Puppets & Clay: El Fanzine

Después de varias horas en ratos libres repartidos entre casi 6 meses... por fin ha nacido el PUPPETS & CLAY FANZINE, la forma de leer sobre el stop-motion cuando no tengas un ordenador delante.

Una propuesta arriesgada dado el universo digital en el que vivimos. Pero siempre me ha gustado el tema del fanzine y quería aportar mi granito de arena a este medio sin reglas ni tapujos, con el yo me lo guiso y yo me lo como por bandera. A lo que se añade el hecho de ser un materialista... y sino que se lo digan a mi madre (niño, otro Dvd, ¡pero que ya no hay espacio!). Pero lo cierto es que no ha sido un yo me lo guiso y yo me lo como completo, pues he contado con excelentes colaboraciones que dan frescura y diferentes puntos de vista a este antiguo medio de hacer cine.

El fanzine cuenta con los siguientes artículos:

• It came from... mysterious sea! (Por mi fantástico amigo Jorge Aguirre): Jorge nos desvela los secretos de como desarrolló su personal homenaje al maestro Harryhausen.

• Diario de bitácora de un sueño (Por Jose Lagares e Isabel Vilallonga, cabezas pensantes de la EAP): Idem que el anterior, pero contado con un tono de aventura titánica.

• Homenaje a Ray Harryhausen: Mi experiencia personal del día que conocí a Harryhausen en Londres con motivo de su 90 cumpleaños.

• Breve historia personal sobre las asistencias para stop-motion (Por el gran Pablo Llorens): El maestro de la plastianimación nos cuenta su evolución en cuanto a los sistemas de asistencia, tanto físicos como digitales, que a lo largo de su carrera ha ido incorporando a cada nuevo trabajo que ha salido de su estudio, Potens Plastianimation.

• Preproduccing Plasma: La primera entrevista concedida por Jason Hite y Brock DeShane, los creadores de la futura película estadounidense que combinará como antaño el stop-motion con imagen real para crear un futuro postapocalíptico gobernado por vampiros.

• Ray Harryhausen, los proyectos perdidos (Por el monster David García): Primera parte del recorrido por los proyectos del maestro que no vieron la luz.

• Dinosaurios de Cabecera (Por Pablo Turcatti): Turcatti nos trae de primera mano el desarrollo de la cabecera de inicio un programa de la televisión de Urugay, que le dió la oportunidad de integrar un dinosaurio de stop-motion con actores de carne y hueso.

• La Escena: En este número, Atrápalo como puedas 33 y 1/3 (sirva como homenaje al recientemente fallecido Leslie Nielsen).

• Conociendo a Webster Colcord: Una entrevista con el animador responsable varias de las animaciones stop-motion más underground de norteamérica, así como de buena parte de los trabajos del Studio Will Vinton en los 80 y 90.

Las características de esta publicación amateur son las que siguen:

• Número de Páginas: 40 (36 interiores)
• Portada en color e interior en glorioso blanco y negro
• Formato: Din A5
• Precio: 1€

Si estáis interesados en adquirir un número, no lo penséis más y mandar un e-mail a puppetsandclay@gmail.com. Gastos de envío: los de correos (1 € nacional y 4 € internacional).

¡Espero vuestras críticas más audaces!

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NUMERO AGOTADO, MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS QUE LO COMPRÁSTEIS ;)
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Sandman y las arenas de los sueños perdidas. Trailer

Das Sandmännchen - Abenteuer im Traumland, es la nueva película de stop-motion infantil que nos llega desde Alemania y que se estreno allí el pasado 30 de Septiembre. La fecha de estrenó en España es un misterio, pero de momento nos conformaremos con este estupendo trailer (in deutsch!):



Podéis zambulliros más en todo lo que rodea a la peli en su página web oficial.

Todo sobre el mastodonte de Dr. Mordrid

El puppet del esqueleto de mastodonte que cobra vida en el National History Museum del estado de Los Angeles en la película Dr. Mordrid siempre me ha impresionado bastante y ahora que por azares del destino tengo contacto con varios de los protagonistas que tuvieron que ver con el muñeco cuando se desarrollaba esta extraña cinta (que tuvo una entrada en el blog, pincha aqui) he aprovechado para indagar en todo su proceso desde el diseño, pasando por el modelado hasta llegar a la animación frame by frame.

El majestuoso mastodonte en una rara imagen tomada desde abajo. Foto cedida por Chris Endicott.

Dave Allen Productions fue contratado por Charles Band, como tantas y tantas veces entre finales de los ochenta y principios de los noventa, para realizar las secuencias de animación dimensional que esta cinta requería. Recordemos que estas secuencias se concentran en la parte final del film, incrementando el regustillo en el climax.

El puppet del esqueleto del mastodonte del que hoy os hablo es co-protagonista, con un esqueleto de T-Rex, de una escena de lucha entre ambas bestias prehistóricas que ejercen en la misma de alter ego del Dr Mordrid, el mago bueno, y Cabal, el mago malo, respectivamente. Pero esta escena de lucha no fue diseñada así en un primer momento. "En el guión, el esqueleto del Tiranosaurio luchaba contra un pteranodon", me comenta via mail Chris Endicott (técnico de animación en la cinta). Él fue quien tuvo la idea de cambiar el oponente del tiranosaurio, ya que "creí que sería más interesante que el T-rex luchara contra un mamut o un mastodonte. Le sugerí al idea a David Allen y lo discutió con Charles Band a quien le pareció estupendo".

La realización de ambos esqueletos se encargó al equipo de Doug Beswick Productions, quienes tomaron como diseño el esqueleto real de ambas bestias prehistóricas. El tema de la escala de los puppets que, como puede apreciarse en la foto anterior es muy pequeña, ocurrió por temas del bajo presupuesto de la cinta, lo que llevó a que "David Allen trajera una maqueta de un tiranosaurio que encontró en una tienda de una para que lo usáramos como modelo. Lo que hicimos fue realizar un molde con las piezas de la maqueta para poder incluir el armazón que desarrolláramos", recuerda Yancy Calzada (escultor en la Doug Beswick Prod. por entonces). El tamaño del mastodonte tuvo que adaptarse por tanto a este maquetosaurio, con las complicaciones que ello supondría.

David Allen animando al tiranosaurio y al mastodonte en un punto alto de la ferviente batalla. Foto cedida por Chris Endicott.

La armadura de la bestia se decidió, en un primer momento, que sería realizada con pequeños tubos de latón, una forma habitual para ahorrar costes y cuando los puppets son de tamaño reducido. Al inicio de la construcción del mastodonte, Yancy nos cuenta que "hubo una versión primigenia del puppet que empezó a ser desarrollada por Harvey Mayo, quien pretendía re-crear el esqueleto de la bestia, o partes del mismo, con latón". Al parecer esto no convenció a Doug Beswick quien "decidió que sería mejor comenzar de nuevo y realizar un puppet de forma más tradicional con espuma de latex". En este punto fue cuando Yancy y Doug crearon un mini-armazón tipo ball and socket (con bolas de unos 0,30 cms!).

A partir de este armazón se comenzó el modelado del mastodonte, que quedó finalmente repartido entra los siguientes currantes del taller de Doug Beswick:


- Brian Prosser: esculpió de los omóplatos a los pies, la pelvis y el inicio de la cola. "Con respecto a los materiales... use supersculpty para esculpir, papel de alumino e hilo de cobre", me explica Proseer via facebook.

El trabajo de modelado de Brian Prosser. Foto cedida por Yancy Calzada

- George Wong: creó la caja torácica con masilla epoxi para que fuera más ligera. Cabe destacar de este artista que no apareció en los créditos de la cinta, quedando como curiosidad que incluso Harvey Mayo (el de la armadura inicial que no fue usada) si que tuvo la suerte de ver su nombre en pantalla.

La cabeza del mastodonte recién esculpida. Foto cedida por Yancy Calzada.

¿Y la cabeza quién la hizo? Pues Brian me dice que Yancy y viceversa. Lo que si es cierto es que Calzada se encargó de pintar a la criatura y otorgarle el aspecto
adecuado de poseer un puñado de miles de años. Una vez que ambas bestias quedaron listas, fueron enviadas al estudio de Dave Allen para que este las animara.

Yancy Calzada terminando de pitar el (mini)esqueleto del mastodonte. Foto cedida por Yancy Calzada.

Mientras, "David esculpió un par de figuras humanas para la secuencia de lucha, una la del villano (Cabal), que es asesinado por el mastodonte, y la de un policia que es devorado por el tiranosaurio", añade Endicott.

Imagen tomada en el taller de Doug Beswick Productions justo antes de enviar el puppet a Allen. Foto cedida por Yancy Calzada.

Con todo este elenco de muñecos, Dave Allen, Randy Cook y Chris Endicott pudieron crear la estupenda escena de acción comentada. "Filmamos en 35mm mediante retroproyección únicamente en las escenas en que aparecen los actores y en las que contienen movimientos de cámara", me comenta Chris, a lo que añade: "para el resto se crearon fotografías de gran tamaño (de unos 70 cms) que se encajaban en un aparato denominado 'duratrans'. Estos duratrans pueden ser iluminados desde atrás lo que te permite trabajar como si se tratara de una retroproyección de gran calidad. Este idea se le ocurrió a Dave al fijarse en la iluminación de los anuncios en las paredes de los aeropuertos."

Duratrans modelo Mole 8k Softlight utilizado en el rodaje de la escena. Fotografía cedida por Chris Endicott.

Para el posicionado de los puppets, Dave Allen utilizó una lámina gruesa de plexiglás transparente. "Este tipo de mesa de animación era usado por él desde que realizara la animación en Laserblast", explica Endicott. " La teoría es que al bajar el pie del puppet, hasta llegar a estar listo para recibir el tornillo del tie-down, puedes ver desde abajo del plexiglás el agujero del tie-down en el pie del muñeco y entonces taladrar en el sitio exacto en el que este estará en contacto con el suelo".

Las bestias luchando sobre el plexiglás. Foto cedida por Chris Endicott

Este artículo no hubiera sido posible sin la ayuda de Chris Endicott, Yancy Calzada y Brian Prosser. Mil gracias!

En la primera lista de los cortos de animación que optan a los Oscar hay 5 de stop-mo

Hace solo uno días salió publicada en Cartoon Brew la lista de posibles candidatas al Oscar 2010 en la Categoría de Cortometraje de Animación donde pude ver que solo 5 de las 33 candidatas de esta primera fase están realizadas con alguna técnica de las que considero stop-motion (model animation, cut-out y pixilación, principalmente):

Angry Man (Sinna Mann)

Director: Anita Killi

Norway, 2009, 20 min

Danny Boy

Director: Marek Skrobecki

Poland/Switzerland, 2010, 10 min

De los creadores del corto Peter and the Wolf ganador del Oscar 2007.

Inherent Obligations (Kaasuündinud Kohustused)

Director: Rao Heidmets

Estonia, 2008, 10 min

Stanley Pickle

Director: Victoria Mather

United Kingdom, 2010, 11 min

Corto comentado hoy por el blog de Le Petit Kolhos.

Zero

Director: Chris Kezelos

Australia, 2010, 13 min

El único que he podido ver de cuantos hay en la lista. Es una preciosidad.

¡Suerte a todos estos cortos para que pasen esta primera ronda para que sean los cinco finalistas de la segunda!

Feliz Año 2011, de Algarabía Animación

El estudio gallego Algarabía Animación, gobernado por Virginia Curia y Tomás Conde, nos traen sus mejores deseos para el 2011 con esta pieza de stop-motion en las que las 12 uvas no se escaparán de las campanadas...



Por cierto, podéis pedir que os personalicen esta tarjeta animada con vuestra firma enviándoles un mail a algarbia@teleline.es

El estilo Vinton en Las Rozas: Una visita a la casa/estudio de Alfonso Horta

El pasado 8 de Noviembre, un servidor se acercó a Las Rozas a ver los impresionantes modelos del escultor en plastilina Alfonso Horta, un artista que convierte esta pasta en obras de arte al pasar por sus manos.



Nada más entrar a su casa, amablemente me invitó a pasar a su zona de taller donde estaba retocando el primer muñeco que realizó en plastilina Van Aken, una versión caricaturesca de su padre. Me senté een su butaca y, mientras charlábamos, Alfonso fue sacando todo su elenco de clay-characters estilo Vinton que ha ido desarrollando en solo dos años como modelador. Sin duda, todo un potencial oculto que dio la cara cuando por casualidad y surfeando por la web se encontró con el video homenaje a Gary Bialke, creado por Marc Spess:



Gary Bialke fue uno de los más grandes modeladores del Vinton Studios en la década de los 80, siendo en buena parte éxito suyo la creación del estilo propio de personajes de plastilina dentro del Studio y que dió ese símbolo de identidad único a los videos que salían de allí. Fue responsable del diseño y creación de los conocidos California Raisins así como de gran parte de los personajes del segmento Speed-Demon de la película Moonwalker. Por desgracia, Gary falleció el 2 de Marzo de 2008.


Cosas del destino, o no, el caso es que por esa época es cuando comenzó Alfonso a modelar y realizar las primeras pruebas de animación con unas caricaturas de Pablo Motos y Flipy, protagonistas del programa El Hormiguero. Alfonso me contó que estuvo a punto de conseguir vender el producto al programa, pero los acuerdos de fusión entre Cuatro con Telecinco echaron para atrás este proyecto.


Lejos de desanimarse Horta siguió modelando muñecos, probando nuevas plastilinas y mejorando los esqueletos internos, evolucionando día a día e intentando encontrar la oportunidad de situarse en alguno estudio de animación que sepa aprovechar el potencial que posee.



La visita acabó en el miniplató de rodaje que Alfonso se ha montado en su casa, pues también ha realizado pruebas de animación en este tiempo. Ahora, de hecho, planea crear un vídeo sobre un preso encerrado en un calabozo con la única compañía de una calavera. Os dejo con alguna imágenes del set de rodaje:




Alfonso Horta y Adrián Encinas

Visita: www.claycartoons.es, el estudio de Alfonso Horta para ver más trabajos suyos.

Armor All, el vikingo contra el monstruo (1977)

Tremendo anuncio de stop-motion + live action, realizado en 1977 por el genial Jim Danforth allá por 1977, en el que la premisa no puede ser mejor: Un vikingo luchando a muerte contra un horrible monstruo de origen desconocido! Lo malo es ver la forma que tiene el guerrero nórdico de acabar con la bestia...

Salen nuevas fotos de The Primevals!

The Primevals es sin lugar a dudas, la película de stop-motion que no existe que más adoro. ¿Cómo te puede encantar algo que no existe?, preguntará más de uno. Pues el caso es que no existe como película pero si como trabajo titánico de Dave Allen durante más de treinta años, lo que ha dejado multitud de planos, historias, carteleras,... y fotos.

De este último material quiero compartir, pues que he encontrado hoy unas behind scenes en facebook, concretamente en el perfil David Allen´s Primevals, no había tenido el placer de ver anteriormente y que me han dejado flipado:

Dave Allen tras la cámara en el rodaje de la acción real de The Primevals, en 1994.

Dos frames de la demo-reel de David Allen del año 1969 (primera versión de The Primevals). Las cabañas de lodo, que se ven al fondo, fueron realizadas mediante perspectiva forzada con miniaturas creadas por Tom Scherman. El director de fotografía de esta secuencia fue ni más ni menos que Dennis Muren.

Estas cabañas de lodo fueron refilmadas de nuevo mediante perspectiva forzada en 1994. Tom Scherman las rehizo. Por este tiempo el guión cambió en este aspecto, y en otros cuantos (leeros el artículo que realicé para el último número del Dani Moreno's Amazing Monsters), en el hecho de que pasaron de ser el hogar de los vikingos a ser el de los homínidos. Además la localización para la filmación real también cambió del Sur de California a Rumanía.

Dave Allen animando al soberano de los hombres-lagarto en el set del circo, años 90.

¡El gran yeti!.

David en el set de The Primevals hablando con los actores Tai Thai (centro) y Walker Brandt.

Allen y Endicott animando en el set del circo, años 90.

El gran Ray Harryhausen visita los estudios de Dave Allen de Burbank, California, mientras se prepara el rodaje de The Primevals, año 1978. En el fondo puede apreciarse un escenario del corto de animación de Dave Allen: The Magic Tresure.

Chris Endicott animando un hombre-lagarto en los 90.

David animando un complicado plano del yeti en 1998.

Jan Švankmajer en la MUCES desde hoy hasta el sábado

Hoy comienza la quinta Muestra de Cine Europeo de Segovia, que cuenta como principal atractivo con la presencia del glorioso animador checho Jan Švankmajer, director que será homenajeado en una muestra de cine europeo que recorerá todas sus películas, incluyendo su actual Sobrevivir a la vida (teoría y práctica). Por si algún despistado aun no conoce la obra de este autor, meteros Aqui.


Además, la muestra acoge la exposición TRANSMUTACIÓN DE LOS SENTIDOS que desde mañana y hasta el 12 de Diciembre, en el Centro Cultural La Alhóndiga (T.M. de Segovia), y en donde se recogen buen parte de pinturas, marionetas, muñecos, carteles y cortos de animación creados por la figura de este checho subrealista y su disfunta mujer Eva Švankmajerová.

Citoplasmas dan un curso de stop-motion en Madrid

Según leemos en el estupendo blog, los Animautas, del estudio catalán Citoplasmas:

"Este jueves 18 comenzamos otro taller, éste, para todos aquellos que quieran aprender a realizar animación stopmotion en la capital de España, Madrid. Durante 3 días vamos a ver las distintas fases de producción realizando un micrometraje de animación stopmotion. La asistencia es libre, aunque es necesaria la inscripción a través de la web de CAMON porque hay un aforo de 25 personas.

Que ¿qué hay que pagar? Nada. Que ¿qué hay que llevar? Nada, bueno, mejor si llevas una memoria USB para guardar tu creación.

Así que os esperamos en la sala CAMON de Madrid desde el jueves 19 al sábado 20 desde las 16:00 hasta las 21:00".

Lugar: Espacio CAMON. Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa. MADRID

Más info AQUI.

Y hablando de talleres, considerados por este blog como uno de los mecanismos más importantes para que nuevos talentos comiencen a desarrollar su potencial oculto en la animación en plastilina, os dejo con unas fotos del impartido por Alfonso Fulgencio (co-creador de Paramotion, junto a Jose Luis Farias, con quien además creó el estupendo plasticorto Mandos) en el pasado Alcine 40 con el título Stop Motion e Integración:

Pollo Roto - Estilo Salvaje

Los amigos de Elche, Joseto, Sergio y Sol, han presentado hace pocos días el tercer capítulo del pollo sin plumas más desequilibrado de la historia de la animación, y que lleva por título: Estilo Salvaje!

Pollo Roto - Estilo Salvaje _Cap3 from Pollo Roto on Vimeo.

Armaduras: Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra

Preciosos esqueletos internos creados por Jim Danforth para varios de los puppets de la película When dinosaurs ruled the Earth (Val Guest, 1970).

El esqueleto del Chasmosaurio(añado además la foto del puppet en la actualidad):



El esqueleto de una hormiga gigante (protagonista de una secuencia que fue finalmente elimada) y el de un humano (Victoria Vetri?). Estas fotos estan sacadas del codiciado libro Puppets and people : dimensional animation combined with live action in the cinema, S. S. Wilson.


Me encantaría encontrar alguna foto del esqueleto del impresionante Plesiosaurio que consagró a Danforth como un peso pesado del mundo de la animación stop-motion... habrá que seguir investigando.

Update (14/11/10): Armadura de la Dinosaurio Madre:

La selección stop-motion y pixilación del 11th BAC! Festival

Hoy, martes 9 de Noviembre, se proyecta la selección internacional de stop-motion y pixilación que me encargaron para la 11 edición del Festival Barcelona Art Contemporary (BAC!), que se compone de las siguientes joyas:

SOMBRA : Mar Caldas y Pascual Pérez - España, 2007,
EN LA ÓPERA : Juan Pablo Zaramella - Argentina, 2010
CABARET KADNE : Marc Riba y Anna Solanas - España, 2008
TOMATO SOUP : Paul O'Brien - Irlanda, 2008
ASP/ME : Thomas Klieber - Alemania, 2008
SUPERBATTLE (EPISODE 1) : Ethan Marak - USA, 2009
AT-AT DAY AFERNOON OR: HOW I LEARNED TO SAY "JABBA THE POO" : Patrick Boivin - USA, 2010
BYGONE BEHEMOTH : Harry Chaskin - USA, 2010
GERALD LAST DAY : Justin and Shel Rasch - USA, 2009
THE ASTROMER'S SUN : Simon Cartwright, Jessica Ami Cope – UK, 2010
A SHORT LOVE STORY IN STOP-MOTION : Carlos Lascano - España, 2008
MASTER BATOR : Beast Animation – Belgica, 2009
ZERO : Christopher Kezelos - Australia, 2009
2010 WELCOME TO THE FUTURE : Eduard Puertas e Irene Iborra - España, 2010

El lugar de proyección es la ARTS SANTA MÓNICA (La rambla, 7 de Barcelona) y la hora las 17:30.

Espero vuestras impresiones.

Visita a los estudios de Le Petit Kolhos (04/11/10)

El pasado jueves 4 de Noviembre un servidor se pasó por el estudio de animación, principalmente stop-motion, Le Petit Kolhos situado en pleno Carabanchel. Una visita estupenda para conocer los entresijos de esta groupe que me acogieron en su lugar de trabajo de manera excepcional.

Llegué sobre las 11:30 a la Calle Vitorino y llamé a las puertas metálicas de un antiguo gimnasio, que pasó a ser almacén y ahora convertido en un potente estudio que acaba de aterrizar (pero ostias, de qué manera!) al panorama del cine de animación nacional. Las puertas se abren y es Óscar Espeso quien me invita a pasar. Nada más entrar me encuentro con la zona de taller del estudio con todas las herramientas y máquinas para realizar todas las necesidades que las exigencias del proyecto exijan, y es que si algo caracteriza a Le Petit es el yo me lo guiso y yo me lo como, llevando este dicho a la máxima expresión pues ellos mismos reformaron el local y pusieron toda la instalación eléctrica. Manitas y artistas, ¿qué mejor?


Las manos de Asis Merino enseñando el molde de los egg-puppets creador para los spots del Canal Conina

Al fondo nada más entrar un croma verde enorme recorre la pared y a su lado dos sets de rodaje. El primero contiene a los dos personajes con forma de huevo del último trabajo en stop-motion que han realizado: HUEVOFUENTE, un trabajo de encargo para Canal Cocina y del que aún tienen en su mente el recuerdo de los últimos días de esfuerzo sobrehumano de cara a animar los puppets a tiempo de cumplir los plazos. Un curro de kolhones (esta gracia no se me ha ocurrido a mi, sino que Dani Vargas, aka Roger Krunch, me la dijo y quería que entrara en la entrada). El segundo set corresponde al nuevo proyecto personal del grupo, un pequeño corto para experimentar con el 2D multiplano usando el truco de colocar en vertical varios cristales con ciertos objetos a diferentes alturas que logran crear una sensación de profundidad totalmente distinta de la obtenida con cualquier otro método.


Vista general del set


Interesante sistema de sujeción de Huevofuente al set. Firmado por Carlos Padilla


Nada más darnos la vuelta los huevos aprovecharon para disfrutar de un momento de intimidad, pero que huevazos...

La siguiente sala corresponde a la zona de debate, con sus sofás y mesita para con un café o una cocacola (sí, cafeína a tope!) para que las ideas tomen forma y se conviertan en trabajos interesantes. Esta room da paso a la sala de montaje de sonido, donde me encontré con Carlos Padilla, absoluto entusiasta de los esqueletos de los stop-mo puppets, y Manu Molina, quien se encarga principalmente de tema de sonido aunque ha realizado también algunas secuencias de animación, sentados delante de un ordenador y poniendo sonido a la cabecera creada hace unos pocos días. Justo estaban probando la versión Dolby Surround 5.1. THX que hizo que los cristales de mis gafas vibrarán de manera alarmante. En la habitación contigua me encontré a Roger Crunch quien se encarga de los temas de difusión de la imagen y los trabajos de la compañía, además de se un asesor imprescindible gracias a sus años de experiencia haciendo promos y grafismos para Cartoon Network, Boomerang, SciFi, Cadena 100, Cuatro y TVE… Cabe mencionar que si no fuera por el e-mail que me mandó hace unas semanas presentándome los vídeos de Le Petit no se habría producido este estupendo acercamiento.


El gitanico de La Esquinita... Y nos piden dinero mi amor!


Robot! (para planos generales) en la actualidad

Manu y Carlos comenzaron a enseñarme y explicarme los sets de rodaje, así como la creación de armaduras, moldes, mecanismos,... de los puppets y en esas llegó el artista que carga con la etiqueta de animador stop-motion y 2D: Asis Merino. Abrieron cajas y armarios y los muñecos animados aparecieron ante mi: El robot de armadura de bolas y piel de lata de Robot!, el mono de algodón 1er Premio del jurado en el 5º concurso de Ráfagas de Miradas 2 de TVE, el Papa Noel del spot navideño de Calle 13 de 2008, el gitano de La esquinica,... todos ellos con serios desperfectos fruto del paso por el set de rodaje y los años que no perdonan, lo que le daba un toque realmente especial a los mismos.


Robot! (para primeros planos) y mono-calabérico


El simio azul de plastilina y algodón


Papa Noel del anuncio navideño de Calle 13

Al poco apareció el último componente de la banda: Alexey Krivosheev, un artista único e irrepetible encargado en gran medida de los efectos de postproducción. La jornada acabó con una coloquial charla en la sala de debate donde se habló entre otros de Vicenta, O Apostolo, El Hombre Sensato y Phil Tippett. A continuación de una de las estanterías cogieron un juguete de la abuela de Manu que como se puede apreciar en las fotos ¡tenía una armadura (o armazón) supercurrado que permitía ser animado frame by frame! Ya no se hacen juguetes así...




Manu con el juguete

Para acabar nos hicimos la foto de grupo que se muestra a continuación (en la que falta Óscar, que tuvo que marcharse) y tomamos un par de rondas de birras (qué mejor forma de cerrar la visita?).


De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Asis Merino, Roger Crunch, Carlos Padilla, Alexey Krivosheev, Adrián Encinas y Manuel Molina

Ilusión, ganas y buenas ideas les sobra a raudales a estos artistas que auguro de aquí a cinco años estarán presentes en potentes festivales internacionales all arround the world. Larga vida Le Petit Kolhos y gracias por ser tan cercanos y agradables muchachos!