINS

Anuncio del 50 aniversario de Amnistía Internacional (Carlos Lascano; 2011)

El spot del 50 aniversario de Amnistía Internacional, último trabajo de Carlos Lascano (Dreamlife Studio), cuenta con un impresionante desarrollo artístico que integra un par de planos stop-motion la mar de interantes en un ambiente dramático creado en parte gracias a la banda sonora del oscarizado Hans Zimmer. Os dejo con el anuncio y su correspondiente making of:

(¡Gracias Robe Rodriguez!)

Nota oficial de Artefacto Producciones en respuesta sobre el retraso de O Apostolo

Ayer recibimos esta nota de Artefacto Producciones, la productora gallega de animación stop-motion que dirigen los amigos Fernando Cortizo e Isabel Rey, y quieremos compartila con todos nuestros lectores, pues sabemos estan ansiosos de poder disfrutar de O Apostolo:

Estimados amigos de Puppets&Clay:

Desde Artefacto Producciones queremos agradeceros todo el interés y el apoyo que habéis demostrado por 'O APOSTOLO' desde que arrancamos el proyecto.

Hace más de un año que terminamos la película y aunque estamos teniendo retraso en llegar a las salas estamos muy contentos con el resultado y tenemos muy buenas perspectivas con la distribución internacional.

Ha habido muchas dificultades debido al retraso en la entrada de parte de la financiación y porque somos una productora pequeña que ha conseguido hacer un proyecto enorme. Creemos que tenemos una gran película fruto del esfuerzo y sacrificio de todo el equipo y por ello pensamos que el estreno y la promoción debe ser grande. Pensamos que ha merecido la pena esperar.

Aunque cerramos las ventas internacionales con Shoreline Entertainment que cerró ya 19 países, (en latinoamérica se estrenará en mil salas con Tayrona Entertainment) es muy complicado conseguir un buen hueco en los cines. La distribuidora ha considerado que era necesario parar de promocionar la película hasta que haya cerrada fecha en salas pues podemos aburrir a la gente, comenzaremos de nuevo unos tres meses antes del estreno.

Os iremos manteniendo informados en cuanto tengamos novedades.

Mil gracias.

Isabel Rey

Producción ejecutiva

Superlitio - Te Lastimé (Fernando López Cardona, 2010)

Superlitio - Te Lastimé

Album: Calidosound

Director: Fernando López Cardona

Animador: Román Andrés Avendaño

Superlitio is: Armando Gonzalez (Drums), Pedro Rovetto (Bass), Dino Leandro (Ukulele & Machines), Pipe Bravo (Keys, Guitar & Voice), Alejandro Lozano (Guitar).

(¡Gracias Robe Rodriguez!)

The Flying Machine: Trailer + Poster

Aun sin una fecha oficial de estreno, The Flying Machine, el gran proyecto de BreakThru Films (productores del corto ganador del oscar, Pedro y el Lobo), ya cuenta con un buen poster y un impresionante trailer circulando por la red:

Highrise (Mark Sullivan, 1980)

Mark Sullivan, uno de los artistas más grandes del cine en lo que a matte paitings se refiere, creo este impresionante corto stop-motion con una Bolex Rex 5 en 1980 cuando todavía iba al instituto. Toda una maravilla de 16mm altamente recomendable para los fans de la dynamation:

Si queréis saber más sobre este corto y el resto de trabajos de Mark Sullivan, os recomiendo que leáis la entrevista que le realicé hace ya un tiempo para el issue #5 de la Stop Motion Magazine.

Animales de alquiler (Pablo Ortega, 2010)

En un futuro en el que las especies del bosque lluvioso se han extinguido, un experimento científico pone en la palestra una nueva, polémica y exuberante realidad social: unos seres mitad humanos y mitad animales.

Esto se cuenta en la animación, Animales del alquiler, de Pablo Ortega, que ganó en su categoría en la pasada Muestra de Cine y Video Costarricense.

“Grandes laboratorios comerciales patentaron los genes de estas especies y buscan injertarlos en los cuerpos de ciudadanos costarricenses... A cambio, los laboratorios les ofrecen a estos ciudadanos un paquete de ayuda social”, explicó Ortega en la sinopsis.

“El resultado es una serie de criaturas mitad humanos, mitad animales exóticos –los “animales de alquiler–”, agrega Ortega.

Según su creador, Animales de alquiler se narra al mejor estilo de un reportaje, mostrando los testimonios de algunas de estas criaturas “y de cómo les ha beneficiado o perjudicado personalmente este proyecto”.

Durante 10 minutos, mezclas de humanos con dantas, perezosos y rana verdes toman protagonismo para conformar una entretenida sátira social, que aborda temas como la destrucción ambiental, los abusos en los procesos de modificación genética y la cultura política de proyectos de asistencia social, dice el director.

Cabe mencionar que los puppets fueron realizados por el amigo chileno Raul Cuadra, a quien vemos en este video explicando el proceso de creación:

Fuentes:

Nacion.com

Mibutacavip.com

Terry Gilliam te enseña a hacer animación cut-out (1974)

Al loro con el impagable documento audiovisual que me he encontrado esta mañana en Cartoon Brew: Un episodio del programa de la BBC1, Do-It Yourself Film Animation Show, en el que el gran Terry Gilliam nos enseña como realizar animaciones cut-out al estilo de las que él hacía para el (supercalifragilístico) show de los Monty Python.

Gulp, el corto de stop-mo con el set más grande

La asociación Aardman-Nokia ya nos trajo hace unos meses uno de los experimentos en stop-motion más increibles: Dot, el stop-motion más pequeño del mundo. Pues bien, esta asociación dirigida por el estudio Sumo Science nos trae otro experimento digno de un récord Ginnes: Gulp, el corto stop-motion con el set más gran del mundo (en concreto 42,71 metros x 24 metros = 1.133,04 metros cuadrados!!):

Si queréis flipar mucho más, no dejéis de ver el asombroso vídeo de detrás de las cámaras:

Y si queréis indagar más en este proyecto, no os perdáis este artículo (in English) de AWN:

http://www.awn.com/news/commercials/aardman-sets-another-guinness-world-record-gulp-short

Las Hadas de Loto bailan el Lago de los Cisnes

Masam Hashimoto, del que ya os mostré su trabajo con el Tsutenkaku Robo, ha realizado recientemente una pieza bastante curiosa en la que flores de loto de piernas bailan, de forma muy coreografiada todo sea dicho, la danza del Lago de los Cines:

Hashimoto es amigo de facebook y nos ha comentado los siguientes datos de este trabajo y nos ha regalado las fotos que ilustran la entrada:

"Se trata de un corto independiente para el que trabajamos Maskaru, como diseñadora del puppet, Sue, que se encargó del aspecto visual del conjunto, y yo que realicé todo el trabajo de animación, prosproducción y producción.

Cabe destacar que para la falda de la bailarina se usaron flores de loto reales que se intercambiaban para dar la sensación de movimiento."

Los Colegas, nueva serie stop-mo online

El amigo David Ibernia nos presenta su nueva micro-serie online, Los Colegas:

Los Colegas surge de grabar conversaciones con mis amigos en un día cualquiera. En un principio la idea era recoger partes de esas charlas para incorporarlas a los guiones de otra serie que tengo en proyecto. La serie iba a tener muchas conversaciones, por lo que necesitaba hacer pruebas para los diálogos. Cogí los muñecos de mi corto Mi lugar, y les abrí la boca a modo de títeres para ver como quedaba. Vi que esas conversaciones, así sueltas, y con los "cabezones" de colores, eran interesantes, unas pequeñas cápsulas de realidad en un contexto muy irreal, que me parecieron divertidas.

Por ahora hay tres capítulo realizados, tengo muchísimas horas de conversaciones recogidas, por lo que capítulos podrá haber en cantidad. A parte de que tengo pensados otras vías por donde también desarrollar las vidas de estos cuatro personajes.

Disfruten de los tres episodios hasta ahora realizados:

Vykrutasy (Garri Bardin; 1987)

Sencillamente genial es este Vykrutasy [Florituras] del ruso Garri Bardin quien, gracias a las manos de las animadoras Lidia Mayatnikova e Irina Sobinova-Kassil, consiguió dar vida al alambre y llevarse la Palma de Oro en 1988: