Puppets & Clay, Stop-Motion Blog

Punto y seguido.

2011-12-21T12:08:00.000+01:00

Amigos, fieles seguidores del blog o lectores noveles, después de mucho darle vueltas he decidido algo que a priori os parecerá una triste decisión: me retiro de escribir por aquí por tiempo indefinido.

Las razones son muchas, pero intentaré resumirlas para no hacer de este "hasta pronto" algo tedioso. Después de 4 años escribiendo en el blog, siento que me he quedado estancado, me encuentro poco motivado en sacar nuevas entradas sobre el stop-motion con una frecuencia adecuada. Por otro lado, el cuerpo me pide que dedique mi tiempo libre en desarrollar proyectos de más peso, como la incipiente Asociación STOPMOTIA, donde seguiré dando el cayo (malayo). Además, gracias al cielo, el universo del stop-motion en España está hoy infinitamente más vivo de lo que estaba cuando empecé con esto y podré disfrutar como espectador, y no como sabueso busca exclusivas, de las entradas de buenos blogs como Los Animautas o Animaholic, o de páginas de facebook como la de la asociación, donde cada día se publica un buen puñado de trabajos que merecen más atención de la que le he dado últimamente.

A corto plazo, me planteo dejar bonito lo creado en el blog, retocando las entradas antiguas, releyéndolas para corregir incongruencias o errores de ortografía que hayan pasado por alto. Asimismo, prepararé más a fondo las entrevistas que desde STOPMOTIA vayan surgiendo para el próximo 2012 (entre las que suena con fuerza el nombre de Svankmajer, ahí es nada), y artículos para fanzines o revistas. Pues, tener por seguro que seguiré dando caña al stop-motion. Eso por descontado.

Mil gracias por este tiempo que habéis pasado leyendo y comentando las entradas, ayudando a que este espacio mejorara día tras día. Nos vemos en festivales, encuentros, quedadas, en facebook y demás.

¡Felices fiestas y próspero 2012!

Un abrazote!

Adrián Encinas

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (Extra)

2011-12-21T00:00:00.004+01:00

The people behind the short!

Entrevista en exclusiva con Gonzalo Bendala, director de Penumbra 3D

2011-12-20T10:55:00.000+01:00

Mi buen amigo y también amante de la stop-motion, Robe Rodríguez, realizó hace unos días esta estupenda entrevista a Gonzalo Bendala, realizador stop-motion cofundador de Áralan Films, que recientemente ha sido preseleccionado a los Goya 2012 gracias a su obra Penumbra 3D.

Frankenweenie: Fotos de detrás de las cámaras (Tim Burton, Estados Unidos - Reino Unido, 2012)

2011-12-14T14:06:00.001+01:00

Nuevas fotos de Frankenweenie, aparecidas hoy en exclusiva para UK.MOVIES.IGN.COM:

Paranorman: Trailer 2 (Chris Butler y Sam Fell; Estados Unidos; 2012)

2011-12-13T09:48:00.001+01:00

Pop-eyed 3D, more zombies, more ghosts,... more Paranorman! Enjoy with the second trailer of Paranorman, the new feature film from the Laika Studios (formerly Will Vinton Studios) that will be premiered in August 17, 2012. I can't wait to watch this terrific feature!

The Pirates! In an Adventure with Scientists: Making Of (Peter Lord; Reino Unido; 2012)

2011-12-12T12:58:00.001+01:00

¡¡Arriad las velas que llegan los Piratas de Aardman!! Tremendo vídeo del making de Pirates! (tranquilos, tranquilos, ya solo quedan escasos 3 mesecitos para gozar en las salas de cine).

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (10d10)

2011-12-11T11:35:00.000+01:00

La criatura ha nacido

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (9d10)

2011-12-10T10:13:00.000+01:00

Cariño, ¡estoy embarazada!

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (8d10)

2011-12-09T14:29:00.003+01:00

La criatura del váter

Hoodoo Gurus - I Want You Back (Australia; 1984)

2011-12-09T09:20:00.000+01:00

En esta nueva entrega de El Videoclip de los Viernes, rescatamos I want you back de los australianos Hoodoo Gurus, un vídeo donde los miembros de la rock band comparten escena con dinosaurios de plástico animados en stop-motion.

(¡Gracias Paulo Mogue!)

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (7d10)

2011-12-08T20:24:00.000+01:00

El héroe humano y el héroe galáctico, la composición

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (6d10)

2011-12-07T15:51:00.004+01:00

Animando a Ultraton (Vol.2)

Los Tesoros de Colossa, el primer fanzine español dedicado al mundo de Harryhausen

2011-12-07T11:43:00.005+01:00

Mi amigo fanzinero y experto en el cine de terror y fantástico, David García, a lanzado el número 0 de un proyecto estupendo: Los Tesoros de Colossa. Se trata del primer fanzine español dedicado a la vida, obra y milagros de Ray Harryhausen, y que en este primer número nos trae estupendos reportajes como una entrevista a Harryhausen, un repaso a los libros imprescindibles o la sección Yo trabajé con Ray Harryhausen, donde se recuperan los recuerdos de los técnicos españoles que trabajaron codo con codo en las películas que Harryhausen rodó en España. Espero que este proyecto siga adelante con mucha fuerza y pronto veamos un segundo número.

The Periwig-Maker (Steffen Schäffler; Alemania; 1999)

2011-12-07T10:33:00.005+01:00

The Periwig Maker es un corto de animación stop-motion, dirigido por Steffen Schäffler en 1999, basado en la novela A Journal of the Plague Year, de Daniel Defoe. Con una historia ambientada en el Londres de 1665, donde La Gran Plaga se ha cebado con la población, y donde nuestro protagonista, el fabricante de pelucas, verá morir a gran parte de sus conocidos, amigos y familiares, el fabricante luchará mediante el papel y la pluma, tratando de definir esta epidemia y sus posibles formas de transmisión.

Un trabajo exquisito que cuenta con la voz de Kenneth Branagh, un precioso diseño de personajes del estudio del barcelonés Carlos Grangel, y unos puppets de lujo creados por Mackinnon & Saunders. Un conjunto que se llevó merecidamente, entre otros, el premio BAFTA a mejor obra de animación y el primer premio de Annecy, además de ser nominado para los Oscar.

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (5d10)

2011-12-05T15:56:00.004+01:00

Animando a Ultraton (Vol.1)

3 cortos de stop-motion en la carrera por el Goya

2011-12-05T12:11:00.005+01:00

El stop-motion está de moda. Cada vez vemos con más frecuencia a nuestra amada técnica colándose en las grandes producciones de Hollywood, pronosticando un 2012 de infarto, o estando presente en más y más video-clips musicales. Si nos centramos en España, y nos acercamos al resumen de producciones stop-motion ibéricas que los chicos de citoplasmas han preparado en su blog, vemos que nuestro país tampoco se libra de esta (para mi excelente) corriente de animación con plastilina, objetos, cristal, humanos,... y en definitiva objetos físicos.

Un hecho que corrobora lo que escribo es la lista de los preseleccionados al Goya a Mejor Cortometraje de Animación, pues en ella encontramos los cortometrajes de animación stop-motion: Historia D'Este de Pascual Pérez, Grand Prix de Anna Solanas y Marc Riba, y Penumbra 3D: El desafortunado reencuentro de Larry y Bird de Gonzalo Bendala. Os dejo con el corto de Pascu, que es el único de los tres que he encontrado en la web:

Edito (07/12/11): La contraseña del vídeo de vimeo es goya2012.

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (4d10)

2011-12-04T17:38:00.006+01:00

El casco del héroe humano

Casco original

¡Casco terminado!

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (3d10)

2011-12-03T18:33:00.005+01:00

Espermatozoides zombies... más te vale que uses doble condón

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (2d10)

2011-12-02T17:32:00.004+01:00

Creando al monstruo lovecraftiano

Kalle Mattson - Thick As Thieves (Kevin Parry; EEUU; 2011)

2011-12-02T10:17:00.004+01:00

El californiano Kevin Perry nos presenta un resumen de la historia de la Tierra en tres minutos y medio a traves una excepcional técnica de stop-motion, integrada en el movimiento de rotación de nuestro planeta. La excusa: el videoclip del tema Thick As Thieves de la banda Kelle Mattson.

Si queréis ver como fue el proceso de creación del corto, pasaros por el blog Thick As Thieves Video.

(¡Gracias Robe Rodriguez!)

Pablo Llorens' Molecular Zombi: Fotos Exclusivas (1d10)

2011-12-01T15:39:00.008+01:00

Seguimos en Valencia y seguimos con fotos exclusivas, esta vez de Molecular Zombi, el nuevo cortometraje de horror y plastilina con el que Pablo Llorens nos horrorizará el próximo 2012. Un trabajo que, gracias a que Pablo nos manda un gran puñado de fotos nunca vistas, podras ver germinar en pequeños capítulos que publicaré cada tarde en el blog -desde hoy hasta el 10 de Diciembre-, ¡no te las pierdas insensato!

Creando a Ultratrón, el gran héroe

Fotos exclusivas de Pos Eso, el nuevo trabajo de Conflictivos Productions

2011-12-01T12:00:00.004+01:00

El guitarrista de la Trini, en exclusiva pandimensional para Puppets & Clay

Conflictivos Productions esta viviendo -muy probablemente- el mejor momento de su carrera desde que en 2003 el estudio valenciano comenzará su andadura en el cine de animación stop-motion con Encarna. Desde entonces, la productora no ha parado de sacar a la luz cortos llenos de folclore cañí, gore y referencias a las más famosas cintas de terror Hollywood (Un Hombre Lobos Americano en Londres, Frankestein, Critters,...).

El culmen en esta etapa de cortometrajes lo ha puesto sin duda Vicenta, el corto español de animación que a día de hoy ha conseguido más premios en festivales que ningún otro en la historia -nada menos que 75, y aun podría caer alguno más-. Un trabajo de alta calidad técnica y divertido argumento que, pese a no ganar el Goya en la pasada edición -lo que volvió a demostrar la incompetencia del los académicos de cine a la hora de premiar obras de animación-, ha sido recientemente preseleccionado para los Oscar 2012, como ya comentamos hace algunos días.

Además, a todas las alegrías que SAM, director y cabeza visible de Conflictivos, está recibiendo con Vicenta, se unen las buenas vibraciones que se están viviendo en la creación de su primer largometraje -que esperemos sea el primer largo español realizado en stop-motion que se estrene en salas comerciales, tras los intentos fallidos de Juego de Niños y O Apostolo-. Si queréis seguir y estar atentos al proceso de creación de este proyecto, llamado POS ESO y que es un homenaje cañí a El Exorcista, no debéis dudar en visitar el blog de Conflictivos.

Lo mejor de tener de coleguillas a artistas del stop-motion como SAM, es que de vez en cuando te regalan imágenes exclusivas como las que vais a ver a continuación del proceso de creación del largometraje:

Trabajo duro en el Taller

Escenarios Enormes para una Producción Enorme

Un reparto de altura

Santiago Segura, Anabel Alonso, Sam, Cocha Goyanes y Carlos Juarez

Marta Poveda, Carlos Juarez (productor), Torbe, Nacho Vigalondo, Sam y Antonio Gil Martines

Josema Yuste, SAM y Santiago Segura

Eso te pasa por Barroco (Pablo Serrano Rosillo; España; 2011)

2011-11-30T16:06:00.004+01:00

Un tipo con hambre prepara una cena romántica para sí mismo, y elige el menú menos indicado…

Eso te pasa por barroco es el nombre de la ópera prima de Pablo Serrano Rosillo, quien dirige este intrigante corto de escuela (rodado en la ECAM) seleccionado en más de 20 festivales internacionales, y con un título que recuerda al mítico cuadro barroco de Muchachada Nui:

Título original/Original title: Eso te pasa por barroco.

Nacionalidad/Nationality: España, 2011.

Producción/Production: Thamar Cármenes, Lidia Martínez.

Dirección/Director: Pablo Serrano Rosillo.

Guión/Script: Elsa Esteban.

Música/Music: Carlos Rubio.

Montaje/Editing: César Herradura.

Animación/Animation: Elsa Esteban, Ángel Fariña, Vicky González, Adrián Parra.

Duración/Runtime: 4 minVO (Sin diálogos)

Norelco Christmas Spot (Estados Unidos; 60’s-2011)

2011-11-30T12:17:00.003+01:00

¿Y si Santa Clavos -digo, Santa Claus- repartiera los regalos subido en una maquinilla de afeitar gigante en vez de un trineo?... Parece una idea publicitaria absurda imposible de vender. ¡Nada más lejos de la realidad! Pues Philips usó la idea en los años 60 para anunciar su modelo de maquinilla Norelco, repitiendo la premisa en sucesivas navidades, incluyendo la actual:

Versión 60's:

Versión 1978:

Versión 1994: (CGI)

Versión 2011:

Amnistía Internacional: Light the Truth (Lalivingston; España; 2011)

2011-11-29T15:53:00.004+01:00

Fenomenal animación stop-motion con velas para el nuevo anuncio de Amnistía Internacional:

Cliente: Amnistía Internacional

Productora: 925

Diseño y animación: lalivingston

Realizador: Iñaki Gil

¡Pablo Llorens juega a Halo MEGA Blocks! (España; 2010-2011)

2011-11-29T12:13:00.006+01:00

El estudio Potens Plastianimation de Pablo Llorens, que ha cumplido este 2011 su décimo aniversario (¡enhorabuena!), ha estado durante los últimos meses invadido por tropas de élite, tanques, alienígenas y naves espaciales. ¡Pero que no cunda el pánico! Por fortuna el tamaño de estos ejércitos no supera los 5 cm, y con esa escala es imposible enfrentarse a Llorens...

Para la realización de estos anuncios, Pablo contó con la ayuda de David Caballer (Vicenta, Clay Kids) Markus Mayer (El Enigma del Chico Croqueta, Timmy Time) y Sergio Lara (Clay Kids), así como con la asistencia para los efectos de posproducción de Tritón Media. Podéis indagar un poco más en el proceso de creación de estos spots (ad)mirando estas fotos que gentilmente Mr. Llorens nos cede:

Cyclops vs Sinbad?

2011-11-28T17:29:00.004+01:00

By Augie Pagan.

Her Morning Elegance Parody (Daniela Ardizzone; Italia; 2010)

2011-11-28T11:02:00.003+01:00

Ayer fue otro de los grandes días para recordar. Ayer estuve pasándomelo pipa en el Pixilation Day Madrid 2011, como podéis ver en este megabook de fotos que subimos a facebook. Hoy estoy muy cansado y con las piernas molidas de tanto correr, saltar, agacharme,... para animar rápido en el plató del Instituto del Cine de Madrid. Mereció, sin duda, la pena.

Esta semana tendréis mi crónica de esa jornada, pero mientras os dejo con esta tremenda parodia del videoclip de pixilación "Her Morning Elegance", dirigida por la italiana Daniela Ardizzone:

Her Morning Elegance Parody.

Directed by: Daniela Ardizzone.

Featuring: Andre Enzensberger.

Stop motion supervised by: Thierry Mallet.

Video written by: Paolo Zucca and Daniela Ardizzone.

Fleet Foxes - The Shrine / An Argument (Sean Pecknold; Estados Unidos; 2011)

2011-11-25T11:39:00.010+01:00

Para terminar la semana, ¿qué mejor que un videoclip stop-motion multiplano? La dirección y animación de este trabajo ha corrido a cargo de Sean Pecknold, quien ya dirigió otro videoclip de Fleet Foxes: White Winter Hymnal, como hace años comenté por aquí.

The Shrine / An Argument from Sean Pecknold on Vimeo.

Music: Fleet Foxes

Album: Helplessness Blues

Director: Sean Pecknold

Animators: Sean Pecknold & Britta Johnson

Character Illustrations: Stacey Rozich

Art Assistant: Natalie Jenkins

Producer: Aaron Ball

Multiplane: Greg Pecknold

Post/Edit : Sean Pecknold

AE Assist: Austin Wilson

Sound FX: Shervin Shaeri

Labels: Bella Union & Sub Pop

Made in Portland, Oregon

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

Mirage (Joel Fletcher; Estados Unidos; 1982)

2011-11-23T16:25:00.004+01:00

Joel Fletcher (Pesadilla antes de navidad, Peter Jackson's King Kong, Pesadilla en Elm Street 3), uno de los grandes animadores stop-motion de los Estados Unidos, se paso ayer por el blog y al encontrarse con la noticia del PIXILATION DAY MADRID 2011, me escribió para que le echara un ojo a un corto estilo avant-garde que realizó en 1982 mediante pixilación: MIRAGE.

For several years around 1980 I was experimenting with the pixilation process, in collaboration with my friend Mark Daniel who was an amazing athlete. Our goal was to do something that had not been done before with the technique, and we developed an artistic style that combined dance and acrobatics. We did lots of tests with super 8 cameras, and eventually I bought a 16 mm Bolex camera which I used to shoot MIRAGE.

MIRAGE was composed of several vignettes that are metaphysical and Jungian in concept. The natural environment was important to the concept, so all the shooting was outdoors. This caused a lot of difficulties, as clouds, wind, and the moving sun can ruin the effect. We always tried to shoot on cloudless days with minimal wind. Everything was shot in-camera, there was no blue screen used or any high tech methods. The opening scene where the man divides in two was done by double exposure; shooting at 50% exposure, backwinding the film, and shooting the second 50% pass. The scene was carefully planned, and the Bolex was perfect for frame-accurate backwinding. The floating levitation effect was achieved by jumping in the air, and exposing the frame at the peak of the jump. Obviously this has to be done as consistently as possible. Being in great physical shape is important for this type of animation! All the animation was done on two's, with the exception of the levitation, which required ones.

Thanks a lot Joel!

PIXILATION DAY MADRID 2011 (27/11/11)

2011-11-22T15:16:00.006+01:00

Ultimamente la animación de personas y objetos (pixilación) inunda la publicidad y los videoclips. ¿Te has preguntado cómo se hace y además pasar un día divertido? No lo dudes más y apúntate al PIXILATION DAY MADRID 2011, un evento organizado por la Asociación STOPMOTIA.

Día: Domingo, 27 de Noviembre de 2011.

Lugar: Instituto del Cine de Madrid.

Número máximo de participantes: 20.

Para apuntarte, solo tienes que mandar un mail con tu nombre y apellidos, y un teléfono de contacto a: info@stopmotia.com

La Pixilación es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas y objetos reales (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos o personas son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente fotograma a fotograma.

Algunos ejemplos de esta técnica:

- Neighbours (corto de Norman McLaren, ganador del Oscar en 1952).

- Angry Kid (serie para adultos de Aardman).

- Food Parte 1 (cortometraje de Jan Svankmajer).

- Sledgehammer (videoclip de Peter Gabriel).

- Her morning Elegance (videoclip de Orie Lavie).

Stop-motion reels: Eguía Studio, Tim Collings, Neil Bond y Jonah Kamphorst

2011-11-22T10:56:00.003+01:00

Eguía Studio:

Tim Collings:

Neil Bond:

Jonah Kamphorst:

Los anuncios de YOGO (Australia; 90's - 00's)

2011-11-21T11:47:00.003+01:00

YoGorilla y su amigo Snake, Hans Doberman, Liz Lioness, Alien, Ash Ratcliffe y Gordon Ghekko, son los protagonistas de esta colección de anuncios stop-motion de la marca de natillas Australiana, YOGO. No se como sabrán las natillas, pero si las vendieran en España yo, tras ver estos spots, me las compraba fijo.

Poca suerte he tenido para encontrar sobre cuales fueron los creadores de estas animaciones. Sin embargo, si se que el último anuncio de la colección fue realizado por el estudio de stop-motion afincado en Sydney: Flying Gherkin Int con puppets de Blood Hound Fx. Asimismo, podéis disfrutar de algunas fotos de las armaduras de los personajes de este trabajo en el blog Nickpledgearmatures.

Luis Cardenas - Runaway (Chiodo Bros; Estados Unidos; 1984)

2011-11-18T10:15:00.004+01:00

Es increíble que el primer videoclip musical de la historia con un millón de dolares de presupuesto fuera realizado para el tema de un cantante como Luis Cardenas, en fin... Sea como sea, os recomiendo que os centréis en lo importante de este trabajo, que no es otra cosa que los excelentes puppets y animación cuidada de los hermanos y maestros del latex y la plastilina: los Chiodo Bros:

Asimismo, conviene que os fijéis es este making of (sobretodo en el segundo de los vídeos) pues los hermanos nos desgranan el proceso de creación de los dinosaurios que acabáis de ver, así como el proceso de animación y composición con las secuencias de imagen real:

Nota para los más frikis del stop-mo: En la parte del making en la que habla Charlie Chiodo, podemos encontrar el muñeco putrefacto del gigante de dos cabezas creado y animado por Jim Danforth para la cinta Jack The Giant Killer. Podéis ver algunas fotos de buena calidad de los restos de este puppet en la carpeta de Jim Danforth de Animateclay.

The Pirates! In an Adventure with Scientists: Trailer 2 (Peter Lord; Reino Unido; 2012)

2011-11-17T23:11:00.005+01:00

Sin comentarios...

Halloclay (Edgar Humberto Álvarez; Colombia; 2011)

2011-11-17T12:43:00.004+01:00

No hay nada como levantarse con la alegría de que a buenos amigos de Puppets & Clay han sido premiados en algún festival o concurso. Digo esto porque hablando esta mañana con Edgar Humberto Álvarez me ha comentado que ha sido el ganador del primer Producers Guild Weekend Shorts Contest. ¿Qué no sabes de que se trata este concurso? El gran Eddie nos lo cuenta:

HALLOWCLAY en THE PRODUCERS GUILD SHORTS CONTEST

Una experiencia estresantemente divertida

Una crónica de Edgar Humberto Álvarez

2 días para realizar un corto de 3 minutos como mínimo (entendiendose como corto imagen real, animación o lo que se quisiera), un tema: Halloween, (la película) y unos elementos temáticos importantes: un héroe inesperado, un escape o la gracia y el perdón. La historia deberia tener adicionalmente estos 3 elementos: un caballo de ajedrez, un cassete y una aguja, y uno de estos elementos deberia ser parte del eje central de la historia. Estas bases fueron colocadas 5 minutos antes de iniciar el periodo de producción, por lo tanto no se podía tener nada preparado, excepto la plastilina amasada y unas buenas dosis de café colombiano.

La animación como siempre le da a uno herramientas muy distintas a las de la imagen real, esa es una ventaja contra nuestros contendores cuya mayoría eran grupos de producción de imagen real y bueno hay que aprovechar los recursos que estan a la mano…. Primero y que mejor, una compañera creativa con quien creamos la historia y quien a la vez se encargo de la música y los efectos de sonido, Amanda Rodriguez; segundo mucha plastilina y tercero mucho ánimo y animación.

Después de definida la historia, por un lado Amanda con el sonido buscando efectos, componiendo frases musicales, y por el otro lado yo editando, modelando, animando y pensando en loops, loops, ciclos, un café, se daño el muñeco, tengo sueño, no asi no!, no vamos a alcanzar!, se colgo el render!, haaaaay! ese no era el formato!, faltan 5 minutos para el cierre! grrrrrrr! ….. y lo logramos!….ufffff ,eso si... esto no es Lawrence de Arabia...

Cortos de stop-motion preseleccionados para los Premios de la Academia 2012

2011-11-16T17:39:00.006+01:00

Ayer salió la lista completa de los cortometrajes de animación preseleccionados para los premios de la Academia 2012. En Puppets & Clay rescatamos los 7 cortos de animación stop-motion (del total de 45), a los que les damos la enhorabuena en especial a Luminaris del amigo Zaramella y a Vicenta del bueno de SAM.

Fat Hamster by Adam Wyrwas (BreakThru Films) Polonia

Luminaris by Juan Pablo Zaramella (JPZaramella Studios) Argentina

Maska by Timothy and Stephen Quay (Sem-ma-for) Polonia

Spirits of the Piano by Magdalena Osinska (BreakThru Films) Polonia

The Gloaming by Nobrain (Autour De Minuit) Francia [stop-motion: Two Left Hands]

The Magic Piano by Martin Clapp (BreakThru Films) Polonia

Vincenta by Samuel Orti Marti (Conflictivos Productions) España

Solo me queda añadir que el realizador y animador stop-motion, Carlos Lascano, tambien ha sido preseleccionado con la obra (no de stop-motion) A Shadow of Blue. ¡Mucha suerte a todos!

Plasmo (Anthony Lawrence; Australia; 1981-1997)

2011-11-16T11:04:00.003+01:00

Uno de los personajes de stop-motion más famosos en Australia es Plasmo, un alien rojo y cabezón que tiene aventuras espaciales de lo más surrealista.

Anthony Lawrence (animador en Mary & Max) creó a esta criatura plastilinosa mientras estudiaba en el Instituto de Cine y Televisión de Australia en 1981, y lo uso como personaje principal de corto amateur realizado en super8. Al verle partido al personaje, realizó un segundo cortometraje, Happy Hatchday to Plasmo, más profesional y de larga duración (26 minutos), y más adelante, cuando la Australian Broadcasting Commission se interesó por él, comenzó a realizar una serie de 13 capítulos de 5 minutos cada uno.

La serie, además de contar con una animación stop-motion cuidada (en la que los personajes están "pegados al suelo" mediante imanes) y unos puppets estupendos creados entre otros por nuestro admirado Nick Hilligoss, nos deleita con buenos efectos visuales de la vieja escuela como: matte paintings, cloud tanks o explosiones.

Si queréis ver la serie completa, así como un buen puñado de videos de making, no dejéis de visitar el canal de youtube corredor. Además, si queréis más info bajaros ya mismo el recien estrenado número 13 de la Stop Motion Magazine, donde encontraréis una entrevista con el director de Plasto, entre otro material altamente interesante.

P&C entrevista a Jill Jones, directora del corto Nanuq / P&C interviewed Jill Jones, director of the short Nanuq

2011-11-15T16:21:00.002+01:00

Jill Jones ha presentado hace unos meses el corto de stop-motion e imagen real Nanuq, en el cual se ha encargado de la dirección y la producción. Jill ha tenido la gentileza de charlar con Puppets & Clay sobre este proyecto y en concreto de las escenas de animación stop-motion que contiene.

Una niña afectada por su enfermedad. Una tierra fría y olvidada. Un protector inquebrantable que la ayudará a iluminar su camino.

1) ¿Cómo surgió este proyecto?

En 2007, Brent Yontz (productor y director de fotografía) comenzó desarrollando el concepto inicial, añadiendo el tema de Alaska. Al año siguiente, conocí a Brent en el Festival de Cine de Telluride donde decidimos colaborar en un proyecto conjunto. La combinación de los intereses de Brent en el stop-motion y Alaska, junto a mis vivencias de niñez en el hospital, dió lugar a la historia de Nanuq.

Sobre este aspecto, existe una interesante entrada de blog sobre el desarrollo del guión de Nanuq:

http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/4033286244.

2) ¿Cuánto tiempo se dedicó a la creación de las escenas de stop-motion de la cinta?

Unos ocho meses de rodaje, y después nuestro equipo paso a un proceso de posproducción de cuatro meses.

3) ¿Cómo fue trabajar con animadores de la talla de Dick Kaneshiro, Ashley Arechiga or Marina Cavalli?

He de decir que tuvimos un fabuloso equipo de animadores compuesto por Ashley Arechiga, Marina Cavalli, Dick Kaneshiro, Kelsey Stillmaker y Hilary Lile.

Ashley realizó varios planos de Julie, el oso polar y el perro. Tiene una precisión emocional hacia su trabajo y una sutileza que absolutamente adoro.

Marina Cavalli podría haber sido cirujana, pues sus finas habilidades motoras son alucinantes. Animó planos de detalle de la cara de plastilina de Julie. Además, Marina entró en el proceso de diseño de personajes y nos guió durante nuestros primeros pasos de producción.

Dick Kaneshiro lleva incorporado el personaje de Nanuq como ha demostrado siendo un jefe de equipo de animación líder paciente y cuidadoso. Él se encargó de animar a Nanuq y además trabajó en las tareas de control de movimientos de cámara.

Kelsey Stillmaker toma unas increíbles y valientes decisiones como animadores, además de trabaja tan rápido que me deja siempre flipada.

Finalmente, Hilary Lile se encargó de animar al perro en muchas secuencias de alta dificultad. Hilary imprime a su trabajo de un gran sentido de caracterización y movimiento.

4) ¿Cuál fue la escena de stop-motion más complicada de filmar y por qué?

La escena más complicada de realizar fue la de la transformación de Nanuq desde humano a oso polar, y de oso polar a constelación de estrellas. Todos pusimos nuestro granito de arena para que la transformación funcionara. Finalmente, utilizamos siluetas tipo teatro de sombras chinas [ver la obra de Lotte Reiniger] con la ayuda de Joyce Hutter, y para la nieve utilizamos animación tradicional.

Asimismo, otro gran problema fue también mantener de manera coherente la apariciencia en plastilina de la cara de Julie (la niña protagonista). Marina Cavalli tuvo que re-esculpir la cara dese cero muchas veces a lo largo de los meses de rodaje, para conseguir mantener la misma calidad. De hecho, antes de cada plano Marina & Ashley solían gastar más de una hora en retocar la cara de Julie.

5) ¿Qué materiales usasteis para crear los puppets?

Plastilina, pieles, alambre para las armaduras, e incluso una calavera de zorro para crear la cara de los perros rabiosos. Puedes encontrar geniales fotos y mucha más información en las siguientes páginas del blog oficial:

Julie: http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/3579054458

Polar bear: http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/3503146629

Dogs: http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/3502434871

6) Finalmente, ¿dónde puedo ver el corto?

Si sigues a nanuqthefilm en Facebook y Twitter, recibirás actualizaciones sobre los festivales que proyectarán nuestro trabajo.

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A few months ago, Jill Jones had released the stop-motion/live-action short Nanuq, in which she had been responsible of the Direction and Production. Jill had have kindly to talk with Puppets & Clay about this project and the stop-motion scenes include in it.

A young girl plagued by illness. A cold, unforgiving land. A steadfast protector who will help illuminate her way.

1) What was the beginning of this project?

Brent Yontz began developing the concept incorporating Alaskan themes in 2007. The next year, I met Brent at the Telluride Film Festival and we decided to collaborate on a project together. By combining Brent's interest in stop motion and Alaska with my childhood memories in the hospital, we came up with the story of "Nanuq"

Here's a useful blog post about the script development of "Nanuq":

http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/4033286244.

2) How long you used to created the stop-motion scenes of the film?

The stop motion process of the film took about eight months of filming. After that, our team made it through post-production in four months.

3) How was work with great animators like Dick Kaneshiro, Ashley Arechiga or Marina Cavalli?

We had a fabulous team of animators including Ashley Arechiga,Marina Cavalli, Dick Kaneshiro, Kelsey Stillmaker and Hilary Lile.

Ashley took on many shots of Julie, the polar bear, and the dog. She has an emotional precision to her work and a subtlety that I absolutely love.

Marina Cavalli could be a surgeon because her fine motor skills are so amazing. She animated extreme close ups of Julie's clay face. In addition, Marina pioneered the design of our puppets and led the team through our initial stages of production.

Dick Kaneshiro embodied the character of Nanuq as a patient and caring team leader. He animated Nanuq and also worked on motion control for the camera.

Kelsey Stillmaker has amazing instinctual and brave choices as an animator: she works quickly and blows me away every time.

Finally, Hilary Lile animated the dog and plowed through many difficult run sequences. Hilary brings a great sense of character and movement to her work.

4) What was the most difficult stop-motion scene in the film and why?

The most difficult scene to film in "Nanuq" was the transformation scene, where Nanuq transforms from a human to polar bear and finally into a constellation of stars! Everyone helped to make these transformations work: we utilized shadow puppets with the help of Joyce Hutter. We employed 3D animation along with practical particle animations to create the look of snow. In addition, it was difficult to maintain a consistency with the look of Julie's clay face. Marina Cavalli had to re-sculpt the face from scratch several times over the course of many months to maintain quality. Before every shot, Marina & Ashley would spend up to an hour re-touching Julie's face.

5) What materials did you used to created the puppets?

We utilized clay, fur, wire armatures, and even a fox skull to create the face of the rabid dogs. We have some great pictures and much more extensive information on the blog:

Julie: http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/3579054458

Polar bear: http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/3503146629

Dogs: http://nanuqthefilm.tumblr.com/post/3502434871

6) How can we see this film?

If you follow nanuqthefilm on Facebook and Twitter, you can receive updates about when our upcoming festival screenings will be.

Plume: Making of (Barry Purves; Reino Unido; 2011)

2011-11-15T09:24:00.003+01:00

El canal francés ARTE nos trae este esttupendo documental sobre Plume, uno de los dos cortos de stop-motion que el maestro Barry Purves ha presentado este 2011.

Esta claro que juntar las manos de Mr. Purves, los muñecos de Mackinnon & Saunders y esa luz de minero solo puede dar como resultado una maravilla de short film, que ardo en deseos de ver.

Nominados al Mejor Corto Stop-Motion Internacional de 2011 (SE·MA·FOR Film Festival)

2011-11-14T16:12:00.006+01:00

El próximo domingo 20 de Noviembre un jurado, compuesto por Bernd Ogrodnik, Axel Bruel Falgstad, Michele Januzzi Ma(rca), Tomasz Majewski, Ferenc Mikulas, dará a conocer el ganador al mejor corto internacional stop-motion del SE-MA-FOR Film Festival. De momento nos quedemos con esta estupenda selección de nominados:

STONES/ Kamene// KATARÍNA KEREKESOVÁ
prod: KATARÍNA KEREKESOVÁ , Ekran, Fool Moon// Slovakia// 2010// 26’

AMOURETTE// MAJA GEHRIG
prod: Ruedi Schick Swiss Effects// Switzerland// 2009// 5’20’’

ACCOUNTANT AND A FAIRY / Ucetni avila – Autopohádky// MICHAL ZABKA
prod: Michal Podhrasky, Animation People// Czech Republic// 2011// 21’40’’

TO BECOME FIRM / Staty tverdym// STEPAN KOVAL
prod: Ganna Polonichenko, Novatorfilm// Ukraine// 2009// 16’

BODY MEMORY / Keha mälu// ÜLO PIKKOV
prod: Arvonuut, Nukufilm// Estonia// 2011// 9’30

ANGRY MAN / Sinna mann// ANITA KILLI

prod: Anita Killi, Trollfilm as// Norway// 2009// 20’

The Saint Inspector (Mike Booth; Reino Unido; 1996)

2011-11-14T09:02:00.003+01:00

Hace años, Mike Booth se empeño en sacar adelante un proyecto personal que pese a quedarse incompleto, le permitió trabajar como animador en varias producciones de Ardman (Chicken's Run, Morph, Angry Kid...). Años después escribió este corto y Bolex Brothers (Tom Thumb) se ofreció a producirlo en 1996. Poco hemos encontrado sobre los, seguro, numerosos premios que habrá ganado, aunque sí sabemos que se quedo sin el Bafta del '97 al mejor corto de animación, que por cierto, lo ganó Sylvian Chomet.

Actualmente, Mike se encuentra en Valencia como director de animación de la serie Clay Kids, un programa que dará mucho que hablar en el mundo stop-motionero en los próximos meses.

Entrada escrita por Roger Crunch, rescatada del blog Kolhonudo.

Tim Knol - When I Am King (Sverre Fredriksen; Holanda; 2010)

2011-11-11T17:02:00.003+01:00

El holandés Sverre Fredriksen dirige este estupendo y bonito videoclip musical en una curiosa técnica de animación stop-motion que mezcla el cut-out con la sustitución, para el tema When I Am King del cantautor Tim Knol. La entrada viene con making of, aunque la verdad es que no es muy bueno.

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe: Poster + Trailer + Vídeo del Making (Walter Tournier; Urugay; 2012)

2011-11-11T09:45:00.002+01:00

Disfruten del trailer oficial y el poster promocional del primer largometraje de stop-motion de Uruguay: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, aunque habrá que esperar para verla al completo a Febrero de 2012 (el año del fin del mundo y del stop-motion en los cines, que todo no va a ser malo, hombre).

Además, y por si esto fuera poco, en el canal de youtube de la peli han subido este vídeo del cómo se hizo esta historia de piratas de 30 cm:

(¡Gracias Pablo Turcatti!)

¿Quién vive en la piña debajo del mar? (Screen Novelties; Estados Unidos; 2010)

2011-11-10T17:07:00.003+01:00

Impresionante reversión en stop-motion de la intro de Bob Esponja realizada por los amigos de Screen Novelties. ¿Será la última vez que veamos a Bob en animación dimensional? Viendo el resultado, espero que no.

Kyoro Chan: La mascota de las bolas de chocolate de MORINAGA (Japón; 1967-2000)

2011-11-08T16:15:00.004+01:00

En japón hablar de Kyoro Chan (キョロちゃん) es como hablar de cualquier mascota de marca publitaria occidental, tipo el muñeco de Michelín o Ronald McDonald. Sin embargo en nuestra cultura nunca se han introducido los productos de la marca de dulces nipona Morinaga, ni mucho menos su mascota alada que promociona sus bolas de chocolate.

Este personajillo nacido en 1967 acabó saltando de los embases primero a la pequeña pantalla gracias a una serie anime que se emitió entre los años 1999 y 2000, y luego a los mundos del videojuego e incluso del cómic. La serie animada tuvo la peculiaridad de contener en los títulos de crédito finales nuestra amada stop-motion en su vertiente de animación en plastilina, y siguiendo la estética marcada por el material aceitoso y colorido, se usó este tipo de animación para realizar varios spots de televisión además de una microserie. Podéis ver algunos ejemplos a continuación:

Museo Coconut 2x06: Magdalenas (Laura Calvo; España; 2011)

2011-11-08T09:24:00.004+01:00

La amiga y compañera de STOPMOTIA, asociación de amantes del stop-motion, Laura Calvo, ha vuelto a dejar su huella stop-motionera en la carrera de los muchachos, antiguos Muchachada Nui y desde el año pasado reconvertidos en Museo Coconut. Os dejo con el capítulo completo, en el que podréis encontrar el stop-motion de Laura dentro de la escena del mono de Onofre a las magdalenas de la madre de Emilio (minuto 20, aprox).

Gentilmente, Laura nos regala estas fotografías nunca vistas del making of. ¡Gracias Lau!

Paranorman: Primeras imágenes de detrás de las cámaras

2011-11-07T15:40:00.000+01:00

Paranorman sigue dando caña en pequeñas dosis desde el lanzamiento la pasada semana de la web oficial y a través de una cuenta de Web.stagram donde cada día suben una nueva foto del proceso de creación de este proyecto. Flipar con las imágenes que, de momento, han subido:

Grimoldi: Tus Mundos Todos Los Mundos (Can Can Club; Argentina; 2011)

2011-11-07T09:29:00.006+01:00

Can Can Club ha realizado esta excelente campaña publicitaria para la tradicional marca de zapatos argentina Grimoldi, que consiste en una linda ejecución de técnicas combinadas de animación stop motion, pixilation y 2D.

Anuncio Quesos Record (Alfonso Horta; España; 2011)

2011-11-05T09:34:00.001+01:00

Mi buen amigo Alfonso Horta acaba de terminar este anuncio para Quesos Record y que se emitirá en los próximos días en la cadena autonómica de Madrid, Telemadrid. Para la realización del escenario, iluminación, animación y otros menesteres, Alfonso ha contado con la siempre genial Mercedes Beresaluze (Merbetor). Esperamos que este sea el primero de muchos anuncios de esta mascota y se convierta, como el Noid de Dominos Pizza animado en el estudio de Will Vinton, en un icono de la publi.

Dirección, guion, diseño y modelado: Alfonso Horta (Clay Cartoons)

Animación y atrezzo : Mercedes Beresaluze (Merbetor)

Iluminación: A. Horta y M. Beresaluze

Locución: Estudios Metropoli

Post-produccion : The Boiler

Cage The Elephant - Aberdeen (Isaac Rentz; Estados Unidos; 2011)

2011-11-04T09:07:00.002+01:00

¿Son tan malos los monstruos? ¿O es que los hemos malentendido? Este estupendo videoclip dirigido por Isaac Rentz nos da algunas pistas para entender a los gigantes monstruos destroza ciudades.

(¡Gracias Daniel Encinas!)

Toyota Fantasy Enhancer II (Chiodo Bros; Estados Unidos; 2010)

2011-11-03T16:49:00.006+01:00

En 2010, los Chiodo Bros. crearon este anuncio para Toyota en el que aparece un fenomenal dragón de 3 cabezas, animado por Kent Burton, al que Lord Enhancer se deberá enfrentar. ¿Podrá dominar a la bestia?

Iluzia (Udi Asoulin & Uriah Naeh; Israel; 2011)

2011-11-03T12:24:00.001+01:00

Iluzia, es un excelente corto de graduación realizado por Udi Asoulin y Uriah Naeh y música de Panic Ensemble en la Bezalel Academy of Art and Design de Jerusalén. Disfruten de esta preciosa mezcla muy bien integrada de animación stop-motion y 2D.

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

Los Chiodo Bros en el History Channel

2011-11-02T23:20:00.003+01:00

Me alegra sobremanera que el History Cannel se haya metido en el estudio de los Hermanos Chiodo para hacernos ver como trabajan estos creadores de la antigua escuela que siguen realizando a día de hoy todo a mano, con latex, lápiz y papel.

Fuente: Animateclay

La Noche Boca Arriba: Teaser + Sinopsis (Hugo Cuvarrubias)

2011-11-02T10:34:00.007+01:00

El director y animador de stop-motion chileno Hugo Covarrubias, al que ya conocemos por su inquietante corto El Almohadón de Plumas, se encuentra ahora trabajando en La Noche Boca Arriba. Un cortometraje rodado en 3D y basado en un cuento de Julio Cortazar del mismo nombre.

La versión animada del cuento de Julio Cortázar llegará en marzo de 2012 a la pantalla grande para contar, en 10 minutos, la historia de un motociclista que sufre un accidente. Tras atropellar a una mujer, el joven cae en un sueño profundo. Pero repentinamente despierta entre dos tribus, los aztecas y los indios motecas.

Si os interesa, en esta noticia del diario chileno La Tercera encontraréis bastante más info sobre este proyecto.

(¡Gracias Cristián Louit Nevistic!)

Dinosaur Office! (College Humor - Buddy System Studios; 2011)

2011-11-01T23:35:00.004+01:00

Esta divertido gag creado por Buddy System Studios y animado por Ethan Marak para la cachonda web College Humor, esta basado en los vídeos de youtube de Dinosaur Office, manteniendo el buen humor original, pero dándole un toque mucho más pro. Como curiosidad comentar que el vídeo fue rodado en 3D mediante el software Dragon y el IOTA 3D slider y puede verse salir de la pantalla plana mediante la Nintendo 3DS.

Fuente: Angry Puppet Films.

Paranorman: Trailer + Poster (Chris Butler y Sam Fell; Estados Unidos; 2012)

2011-10-28T20:26:00.007+02:00

Esta semana esta siendo realmente intensa en cuanto a novedades en las películas de animación stop-motion que vendrán el próximo 2012. Hoy le toca el turno a Paranorman (Agosto 2012), la nueva película de Laika. Os dejo con este trailer que es la bomba. Madre mía el año que viene va a ser bestial!!!

Podéis obtener algo más de info en Yahoo! Movies.

Clara Andrés - Personatges (2009)

2011-10-28T13:54:00.001+02:00

En mi viaje para conocer el stop-mo valenciano me encontré con Teresa Pérez Girau, una animadora que conocí en el 3D Wire, y que ahora trabaja en la futura serie de animación Clay Kids, una serie de la que hablaré más a fondo en otra ocasión.

Teresa, realizó el título propio de animación de la Universidad Politécnica de Valencia en 2009, año en el que la especialidad fue stop-motion. Como proyecto final de este título, Teresa junto a su compañera Paula Pérez (quien ahora trabaja en Argentina bajo la tutela del gran Rodolfo Pastor), crearon el siguiente videoclip que ilustra la canción incluida en el primer álbum de Clara Andrés: Personatges, basada en un poema de Josep Pedrals.

¡Mil gracias a Teresa por la info y las fotos! Y al resto disfrutar de este el día de la animación.

Frankenweenie: Entertainment Weekly presenta tres nuevas fotos

2011-10-27T23:39:00.001+02:00

Entertainment Weekly presentó hace unas horas estas estupendas imágenes de Frankenweenie junto con una suculenta entrevista a Tim Burton, quien habla tanto de la peli (que se estrenará. recordad, el próximo 5 de Octubre) como del perro que le acompañó en su infancia, Pepe, un chucho enfermo que no se esperaba que viviera demasiado, pero que lejos de lo esperado acompañó a Burton en toda su niñez.

Personalmente pienso que el diseño de Sparky, el perro protagonista, es sublime, ¿qué pensáis vosotros?

The Pirates! In an Adventure with Scientists: Trailer 1 (Peter Lord; Reino Unido; 2012)

2011-10-26T00:15:00.006+02:00

Nuevo y alucinante trailer de la futura cinta de stop-motion de Aardman: Pirates! In an Adventure with Scientists. Enjoy!

La Cájula (Repaté; España; 2011)

2011-10-18T10:29:00.006+02:00

Como comentaba en mi crónica del 3D Wire, la Batalla de animadores que organizó STOPMOTIA fue un exitazo y dió mucho que hablar gracias al excelente trabajo ganador: La Cájula, del estudio madrileño Repaté. Una revisión pixilada de Drácula, con grandes toques de ingenio y humor. ¡Todo ello en 28 horas!

Nota: Me vuelvo a ir de vacaciones esta semana. Esta vez a Valencia, a disfrutar del ambiente de los estudios de animación frame by frame de la zona y pasarlo de lux con los amigos de RIP Films. Nos vemos el lunes que viene.

3D Wire 2011: ¡Stop-motion a raudales!

2011-10-17T19:14:00.002+02:00

Queridos lectores, estos días como habréis podido comprobar he estado ausente en el blog. La culpa, el festival de animación de Segovia 3D Wire y sus innumerables actividades stop-motion que allí se daban cita: Batalla de animadores, presentaciones de productos, de largometrajes y cortometrajes, exposiciones,... la delicia de todo fan del frame a frame condensada durante 3 días. Sin más dilación, paso a contaros mi vivencia en el fest:

Chapas de Stopmotia, si te pasaste por el festival seguro que tienes una en tu poder.

Jueves 13 de Octubre, el equipo de STOPMOTIA llega a Segovía después de un rápido viaje en bus desde Madrid. Cargados hasta arriba de maletas, cajas con puppets, carteles gigantes, folletos y demás parafernalia, Lau Calvo, Roger Crunch, Carlos Padilla y un servidor llegamos a la sede del 3D Wire, no sin antes parar a reponer fuerzas comiendo un trozo de tarta casera que no se la saltaba un puppet.

Instructor de Jumpling Clay modelando estupendas figuritas

Una vez llegamos al reformado Palacio de Quintanar, sede de la presente edición, nos reciben el co-director (Jose Luis Farias) y la coordinadora general y mejor persona (Bea Bartolomé) para darnos la bienvenida e indicarnos la sala que en las próximas horas se convertiría en el Stop-motion Showroom. Ahora tocaba reparto de tareas. Roger y Lau se encargaron de comprar los materiales necesarios para la Batalla de Animadores, y Carlos y yo nos encargamos de desembalar las cajas con los carteles de STOPMOTIA, las tarjetas, las chapas, los puppets de OQO, etc. Una vez todo montado, empezamos a darle vida a nuestro twitter y facebook, mientras llamábamos como locos a más equipos para que se inscribieran en la Batalla. Poco después pasamos a cenar y domir. Había que coger fuerzas para la próxima jornada.

Preparando la entrevista con el gran Pablo Llorens

El viernes amaneció pronto para nosotros, pues a la 10:00 ya estábamos listos en el Showroom con inscripciones para la Batalla recién impresas y alguna legaña de plastilina que se nos olvidó quitarnos al despertar. Allí ya estaban los integrantes de la marca de plastilina surcoreana JumpingClay y Andy Simmons (creador de Animation Supplies), a los que poco después se unieron los componentes de Citoplasmas con sus fantabulosas Kinetics Armatures. Pronto apareció el primer equipo dispuesto a hacer la guerra mediante la pixilación, Repaté, compuesto por todos los integrantes del estudio madrileño con el mismo nombre. Roger se encargó de seguirles por las calles de Segovia al tiempo que filmaba el proceso de desarrollo para los vídeos que colgará STOPMOTIA en vimeo. El showroom se fue llenando de armaduras, muñecos de plastilina y puppets impresionantes como el malvado monstruo mandarina creado por Pablo Llorens para el corto Chokopulpitos, los claycartoons de Alfonso Horta o los preciosos puppets de tela de Mercedes Beresaluze, compañera de STOPMOTIA también.

Ahogando a Sam en el Stop-motion Showroom

La tarde transcurrió más bien tranquila, aunque Roger y yo salimos a dar una vuelta cámara en mano y aprovechamos para hacer una minientrevista a Sam, lider de Conflictivos Productions. Mientras, la Batalla se desarrollaba a la perfección con los siguientes cuatro grupos apuntados:

- Repaté.

- Un grupo de estudiantes de Segovia, que se hacían llamar "Pintxos House".

- Los Increibles, formado por Vic, Luis y Flora (currantes del largometraje de Conflictivos Prod).

- Cartoon Netgüork, formado por animadores de la futurible serie Clay Kids.

De izquierza a derecha: María Moreira, Raul Eguía, Juán Soto y Teresa Pérez, animadores de la serie Clay Kids, durante la presentación de Pos Eso.

A última hora de la tarde llegó la sesión de presentación de los largometrajes de animación para adultos Psiconautas, Arrugas y Pos Eso, este último es el trabajo en el que Sam y su equipo se encuentran ahora inmersos. Con su habitual humor, Sam fue hablando del proceso de creación de este largometraje mientras en la pantalla grande aparecían imágenes de diseño de personajes, storyboards, etc.

Presentación de Pos Eso

Por la noche se dió cita el interesante Primer encuentro nacional de webs, blogs y publicaciones de animación, al que estaba invitado en nombre de este blog. En la mesa había importantes nombres dentro del mundo de la divulgación de la animación y videojuegos como Irene Iborra y Eduard Puertas (Animautas), María Lorenzo (Con A de Animación), Santi Amézqueta y Héctor Zafra (D´last Frame), Ramón Nafría (Stratos) ó Samuel Viñolo (Animaholic). El encuentro, que se alargó a la cena y posterior comida del sábado, acabó con la creación de un mail list para que a lo largo de las próximas semanas siguiéramos dialogando sobre la opción de crear un portal potente sobre el cine de animación y videojuegos, una publicación o un newsletter... Seguiré informado de este proceso en cuanto lleguemos a un punto común.

El equipo de Repaté se prepara para la Batalla de Animadores

Y el día del stop-mo llegó al festival. La jornada comenzó con la Presentación de la asociación STOPMOTIA a manos de Roger Crunch, quien desgranó el origen de la asociación desde el grupo de facebook, pasando por la primera quedada stopmotiera y siguiendo con los objetivos y próximos retos de la misma, entre los que destacan una páguina web con foro y cursos de iniciación stop-motion en Madrid. A continuación se dio paso al Primer encuentro de profesionales del stop-motion en el Showroom, una ocasión única de disfrutar de Sam, Pablo Llorens, el equipo de Repaté, el estudio Citoplasmas y un buen puñado más de profesionales en menos de 80 m2. Así que aprovechamos para entrevistar a algunos de ellos y filmar el ambiente, mientras ibamos recibiendo y gozando de los cortos de la Batalla que nos iban llegando al stand. Asimismo, mi querida Aroa iba realizando fotos, para esta crónica.

Entrevistando a Iñaki Carbonell de Repaté.

La tarde se desarrolló entre conferencias. Cámara de vídeo en mano, David Castro, Carlos y el que escribe estuvimos filmando la presentación de Kinetic Armatures, el software Stop Motion Pro, la tienda online Animation Supplies, y la plastilina JumplinClay, hasta llegar a la presentación del nuevo corto de Coke Rioboó (ganador del Goya por El Viaje de Said). El título del mismo es El Ruido del Mundo, y cuenta la historia de Héctor, un compositor, que sufre una extraña enfermedad en el oído que le hace sintonizar todos los ruidos existentes en el mundo. Usando la técnica de plastilina sobrecristal, Coke desarrolla un trabajo exquisito que verá la luz el próximo verano y del que pudimos ver algunas secuencias que quitaban el hipo.

El jurado de la Batalla de Animadores deliberando. De izquierda a derecha: Pablo Llorens, Sam y Coke Rioboó.

La sala de proyecciones se llenó al final de la tarde para la entrega y visionado de los premios de la Batalla de animadores, que entre aplausos quedó del siguiente modo:

- Primer premio: Licencia stop-motion pro, para Repate por el impresionante corto La Cájula.

- Segundo premio: Armadura de Animation Supplies, para Los Increibles.

- Tercer premio: Gran lote de plastilinas Jumpling Clay, para Cartoon Netgüork.

- Cuarto premio: Minilote de plastilinas Jumpling Clay, para Pintxos House.

Llegados a este punto y según las indicaciones del codirector del festival fuimos llevados al patio trasero del Palacio de Quintanar para dar paso a un estupendo cóctel de despedida que se alargarían, según cuentan, hasta altas horas de la mañana.

Pablo Llorens retoca al malvado monstruo mandarina

Me despido con una reflexión que alguien me comentó durante 3D Wire, quien lo definía como "un festival modesto, que se alegra de serlo y de poder hacer que los invitados y el público puedan disfrutar del ambiente familiar de la animación española". ¡Larga vida al 3D Wire y fuerte enhorabuena por la perfecta organización!

El equipo de STOPMOTIA. Con la colaboración especial de Aroa y Alexey

Google Doodle de Gumby (Anthony Scott; Estados Unidos; 2011)

2011-10-12T09:09:00.006+02:00

Para celebrar el 90 aniversario de Art Clokey (12 de Octubre de 1921 – 8 de Enero 2010), creador del mítico personaje plastilenoide verdoso de nombre Gumby, Google nos regala hoy este estupendo doodle, coincidiendo con la salida a la web de la nueva web http://www.gumbyworld.com/

La animación ha corrido a cargo de Anthony Scott, reputado animador conocido por sus trabajos en La Novia Cadaver, Coraline o Pesadilla Antes de Navidad además de ser el creador de la web http://stopmotionanimation.com/. Scott comenzó su carrera como animador en los 80 desarrollando la serie de Gumby y bajo la tutela del propio Art Clockey, llegando a convertirse en uno de los lead animators a los pocos años de trabajar en el studio.

Entrevista en exclusiva con Luis Tellez y Karla Castañeda

2011-10-08T09:55:00.000+02:00

Luis Tellez y Karla Castañeda son dos de los grandes exponentes de la animación stop-motion mejicana. Sus manos por los puppets de trabajos tan importantes como Hasta los Huesos, Jacinta o los cortos de la productora gallega OQO Films. Para Puppets & Clay es todo un lujo poder haber realizado esta entrevista que analiza su carrera y sus, más que atrayentes, proyectos futuros.

¿Cómo entrasteis en contacto con la animación stop-motion?

Karla: Fue cuando estaba en la facultad que descubrí que quería hacer animación stop motion.

Por una parte dibujo desde pequeña personajes chuecos y desproporcionados, me metían a clases para aprender a dibujar correctamente las proporciones del cuerpo humano, pero en realidad me desesperaba y terminaba por irme del curso, yo no quería pintar manzanas, ni bodegones para poner cuadros colgados en la cocina. Por otra parte me encanta la literatura, el realismo mágico: Juan Rulfo ¨Pedro Páramo¨ me fascina, así como García Márquez, Alejo Carpenter, Jorge Amado, Juan José Arreola, mi cuento favorito de Arreola es el Guardagujas, algún día me gustaría adaptar tanto el Guardagujas como algún cuento del Llano en Llamas de Rulfo. Un amigo observó mis dibujos y me comentó que los personajes quedaban muy para hacer cómics, la idea del cómic me gustaba, pero sentía que estarían demasiado fijos, siempre me preguntaba ¨¿qué pasaría si se movieran?¨, entonces estuve en contacto con varios animadores mexicanos con trayectoria, y me gustó mucho el mundo que se puede crear a través del stop motion, hacer mundos imposibles posibles.

Luis: Pues desde que recuerdo hacía muñecos de plastilina, hice miles de personajes durante mi infancia. Después anduve dando tumbos vocacionales hasta que llegué a estudiar comunicación, ahí tuve un poco de conocimientos de todos los medios, pero reafirmé una pasión muy fuerte por el cine (con actores) y el cómic. Me veía más como guionista de cómics. Era fanático de Enki Bilal, Fernando de Felipe, Gaiman, Daniel Clowes, Moebius; pero fue cuando vi un corto de Svankmajer y me volví loco. Nunca había visto tanta fuerza en una obra que a la vez era tan cercana a mí... ¡todos los materiales y las texturas! Sentí que podía combinar la habilidad de modelar con un medio narrativo (obviamente jamás caí en la tentación de imitar a Svankmajer, que a mi parecer es quien mejor ha entendido las capacidades infinitas de la animación). Fue algo muy natural.

Comencé a experimentar con una cámara handycam de manera muy espontánea, sólo jugaba. Todo ello fue en 1993 aproximadamente. Por esos años ganó El Héroe, de Carlos Carrera (un corto maravilloso), la Palma de Oro. Entonces me di cuenta de que debía tomar las cosas con más rigor. Fui a buscar a Carlos a una presentación pero no asistió (no sabía muy bien para qué pero fui a buscarlo, je), en su lugar fue otro animador, Dominique Jonard, un francés avecindado en México a quien conocí y se convirtió en una especie de maestro con el que aprendí las bases del oficio. Muy generoso. Gracias él entré en contacto con la Filmoteca de la UNAM, quienes me produjeron un ejercicio terminado en 16 mm y justo ello, ver algo que vive gracias a ti en una pantalla de cine fue un lujo que me hizo apreciar en toda su dimensión lo valioso que resulta todo el esfuerzo detrás de unos cuantos segundos animados. Como no había mucho acceso a bibliografía para aprender, lo que hacía era estudiar los movimientos de las animaciones en casseteras VHS cuadro por cuadro y mucha observación. El resto han sido horas de desvelos y mucho café.

¿Qué podéis contarnos de vuestra experiencia trabajando junto al gran René Castillo en la sublime Hasta los huesos?

Luis: Conocí a René en la Ciudad de México, yo trabajaba en un estudio comercial llamado Visiographics donde René filmó los créditos de Sin Sostén y platicamos vagamente de trabajar juntos, pero al final de unos meses me fui a vivir a Guadalajara para trabajar justo en Hasta los huesos. Fue una producción larga, dos años y medio (seis meses de preproducción, un año y medio de filmación y como 4 de post). Comenzamos en 1998 y no estrenamos hasta 2001. Trabajamos a dos cámaras, en una René y en otra yo. Aún fue con un par de Mitchell Fries de 35 mms, era una locura, pero finalmente casi no hubo errores por causa de las cámaras. El equipo era pequeño, básicamente Ceci Lagos en la dirección de arte, Sergio Ulloa en la fotografía, la productora Alejandra Guevara; René y yo animando y haciendo diseños de personajes (nunca dibujamos, todos los bocetos eran directos en arcilla). Siempre había alumnos de distintas universidades ayudando, pero el motor éramos nosotros cinco. Quizá lo más complicado fue obtener recursos, siempre estuvimos al filo de la navaja y tuvimos que dar cursos y reducir gastos al mínimo para poder terminar. Al final cuando todo parecía perdido tuvimos un par de apoyos salvadores que nos permitieron terminar. Mucho trabajo, mucho sacrificio, pero al final las satisfacciones no han parado. Siempre le agradeceré a René por invitarme y por la confianza.

Karla: Yo hice una exposición sobre la animación en Guadalajara (México) en donde se concentraron muchos animadores de stop motion, entre ellos René Castillo. La exposición consistió en llevar a un museo las maquetas de varios cortos animados, entre ellos Hasta los huesos, así la gente podía ir a ver las maquetas, los personajes, el detrás de cámaras y una platica con el director. Fue un acercamiento entre el director y el público que quería saber sobre el proceso de la animación. Aparte que las maquetas de Hasta los huesos nunca habían salido del foro de animación, debido a que se no se hicieron en partes, se hicieron como bloques, y fue todo un reto sacarlas para exponerlas.

¿Cómo surgió la idea de realizar Jacinta?

Karla: Surgió la idea cuatro años antes de iniciar con la etapa de la pre-producción. Íbamos rumbo a Zacatecas (México), y en la carretera me imaginé unas manos que sacaban de su pecho un corazón, y del corazón salían gusanos, de ahí me pregunté ¿si eran manos viejas o jóvenes? ... etc. Después me surgieron más preguntas, sobre mi entorno y lo que había vivido en mi familia, mi abuela tejía desde que era una niña, y tejía desde cosas diminutas como capuchas para cerillas hasta cosas enormes, como colchas, manteles, alfombra, etc.

Lo que más me admiraba era cuánto hilo había utilizado y cuántos kilómetros tejió a lo largo de su vida, pues vivió 100 años. ¿Cuántos recuerdos habrían quedado en todos nosotros? y ¿cómo la recodaríamos el día que ella muriera? Fue como comenzó la historia, lamentablemente ella sabía de Jacinta y falleció cuando estábamos filmando, no alcanzó a ver el corto terminado. Murió deseando no morir, seguir tejiendo y contemplando la naturaleza, admirando cada día como si fuese el último, es por esto que al final del corto se teje de muchos colores.

Nunca se vistió de negro, odiaba el color negro, decía que era ¨color para ancianas¨, y en su funeral, estaba vestida con una blusa que ella misma se tejió, recuerdo que era de color rosa.

¿Cúal fue el plano más complicado de realizar y cómo lo resolvistéis?

Karla: El plano más complicado fue cuando caen los gusanos del corazón al suelo, porque estuvimos en un foro en donde hacia demasiado calor, estábamos con 35°-40° sin aire acondicionado ni ventilador, entonces a la mitad de la toma los gusanos comenzaban a derretirse, y era volver a empezar, porque en un principio los hice con plastilina, después intenté hacerlos de silicón, pero eran demasiado duros y poco flexibles. Pasaron varios días, hasta que esperamos a que anocheciera para que refrescara un poco.

Karla Castañeda animando en Jacinta

Sois una pareja de animadores stop-motion que realizáis los proyectos conjuntamente, ¿sabéis apartar el trabajo de la vida profesional o es complicado?

Karla: No, no es complicado, para nada. Siempre alguien está aportando algo nuevo. Luis tiene proyectos propios y viceversa, los ponemos sobre la mesa para dar cada uno su opinión, al final cada cual decide lo que le gusta o lo que no. Igual como cada uno tiene su estilo, y siempre la idea es que éstos crezcan.

Luis: ¡Pues en eso estamos trabajando! Jeje. La verdad es que muchas veces tenemos que decir basta porque es fácil transgredir otros espacios. En lo creativo es muy enriquecedor, hablamos sin reservas en torno al proyecto. Jamás existe una lucha de egos y por el contrario, las ideas crecen. En ocasiones Karla dirige y yo produzco o viceversa.

¿Podéis explicarnos a grosso modo que es Batallon 52?

Luis: Fue un proyecto conmemorativo del centenario y bicentenario de revolución e independencia de México producido por el IMCINE y la CANIETI (La Cámara Nacional de la Industria Electrónica, de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información). Se invitó a 5 directores (René Castillo, Rita Basulto,Rigo Mora (quepd), Karla y yo. Cada quien realizó 10 cineminutos en animación 2d con Toon Boom, referentes a anécdotas históricas. Siempre me apeteció tener más tiempo de producción para realizarlos pero los tiempos de entrega fueron realmente apretados. Sin embargo, un gran valor en el proyecto fue que se capacitaron a 150 jóvenes con talento en el dibujo para que aprendieran los fundamentos de la animación. Parecía una locura, pero al final el proceso de aprendizaje fue sorprendente y hay gente que va a llegar lejos. El 90% del equipo de Batallón vive actualmente de su trabajo como animadores en distintos proyectos.

Karla: Este ¨experimento¨ de año y medio, se hizo mediante un casting por diversos medios; radio, televisión, prensa, internet…etc. para todos los chavos que estaban interesados y que tenían la facilidad para diseñar personajes, escenarios, editar, hacer voces, música, efectos especiales…etc. A su finalización se estuvieron transmitiendo en aerolíneas y bancos nacionales, así como canales de televisión.

¿Cómo conseguistéis entrar a formar parte del equipo de animación de OQO Filmes?

Karla: Contactaron con Luis Téllez por medio de dos excelentes animadores Coke Riobóo (director del Viaje de Said) y Lourdes Villagómez (directora de Síndrome de línea Blanca). Y Luis comenzó dirigiendo la adaptación del libro de La princesa de Trujillo, y quedé fascinada con la calidad de libros de la editorial, tanto a nivel narrativo de las historias como sus ilustraciones. Me gustó mucho el libro de Félix, el coleccionista de miedos, y después me dieron la oportunidad de adaptarlo para hacer el corto animado con una duración aproximada de 10 minutos.

Luis: Al principio la idea era sólo hacer un corto, pero al final la relación ha crecido y afortunadamente también sus proyectos. Ahora llevamos ya 7 cortometrajes. La verdad es que es una labor estupenda la de OQO, que han conservado la congruencia con su trayectoria editorial. Me encanta que al igual que con los libros infantiles, lleven a cabo la empresa de invitar a autores de diversas partes del mundo y cada uno con libertad absoluta, lo cual es impagable. Ahora han dirigido con ellos, un director chino, un argentino, un portugués, un francés, un italiano, y obviamente varios españoles. Al final, le da una riqueza a toda la serie que enmarca muy bien un proyecto con historias universales.

¿Es muy distinta la manera de trabajar en la animación aquí en España que en México?

Karla: Bueno aquí no he trabajado en tantos proyectos, sólo en OQO y en mi experiencia si es diferente porque trabajar en Jacinta o La Noria, básicamente somos dos personas las que estamos de lleno, claro que en cada etapa hay mucho más personas involucradas en cada cosa pero trabajas con ellas por fuera, es decir hay una junta para ver lo que queremos y de ahí él o ella se va a su estudio, taller o casa a trabajar en eso y a desarrollar su parte, o muchas veces las cosas son a distancia. Dependes más de la distancia, y de los tiempos de las personas, por ejemplo, en el caso del fotógrafo, esperas los días que tenga libre el fotógrafo, si el fotógrafo está en rodaje en un largometraje ficción, tienes que esperar a que se desocupe o haga un espacio para que venga a montar las luces. Si pediste una luz, un tripié, un century, una bolsa de arena a alguna casa de publicidad, y te la piden a mitad de la toma, pues desmontas y esperas para seguir. Por otra parte lo que hacemos allá son historias personales, y cuesta un poco más, porque todo el tiempo estás pensando en la historia, aún cuando ya hayas empezado a animar. Y aquí son adaptaciones del libros, por o tanto tienes la cabeza más despejada.

Aquí trabajas también con personas muy talentosas, con equipo muy completo, todo el tiempo está al tanto de las necesidades de cada cortito, y hacen arte, animan, fotografían, etc. avanzas más rápido. Tanto aquí como en México se disfruta mucho trabajar.

Luis: Cada estudio tiene su forma de trabajo, sea en España o en México. En el caso de los cortos de OQO, como te comentaba, son un proyecto valiente considerando los riesgos que se asumen (sobre todo en algo para tv) tanto en la estética como en la narración. Alfonso Couto, el director del proyecto, junto con todo el equipo de OQO Filmes son realmente unos guerreros y el equipo de animación y arte (Carlos Pinto y Borxa Guerrero, entre otros) son unos cracks y ya hay un entendimiento tácito a la hora de abordar casi cualquier cosa. Es verdad que los tiempos son muy justos en ocasiones, pero al final todos queremos siempre más... Jeje. Me parece tremendo que al final, en cuatro años de nacido OQO Filmes tengan acumulados casi 400 minutos de animación en pantalla, incluyendo 26 cortometrajes de10 minutos cada uno.

Diseños de Tadeo, personaje de La Noria. Foto cedida en primicia para P&C.

Entrando más en el terreno de los trabajos que están por venir, ¿qué podéis contarnos de La Noria?

Karla: Es una historia que tiene que ver con la pérdida, con la soledad, con la aceptación, con el ciclo de la vida. Es un guión que ha sido un poco más difícil de escribir porque partí de varios temas que daban para un largometraje, y poco a poco me he ido centrando en una cuestión. La temática sigue teniendo que ver con mis experiencias personales, con lo que sueño y lo que veo en mi entorno.

La Noria es un apoyo que recibí por parte del Instituto Mexicano de Cinematografía. Se trata de una producción en stop motion, con duración de 7 minutos, en donde colaboró mucha gente en la etapa de la pre-producción: Sandra Arteaga, una chica española, hizo cosas estupendas como los personajes, vestuario, props, etc; y artistas del estudio polaco SE MA FOR, que son los que hicieron las estructuras del corto animado Pedro y el lobo. En la producción está Alex Cantú fotógrafo mexicano de la nueva película de Arturo Ripstein, Las razones del corazón, que estuvo ahora en el Festival de San Sebastián. Además, Luis Téllez está en la producción y animación.

Lo estaremos estrenando en próximo año, 2012.

Tadeo puppet, personaje de La Noria. Foto cedida en primicia para P&C.

¿Y de Inzomnia?

Luis: Inzomnia es un proyecto de largometraje de animación stop motion en el cual llevo algunos años trabajando. Es una historia distópica que mezcla futuro con un pasado mitológico. Estamos a punto de iniciar en forma y si todo sale bien, en abril arrancamos con la pre. Pero lo fundamental es el guión, que nos ha llevado un tiempo pulirlo. en México ahora hay un fenómeno donde todo mundo está haciendo largometrajes con guiones flojísimos, sin importarles los resultados. Lo que quieren es poder vivir unos años con las subvenciones, no contar buenas historias. En su momento me encantaría invitar a algunos animadores españoles a trabajar en la filmación de Inzomnia.

Karla: Es un largometraje stop motion fascinante, lleno de mundos fantásticos. Y tendré la fortuna de estar trabajando para la película.

Prototipo de Leteos, personaje de Insomnia. Foto cedida en primicia para P&C.

¿Es verdad los rumores que corren por la web de que Mackinnon & Saunders os realizarán los muñecos de este largometraje?

Luis: No es un hecho, de pronto en los diarios afirman cada cosa... ¡Claro que me encantaría! Ahora en La Noria trabajamos con SE MA FOR para hacer los armatures y con un amigo mexicano que está haciendo unas armatures estupendas. No sé realmente qué sucederá en ese aspecto.

¿Estos trabajos los realizaréis en España o volveréis a México?

Karla: La Noria es un corto que empecé con la pre-producción en México, aquí en España se hará una parte de la animación, gracias al apoyo de OQO Filmes, la otra parte de la animación y la postproducción (edición, efectos especiales, música, transfer a cine…etc.) la terminaré en México.

Luis: Inzomnia se hará en Guadalajara seguramente, pero yo encantado de poder realizar más proyectos acá. En algún momento platiqué con Sam Orti acerca de trabajar en Vicenta pero al final no se dio, ¡Eme hubiera encantado!

Muchas gracias por vuestro tiempo y la mejor de las suertes en vuestros trabajos.

Karla y Luis: Muchas gracias Adrián, ¡enorme Puppets & Clay!

Batalla de Animadores Stop-Motion (organizado por STOPMOTIA y 3D Wire)

2011-10-04T15:56:00.005+02:00

Mercado 3D WIRE y Stopmotia organizan un desafío de animadores 3D WIRE 2011 con Segovia como marco natural. El acontecimiento, que tendrá lugar entre el viernes 14 de octubre y el sábado 15, reunirá hasta cinco grupos de animadores que competirán entre ellos por realizar la mejor animación posible. El protagonista de la acción es la imagen de 3D Wire, un cubo de 60cm, animado mediante pixilación y la acción ha de ser al aire libre, aunque los participantes no tienen limitación de la temática o la duración del cortometraje, aunque solo se aceptará una obra por equipo. Estos no tienen por otra parte límite de número de integrantes y han de contar con su propio equipo de rodaje. Para participar en la Batalla, debe rellenarse el siguiente formulario y enviarlo cumplimentado a 3dwire@3dwire.es con el asunto “Batalla animadores”.

Todos los miembros integrantes del equipo han de estar inscritos también en el Mercado 3D Wire para poder participar. Los cortos resultantes serán exhibidos el sábado 15 por la tarde en el Stopmotion Showroom. La pieza ganadora será seleccionada por un jurado compuesto por Pablo Llorens, Sam y Coke Riobóo, tres de los animadores más activos y reconocidos de la animación stop-motion en España. El jurado valorará el contenido y la calidad de la animación.

La entrega de premios será el sábado 15 a las 21:30 en el Palacio Quintanar, sede del Mercado. Los ganadores obtendrán una licencia de Stop Motion Pro HD, donada por Stop Motion Pro y Animation Supplies como primer premio, y un lote de plastilinas Jumping Clay, donado por la propia empresa, como segundo premio.

Los tests de animación de Ben Whitehouse

2011-10-03T10:26:00.009+02:00

El animador inglés Ben Whitehouse esta trabajando y mejorando su animación stop-motion, para ello se ha construido un funcional y muy bonito puppet con el que ha realizado pruebas de animación como el siguiente loop de caminar:

Os recomendamos que sigáis de cerca a este animador, quien postea su proceso de aprendizaje en su blog: The Illusion of Movement.

(¡Gracias David Castro!)

Playing Ghost: Trailer (Bianca Ansems; UK; 2011)

2011-10-02T20:55:00.005+02:00

Con delicadeza y una estética muy cuidada, Bianca Ansems nos presenta la historia de la muerte de un padre en una familia, y de las diferentes emociones de la madre, a quien se le ha caido su universo particular encima, y de la pequeña Amy, quien en su imaginación aún juega con su amado padre... con todos los peligros que eso puede acarrear.

No os perdáis la página web del corto pues, entre otras, encontraréis estas imágenes del cómo se hizo:

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

Pepa pide un deseo: Fotos del making

2011-10-01T17:18:00.004+02:00

Hoy, os traemos imágenes del rodaje de “Pepa pide un deseo” que las alumnas de 9zeros Noemí Gala, María Novelles y Mariana Petitti están acabando de animar como trabajo final del Máster de Animación y Realización de Stop-motion. Una historia entre bucólica y oscura con un tratamiento de la imagen muy cuidado y que esperan estrenar a finales de año. Dentro de esta especialización se producen uno o varios cortometrajes al año para poner en práctica lo aprendido en las clases. Durante este mismo curso también se han realizado los cortometrajes “Pornotion” de Daniela Uribe y “El Castigo” de Nelson Nogueira. Estaremos atentos a ver estos proyectos acabados.

THE TOWELERS (Shigeru Okada; Japón; 2008)

2011-09-29T17:35:00.000+02:00

Interesante video stop-motion creado por el japonés Shigeru Okada (オカダシゲル), autor del libro Hacer animación stop-motion con Adobe Premiere Pro y After Effects, quien nos regala en primicia las fotos que véis a continuación. ¡Arriba las toallas rockeras!

La vida en la cima: Trailer y behind scenes pictures

2011-09-27T23:43:00.007+02:00

Javier Ojeda Arancibia, animador stop-motion de las tierras barcelonesas, se encuentra desde hace más de un año y medio inmerso en el que será su corto más ambicioso hasta la fecha, La Vida en la Cima. Una crítica audaz a la sociedad actual, donde explota al máximo los similes del mundo animal con las distintas "especies" humanas que pueblan nuestras calles. Gambas, hormigas, cocodrilos, ratas, ovejas, cerdos y buitres, son solo algunas de ellas, y que componen la más que brutal cifra de 68 personajes. Sí sí has leído bien, 68 puppets para un corto! Toda una hazaña o una locura, según se mire, pero en cualquier caso una labor titánica.

La verdad es que estamos muy atentos al blog de Javier, Picavis, pues de vez en cuando nos regala pequeñas partes del corto que hacen que tengamos cada vez más ganas de verlo terminado. Algo que ya está muy cerca, viendo el trailer que ha subido el director hace apenas una semana:

El síndrome de la línea blanca (Lourdes Villagómez; México; 2003)

2011-09-27T11:01:00.000+02:00

Estupendísimo corto de pixilación, firmado por Lourdes Villagomez, que narra la biografía imaginaria de una niña que muere atropellada por un coche y despierta como una princesa de cuento de hadas en busca de su final feliz rodeada de electrodomésticos de línea blanca.

Programación 3D Wire 2011: Stop-motion y más stop-motion

2011-09-25T16:53:00.003+02:00

Al loro con la programación del 3D Wire... ¡más de media docena de actividades stop-motion! ¿Te lo vás a perder? Nosotros por supuesto que no, por lo que esperamos verte en Segovia del 14 al 16 de Octubre.

Palacio Quintanar Calle Agustín s/n, Segovia

VIERNES 14 DE OCTUBRE

9:15 h. Serious games y simuladores en España. Oneclick
10:30 h. Inauguración oficial Mercado 3D Wire 2011
11:00 h. Escaneado e impresión 3D. 1PixelStudios
12:00 h. How to pitch? Cómo presentar un proyecto de animación / videojuegos
16:00 h. Presentación de proyectos de animación y videojuegos
19:30 h. Animación para adultos: Pos Eso, Arrugas y Psiconautas
20:45 h. 1er Encuentro nacional de webs, blogs y publicaciones de animación

SÁBADO 15 DE OCTUBRE

9:30 h. Presentación CROMAFEST (México)
10:20 h. Presentación DIBOOS (Fed. Española de Asoc. de Productoras de Animación)
11:00 h. Presentación del proyecto de asociación Stopmotia (aficionados al stop motion)
11:00 h. La formación en animación en España (en colaboración con Diboos)* con invitación
11:30 h. 1er Encuentro nacional de profesionales del stop motion
16:00 h. Presentación Stop Motion Pro (software para stop motion)
16:15 h. Presentación Animation Supplies (Materiales para stop motion)
16:30 h. Presentación Kinetic Armatures (armaduras para stop motion)
16:50 h. Presentación de proyectos y productos de stop motion
17:50 h. Presentación de Lynx Audiovisual (software para producción)
18:45 h. Blender y su motor de juegos: software libre en la creación de videojuegos:
19:45 h. Masterclass Proceso Creativo Pocoyó y Doomed (Guillermo García Carsí)
20:50 h. Presentación de SGO – Místika (software para postproducción estéreo)

DOMINGO 16 DE OCTUBRE
11:00 h. Taller de creación de videojuegos con Blender Modelado 3D (con inscripción)
17:00 h. Taller de postproducción de estereoscopía con Mistika (con inscripción)

OTRAS ACTIVIDADES

Palacio Quintanar Calle Agustín s/n, Segovia
Exposiciones
Conflictivos: un mundo de plastilina.(Conflictivos)
Carteles de películas de animación.(Barton Films y Animabasauri)
Screenings y cabinas de visionado para profesionales
Viernes 14, sábado 15 y domingo 16
Horarios en la web y en la zona de recepción

Stopmotion Showroom: exposiciones, stands, demos y zona de encuentro
Viernes 14 y sábado 15
10:30 a 14:00 h. y de 16:00 a 20:00 h.

PROYECCIONES EN OBRA SOCIAL CAJA SEGOVIA

Sala Caja Segovia Calle Bajada del Carmen, 2, Segovia

Sesión infantil de animación internacional
Viernes 14 de octubre 10:30 h. y 12:00 h.
Sábado 15 de octubre 18:00 h.

Sesiones de animación internacional*
Jueves 13 de octubre / 20:30 h. Sesión animación internacional
Viernes 14 de octubre / 20:30 h. Programa Cartoon D´Or
Sábado 15 de octubre / 20:30 h. Antología española de stop motion
Domingo 16 de octubre / 20:30 h. Sesión animación nacional

The Notwist - Pick Up The Phone (2002)

2011-09-23T10:29:00.005+02:00

You know this place,

you know this gloom?

We've been here before

When life is a loop,

you're in a room without a door

Pick up the phone and answer me at last

Today I will step out of your past

"Trouble that we've come to know will stay with us",

with every step it slowly grows

Rub off the rust

Pick up the phone and answer me at last

Today I will step out of your past

Ministerio de Transporte y Obras Públicas, spot Gimnasio (Guillermo Peluffo; 2011)

2011-09-22T08:25:00.002+02:00

El buen amigo uruguayo, Pablo Turcatti, ha realizado recientemente la animación stop-motion de este spot del MOTP (Ministerio de Transporte y obras Públicas). Un excelente trabajo con el que a conseguido dar vida a un Gliptodonte fotograma a fotograma al más puro estilo Harryhausen en las secuencias prehistóricas de The Animal World.

The Demon (Kihachiro Kawamoto; 1972)

2011-09-21T10:40:00.005+02:00

Todavía estoy con una felicidad total después del estupendo momento que pasamos ayer los integrantes de STOPMOTIA junto al bueno de Mark Caballero, excelente animador y mejor persona.

Estando cenando con él, en un momento determinado de la noche, salió el tema de su influencia y admiración hacia el gran maestro del stop-motion japonés Kihachiro Kawamoto, y más concretamente a la obra The Demon, un cuento japonés narrado de manera magistral. Os dejo con el mismo, no sin antes comentaros que pronto tendréis más noticias sobre este encuentro con uno de los fundadores de Screen Novelties... hasta aqui puedo escribir.

Kawamoto con uno de los puppets de The Demon

Stop-motion reels: Merbetor, Sargerot, Tyson James Dale y Kirsten Lepore

2011-09-20T08:40:00.005+02:00

Merbetor:

Sargerot:

Tyson James Dale:

Kirsten Lepore:

Pumuky - Los Enamorados (Nacho Rodríguez y Gina Thorstensen; 2009)

2011-09-16T09:31:00.000+02:00

El videoclip stop-motion de este viernes esta protagonizado por unos simpáticos peluches creados y animados por Nacho Rodríguez (Mister Coo) y Gina Thorstensen. Disfruten de Los Enamorados, track que encontramos en el disco El Bosque en Llamas del grupo Pumuky:

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

T is for Toilet (Lee Hardcastle; 2011)

2011-09-15T08:53:00.002+02:00

El nuevo y mejor trabajo hasta la fecha de Lee Hardcastle es T is for Toilet, el corto con el que compite en The ABCs of Death. Una apuesta gore y brutal que te dejará helado, una sensación extremadamente complicada de conseguir con la plastilina, material que se asocia a la infancia y la diversión.

Mastercard, los pájaros de Tokyo y Kasabian (Engine; 2011)

2011-09-14T17:24:00.006+02:00

Mastercard presentó hace unos meses un par de estupendos anuncios stop-motion creados por el colectivo de artistas australiano Engine, en que promocionaban de paso a las bandas Birds of Tokyo y Kasabian. Disfrútalos ahora junto al "making of", y recuerda que en esta sociedad de consumo no puede faltarte la tarjeta de crédito.

(¡Gracias Robe Rodríguez!)

Archivos P&C (Octubre 2010): Entrevista a Silvia Cuello

2011-09-13T12:06:00.003+02:00

Cartel del Horror de la Dama del Lago, obra de Silvia Cuello

Recuperamos material que se había quedado perdido entre antiguos correos en esa vorágine universitaria que han sido estos últimos años, y que ahora haciendo limpieza de la bandeja de entrada vamos a ir posteando, que aunque algo desfasado puede resultar interesante.

Esta entrevista a la artista Silvia Cuello fue realizada via mail en Octubre de 2010 con motivo de la presentación de la película El Horror de la Dama del Lago en el pasado festival de Sitges. Silvia fue la que coordino todo el proceso de animación fotograma a fotograma junto con su marido y director de la película, Diego Vázquez:

¿Te consideras una apasionada del stop-motion?

Me considero una enamorada del arte en general, cualquiera que sea el vehículo en que se materialice. La animación, y la stop-motion en concreto, me parecen algo mágico; el hecho de poder insuflar vida a criaturas que solo existen sobre el papel o a objetos inanimados, de darles su personalidad, sus gestos (su voz), hacer que expresen sus emociones... es algo increíble. Admiro a los buenos animadores y creo que su trabajo muchas veces pasa inadvertido, siendo igual de importante que el de, por ejemplo, los actores. El hecho de que un "muñeco" consiga hacerte reír o llorar, es algo que no sucede porque sí, se necesitan personas con gran talento para lograr eso. Realmente creo que la animación está infravalorada y que es un medio artístico tan válido como cualquier otro.

Respecto a la stop-motion en particular, me gusta especialmente por el componente corpóreo inherente a la técnica. Me resulta estimulante porque el proceso tiene algo de "jugar" con muñecos, como cuando eres niño (con la pega que requiere un nivel de concentración, paciencia y precisión nada infantiles). Una vez animé con un niño de once años, al que daba clases particulares de dibujo, el pesebre de su casa, simplemente haciendo fotos con la cámara para después editarlas en el ordenador; aunque el resultado no fuera memorable, nos lo pasamos tan bien... creo que en el fondo de eso se trata un poco.

¿Como se os ocurrió incluir este tipo de animación en la cinta?

La idea de usar stop-motion en El horror de la Dama del Lago partió de Diego Vázquez, el director, productor y guionista. Supongo que formaba parte de la premisa general del proyecto que consistía (aunque luego no fue tan idílico ni mucho menos) en hacer una película con alicientes para disfrutar del proceso mismo de hacerla. Es por ello que desde el guión mismo se buscó que la trama tuviera una serie de elementos que nos motivaban, y los monstruos eran uno de ellos, al igual que el hecho de trabajar con técnicas artesanales en desuso. Supongo que de la confluencia de ambos nació la idea de introducir la técnica de la stop-motion en la película.

¿Habías realizado algún curso, corto, prueba,.... antes de la producción de la película?

Mi primer contacto con la animación lo tuve en la universidad mientras estudiaba Bellas Artes. Fue a través de un par de asignaturas optativas. Trabajamos, muy por encima, diversas técnicas, y tuvimos la suerte de poder rodar los proyectos con una vieja cámara súper-ocho en vez de en digital. No fue una formación exhaustiva ni mucho menos, pero la verdad es que me fue muy útil cuando estábamos con la preproducción de la película, y aún éramos tan solo tres locos trabajando en el proyecto. Fue entonces cuando decidimos hacer una pequeña prueba casera para tener una idea de como podía quedar un bicho animado fotograma a fotograma interactuando con un actor de carne y hueso. Teníamos muy claro el referente Harryhausen (Diego siempre quiso que la animación se remitiera a él) pero muy poca idea de como aplicar la técnica de la stop-motion. Así que simplemente nos lanzamos al ruedo, modelé un primer prototipo del monstruo del lago en plastilina y rodamos una prueba con una animación rudimentaria. Después nos fuimos al parque de al lado y filmamos a Diego luchando encarnizadamente contra la nada. Al mezclar ambos materiales, aparte de reírnos a carcajadas, tuvimos claro que queríamos seguir por ese camino. A partir de ahí, empezó un largo periplo, durante el cual varios animadores colaboraron en un proceso de continuo aprendizaje y experimentación.

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Pasado a algo más actual, ayer el equipo de STOPMOTIA estuvimos en la presentación oficial del libro "Mercedes Gaspar, una artista total", realizado con motivo el Festival Cine de Madrid-PNR, que se celebra en la capital entre el 8 y el 15 de Septiembre y donde este año Mercedes (artista de la pixilación por excelencia) es la gran invitada. Además aprovechamos para realizarla una entrevista en vídeo que pronto veréis correr por la web. ¡STOPMOTIA crece amigos!

Películas Stop-Motion: Drop Dead Fred (Ate de Jong; 1993)

2011-09-11T18:47:00.001+02:00

Drop Dead Fred, o para el mercado hispanohablante Mi amigo especial, es un título que merecidamente a pasado al olvido de los espectadores. Protagonizada por la chica gremlin, Phoebe Cates, y por Rick Mayall, acompañado por una serie de secundarios de los que destaca la princesa por excelencia, Carrie Fisher.

Tras divorciarse, Elizabeth vuelve a casa de su madre, empieza a recordar a su amigo de infancia Fred, e intenta aceptar que ha perdido a su marido y su trabajo. Entre el caos y el desorden del reencuentro con Fred, Elizabeth intentará desesperadamente recuperar a su amigo y que todo vuelva a la normalidad.

Ate de Jong se monta un mundo en el que los amigos imaginarios existen para tormento de los protagonistas de la historia, asi como para el espectador de la cinta. Seres chirriosos y con la gracia en el culo que hacen que la cinta, que todo sea dicho tiene una puesta en escena apañada, carezca de ningún interés. Sin embargo esto es totalmente falso, pues aqui en Puppets & Clay, ya sabéis que tenemos la costumbre de tragarnos cualquier cinta de la que hemos leído que tiene algún pequeño fragmento de stop-motion, para luego desgranarlo. Por cierto, esta peli nos ha servido de excusa para crear el canal de vimeo de Puppets & Clay, donde recopilaremos las escenas stop-motion de las cintas de acción real además de todos los proyectos audiovisuales que vayamos generando. Sin más, aquí va el vídeo con las escenas de stop-mo de Drop Dead Fred:

Hablando con el amigo estadounidense Yancy Calzada (quien me ha pasado las exclusivas fotos que veis al final de esta entrada), me comenta que "todas las escenas de animación fueron realizadas por Doug [Beswick]. Para la maqueta del árbol se contó con el gran maquetista Jim Belohovik, quien creó las ramas con aluminio cubierto de espuma de látex densa. Doug hizo la animación a la inversa, es decir, empezando con el árbol lleno de hojas al que frame by frame iba cortando y podando. Así cuando se invierte queda como que crece. Creo que técnicas similares fueron usadas para la película de George Pal: La máquina del tiempo para simular el paso del tiempo".

Maqueta del árbol, construida por Jim Belohovek.

Una par de fotos de la armadura de Fred, construida por Doug Beswick y Yancy Calzada. Es de especial interés la pieza del tronco por contener puntos de acceso para el uso de rigs por sus cuatro costados.

¡La intro de Jonny Quest en stop-motion! (Roger D. Evans; 2011)

2011-09-08T10:38:00.003+02:00

Primero vean la intro original de Jonny Quest, esa memorable serie del estudio Hanna-Barbera:

Y ahora, en caliente, miren esta versión en stop-motion que ha terminado hace menos de dos semanas el animador estadounidense Roger D. Evans. Una versión de la que os recomiendo encarecidamente os metáis en su website de making of, ¡en la que se analiza el proceso de creación de la intro escena por escena con todo detalle!

De regalo os dejo este impresionante anuncio sobre el juego de mesa de Jonny Quest, Running Out of time.

¡Solicita tu acreditación para el 3D Wire 2011!

2011-09-07T08:23:00.000+02:00

El Mercado 3D Wire, centrado en la animación y el videojuego y uno de los más interesantes y completos del panorama nacional, abre el plazo para la solicitud de acreditaciones al mismo.

Según sus responsables, los profesionales acreditados podrán asistir de manera gratuita a las diversas conferencias, encuentros y screenings que tengan lugar en esta tercera edición, así como interactuar con los ponentes y otros profesionales que participen en el mercado. Entre las actividades programadas en esta edición, destacamos la presentación del largometraje Poseso, primer largometraje en stop motion del realizador valenciano Sam (Conflictivos Productions).

El plazo para solicitar la acreditación está abierto desde hoy mismo hasta el próximo 30 de septiembre de 2011. Para solicitarlo es necesario entrar en la página web de Mercado 3D Wire y descargarse uno de los tres modelos de acreditación posibles (para profesionales, estudiantes o prensa) que deberá rellenar indicando su nombre completo y datos de contacto. También es imprescindible adjuntar una fotografía digital. Esta ficha se ha de reenviar antes del 30 de septiembre a logistica@mercado3dwire.es. Los acreditados recibirán la confirmación a través del correo electrónico, junto a la programación y toda la información necesaria para asistir al mercado.

Fuente: Animaholic