STOPMOTIA ORGANIZA QUEDADA STOPMOTIONERA EL 29 DE SEPTIEMBRE EN MADRID

Estimados amantes del movimiento frame a frame,

La comunidad STOPMOTIA, a la cual pertenezco con pleno orgullo, se dispone a realizar una nueva quedada stopmotionera en Madrid, con motivo de la llegada a la capital del reino de la exposición de Frankenweenie, la última incursión en el stop-motion del aclamado director con síndrome de Asperger, Tim Burton.

La cita a apuntar en el calendario es el sábado 29 de Septiembre a las 19:00 horas en el espacio del colectivo Embajadores con Provisiones (C/ Embajadores, 49). La entrada es libre y gratuita.

En estos momentos, STOPMOTIA busca la participación de grandes profesionales y amateurs que quieran mostrar su trabajo a través de sus cortos, nuevos proyectos o el arte detrás de la creación de los mismos.

Proyección de cortos seleccionados:

Buscamos cortos para proyectar. Como ese por el que pasaste noches sin dormir o aquel con el que aprendiste tantísimo. También ese que no has parado de mover por festivales o aquel que tienes en un cajón por timidez y que espera a encontrar su público. ¿A qué esperas? ¡Queremos verlo! Lo único que pedimos es que hayan sido producidos a partir de 2008.

Exposición sobre stop-motion:

Para aquellos que quieran exponer su arte. Enseña tus creaciones relacionadas con el stop-motion y conoce las de otros. Puppets, diseños, storyboards, decorados, props y divertimentos varios son bienvenidos para ser expuestos solo durante la quedada.

Presentación de proyectos:

Si tienes un proyecto en proceso de creación, por finalizar o si estás a punto de embarcarte en alguna aventura relacionada con el stop-motion, entonces tienes una audiencia de profesionales y aficionados esperando escucharte. ¡Ven y cuéntanoslo!

Jam Session Stopmotionera:

Aunque no estén programados dentro de la proyección de cortos seleccionados, os invitamos a traer en un soporte para reproducción vuestros trabajos en stop-motion de hasta 7 min y los proyectaremos libremente en una jam hasta el final de la quedada.

¡Envía tus datos y material de tus propuesta de cada actividad a info@stopmtia.com indicando en el asunto: "Selección de cortos", "Exposición" o "Presentación Proyectos"!

Más info en:

http://stopmotia.com/

http://embajadoresconprovisiones.org/ 

The Hoosiers - Worried About Ray (2006)

Perfecto homenaje al maestro de maestros, Ray Harryhausen, es este videoclip de la banda de londres: The Hoosiers. La secuencia final es absolutamente magistral y recuerda a la muerte de nuestro amado Ymir, criatura que asoló Roma en la película 20.000 Million Miles to Earth.

Encuentro con Travis Knight

Travis Knight posa junto a algunos de los impresionantes puppets de Paranorman

Como ya comenté la semana pasada, el pasado 28 de Junio pude ver, junto a un grupo de amantes del cine de animación, un pase privado de Paranorman que unos días después se completaría con un encuentro privado con el director de Laika, Travis Knight, en el Hotel Villamagna situado en la madrileña calle Castellana. Podéis ver las fotos de este evento en la carpeta Encuentro con Travis Knigth de la página de facebook del blog.

Es momento de recoger algunas de las impresiones que dejó semejante titán de la animación stop-motion americana a su paso por nuestro país, no sin antes atender a algunos datos autobiográficos que nos regaló a los pocos asistentes:

"De niño amaba los cartoons (Disney, etc.), y me maravillaba el trabajo de Ray Harryhausen en películas como Jason y los Argonautas o Furia de Titanes. Me crié siendo un niño del Noroeste de Estados Unidos empezando a animar en el sótano de mi casa, en un tiempo en el que no había recursos ni en internet ni en los libros. Al principio todo resultó ser un desastre total, pero fuí aprendiendo a base de prueba y el error. 

Al salir del colegio entré como animador de anuncios de televisión de cereales, comida rápida y cosas por el estilo. Era un asco, pero con cada plano aprendía más y más. Lo bueno que tiene la televisión es que te exige trabajar muy rápido, sin tiempo para repetir tomas. Trabajé por entonces en muchos tipos de animación, pero mi gran amor seguía siendo el stop-motion. [Nota de Puppets & Clay: Se refiere a la época en que trabajó en Will Vinton Studios, un nombre que no mencionó en todo el encuentro y que me aventuro a decir que es por el hecho no hacer confundir a la gente con el hecho de que Laika es la continuación de Will Vinton Studios, pero ojo es solo una conjetura]. 

De repente la industria cambió completamente y el stop-motion se convirtió en una técnica en desuso, todo gracias a Jurassic Park de Steven Spielberg. En esta película trabajó Phil Tippett, quien se iba a encargar del stop-motion antes de que Steven decidiera cambiar a gráficos por ordenador. En el momento del cambio Phil y viendo las enormes posibilidades que ofrecía el ordenador frente al stop-motion, arte que manejaba desde crío, dijo aquello de: "Creo que estoy extinto". Este cambio que propició la "muerte" del stop-motion es comparable al que sufrió el retrato pintado con la llegada de la fotografía.  

En 2001, tras el 11S, decenas de empresas de publicidad cerraron y en la que yo trabajaba no fue una excepción. En este momento es en el que surgió Laika, una empresa dirigida por artistas y no por gente de negocios. Nuestra máxima ha sido desde el principio el contar historias nuevas y apasionantes, mediante la combinación de artesanía (stop-motion) y técnica (ordenador). 

Tras leer Coraline, el estudio compró los derechos de esta historia de Neil Gaiman para llevarla al cine, dado que nos recordó a algunos de los cuentos Disney como Pinocho o Blancanieves, donde se combina  la oscuridad y la luz. El problema surgió al buscar distribuidor. 

Hace 7 años, Henry Selick (quien sería finalmente el director de Coraline) y yo fuimos a vender Coraline por las distribuidoras. Pero en aquel 2005 primaba una tendencia de largometrajes de animalitos parlantes, como Madagascar, que hizo que nadie nos comprara la película. Creo este golpe también estuvo motivado por no contar la historia con una canción de Phil Collins, ni un amigo chistoso,... Recuerdo que incluso nos dieron excusas del tipo "No podemos hacer una película de animación protagonizada por una chica, si no es una princesa o un hada". Fue todo muy negativo. 

Finalmente logramos llegar a un acuerdo con Focus Features, quien se interesó aun no habiendo realizado anteriormente ninguna película de animación. Y al tiempo se unió Universal Studio, hermano mayor de Focus. 

Nuestra decisión fue tener muy presente nuestro principio de artesanía + tecnología, aportando por tanto el stop-motion y elementos teatrales por un lado, y la tecnología 3D y el prototipado rápido (escanéo 3D) por el otro. Queríamos innovar, por lo que si algo no existía debíamos inventarlo. 

El estreno de Coraline propició un éxito de crítica y público que nos llevó a evidenciar que no hace falta comprometerse con las limitaciones de una distribuidora para hacer lo que realmente quieres en el cine.  

Poco tiempo después, Chris Butler (director de Paranorman), llegó con una idea que mezclaba los conceptos: stop-motion, zombies y niños. Una idea que nos encajó en Laika y tiramos para adelante con ella. 

Paranorman se concibió como una película a gran escala, con un tremendo cuidado por los pequeños detalles. Procuramos basarnos en el entorno real para las localizaciones, pero le dimos al conjunto un efecto de naturalismo torcido, es decir, transformamos algo la realidad para que no fuera exactamente la realidad pero que el espectador si que reconociera las localizaciones. Lo mismo hicimos con los puppets, pues quisimos que fueran muy parecidos a personas de carne y hueso, pero con ciertas diferencias. 

Hemos realizado una película de un niño marginado y raro con un don especial, una historia que recuerda un poco a la de cualquier artista y en especial a los animadores stop-motion, pues nunca fuimos muy populares en el instituto".

En este punto nos enseñó algunos de los vídeos que a continuación os pongo:

Travis no quiso despedirse de los pocos presentes que ocupábamos el salón Camoes del Villamagna sin dejar estas frases que a continuación recojo, ni sin dedicarnos un póster firmado de Paranorman (el mío preside el salón de mi casa):

"El cine es una industria que cambia rápido, por lo que si queréis entrar en ella no dudéis que os dará una oportunidad para que aportéis vuestras ideas". 

"Soy tremendamente consciente de que no es fácil vivir de la animación en el mundo que vivimos. Por ello debéis animaos a coger todas las oportunidades que se os presenten, y si no aparecen... crearlas. Pues esta es la única forma de cambiar el mundo." 

"Recordad: No llegas a ser extraordinario siendo normal (es la frase promocional de Paranorman)."

Adrián Encinas conoce a Norman, un chico la mar de majo que nos "abrió" las paredes de su habitación

Emilie Simon - Franky's Princess (2012)

¡Vamos a animar un poco esto! El amigo realizador stop-motion Gerlando Infuso, creador de obras como MARGOT o MILOVAN CIRCUS, me escribe para darme la noticia de que ha estrenado videoclip. Se trata de Franky's Princess de la cantauta de Montpelier, Émilie Simon, quien mueve el "esqueleto" (chistaco para stop-motioners) justo a unos estupendos puppets de armaduras medievales.

Crítica a El Alucinante Mundo de Norman

La gran esperada película stop-motionera Paranorman, inecesariamente traducida aquí en España con el desgraciado título de El Alucinante Mundo de Norman, empieza su recta final hacía estreno en salas comerciales el próximo 17 de Agosto (24 de Agosto in Spain). Sin embargo, y para poneros los dientes aun más largos, voy a desgranar en parte esta cinta que pude ver en un pase privado gracias a Universal Pictures Spain y la escuela Ars Animación.

En este punto es posible que muchos os hayáis puesto a temblar, pero tranquilos la crítica está libre de spoilers.

En EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN, un pueblo se ve asediado por los zombis. ¿A quién pueden recurrir los habitantes? Tan solo al incomprendido Norman (la voz de Kodi Smit-McPhee), un joven del pueblo que sabe hablar con los muertos. Además de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados, si quiere salvar a su pueblo de una maldición lanzada hace siglos. Pero este joven "susurrador" de fantasmas verá sus actividades paranormales empujadas hacia límites de otro mundo. Después de la muy innovadora Los mundos de Coraline, producida por Laika y nominada por la Academia, EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN será el segundo largometraje de stopmotion realizado en 3D.

Esta es la sinopsis oficial de la Universal, una sinopsis horrible si me permitís decirlo, ya que revela una parte importante de la segunda mitad de la trama, menciona que será el segundo largometraje stop-motion realizado en 3D, algo rotundamente falso pues ese mérito es para la checa Fimfarum 3, y además habla de "adultos retrasados" algo que desde mi punto de vista está mal enfocado y que hubiera mejorado con "adultos escépticos". Quizás soy un jodido tiquismiquis...

Al margen de esto, la película es una pasada sobretodo a nivel técnico, a partir de los 5 minutos ya has perdido la noción de que estás viendo stop-motion y parece más un producto Pixar pero con una consistencia mucho más táctil. Esto es algo que a mi por un lado me parece extraordinario pues se ha conseguido llegar casi al 99,99% de perfección gracias principalmente a adelantos como la impresión 3D de las caras de los personajes o de algunas de las partes del increíble attrezo y props que adornan cada plano, a perfectos movimientos de cámara y sobretodo a las divinas manos y mentes de los animadores que hacen que secuencias como el resurgir de los cuerpos putrefactos de los zombis sean simplemente maravillosas. Pero por contra me resta mucho, pues como comentaba al inicio del párrafo da la sensación de ver una película realizada por ordenador y pierde la magia estroboscópica del stop-motion, ¿es necesario el increíble gasto de tiempo en realizar una película frame a frame si puedes conseguir un resultado tremendamente similar por realizandola por ordenador en la mitad de tiempo? 

En cuanto al tema de narrativo la acción transcurre a un ritmo irregular a lo largo de la cinta, con momentos que quizás se hacen demasiado largos y tranquilos para estar en medio de un puto apocalipsis en la tierra. Asimismo, la trama peca quizás de ser en exceso infantiloide y no hacer sufrir un poco más y con mayores consecuencias a los niños y adolescentes protagonistas, que salen de la historia como si volvieran de un parque de atracciones: habiendo soltado toda su adrenalina pero siempre con el cinturón de seguridad puesto y consiguiendo llegar a casa sin el más mínimo rasguño. Sin embargo esto se solventa con trepidantes escenas de acción plagadas de guiños a las películas de serie B, una excelentemente rodada escena de persecución en camioneta y muy buenas dosis de humor.

Si entramos en las interpretaciones, dado que la cinta pude verla en inglés en subtítulos en castellano, decir que son bastante correctas, siendo la de John Goodman (Mr. Prenderghast) en su papel corto pero profundo y de gran importancia en la trama. Especial meción a Anna Kendrick (Courtney) que cumple su papel de petarda a la perfección con una marcada tendencia a hablar mientras masca chicle. Con ella se ha logrado un trabajo de lip-sync que es simplemente para dar un Annie Award a los animadores que se encargaron de ella.

Esta crítica queda un poco coja, faltarían por comentar la banda sonora y los efectos de sonido en todo su esplendor, pues dio la sensación de que vimos una película no 100% acabada y el sonido estaba totalmente a medias. Esto es algo que editaré tras el estreno oficial de la cinta.

En conjunto la cinta es un gran divertimento, sobretodo para los más pequeños, que disfrutarán mucho de algunos de sus miedos y posiblemente los ayude a superarlos. Los amantes del stop-motion gozarán con cada ínfimo detalle, pero insisto, tener en cuenta que la magia del cine digital perfecto os hará perder la conciencia de que es una película de animación del mismo estudio que creo la magnífica Coraline. Ya ardo en ganas de que la estrenen para ver si estáis de acuerdo conmigo a me lapidáis, pues en cualquier caso me encantará debatir sobre Norman y su mundo en miniatura.


La semana que viene, más Paranorman, con algunas de las frases que el gran Travis Knight nos dejó en Madrid en el encuentro que preparó la Universal.

Más fotos de detrás de las cámaras en: Álbum Paranorman.